Faces тобының «Ooh La La» альбомының жарыққа шығуының тарихы
Ooh La La (Faces album)
Faces тобының "Ooh La La" альбомының жазбасы, Ронни Лейннің үлесі, Глин Джонстың рөлі, және құрамындағы қарым-қатынастар туралы ақпарат. Музыка жаңалықтары!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Альбомның жарыққа шығуына Стюарттың жобаға деген ықыласының жетіспеуі кедергі келтіре берді, сол себепті Иан Маклаганның айтуынша, "Оу Ла Ла" "Ронни [Лейн] альбомы" болды. Лейн ән жазушы рөлін кеңейту мүмкіндігін қуана қабылдады, ал оның артқан үлесі альбомның тыныш, терең ойларға жетелейтін екінші жағының мәнерін анықтады. Жазу сессияларының қиын жағдайларына қарамастан, продюсер Глин Джонс топты біріктіріп, ішкі шиеленістерді басуға көмектесті; оның тырыстығының арқасында Faces алдыңғы альбомы "A Nod Is As Good As a Wink to a Blind Horse" сияқты назарлы, ықшам альбом жазуға қол жеткізді (топтың алғашқы екі альбомы, керісінше, ұзақ, өздігінен шығарылған жазбалар еді). "Оу Ла Ла" альбомын жазу аяқталғаннан кейін, альбомның тізімінде болашақта Джонспен қайта жұмыс істеу ниеті білдірілді: "Глин Джонс продюсерлік етті (бір жылдан кейін кездесеміз)".
The production of the album would continue to be hampered by Stewart's apparent lack of commitment to the project, and as a result of this situation, Ooh La La was, according to Ian McLagan, "Ronnie [Lane]'s album". Lane embraced the opportunity to expand his songwriting role in the band and his increased contribution set the tone of the album's quieter, more reflective second side. Despite the difficult circumstances of the recording sessions, producer Glyn Johns held the group together, helping to placate internal tensions; his efforts enabled the Faces to record a focused, concise album in the manner of its predecessor, A Nod Is As Good As a Wink to a Blind Horse (the band's first two albums were, by contrast, lengthier self produced records). Once the recording of Ooh La La was completed, the album's credits optimistically suggested an intention to work with Johns again in the future, with the comment: "Produced by Glyn Johns (see you in a year)".
Музыкалық мазмұн
Стюарттың альбомға арналған композициялары көбінесе Вуд пен Маклаганмен бірге жазылды, бірақ бұрынғыдан өзгеше, Стюарт Лэйнмен жеке серіктестікте тағы екі ән жазды. Олардың бірі – "Flags and Banners", онда Стюарт Вудты банджода немесе қосымша гитарада сүйемелдеді, ал Лэйн вокалды орындады. Альбомға топтың барлық мүшелерінің (Стюарттан басқа) бірлескен композициясы, "Fly in the Ointment" аспаптық шығармасы енді. Бұл төрт аспапшының студиялық альбомдарының бірінде пайда болған жалғыз бірлескен туындысы болды; әдетте олардың тырыстықтары "Cindy Incidentally" синглінің B жағына енген "Skewiff (Mend the Fuse)" сияқты синглдердің B жағына жіберілді. Вуд пен Лейннің атау трекінде Вуд студияда орындаған жалғыз солистік вокал болды, ол Глин Джонстың ұсынысымен жазылды, себебі Лейн де, Стюарт та өздерінің орындауларына қанағаттанбады. Стюарт сол кезде әннің өзіне сай емес екенін айтқан, бірақ кейін 1998 жылы шыққан "When We Were the New Boys" альбомында оны қайта орындады, жақында қайтыс болған Лейнге құрмет ретінде. Лейн де өзі әнді қайта жаздырып, өзінің Faces тобынан кейінгі жеке мансабында жиі орындады. Сессиялардан тағы екі трек сол кезде жарық көрді; "Skewiff (Mend the Fuse)" – "Cindy Incidentally" синглінің B жағы ретінде, ал блюз пародиасы "Dishevelment Blues" – альбомды насихаттау мақсатымен "New Musical Express" журналының таралымымен бірге берілген флекси-дискінің B жағы ретінде. Бұл екі трек (соңғысы жанкүйерлер ұзақ жылдар бойы коллекциялық зат ретінде бағалаған) 2004 жылы "Five Guys Walk into a Bar" жинағына енді. Альбом сессияларынан алынған бес жазба "Five Guys" жинағының бір бөлігі ретінде шығарылды, ал көптеген басқа жазбалар, көбінесе аспаптық шығармалар, жылдар бойы коллекционерлер арасында ресми емес түрде таралды.
Stewart's compositions for the album were written mostly in tandem with Wood and McLagan, although – in a departure from the norm – two more songs were written by Stewart in sole partnership with Lane. One of these, "Flags and Banners", featured Stewart accompanying Wood on either banjo or a secondary guitar part, while Lane handled vocal duties. The album included one composition by the whole band (excepting Stewart), the instrumental "Fly in the Ointment". This was the only joint composition by the four instrumentalists to make it onto any of their studio albums; usually their efforts were relegated to the B sides of singles – such as "Skewiff (Mend the Fuse)", which served as B side to the "Cindy Incidentally" single. The title track, by Wood and Lane, featured the only solo lead vocal performed in the studio by Wood during the band's existence, recorded at Glyn Johns' suggestion after neither Lane nor Stewart were said to be satisfied with their own attempts at it. Stewart apparently claimed at the time that the song was in the wrong key for him, but he later covered the song on his 1998 album When We Were the New Boys, in tribute to the recently deceased Lane. Lane himself later re recorded the song and regularly performed it live during his own post Faces solo career. Two other tracks from the sessions were released at the time; "Skewiff (Mend the Fuse)" as the B side of "Cindy Incidentally", and the blues parody "Dishevelment Blues" as the B side of an album sampler flexi disc that was given away with copies of the New Musical Express to promote the LP. These two tracks (the latter long prized by fans as a collector's item) were eventually compiled on the Five Guys Walk into a Bar box set in 2004. Five outtakes from the album sessions were also released as part of Five Guys , while a number of other outtakes, mostly instrumentals, have also circulated unofficially among collectors over the years.
Альбом мұқабасы мен көрінісі
Альбомның мұқабасын Джим Ладвиг 1920 жылдардағы итальяндық комедиант Этторе Петролинидің сахналық кейіпкері "Гастонның" стилденген фотосуреті бойынша жасаған. Алғашқы LP-нің арт-деко стиліндегі мұқабасы омыраудың жоғарғы жиегіне қысым жасалғанда, жасырын кесілген дизайн элементі төмен түсіп, Гастонның көздері түсін өзгертіп, жаққа жылжиды, ал жақ сүйегі әжуалай күлімсірегендей болады. Артқы мұқабада арт-деко стиліндегі дизайн элементтері, әндер туралы толық ақпарат және альбомның авторлары туралы мәліметтер, сондай-ақ топ мүшелерінің жекелеген түсті фотосуреттері орналасқан. Бастапқы қақпақ мұқабасының ішкі бөлігінде топтың "еркектерше" поздағы үлкен стильденген фотомонтажы бейнеленген, олар "канкан" бишісінің сұлулығына ғашытандығын көрсетеді (бұл тақырыптық тректің мәтініне сілтеме). 2015 жылы қайта басылған винил (1970–1975: You Can Make Me Dance, Sing Or Anything жинағының бөлігі) түпнұсқа LP суретін, соның ішінде Гастонның анимациялық бейнесін қайталайды.
The cover of the album was designed by Jim Ladwig, around a stylised photograph of "Gastone", a stage character of 1920s Italian comedian Ettore Petrolini. The original LP's art deco inspired cover was constructed in such a way that when the top edge of the sleeve was pressed down, a concealed die cut design element would descend that made Gastone's eyes appear to discolour and move to the side, and his jaw would appear to drop into a leering smile. The back cover also featured art deco inspired design elements, and detailed song information and album credits alongside tinted individual photographic portraits of the band members. The original gatefold sleeve's inner design depicted a large stylised photomontage of the band in typical 'laddish' pose, admiring the charms of a can can dancer (referencing the lyric of the title track). The 2015 vinyl reissue (part of the 1970–1975: You Can Make Me Dance, Sing Or Anything box set) replicated the original LP artwork, including the animated picture of Gastone.
Кейінгі оқиғалар
1973 жылғы наурыз айында "Ooh La Las" альбомы жарықтанғаннан кейін көп ұзамай Стюарт New Musical Express газетінде альбомның "иісі қорқынышты шіріккен" екенін мәлімдеді. Ол Melody Maker беттерінде альбомды "қанды дау-дамағал" деп түсіндірді. Бірақ мен мұны айтуым керек пе, әлде жоқ па? Бірнеше аптадан кейін айтармын. Қазір емес. Егер мен оның қорлық екенін айтсам, халық ұнамайды. Бұл нағыз қорлық еді. Мүмкін, мен тым сыншылмын. Бірақ маған ол ұнамайды. "Ooh La La" сияқты альбомды жасауға тоғыз ай жұмсау ештеңені дәлелдемейді. Бірақ мен осы туралы көп айтпаймын". Бірақ көп ұзамай, зиянды азайтуға жасалған әрекет ретінде, Стюарт Rolling Stone журналына топтың "бізден жақсы альбом жасауға қабілетті екенін" айтқысы келгенін түсіндірді. "Біз дұрыс студияны немесе дұрыс формуланы таба алмадық деп ойлаймын". Стюарттың күмәндануына қарамастан, альбом сәуір айында Ұлыбританиялық альбомдар тізімінде бірінші орынға көтеріліп, Led Zeppelin-нің "Houses of the Holy" альбомын төмендетті және бұл көрсеткішке қол жеткізген жалғыз Faces альбомы болды. Бірақ осы жетістікті тойлаудың орнына, топтың қалған мүшелері Стюарттың пікірлерінің қаталдығына, әсіресе оның альбомды жазуға толыққанды қатысуға ниеті жоқ деп саналғанына қатты ренжіді. 2000 жылы жарық көрген "All the Rage" атты автобиографиясында Иан Маклаган: "Альбом шыққан аптада ол оны сәтсіздікке ұшырату үшін бар күшін салды және оның қаншалықты еш нәрсеге жарамайтындығын естігісі келгендердің барлығына айтты" деп жазды. Рони Лейн Стюарттың қызығушылығының жоқтығына байланысты шығармашылық жүктемені өз мойнына алғандықтан, әсіресе вокалистің ашық сынағандығына қатты қайғырды. Өзі бастап құрған топта көбірек шеттетілуге ұшырар перспективаға көнбеген Лейн маусым айының басында Faces тобынан кетіп қалды, және ол бұл шешіміне кейін өкінетіні хабарланды. Оның бас-гитарист рөлін (бірақ, мүмкін, екінші реттік композитор немесе вокалист рөлін емес) бұрынғы Free тобының бас-гитарисі Тетсу Ямаучи орындады. Faces 1973 және 1974 жылдары тағы екі сингл шығарды, бірақ Лейнсіз келесі екі жарым жыл бойы кеңінен гастрольдік сапарлар жасады, топтың студиялық материалдан тұратын тағы бір толық альбомды жазуға қажетті күші жойылған сияқты (1975 жылдың басында жасалған қысқа және сәтсіз әрекеттен басқа). Топ 1975 жылдың қарашасында тоқтады, өйткені Стюарт оларға деген қызығушылығын жоғалтқандай көрінді, ал гитарист Ронни Вуд Мик Тейлордың орнына ресми түрде шақырылғанға дейін Rolling Stones тобымен гастрольдік сапарлар жасады. 1970-ші жылдардың қалған бөлігінде Лейн шығармашылық жағынан қанағаттандырарлық, бірақ қаржылық жағынан тиімсіз жеке мансапқа көшті, ал Джонс пен Маклаган Стив Мариоттпен бірге Small Faces тобын қайта құрды (оны бастапқы сессияларда қысқа уақытқа Лейн де қосты).
Shortly after Ooh La Las March 1973 release, Stewart reported to the New Musical Express that he felt that the LP was a "stinking rotten album". He expounded further in the pages of Melody Maker, stating that the album was "A bloody mess. But I shouldn't say that, should I? Well, I should say it in a few weeks' time. Not now. I mean, the public ain't gonna like me saying it's a bloody mess. It was a disgrace. Maybe I'm too critical. But look, I don't like it All that fucking about taking nine months [sic] to do an album like 'Ooh La La' doesn't prove anything. But I'm not going to say anything more about it." Shortly afterwards, striking a rather more considered tone in an apparent attempt at damage limitation, Stewart told Rolling Stone magazine that what he had actually meant to say was that the group was "capable of doing a better album than we've done. I just don't think we've found the right studios, or the right formula". Despite Stewart's misgivings, the album reached number one in the UK Albums Chart during April, knocking Led Zeppelin’s Houses of the Holy off the top spot, and being the only Faces record to achieve that distinction. Rather than celebrate this success, however, the rest of the group were dismayed by the harshness of Stewart's comments, especially considering his perceived lack of commitment to fully participate in the album's recording. In his 2000 autobiography All the Rage, Ian McLagan wrote: "The week the album came out he did all he could to scuttle it and told anyone who would listen how useless it was". Ronnie Lane, having assumed the creative workload due to Stewart's apparent lack of interest, was especially stung by the vocalist's public criticism. No longer content with the prospect of being increasingly sidelined in the band that he had originally co founded, Lane left the Faces early in June, a decision that he would reportedly later regret. His role as bassist (but perhaps tellingly, not his role as secondary composer or vocalist) was filled shortly thereafter by former Free bassist Tetsu Yamauchi. Faces released two further singles (in 1973 and 1974 respectively), but while they toured extensively over the next two and a half years, without Lane the necessary impetus for the band to record another full album of studio material seemed to have evaporated (aside from a brief and abortive attempt early in 1975). The group eventually ground to a halt in November 1975 as Stewart seemed to lose interest in them entirely, while guitarist Ronnie Wood toured with the Rolling Stones prior to his official enlistment as Mick Taylor's replacement. For the remainder of the 1970s Lane went on to a more creatively fulfilling but financially unrewarding solo career, while Jones and McLagan reunited with Steve Marriott in a reformation of the Small Faces (which also briefly included Lane at the initial sessions).
Мұра
Альбомның "Ooh La La" атты негізгі әні Уэс Андерсонның "Рашмор" (1998) фильмінің соңында, "Қайықсыз" (2004) комедиялық фильмінде, сондай-ақ 2000 жылдан бері жарық көрген көптеген жарнамалық және теледидарлық саундтректерде қолданылған. "Glad and Sorry" әні "Blow" (2001) және "I'm Your Woman" (2020) фильмдерінде пайда болған.
The album's title track "Ooh La La" is featured at the end of Wes Anderson's film Rushmore (1998), in the comedy film Without a Paddle (2004), and in numerous commercial and television soundtracks released since the year 2000. The song "Glad and Sorry" is featured in the films Blow (2001) and I'm Your Woman (2020).