Роберт Уильямс: Художник, карикатурист и основатель Juxtapoz

Введение

Американский художник и карикатурист Роберт Л. Уильямс, часто подписывающийся как Robt. Уильямс (родился 2 марта 1943 года) — американский художник, карикатурист и основатель журнала Juxtapoz Art & Culture Magazine. Уильямс был одним из художников, работавших над Zap Comix, вместе с другими андеграундными карикатуристами, такими как Роберт Крамб, С. Клей Уилсон и Гилберт Шелтон. Его сочетание калифорнийской автомобильной культуры, кинематографического апокалипсизма и нуара помогло создать новый жанр психоделической визуальной образности.

Ранние годы и образование

Роберт Л. Уильямс II родился 2 марта 1943 года в Альбукерке, штат Нью-Мексико, в семье Роберта Ванделла Уильямса и Бетти Джейн Спинк. С ранних лет Уильямсу привили любовь к автомобильной культуре. Его отец владел рестораном The Parkmore с обслуживанием на автомобилях, который часто посещали любители хот-родов. В двенадцать лет Уильямс получил свой первый автомобиль в подарок от отца – Ford купе 1934 года с пятью окнами. Отсылки к его детскому окружению можно увидеть во всем творчестве Уильямса, а также в кастомных хот-родах, которые он позже строил сам. Он достиг такого мастерства в изображении зеркального отражения от хромированных автодеталей, что впоследствии рисовал хромированные части для других художников комиксов, которые затем дорисовывали остальную часть автомобиля. Семья Уильямса была неблагополучной, его родители заключили брак четыре раза. В раннем детстве Уильямса переводили из Альбукерке, штат Нью-Мексико, в дом его отца в Монтгомери, штат Алабама. Окончательный развод родителей произошел в 1956 году, после чего двенадцатилетний Роберт жил со своей матерью в Альбукерке. Он стал девиантным подростком, увлекшись хот-родами, шалостями и уличными бандами, что привело к его исключению из государственной школы в одиннадцатом классе. Чтобы избежать тюремного заключения, в 1963 году, в возрасте двадцати лет, Уильямс переехал в Лос-Анджелес. Там он поступил на художественные курсы в Лос-Анджелесский городской колледж, где сотрудничал с университетской газетой The Collegiate и познакомился со Сюзанной Хорной, своей будущей женой. После этого он непродолжительное время учился в Калифорнийском институте искусств (ранее Институт искусств Шоунарда), где его пренебрежительно называли «иллюстратором». После женитьбы Уильямс бросил художественную школу и стал профессиональным художником в поисках работы. Он работал в журнале Black Belt и разрабатывал упаковку для корпорации Weyerhaeuser, прежде чем в 1965 году получил работу своей мечты, начав сотрудничество с Эдом «Big Daddy» Роттом.

Карьера

В конце 1960-х годов, работая над рекламой и графикой для Roth, Уильямс также был продуктивным масляным живописцем. Именно в этот период он создал свои картины "Суперкартун". Среди них – "Аппетит к разрушению" (изображающая робота-изнасилотеля, которого собирается наказать металлический мститель) и "В стране ретинальных удовольствий". Эти картины были скрупулезно созданы в стиле старых мастеров, с использованием красок ручной работы и множества слоев лака. Работы "Суперкартун" хорошо продавались, но их создание требовало много времени, иногда более года. В 1969 году Уильямс присоединился к коллективу художников Zap Comix, с печально известным 4-м номером Zap Comix. Он преуспел в неконформистском, антиистеблишментском художественном движении того времени, вместе с Робертом Крамбом, С. Клэем Уилсоном, Гилбертом Шелтоном, Spain Rodriguez, Риком Гриффином и Виктором Москосо. В том же году он создал Coochy Cooty, своего знакового антигероя андеграундных комиксов. Его творение было выпущено в 1970 году в Coochy Cooty Men's Comics и во многих выпусках Zap Comix и до сих пор живет в масляных картинах Уильямса, а также в лекции, определяющей его художественное движение – разговорный или исследовательский реализм (Feral Art). В 2010 году Уильямс участвовал в Биеннале Уитни в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке и в выпуске документального фильма о себе под названием "Robert Williams, Mr. Bitchin", премьера которого состоялась 16 июня 2010 года в Музее искусств округа Лос-Анджелес, где он получил стоячие овации. Фильм был снят Rhino Films и Foundation Films и рассказывает о восхождении Уильямса к славе, начиная с его увлечения автомобильной культурой и андеграундными комиксами. 9 октября 2010 года Уильямс получил награду за жизненные достижения на Beyond Eden Fair в Голливуде. В 2011 году Уильямс принял участие в Ярмарке искусств в Лос-Анджелесе и выступил с еще одной лекцией о своем художественном движении. Его работы также были представлены на выставке "Две школы крутости" в Музее искусств округа Ориндж. Уильямс сотрудничал с другими художниками в рамках проекта "The Art Boys", в котором участвовали такие известные имена, как Гэри Пантер, Мэтт Гронинг, The PIZZ, Майк Келли, Neon Park и Марк Матерсбо. В 2015 году Уильямс достиг цели, к которой стремился 51 год. После посещения выставки Сальвадора Дали в 1964 году в Муниципальной художественной галерее Лос-Анджелеса Уильямс поклялся, что его собственные работы будут выставлены в том же учреждении. Это произошло в "Robt. Williams: Slang Aesthetics", которая проходила с 22 февраля по 19 апреля 2015 года и собрала рекордное количество посетителей – более 20 000 человек. Выставка включала новые картины и скульптуры, а также ретроспективу прошлых работ и сопровождалась каталогом с тем же названием, а также групповой выставкой, посвященной 20-летию журнала Juxtapoz. Уильямс утверждает, что сленг является законной формой общения: "На самом деле сленг – это свобода от претенциозности, позволяющая художникам работать так, как им хочется". В октябре 2019 года Уильямс выпустил книгу, в которой представлены все его картины, рисунки и скульптуры, созданные к тому времени. "Robert Williams: Отец экспоненциального воображения", состоящая из 484 страниц и весом более 10 фунтов, сопровождалась полной ретроспективной выставкой с тем же названием в Музее искусств Беллвью с 4 октября 2019 года по 8 марта 2020 года. Говоря об экспоненциальном воображении, Уильямс заявляет: "В случае экспоненциального творчества ранее существовавшие сложные идеи движутся в иррациональном направлении, метастазируя с неуправляемой поэтической абстракцией. Иными словами: вычислимая взрывная аберрация, иногда маскирующаяся под искусство".

In the late 1960s, while doing advertisements and graphics for Roth, Williams was also a productive oil painter. It was during this period that he created his "Super Cartoon" paintings. These included Appetite for Destruction (which depicts a robotic rapist about to be punished by a metal avenger) and In the Land of Retinal Delights. These paintings were meticulously created in the style of the old masters, using hand made paints and multiple layers of varnish. The "Super Cartoon" works sold well but were very time consuming to produce, sometimes requiring more than a year. In 1969 Williams joined the Zap Comix collective of artists with the infamous issue number 4 of Zap Comix. He flourished within the non conformist, anti establishment art movement of that time, along with Robert Crumb, S. Clay Wilson, Gilbert Shelton, Spain Rodriguez, Rick Griffin, and Victor Moscoso. That same year he created Coochy Cooty, his seminal underground comix antihero. His creation was unleashed in 1970 in Coochy Cooty Men's Comics and in many issues of Zap Comix, and is still alive today in Williams's oil paintings. as well as a lecture defining his art movement, Colloquial or Exploratory Realism (Feral Art). In 2010, Williams was busy with his inclusion in the Whitney Biennial at the Whitney Museum of American Art in New York and with the release of a feature length documentary film about himself. This was titled Robert Williams, Mr. Bitchin and premiered on June 16, 2010, at the Los Angeles County Museum of Art, where it received a standing ovation. The film was produced by Rhino Films and Foundation Films and documents Williams's rise to fame from his car culture and underground comix roots. On October 9, 2010, Williams was given a lifetime achievement award as part of the Beyond Eden Fair in Hollywood. In 2011, Williams took part in the Los Angeles Art Fair and delivered another lecture on his art movement. His work was also included in the "Two Schools of Cool" show at the Orange County Museum of Art. Williams has participated with other artists in "The Art Boys," a venture which included such notables as Gary Panter, Matt Groening, The PIZZ, Mike Kelley, Neon Park, and Mark Mothersbaugh. In 2015, Williams achieved a 51 year goal. After attending the 1964 Salvador Dalí exhibition at the Los Angeles Municipal Art Gallery, Williams vowed to have his own work displayed in the same institution. This vision was realized in "Robt. Williams: Slang Aesthetics," which ran from February 22 thru April 19, 2015, setting the highest recorded attendance at over 20,000 visitors. The exhibition included new paintings and sculptures as well as a retrospective of past works, and was accompanied by a catalog of the same name as well as a 20 year anniversary group show for Juxtapoz magazine. Thematically, Williams postulates that slang is a valid form of communication: "In fact, slang represents freedom from pretension allowing artists to function as they please." October 2019, Williams released a career spanning book showcasing all of his paintings, drawings, and sculptures to date. "Robert Williams: The Father of Exponential Imagination", comprising 484 pages and weighing over 10 pounds, was also accompanied by a full retrospective exhibition of the same name at the Bellevue Arts Museum from October 4, 2019 to March 8, 2020. Of exponential imagination, Williams states: " In the case of exponential creativity, previously existing compounded ideas pursue irrational directions as they metastasize with unmanageable poetic abstraction. In other words: a calculable explosive aberration, sometimes in the guise of art "

Личная жизнь

В настоящее время Уильямс живет в долине Сан-Фернандо в Калифорнии со своей женой Сюзанной, которая также является профессиональным художником. Он также катается на одноколесном велосипеде.

В популярной культуре

Роберт Уильямс был упомянут в песне Red Hot Chili Peppers 1991 года "Mellowship Slinky in B Major" на альбоме Blood Sugar Sex Magik. Искусство Уильямса и его личный хот-род были показаны в музыкальном видео на песню "Кто был в моей комнате прошлой ночью?" с альбома 1993 года группы Butthole Surfers "Independent Worm Saloon". Картина Уильямса "Appetite for Destruction" была использована в качестве обложки для дебютного альбома Guns N' Roses, который также получил такое же название, как и картина, после одобрения Уильямса. Позже общественное негодование вынудило Geffen Records переместить изображение на внутреннюю сторону обложки.

Критический прием

Выходки Кучи Кути и такие картины, как «Оскар Уайльд в Лидвилле» и «Аппетит к разрушению», вызвали споры. Вот ответ Уильямса, взятый из интервью 1992 года:

О своих картинах Уильямс говорил: «Мои картины не созданы для того, чтобы вас развлекать; они призваны поймать вас, удержать перед собой, пока вы пытаетесь рационализировать, какие элементы картины заставляют вас замереть на месте». И о том, что он является движущей силой направления Lowbrow/Pop Surrealism, он сказал: «Его называли Lowbrow Art, Pop Surrealism и множеством других названий, но это искусство, рожденное в дикой природе. Это искусство, которое выросло само по себе, в глуши».