Майкл Бейнхорн: Соны өндіруші және музыканттың өмір жолы

Кіріспе

Солтүстік Америка музыканты және жазбалар продюсері

Майкл Бэйнхорн – Солтүстік Америка музыканты, композитор, автор және жазбалар продюсері. Ол Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Hole, Korn және Marilyn Manson топтарына альбомдар жаздырған.

1977-1983: алғашқы жылдары, Материал, Херби Хэнкок

Бейнхорн өзінің мансабын синтезатор ретінде бастады. Оның алғашқы аспабы Moog Micromoog болды, содан кейін ол Sequential Circuits Prophet 5, EMS Synthi AKS, Oberheim OB Xa және Rhodes Chroma, сондай-ақ Roland TR 808 барабан машинасы, Roland SVC 350 Vocoder, Oberheim DMX барабан машинасы және Oberheim DSX секвенсері сияқты басқа да аспаптармен жұмыс істей бастады. Кейіннен ол ARP 2600, сондай-ақ Moog модулдік және Serge модулдік жүйелерді қолдана бастады. Ол Нью-Йорктегі Public Access Synthesizer Studio-да Buchla 200 сериялы модулдік жүйелер бойынша синтезатор бағдарламалау бойынша ресми дайындық алды. 1977 жылы Бейнхорн бас-гитарист Билл Ласвеллмен кездесіп, достары Фред Махер және Клифф Кальтреримен бірге Zu Band (әдемі еуропалық музыка импресариосы, продюсер/менеджер Джорджио Гомельскийдің атымен аталып) құрды. Гомельский Zu Band-тің алғашқы жазбасын шығарғаннан кейін, топ онымен қарым-қатынасын тоқтатып, өзін-өзі шығара бастады. Бірінші релизінен және Нью-Йорктегі алғашқы концерттерінен (CBGB, Mudd Club, Hurrah және Tier 3 сияқты аңызға айналған түнгі клубтарда) бір жыл өткен соң, олар өздерінің топ атын Material деп өзгертті. 1980 жылы Махер мен Кальтрери Material тобын тастап кетті. Дуэт ретінде Бейнхорн мен Ласвелл Нил Роджерс, Дэвид Бёрн, Сонни Шаррок, Нона Хендрикс, Берни Уоррелл, Пэтти Лабелл, Тони Томпсон және т.б. сияқты әртүрлі музыкалық суретшілермен түрлі жобаларда қызмет етті. Бірде музыкалық жарық көзі Брайан Иномен бірлесіп жұмыс істеді, нәтижесінде Иноның Ambient сериясындағы 4-ші және соңғы жазылған Ambient 4: On Land трегі шықты. Келесі жылы дуэт жас және болашақ әнші Уитни Хьюстонды Soft Machine әнінің "Memories" нұсқасында жазды, онда сондай-ақ легендарлы фри-джаз тенорлық саксофонист Арчи Шепп те болды. Сол жылы (1981) олар Fab Five Freddy-дің "Change the Beat" әнін шығарды және құрастырды, ол "Fresh Scratch" атақты әнінің көзі болды (Oberheim OBXa синтезаторын Roland SVC350 вокодері арқылы "Ahhhh бұл заттар шынымен frrreshh" деп айтатын дауыспен басқарылды). Бұл 1983 жылы Бейнхорнның Херби Хэнкоктың Future Shock альбомында жұмыс істеуіне әкелді, онда "Rockit" (бұл "Fresh Scratch" тұңғыш рет айналмалы таспада пайда болды. Тағы бір элемент - бағдарламаланған барабанды толтыру үзілістерін тақырыптық мотивтер ретінде пайдалану) бар еді. Бейнхорн Oberheim DMX барабан машинасын, синтезаторларды және Lexicon M.93 Prime Time үлгісін бірге жазды. "Rockit" дыбысында қолданылуы нәтижесінде "Fresh Scratch" кейіннен әлемдегі ең көп үлгіленген дыбыс болды. Grandmaster Flash and the Furious Five тобының "The Message", Soulsonic Force тобының "Planet Rock" және Kraftwerk тобының "Numbers" сияқты маңызды жазбалармен бірге "Rockit" 1980-ші жылдардың басындағы хип-хоптың жаңадан пайда болған түрін андеграундтық музыка жанрынан халықаралық назарға тартуға көмектескен ең маңызды жазбалардың бірі болды. MTV-дегі ең алғашқы бейнелердің бірі болу ерекшелігіне ие "Rockit" өзінің алдыңғыларына қарағанда әлдеқайда үлкен қолжетімділік пен табысқа ие болды. Бұл трек 1984 жылғы Гремми сыйлығында ең жақсы R&B аспаптық орындауды жеңіп алды (сонымен қатар, ең жақсы аспаптық композиция үшін номинация алды), сондай-ақ 1984 жылғы MTV Video Music Awards-та бес VMA сыйлығын жеңіп алды, онда Герби шоудың ең марапатталған әртісі болды.

Beinhorn began his career as a Synthesist. His first instrument was a Moog Micromoog, after which he began working with a Sequential Circuits Prophet 5, an EMS Synthi AKS, Oberheim OB Xa and Rhodes Chroma, as well as other instruments such as a Roland TR 808 drum machine, Roland SVC 350 Vocoder, Oberheim DMX drum machine and Oberheim DSX sequencer. Later, he began using such instruments as ARP 2600, as well as Moog modular and Serge Modular systems. He received formal training in synthesizer programming on the Buchla 200 series modular systems at Public Access Synthesizer Studio in New York City. In 1977, Beinhorn met bassist Bill Laswell and together, with his friends Fred Maher and Cliff Cultreri, they formed the Zu Band (so named by legendary European music impresario, producer/manager Giorgio Gomelsky whose primary claims to notoriety were as manager/owner of London's infamous Crawdaddy Club, former manager and producer of The Yardbirds and manager of The Rolling Stones for a weekend). After Gomelsky produced the Zu Band's first recording, the group ended their relationship with him and began self producing. About a year following their first release and their first shows in New York City (at such legendary nightclubs as CBGB, Mudd Club, Hurrah and Tier 3), they changed their band name to Material. By 1980, Maher and Cultreri had left Material. As a duo, Beinhorn and Laswell collaborated on various projects with a variety of musical artists, such as Nile Rodgers, David Byrne, Sonny Sharrock, Nona Hendryx, Bernie Worrell, Patti LaBelle, Tony Thompson, etc. One ongoing collaboration was with musical luminary Brian Eno and eventually yielded the track Lizard Point from the 4th and final recording in Eno's Ambient series, Ambient 4: On Land. The following year, the duo recorded a young up and coming singer named Whitney Houston on a version of the Soft Machine song "Memories" which also featured the legendary free jazz tenor sax player, Archie Shepp. That year (1981), they produced and composed "Change the Beat" by Fab Five Freddy which became the source of the infamous "Fresh Scratch"(which included the sound of a voice controlling the Oberheim OBXa synthesizer through the Roland SVC350 vocoder reciting "Ahhhh this stuff is really frrreshh"). This led to Beinhorn's work in 1983 on Herbie Hancock's record Future Shock which included the groundbreaking track, "Rockit" (which featured the first ever usage of the "Fresh Scratch" as a turntable scratch. Another element was its usage of programmed drum fill breaks as thematic motifs). Beinhorn co produced, co wrote, and programmed the Oberheim DMX drum machine, synthesizers and Lexicon M.93 Prime Time sampler on the track. As a result of its usage in "Rockit", the "Fresh Scratch" has subsequently become the most sampled sound in the world. Along with such seminal recordings as "The Message" by Grandmaster Flash and the Furious Five, "Planet Rock" by Soulsonic Force and "Numbers" by Kraftwerk, "Rockit" was one of the most important recordings from the early 1980s that helped elevate the nascent form of hip hop from an underground music genre, into the international spotlight. Having the distinction of being one of the earliest videos on MTV, "Rockit" also had a much greater reach and success than any of its predecessors. The track went on to win Best R&B Instrumental Performance at the 1984 Grammy Awards (also receiving a nomination for Best Instrumental Composition), as well as five VMA's at the 1984 MTV Video Music Awards where Herbie was the show's most awarded artist.

1984-1989: Material-дан кетіп, Red Hot Chili Peppers-пен жұмыс істеді

1984 жылы Бейнхорн Material компаниясынан кетіп, дербес жұмыс істей бастады. Екі жыл өткен соң, ол Далластағы концертке кешігіп бара жатқан Лос-Анджелестік Red Hot Chili Peppers тобымен бірге жылдам жүретін микроавтобусте өзін тапты. Сол саяхаттың нәтижесінде 1987 жылы «The Uplift Mofo Party Plan» альбомы жарық көрді, ол топты әйгілі етті. Бұл альбом топтың жақсы көретін Лос-Анджелес қаласының, олардың өмірінің және жазбаны жасау үшін барлығының бастан өткен қиындықтардың тарихын баяндады. Бас гитаршы Фли кейіннен бұл альбомды топтың жасаған ең «көшпенді» альбомы деп атады. «Uplift» альбомының күтпеген сәттілігі Chili Peppers-ке EMI лейблімен жақсы қарым-қатынас құруға көмектесті, ал 1989 жылы Бейнхорн топтың келесі альбомын, «Mother’s Milk» альбомын жазды. Бұл альбомда олардың алғашқы халықаралық хит-синглы «Higher Ground» кірді. 1995 жылға қарай «Mother’s Milk» АҚШ-та миллионнан астам дана сатылып, топқа халықаралық деңгейде танымалдық әкелді.

1989-1994: Soul Asylum, Soundgarden-ті шығару

Чили Пепперс тобымен жетістікке қол жеткізгеннен кейін, Бейнхорн жұмыстың қарқынды кезеңін бастады, ол Soul Asylum тобының 1992 жылы шыққан, табысқа жеткен "Grave Dancers Union" альбомын өндірумен аяқталды. Осы альбомнан шыққан үшінші сингл – "Runaway Train" әні Billboard Top 100 синглдер тізімінде бесінші орынға көтеріліп, 600 000 дана сатылды, ал оның видеоклипі MTV арнасында көп жыл бойы көрсетіліп тұрды (қазір YouTube-та 150 миллионнан астам қаралыммен, видео әлі де танымал және 26 жоғалған баланы отбасыларымен қайта қосуға көмектесті). Альбом Billboard Top 200 альбомдық тізімінде 76 апта бойы болды, 1993 жылғы мәліметтер бойынша АҚШ-та үш миллионнан астам данасы сатылды және топ 1994 жылы "Үздік рок-әні" номинациясы бойынша "Грэмми" сыйлығын жеңіп алды. Бейнхорнның келесі жұмысы Сиэтл қаласынан шыққан Soundgarden тобына арналды. Олардың ынтымақтастығының нәтижесінде 1994 жылы шыққан "Superunknown" альбомы пайда болды, ол шығарылған күні Billboard 200 альбомдық тізімінде бірден бірінші орынға шықты (Nine Inch Nails тобының легендарлық "The Downward Spiral" альбомынан жоғары). 5 сингл шығарған және "Black Hole Sun" атты культты әнді ұсынған "Superunknown" альбомы 1995 жылы екі "Грэмми" сыйлығын жеңіп алды ("Black Hole Sun" әні үшін "Үздік хард-рок/металл орындаушысы" және "Spoonman" әні үшін "Үздік рок-әні"), сондай-ақ 1995 жылға қарай бүкіл әлем бойынша 9 миллионнан астам дана сатылды. "Superunknown" альбомы сыншылар тарапынан жоғары бағаланып, оны көптеген ең үздік альбомдар тізіміне енгізуге мүмкіндік берді. Rolling Stone журналы "Superunknown" альбомын "Барлық уақыттың ең үздік гранж альбомдары" тізімінде 9-шы орынға, "1990-шы жылдардың ең үздік 100 альбомы" тізімінде 38-ші орынға және 2003 және 2012 жылдардағы "Барлық уақыттың ең үздік 500 альбомы" тізімінде 335-ші орынға қойды. Бұл альбом "Өлмей тұрып тыңдаған 1001 ән" кітабында 779-шы орында тұр. AllMusic редакторы Стив Хьюи ретроспективті шолуда: "Superunknown саналы түрде шедевр ретінде жасалғаны анық, және ол барлық амбицияларын орындайды" деп жазды. Бейнхорн жақында The Pods & Sods Network желісінде "Superunknown" альбомын жазу процесі туралы егжей-тегжейлі айтып берді. Ол сол кезде "Black Hole Sun" әнін алғаш естіген кездегі әсерімен бөлісті: "Өмірімнің соңына дейін, соңғы демімді тартар шағыма дейін, мен олар осы әнді ойнай бастағанда қандай сезімде болғанымды ешқашан ұмытпаймын. Әннің алғашқы ноталарынан бастап, мені найзағай соққандай сезіндім. Мен қатты таң қалдым. Бұл не деген нәрсе? Енді осыны ойласам, денеме қырылдау сезімі келеді".

After his success with the Chili Peppers, Beinhorn began a working streak which culminated in him producing Soul Asylum's 1992 breakthrough record, Grave Dancers Union. The third single from this record, "Runaway Train" went to number five on the Billboard Top 100 singles chart, selling 600,000 copies, and its video became a perennial staple on MTV for years after (with over 150 million views on YouTube, the video is still popular and has helped to reunite 26 missing children with their families). The album spent 76 weeks in the Billboard Top 200 Album charts, sold over three million copies in the United States (as of 1993), and netted the band a 1994 Grammy Award for Best Rock Song. Beinhorn's next production was for the Seattle band, Soundgarden. The result of their collaboration was the 1994 smash Superunknown, which went straight to number one on the Billboard 200 album charts in its first week of release (directly above Nine Inch Nails legendary recording, The Downward Spiral). Eventually spawning 5 singles and featuring the iconic track "Black Hole Sun", Superunknown netted the band two 1995 Grammy Awards (Best Hard Rock/Metal Performance for "Black Hole Sun" and Best Rock Song for "Spoonman") and sold over 9 million copies worldwide as of 1995. The critical acclaim garnered by Superunknown has led to its inclusion in multiple greatest albums lists. Rolling Stone Magazine ranked Superunknown number 9 on their list of Greatest Grunge Albums Of All Time, number 38 on their list of the 100 Best Records Of The 1990s and number 335 of the Best 500 Records Of All Time lists from 2003 and 2012. It is also number 779 in the book, "1001 Records You Must Hear Before You Die". In a retrospective review, AllMusic editor Steve Huey wrote, "It's obvious that Superunknown was consciously styled as a masterwork, and it fulfills every ambition." Beinhorn recently detailed the process of recording Superunknown while appearing on The Pods & Sods Network. He shared his reaction to first hearing "Black Hole Sun" during that time, "I think for the rest of my entire life, until I draw my last breath, I'll never ever forget how I felt when they started playing that song. From the very first few notes, I felt like I'd been hit by a thunderbolt. I was just absolutely stunned. What in the world is this? I get goosebumps thinking about it now."

19951999: екі дюймдік сегіз жол, Hole, Мэрилин Мэнсон

Келесі үш жылда Бейнхорн Aerosmith, Ozzy Osbourne, Living Colour және Social Distortion тобына жазбалар жасады. 1994 жылы ол жаңа көпжолға жазба жасау форматын ойлап тапты – 2 дюймдік бас блогы бар аналогты 8 тректік магнитофон, сонымен қатар басқа магнитофондармен, консольдермен және т.б. синхронды жұмыс істеуі үшін уақыт кодын оқитын құрылғысы бар. CN Fletcher (Mercenary Audio) жүйені "Ultra Analog" деп атады және ол 1995 жылы Ozzy Osbourne-ның Ozzmosis альбомында алғаш рет қолданылды. 1997 жылы Hole тобы Бейнхорнға келесі жазбасын жасауды ұсынды. Соның нәтижесінде шыққан жоба Celebrity Skin деп аталды, оны аяқтауға шамамен бір жыл уақыт кетті, және "Celebrity Skin", "Malibu" атты 2 сингл шықты, бүкіл әлемде 4 миллионға жуық жазба сатылды. 1999 жылы ол екі рет "Грэмми" сыйлығына ие болды, сонымен қатар "Өлмей тұрып тыңдауға тиіс 1001 жазба" кітабында 871-ші орын алды. "Celebrity Skin" әлі де дайындалып жатқанда, Бейнхорн келесі жобасы – Marilyn Manson-ның "Mechanical Animals" альбомына көшті. Қызықтайы, екі альбом да бір уақытта аяқталып, шығарылды, бұл Бейнхорнға тарихта Billboard альбомдық чартының топ 10-дығына бірден екі жазбаны (Мэнсон 1-орында, Hole 9-орында) енгізген алғашқы продюсер атағын әкелді (15 қыркүйек, 1998 жыл). Осының нәтижесінде, Бейнхорн 1999 жылғы "Грэмми" сыйлығының "Жылдың продюсері" номинациясына ұсынылды.

2000-2002: Atlantic Records, Korn

Әншілерді дамытуды тағы бір рет индустрия стандартына айналдыру мүмкіндігін іздеп, ол 1999 жылы Atlantic Records компаниясының A&R атқарушы вице-президенті лауазымын ұсынғанда қуана қабылдады. Atlantic-те жұмыс істеген кезде Бейнхорн Фаррелл Уильямс, Андре 3000 және Чад Хьюго сияқты әртүрлі артистермен, сондай-ақ режиссер Оливер Стоунның "Any Given Sunday" фильмімен жұмыс істеуге мүмкіндік алды. Дегенмен, Бейнхорн Atlantic-тің артистерді дамыту жобасын бастауға қолайлы орын емес екенін түсінді және 2002 жылы Korn-нің жаңа "Untouchables" альбомымен тәуелсіз жазба өндірісіне қайта оралды. "Untouchables" – бұл ауқымды, амбициялық туынды, ол оның жасалу кезінде болған жарыққа құштарлықты, шектен шығуды, қызу қызығушылықты және стресті көрсетеді. Бұл сондай-ақ 96 кГц/24 бит сапасындағы жоғары ажыратымды цифрлық аудиода жазылған және Direct Stream Digital форматында микстелген алғашқы рок альбомдарының бірі болды. Billboard Top 200 альбомдар тізіміне екінші орында (Эминемнің "The Eminem Show" альбомынан кейін) еніп, шыққан күнінің алғашқы аптасында 434 000 дана сатылды, одан бес сингл шықты және бүкіл әлемде төрт миллионнан астам жазба сатылды. Бұл Korn тобына алғашқы Грэмми сыйлығын ("Here to Stay" – 2004 жылғы "Үздік металл орындаушысы" Грэмми сыйлығы) әкелді және әнші Джонатан Дэвистің Korn тобының сүйікті альбомы болып табылады. Джонатан Дэвис: "Біз 'Issues' альбомынан кейін жаңа жұмысты бастадық, керемет жазба жасағымыз келді. Сонда біз Майкл Бэйнхорнмен жұмыс істедік, ол керемет дыбысталатын, қайта жасау мүмкін емес рок-альбом жасауды мақсат етті. [ ] Мен осы альбом туралы деректі фильм түсіргім келеді. Біз тек барабандарға көп ақша жұмсадық, барабанның дыбысын жазуға бір ай жұмсадық. Олар барабанға арналған 50 микрофонды таңдап, сынап көрді. [ ] Әдетте, мен әншілігімді бір-екі айда жасаймын, бірақ әншілікке ғана бес, тіпті алты ай кетті. Бэйнхорнмен жұмыс істегенде, кейде мен ән саламын, ал ол маған: «Үйіңе бар, дауысың жарамайды» дейтін. [ ] Бұл Korn тобының ең жақсы кезеңі болды. Мен оған жұмсалған еңбек көлеміне әлі де сенбеймін. Бұл өте көп жұмыс болды."

Seeking an opportunity to make artist development an industry standard once again, he gladly accepted when Atlantic Records offered him an Executive Vice President A&R position in 1999. While working at Atlantic, Beinhorn had the opportunity to collaborate with such diverse artists as Pharrell Williams, André 3000 and Chad Hugo as well as the director Oliver Stone on his film, "Any Given Sunday". However, Beinhorn found that Atlantic wasn't the place to initiate an artist development agenda and in 2002, he returned to independent record production with Korn's groundbreaking recording, Untouchables. Untouchables was a sprawling, ambitious work which mirrored the raw creativity, excess, frantic excitement and stress that went into making it. It was also one of the first rock albums to be recorded in 96 kHz/24 bit high resolution digital audio and mixed in the Direct Stream Digital format. Entering the Billboard Top 200 Album Chart at number two, (right under Eminem's The Eminem Show) and selling 434,000 copies in its first week of release, it spawned five singles and sold over four million records worldwide. It also netted Korn their first ever Grammy Award ("Here to Stay" Grammy Award for Best Metal Performance 2004) and is singer Jonathan Davis' favorite Korn record. Jonathan Davis "We were coming off of Issues, and we wanted to make an amazing record. That's when we hooked up with Michael Beinhorn, and Beinhorn's whole vision was to make an amazing sounding rock record that could never be made again. [ ] I wanted to shoot a documentary about that record. We spent so much money, on the drums alone we spent a whole month just getting drum sounds. There were 50 mics just on the drumset that they picked out and tested. [ ] Usually, I do my vocals and it takes me a month or two weeks, but just vocals it took me five, almost six months. With Beinhorn, sometimes I'd walk in and sing and he'd just say, "Go home, your voice ain't right." [ ] It was the peak and pinnacle of everything in Korn. I still can't believe how much work went in on it. It was a lot."

2003 жылдан қазіргі уақытқа дейін

2003 жылдан бастап Бейнхорн Fuel, Mew, The Bronx, Кортни Лав, Пит Йорн, Натали Мейнс, Леон Рассел және Дэйв Грол сияқты алуан түрлі әртістермен жұмыс істеді. 2015 жылы Бейнхорн «Шығармашылықты ашу» (Hal Leonard баспасында жарық көрді) атты кітап жазды, онда жазбалар продюсері ретіндегі шығармашылық процеске қатысты жеке тәжірибесі баяндалған. Дегенмен, оның назары үнемі әртістерді дамыту мәселесіне, сондай-ақ жаңа музыка индустриясының күрт өзгеретін жағдайында шығармашылық этикасын сақтауға тырысатын әртістер, продюсерлер және басқа да адамдарға қатысты мәселелерге қайта оралды. Альбомның алдын ала дайындығын ынталы түрде қолдайтын ол музыка индустриясының өзгеретін ахуалына және көптеген музыканттарға қолжетімді ақылға қонымды бюджеттің жетіспеуіне назар аудару қажеттігін сезінді. Осы мәселелерді шешу және жаңа технологияларды пайдалану арқылы музыка продюсерінің рөлін қайта қарастыру мақсатында, Бейнхорн 2018 жылы әлемдегі әртістермен жұмыс істеу және музыка жасау үшін толығымен қашықтықтан қызмет көрсететін алғашқы сервистердің бірін – Beinhorn Creative атты жобаны іске қосты. Ол бұл қадамды музыканттарға ең жоғары жетістіктерін қол жеткізуге көмектесудің және сапалы өнімді қамтамасыз етудің жолы деп санайды.