Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Cosmic Thing — пятый студийный альбом американской new wave группы B-52's, выпущенный в 1989 году на лейбле Reprise Records. Он включает в себя синглы "Love Shack", "Roam" и "Deadbeat Club", которые заняли 10-е, 20-е и 30-е места соответственно в американском чарте Billboard Hot 100. Музыкальное видео на песню "Love Shack" получило награду за лучшее видео группы на MTV Video Music Awards в 1990 году. Шесть песен альбома были спродюсированы Найлом Роджерсом в Нью-Йорке, а остальные четыре — Доном Уэсом в северной части штата Нью-Йорк. Cosmic Thing стал девятым по продажам альбомом 1990 года в США, достигнув 4-й позиции в Billboard 200, и имел международный успех, войдя в топ-10 в Великобритании и заняв 1-е место в Австралии и Новой Зеландии. В конечном итоге альбом получил 4-кратный платиновый статус в США и платиновый статус в Великобритании. Его успех ознаменовал возвращение группы после смерти гитариста, автора песен и основателя Рикки Уилсона в 1985 году. Группа также отправилась в мировой тур Cosmic Tour в поддержку альбома.
Cosmic Thing is the fifth studio album by American new wave band the B 52's, released in 1989 by Reprise Records. It contains the singles "Love Shack", "Roam" and "Deadbeat Club", which reached the Top 10, 20 and 30 of the US Billboard Hot 100 charts, respectively. The music video for "Love Shack" won the award for Best Group Video at the 1990 MTV Video Music Awards. Six of the album's songs were produced by Nile Rodgers in New York City, and the remaining four by Don Was in upstate New York. Cosmic Thing was the 9th best selling album of 1990 in the US, peaking at No. 4 on the Billboard 200, and was an international success as well, charting in the Top 10 in the UK, and reaching No. 1 in Australia and New Zealand. The album eventually achieved 4× platinum status in the US and platinum status in the UK. Its success served as a comeback for the band, following the death of guitarist, songwriter and founding member Ricky Wilson in 1985. The band also embarked on the worldwide Cosmic Tour to promote the album.
Предыстория
Я хотел сохранить связь с тем, что сделал Рики. Он был ключевым элементом нашего звучания, и я просто не хотел, чтобы это исчезло. Я знал, что как только мы начнем выступать вживую, нам придется играть старые песни, и если бы мы взяли кого-то другого, мне пришлось бы постоянно подсказывать ему строй инструментов и все такое. Поэтому я решил сделать это сам. Я знал достаточно, чтобы думать, что справлюсь. Ну, по крайней мере, надеялся на это. —Кит Стрикленд, журнал Rolling Stone, 1990.
quote box|quote=I wanted to keep some connection with what Ricky had done He was a very key ingredient in our sound, and I just didn't want that to disappear. I knew that once we started playing live, there'd be older material to play, and if we got somebody else, I'd have to be there giving them a lot of hints, like the tunings and everything. So I figured I'd just do it myself. I knew enough that I thought I could do it. Well, I was hoping I could do it. |source=—Keith Strickland; Rolling Stone magazine, 1990 The album had been the band's most expensive to produce, and their foregoing of a tour to promote it resulted in the band seeing little revenue, which led to them experiencing great financial difficulties. In 1988, prompted by drummer/guitarist Keith Strickland, the band began to group together and write new songs. Singer Kate Pierson described this as a healing process for herself and the band after Wilson's death three years prior. Strickland stated, "We spent a lot of time just talking, and we needed that. We were our own support group after Ricky's passing, which was a very traumatic thing for all of us and, in particular, for Cindy." Pierson described these songs as being "cinematic" and "nostalgic", and felt that the album in general had developed a "rural, kind of southern, dusty feeling to it". Discussing "Channel Z", Schneider later recalled, "We were really pretty political as a band. Rather than clothes and wigs and stuff, I'd rather talk about politics, and I know the others do too, because it's more important, what's going on in the world."
Альбом стал самым дорогим в производстве для группы, а отказ от тура в его поддержку привел к незначительным доходам и серьезным финансовым трудностям. В 1988 году, по инициативе барабанщика и гитариста Кита Стрикленда, группа начала собираться вместе и писать новые песни. Вокалистка Кейт Пирсон описала этот процесс как исцеление для себя и группы после смерти Уилсона три года назад. Стрикленд заявил: "Мы много времени просто разговаривали, и это нам было необходимо. Мы стали собственной группой поддержки после ухода Рики, что было очень травматичным для всех нас, и особенно для Синди". Пирсон охарактеризовала эти песни как "кинематографичные" и "ностальгические", а сам альбом – как пропитанный "сельским, южным, пыльным настроением". Говоря о песне "Channel Z", Шнайдер позже вспоминал: "Мы были довольно политически активной группой. Я предпочитаю говорить о политике, а не об одежде, париках и прочем, и знаю, что другие тоже так считают, потому что то, что происходит в мире, гораздо важнее".
quote box|quote=I wanted to keep some connection with what Ricky had done He was a very key ingredient in our sound, and I just didn't want that to disappear. I knew that once we started playing live, there'd be older material to play, and if we got somebody else, I'd have to be there giving them a lot of hints, like the tunings and everything. So I figured I'd just do it myself. I knew enough that I thought I could do it. Well, I was hoping I could do it. |source=—Keith Strickland; Rolling Stone magazine, 1990 The album had been the band's most expensive to produce, and their foregoing of a tour to promote it resulted in the band seeing little revenue, which led to them experiencing great financial difficulties. In 1988, prompted by drummer/guitarist Keith Strickland, the band began to group together and write new songs. Singer Kate Pierson described this as a healing process for herself and the band after Wilson's death three years prior. Strickland stated, "We spent a lot of time just talking, and we needed that. We were our own support group after Ricky's passing, which was a very traumatic thing for all of us and, in particular, for Cindy." Pierson described these songs as being "cinematic" and "nostalgic", and felt that the album in general had developed a "rural, kind of southern, dusty feeling to it". Discussing "Channel Z", Schneider later recalled, "We were really pretty political as a band. Rather than clothes and wigs and stuff, I'd rather talk about politics, and I know the others do too, because it's more important, what's going on in the world."
Запись и производство
Запись альбома проходила в двух студиях: Skyline Studios в Нью-Йорке и Dreamland Recording Studios в Вест-Харли, штат Нью-Йорк. Первоначальные сессии в Нью-Йорке спродюсировал Найл Роджерс, а сессиями в Вест-Харли руководил Дон Вас. Песня достигла 61-го места в британском чарте синглов. После выпуска промо-сингла "Cosmic Thing" в июне 1989 года группа представила свой самый большой мировой хит – "Love Shack". Пирсон вспоминал, что радиопрограммисты поначалу "не проявляли особого энтузиазма" к этой песне, и Шнайдер сыграл ключевую роль в ее продвижении на независимых радиостанциях, что в конечном итоге привело к тому, что ее стали играть на студенческих радиостанциях. Успеху способствовали и другие синглы, такие как трансатлантический хит, вошедший в топ-20 "Roam", и американский хит, вошедший в топ-30 "Deadbeat Club", а также получение 4-кратного платинового статуса в США, что означает продажу более 4 миллионов копий. По состоянию на 2019 год по всему миру было продано более 5 миллионов копий альбома.
Recording of the album was focused in two locations: Skyline Studios in New York City, and Dreamland Recording Studios in West Hurley, New York. The initial sessions in New York City were produced by Nile Rodgers, while the West Hurley sessions were helmed by Don Was. and reached number 61 on the UK singles chart. Following the release of promotional single "Cosmic Thing", June 1989 saw the release of the band's largest global hit, "Love Shack". Pierson recalled that radio programmers initially "weren't really enthusiastic" about the song and that Schneider was instrumental in promoting it to indie radio stations, which eventually led to its embrace by college radio. Aided by the further success of singles such as the transatlantic top 20 hit "Roam" and the US top 30 hit "Deadbeat Club", and 4× platinum status in the US, denoting sales of over 4 million copies there. As of 2019, the album had sold over 5 million copies worldwide.
Критический прием
Роберт Кристгау из The Village Voice предположил, что альбом был "почти трогательно смелой попыткой отвлечься от края экологической катастрофы" и отметил, что группа "старается быть серьезно нелепой", но заключил, что "между гитарой Рикки Уилсона и неизбывной утратой, которую несет его смерть, у них не совсем получается". Первое выступление группы после воссоединения состоялось на благотворительном концерте в поддержку PETA, и они договорились о размещении рекламы различных организаций, включая PETA, Greenpeace и Amnesty International, на площадках каждого концерта.
Robert Christgau of The Village Voice opined that the album was "an almost touchingly brave attempt to dance away from the edge of ecocatastrophe" and found the band "trying to be seriously silly", but concluded that, "between Ricky Wilson's guitar and the permanent defeat his loss doesn't merely signify, they can't quite bring it off." The band's first comeback performance was at a benefit for PETA and they arranged for various organizations, including PETA, Greenpeace and Amnesty International, to advertise at each concert's venue.