Майкл Бейнхорн: от синтезаторов к культовым альбомам

Введение

Североамериканский музыкант и продюсер

Майкл Бэйнхорн — североамериканский продюсер, композитор, автор и музыкант. Он спродюсировал альбомы для Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Hole, Korn и Marilyn Manson.

1977-1983: ранние годы, Материал, Херби Хэнкок

Бэйнхорн начал свою карьеру как синтезаторщик. Его первым инструментом был Moog Micromoog, после чего он начал работать с Sequential Circuits Prophet 5, EMS Synthi AKS, Oberheim OB Xa и Rhodes Chroma, а также другими инструментами, такими как барабанная машина Roland TR 808, вокодер Roland SVC 350, барабанная машина Oberheim DMX и секвенсор Oberheim DSX. Позже он начал использовать такие инструменты, как ARP 2600, а также модульные системы Moog и Serge Modular. Он получил формальное обучение программированию синтезаторов на модульных системах Buchla 200 в Public Access Synthesizer Studio в Нью-Йорке. В 1977 году Бэйнхорн встретил басиста Билла Ласвелла, и вместе с друзьями Фредом Махером и Клиффом Кальтрери они сформировали группу Zu Band (названную так легендарным европейским музыкальным импресарио, продюсером и менеджером Джорджио Гомельским, чья известность связана с тем, что он был менеджером и владельцем печально известного лондонского клуба Crawdaddy, бывшим менеджером и продюсером The Yardbirds и менеджером The Rolling Stones на один уикенд). После того, как Гомельский спродюсировал первую запись Zu Band, группа разорвала с ним отношения и начала самостоятельно заниматься продюсированием. Примерно через год после первого релиза и первых выступлений в Нью-Йорке (в таких легендарных ночных клубах, как CBGB, Mudd Club, Hurrah и Tier 3) они сменили название группы на Material. К 1980 году Махер и Кальтрери покинули Material. В дуэте Бэйнхорн и Ласвелл сотрудничали в различных проектах с множеством музыкальных исполнителей, таких как Найл Роджерс, Дэвид Бёрн, Сонни Шаррок, Нона Хендрикс, Берни Уоррелл, Пэтти Лабелл, Тони Томпсон и другие. Одним из постоянных направлений сотрудничества была работа с музыкальным гением Брайаном Ино, которая в итоге привела к созданию трека Lizard Point из 4-й и последней части серии Ambient Ино – Ambient 4: On Land. В следующем году дуэт записал молодую, перспективную певицу Уитни Хьюстон, исполнившую версию песни Soft Machine "Memories", в которой также принял участие легендарный тенор-саксофонист фри-джаза Арчи Шепп. В том же году (1981) они спродюсировали и написали "Change the Beat" для Fab Five Freddy, которая стала источником знаменитого "Fresh Scratch" (включающего звук голоса, управляющего синтезатором Oberheim OBXa через вокодер Roland SVC350 и произносящего "Ahhhh, это действительно frrreshh"). Это привело к работе Бэйнхорна в 1983 году над альбомом Герби Хэнкока Future Shock, в который вошел новаторский трек "Rockit" (в котором впервые был использован "Fresh Scratch" в качестве скретча на виниле. Другим важным элементом было использование запрограммированных барабанных брейков в качестве тематических мотивов). Бэйнхорн был сопродюсером, соавтором и программистом барабанной машины Oberheim DMX, синтезаторов и сэмплера Lexicon M.93 Prime Time в этом треке. Благодаря использованию в "Rockit", "Fresh Scratch" впоследствии стал самым часто семплируемым звуком в мире. Наряду с такими знаковыми записями, как "The Message" группы Grandmaster Flash and the Furious Five, "Planet Rock" группы Soulsonic Force и "Numbers" группы Kraftwerk, "Rockit" стала одной из самых важных записей начала 1980-х годов, которая помогла вывести зарождающийся жанр хип-хопа из андеграунда на международную арену. "Rockit" стал одним из первых видео на MTV, что обеспечило ему гораздо больший охват и успех, чем у его предшественников. Трек выиграл премию "Лучшее инструментальное R&B исполнение" на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1984 году (а также получил номинацию на "Лучшую инструментальную композицию") и пять наград VMA на церемонии MTV Video Music Awards 1984 года, где Герби Хэнкок был самым награждаемым артистом.

Beinhorn began his career as a Synthesist. His first instrument was a Moog Micromoog, after which he began working with a Sequential Circuits Prophet 5, an EMS Synthi AKS, Oberheim OB Xa and Rhodes Chroma, as well as other instruments such as a Roland TR 808 drum machine, Roland SVC 350 Vocoder, Oberheim DMX drum machine and Oberheim DSX sequencer. Later, he began using such instruments as ARP 2600, as well as Moog modular and Serge Modular systems. He received formal training in synthesizer programming on the Buchla 200 series modular systems at Public Access Synthesizer Studio in New York City. In 1977, Beinhorn met bassist Bill Laswell and together, with his friends Fred Maher and Cliff Cultreri, they formed the Zu Band (so named by legendary European music impresario, producer/manager Giorgio Gomelsky whose primary claims to notoriety were as manager/owner of London's infamous Crawdaddy Club, former manager and producer of The Yardbirds and manager of The Rolling Stones for a weekend). After Gomelsky produced the Zu Band's first recording, the group ended their relationship with him and began self producing. About a year following their first release and their first shows in New York City (at such legendary nightclubs as CBGB, Mudd Club, Hurrah and Tier 3), they changed their band name to Material. By 1980, Maher and Cultreri had left Material. As a duo, Beinhorn and Laswell collaborated on various projects with a variety of musical artists, such as Nile Rodgers, David Byrne, Sonny Sharrock, Nona Hendryx, Bernie Worrell, Patti LaBelle, Tony Thompson, etc. One ongoing collaboration was with musical luminary Brian Eno and eventually yielded the track Lizard Point from the 4th and final recording in Eno's Ambient series, Ambient 4: On Land. The following year, the duo recorded a young up and coming singer named Whitney Houston on a version of the Soft Machine song "Memories" which also featured the legendary free jazz tenor sax player, Archie Shepp. That year (1981), they produced and composed "Change the Beat" by Fab Five Freddy which became the source of the infamous "Fresh Scratch"(which included the sound of a voice controlling the Oberheim OBXa synthesizer through the Roland SVC350 vocoder reciting "Ahhhh this stuff is really frrreshh"). This led to Beinhorn's work in 1983 on Herbie Hancock's record Future Shock which included the groundbreaking track, "Rockit" (which featured the first ever usage of the "Fresh Scratch" as a turntable scratch. Another element was its usage of programmed drum fill breaks as thematic motifs). Beinhorn co produced, co wrote, and programmed the Oberheim DMX drum machine, synthesizers and Lexicon M.93 Prime Time sampler on the track. As a result of its usage in "Rockit", the "Fresh Scratch" has subsequently become the most sampled sound in the world. Along with such seminal recordings as "The Message" by Grandmaster Flash and the Furious Five, "Planet Rock" by Soulsonic Force and "Numbers" by Kraftwerk, "Rockit" was one of the most important recordings from the early 1980s that helped elevate the nascent form of hip hop from an underground music genre, into the international spotlight. Having the distinction of being one of the earliest videos on MTV, "Rockit" also had a much greater reach and success than any of its predecessors. The track went on to win Best R&B Instrumental Performance at the 1984 Grammy Awards (also receiving a nomination for Best Instrumental Composition), as well as five VMA's at the 1984 MTV Video Music Awards where Herbie was the show's most awarded artist.

19841989: уходит из Material, работает в Red Hot Chili Peppers

Бинхорн начал самостоятельный путь, покинув Material в 1984 году. Два года спустя он оказался в несущемся фургоне с начинающей лос-анджелесской группой Red Hot Chili Peppers, опаздывавшей на концерт в Далласе, штат Техас. Результатом этой поездки стал альбом 1987 года "The Uplift Mofo Party Plan", который наконец-то сделал группу знаменитой. Эта пластинка была летописью не только жизни группы, но и любимого ими Лос-Анджелеса, а также невероятного пути, который каждый из них проделал, чтобы альбом был записан. Басист Фли позже назвал этот альбом "самой драйвовой записью", которую когда-либо делала группа. Неожиданный успех "Uplift" дал The Chili Peppers преимущество в работе с их лейблом EMI, и в 1989 году Бинхорн спродюсировал их следующую запись, "Mother's Milk". На ней впервые появился их первый международный хитовый сингл "Higher Ground". К 1995 году "Mother's Milk" было продано более миллиона экземпляров в США, что принесло группе международную известность.

1989-1994: продюсирование Soul Asylum, Soundgarden

После успеха с Chili Peppers, Бейнхорн начал серию работ, кульминацией которой стало продюсирование прорывного альбома Soul Asylum 1992 года – *Grave Dancers Union*. Третий сингл с этого альбома, "Runaway Train", достиг пятой строчки в чарте Billboard Hot 100, разойдясь тиражом в 600 000 копий, а его видеоклип на протяжении многих лет оставался неотъемлемой частью эфира MTV (благодаря более чем 150 миллионам просмотров на YouTube, видео до сих пор популярно и помогло воссоединить 26 пропавших детей с их семьями). Альбом продержался 76 недель в чарте Billboard Top 200, было продано свыше трех миллионов копий в США (по состоянию на 1993 год), и группа получила премию "Грэмми" 1994 года за лучшую рок-песню. Следующим проектом Бейнхорна стала работа с сиэтлской группой Soundgarden. Результатом их сотрудничества стал альбом *Superunknown* 1994 года, который сразу же дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200 (опередив легендарную запись Nine Inch Nails – *The Downward Spiral*). В итоге, породив 5 синглов и включив в себя культовую композицию "Black Hole Sun", *Superunknown* принес группе две премии "Грэмми" в 1995 году (за лучшее хард-рок/метал-исполнение – "Black Hole Sun" и лучшую рок-песню – "Spoonman") и разошелся тиражом более 9 миллионов копий по всему миру (по состоянию на 1995 год). Высокая оценка критики, полученная альбомом *Superunknown*, привела к его включению во множество списков лучших альбомов. Журнал Rolling Stone поместил *Superunknown* на 9-е место в своем списке "Величайшие гранж-альбомы всех времен", на 38-е место в списке "100 лучших альбомов 1990-х" и на 335-е место в списке "500 лучших альбомов всех времен" (версии 2003 и 2012 годов). Он также занимает 779-е место в книге "1001 альбом, которые нужно услышать, прежде чем умереть". В ретроспективном обзоре редактор AllMusic Стив Хьюи написал: "Очевидно, что *Superunknown* сознательно создавался как шедевр, и он полностью оправдывает свои амбиции". Недавно Бейнхорн подробно рассказал о процессе записи *Superunknown* в эфире The Pods & Sods Network. Он поделился своими впечатлениями от первого прослушивания "Black Hole Sun": "Думаю, до конца своей жизни, пока не сделаю последний вздох, я никогда не забуду, что я почувствовал, когда они начали играть эту песню. С первых же нот я почувствовал, будто меня ударила молния. Я был просто потрясен. Что это вообще такое? Меня до сих пор бросает в дрожь, когда я об этом думаю".

After his success with the Chili Peppers, Beinhorn began a working streak which culminated in him producing Soul Asylum's 1992 breakthrough record, Grave Dancers Union. The third single from this record, "Runaway Train" went to number five on the Billboard Top 100 singles chart, selling 600,000 copies, and its video became a perennial staple on MTV for years after (with over 150 million views on YouTube, the video is still popular and has helped to reunite 26 missing children with their families). The album spent 76 weeks in the Billboard Top 200 Album charts, sold over three million copies in the United States (as of 1993), and netted the band a 1994 Grammy Award for Best Rock Song. Beinhorn's next production was for the Seattle band, Soundgarden. The result of their collaboration was the 1994 smash Superunknown, which went straight to number one on the Billboard 200 album charts in its first week of release (directly above Nine Inch Nails legendary recording, The Downward Spiral). Eventually spawning 5 singles and featuring the iconic track "Black Hole Sun", Superunknown netted the band two 1995 Grammy Awards (Best Hard Rock/Metal Performance for "Black Hole Sun" and Best Rock Song for "Spoonman") and sold over 9 million copies worldwide as of 1995. The critical acclaim garnered by Superunknown has led to its inclusion in multiple greatest albums lists. Rolling Stone Magazine ranked Superunknown number 9 on their list of Greatest Grunge Albums Of All Time, number 38 on their list of the 100 Best Records Of The 1990s and number 335 of the Best 500 Records Of All Time lists from 2003 and 2012. It is also number 779 in the book, "1001 Records You Must Hear Before You Die". In a retrospective review, AllMusic editor Steve Huey wrote, "It's obvious that Superunknown was consciously styled as a masterwork, and it fulfills every ambition." Beinhorn recently detailed the process of recording Superunknown while appearing on The Pods & Sods Network. He shared his reaction to first hearing "Black Hole Sun" during that time, "I think for the rest of my entire life, until I draw my last breath, I'll never ever forget how I felt when they started playing that song. From the very first few notes, I felt like I'd been hit by a thunderbolt. I was just absolutely stunned. What in the world is this? I get goosebumps thinking about it now."

19951999: двухдюймовый восьмитрековый, Hole, Marilyn Manson

В течение следующих трех лет Бейнхорн спродюсировал записи для Aerosmith, Ozzy Osbourne, Living Colour и Social Distortion. В 1994 году он разработал новый формат многодорожечной записи – аналоговый 8-трековый магнитофон с 2-дюймовой магнитной головкой, который также включал в себя считыватель тайм-кода для синхронизации с другими магнитофонами, микшерскими пультами и т.д. Система получила название "Ultra Analog" благодаря CN Fletcher из Mercenary Audio и впервые была использована при записи альбома Оззи Осборна "Ozzmosis" в 1995 году. В 1997 году группа Hole обратилась к Бейнхорну с предложением спродюсировать их следующую запись. Результатом стал альбом "Celebrity Skin", работа над которым заняла почти год, и он породил два сингла ("Celebrity Skin", "Malibu") и разошелся тиражом почти в 4 миллиона экземпляров по всему миру. Помимо двух номинаций на премию "Грэмми" в 1999 году, альбом занимает 871-е место в книге "1001 альбом, который стоит послушать, прежде чем умереть". Микширование "Celebrity Skin" еще не было завершено, когда Бейнхорн приступил к следующему проекту – культовому альбому Marilyn Manson "Mechanical Animals". По совпадению, оба альбома были закончены и выпущены одновременно, что принесло Бейнхорну звание первого в истории продюсера, чьи два альбома дебютировали в первой десятке чарта Billboard (Manson на первом месте и Hole на девятом) за одну неделю (15 сентября 1998 года). В результате Бейнхорн был номинирован на премию "Продюсер года" на церемонии вручения премии "Грэмми" в 1999 году.

2000-2002: Atlantic Records, Korn

Ищу возможность вновь сделать развитие артистов отраслевым стандартом, он с радостью принял предложение Atlantic Records о должности исполнительного вице-президента A&R в 1999 году. Работая в Atlantic, Бэйнхорн получил возможность сотрудничать с такими разными артистами, как Фаррелл Уильямс, Андре 3000 и Чад Хьюго, а также с режиссером Оливером Стоуном для его фильма "Any Given Sunday". Однако Бэйнхорн понял, что Atlantic – не то место, чтобы инициировать программу развития артистов, и в 2002 году вернулся к независимой записи, выпустив новаторский альбом Korn – Untouchables. "Untouchables" – это масштабная и амбициозная работа, отражающая необузданное творчество, излишества, лихорадочное волнение и стресс, связанные с ее созданием. Это также был один из первых рок-альбомов, записанных в цифровом аудио высокого разрешения 96 кГц/24 бит и смикшированных в формате Direct Stream Digital. Альбом дебютировал на втором месте в чарте Billboard Top 200 (сразу после "The Eminem Show" Эминема), продав 434 000 копий за первую неделю и породив пять синглов. По всему миру было продано более четырех миллионов копий. Он также принес Korn их первую премию "Грэмми" ("Here to Stay" – "Грэмми" за лучшее метал-исполнение в 2004 году) и является любимым альбомом Korn вокалиста Джонатана Дэвиса. Джонатан Дэвис: "Мы выходили из работы над альбомом Issues и хотели создать потрясающую запись. Именно тогда мы начали сотрудничество с Майклом Бэйнхорном, и его видение заключалось в создании потрясающего по звучанию рок-альбома, который больше никогда не будет повторен. Я хотел снять документальный фильм об этой записи. Мы потратили огромные деньги, только на звук барабанов ушло целый месяц. На барабанной установке было 50 микрофонов, которые они тщательно выбирали и тестировали. Обычно запись моего вокала занимает месяц или две недели, но на этот раз только вокал занял пять, почти шесть месяцев. Работая с Бэйнхорном, я мог прийти и спеть, а он просто говорил: "Иди домой, твой голос звучит не так". Это был пик и апогей всего, что было в Korn. Я до сих пор не могу поверить, сколько труда было вложено в эту работу. Это было очень много".

Seeking an opportunity to make artist development an industry standard once again, he gladly accepted when Atlantic Records offered him an Executive Vice President A&R position in 1999. While working at Atlantic, Beinhorn had the opportunity to collaborate with such diverse artists as Pharrell Williams, André 3000 and Chad Hugo as well as the director Oliver Stone on his film, "Any Given Sunday". However, Beinhorn found that Atlantic wasn't the place to initiate an artist development agenda and in 2002, he returned to independent record production with Korn's groundbreaking recording, Untouchables. Untouchables was a sprawling, ambitious work which mirrored the raw creativity, excess, frantic excitement and stress that went into making it. It was also one of the first rock albums to be recorded in 96 kHz/24 bit high resolution digital audio and mixed in the Direct Stream Digital format. Entering the Billboard Top 200 Album Chart at number two, (right under Eminem's The Eminem Show) and selling 434,000 copies in its first week of release, it spawned five singles and sold over four million records worldwide. It also netted Korn their first ever Grammy Award ("Here to Stay" Grammy Award for Best Metal Performance 2004) and is singer Jonathan Davis' favorite Korn record. Jonathan Davis "We were coming off of Issues, and we wanted to make an amazing record. That's when we hooked up with Michael Beinhorn, and Beinhorn's whole vision was to make an amazing sounding rock record that could never be made again. [ ] I wanted to shoot a documentary about that record. We spent so much money, on the drums alone we spent a whole month just getting drum sounds. There were 50 mics just on the drumset that they picked out and tested. [ ] Usually, I do my vocals and it takes me a month or two weeks, but just vocals it took me five, almost six months. With Beinhorn, sometimes I'd walk in and sing and he'd just say, "Go home, your voice ain't right." [ ] It was the peak and pinnacle of everything in Korn. I still can't believe how much work went in on it. It was a lot."

2003 г. по настоящее время

С 2003 года Бейнхорн работал с широким кругом исполнителей, таких как Fuel, Mew, The Bronx, Кортни Лав, Пит Йорн, Натали Мейнс, Леон Рассел и Дэйв Грол. В 2015 году он написал книгу "Unlocking Creativity" (изданную Hal Leonard), в которой изложил свой личный опыт творческого процесса как музыкального продюсера. Однако его внимание неизменно возвращалось к вопросам развития артистов, а также к другим проблемам, с которыми сталкиваются музыканты, продюсеры и другие специалисты, стремящиеся сохранить свою творческую этику в стремительно меняющейся среде современной музыкальной индустрии. Будучи убежденным сторонником предпродакшна альбома, он также считал важным затронуть тему меняющегося климата в музыкальной индустрии и нехватки адекватных бюджетов для большинства музыкантов. Чтобы решить эти проблемы и переосмыслить роль музыкального продюсера с использованием новых технологий, в 2018 году Бейнхорн запустил один из первых в мире полностью удаленных сервисов для работы с артистами и создания музыки – Beinhorn Creative. Он рассматривает это как возможность помочь музыкантам реализовать свой максимальный потенциал, стремясь к возвращению высоких стандартов качества.