Faces "Ooh La La": альбом, где доминировал Ронни Лейн из-за незаинтересованности Стюарта. Роль Лейна в написании песен возросла, а продюсер Глин Джонс сгладил конфликты.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Производство альбома продолжало сдерживаться очевидной незаинтересованностью Стюарта в проекте, и в результате Ooh La La, по словам Иэна Маклагана, стал «альбомом Ронни [Лейна». Лэйн воспользовался возможностью расширить свою роль как автора песен в группе, и его возросший вклад определил настроение более спокойной и созерцательной второй стороны альбома. Несмотря на трудности во время записи, продюсер Глин Джонс сплотил группу, помогая сгладить внутренние разногласия; благодаря его усилиям Faces удалось записать сфокусированный, лаконичный альбом в духе своего предшественника, A Nod Is As Good As a Wink to a Blind Horse (в отличие от первых двух альбомов группы, которые были более продолжительными и записаны ими самостоятельно). После завершения записи Ooh La La, в титрах альбома оптимистично выражалась надежда на дальнейшее сотрудничество с Джонсом, со словами: «Продюсировал Глин Джонс (до встречи через год)».
The production of the album would continue to be hampered by Stewart's apparent lack of commitment to the project, and as a result of this situation, Ooh La La was, according to Ian McLagan, "Ronnie [Lane]'s album". Lane embraced the opportunity to expand his songwriting role in the band and his increased contribution set the tone of the album's quieter, more reflective second side. Despite the difficult circumstances of the recording sessions, producer Glyn Johns held the group together, helping to placate internal tensions; his efforts enabled the Faces to record a focused, concise album in the manner of its predecessor, A Nod Is As Good As a Wink to a Blind Horse (the band's first two albums were, by contrast, lengthier self produced records). Once the recording of Ooh La La was completed, the album's credits optimistically suggested an intention to work with Johns again in the future, with the comment: "Produced by Glyn Johns (see you in a year)".
Музыкальное содержание
Композиции Стюарта для альбома были написаны в основном в соавторстве с Вудом и Маклаганом, однако – в отличие от обычного – еще две песни были написаны Стюартом исключительно в партнерстве с Лейном. В одной из них, "Flags and Banners", Стюарт аккомпанировал Вуду на банджо или играл вторую партию на гитаре, а вокал исполнял Лэйн. Альбом включал одну композицию, написанную всей группой (за исключением Стюарта), – инструментальную "Fly in the Ointment". Это была единственная совместная композиция четырех инструменталистов, вошедшая в один из их студийных альбомов; обычно их наработки оставались на B-сторонах синглов, таких как "Skewiff (Mend the Fuse)", которая была B-стороной к синглу "Cindy Incidentally". Заглавный трек, написанный Вудом и Лейном, содержал единственный сольный вокал, записанный Вудом в студии за время существования группы, по предложению Глина Джонса, после того как ни Лэйн, ни Стюарт не остались довольны своими собственными попытками. Стюарт, по всей видимости, тогда утверждал, что песня была написана в неподходящем для него ключе, но позже он записал её кавер на своем альбоме 1998 года When We Were the New Boys, в память о недавно скончавшемся Лейне. Сам Лэйн позже перезаписал эту песню и регулярно исполнял её вживую во время своей сольной карьеры после распада Faces. В то время были выпущены еще два трека из этих сессий: "Skewiff (Mend the Fuse)" в качестве B-стороны к "Cindy Incidentally" и блюзовая пародия "Dishevelment Blues" на флекси-диске, прилагавшемся к копиям журнала New Musical Express для продвижения альбома. Эти два трека (особенно последний, долгое время ценившийся фанатами как раритет) в конечном итоге вошли в бокс-сет Five Guys Walk into a Bar, выпущенный в 2004 году. Пять неизданных треков с сессий альбома также были включены в Five Guys, а ряд других неизданных записей, в основном инструментальных, на протяжении многих лет неофициально распространялись среди коллекционеров.
Stewart's compositions for the album were written mostly in tandem with Wood and McLagan, although – in a departure from the norm – two more songs were written by Stewart in sole partnership with Lane. One of these, "Flags and Banners", featured Stewart accompanying Wood on either banjo or a secondary guitar part, while Lane handled vocal duties. The album included one composition by the whole band (excepting Stewart), the instrumental "Fly in the Ointment". This was the only joint composition by the four instrumentalists to make it onto any of their studio albums; usually their efforts were relegated to the B sides of singles – such as "Skewiff (Mend the Fuse)", which served as B side to the "Cindy Incidentally" single. The title track, by Wood and Lane, featured the only solo lead vocal performed in the studio by Wood during the band's existence, recorded at Glyn Johns' suggestion after neither Lane nor Stewart were said to be satisfied with their own attempts at it. Stewart apparently claimed at the time that the song was in the wrong key for him, but he later covered the song on his 1998 album When We Were the New Boys, in tribute to the recently deceased Lane. Lane himself later re recorded the song and regularly performed it live during his own post Faces solo career. Two other tracks from the sessions were released at the time; "Skewiff (Mend the Fuse)" as the B side of "Cindy Incidentally", and the blues parody "Dishevelment Blues" as the B side of an album sampler flexi disc that was given away with copies of the New Musical Express to promote the LP. These two tracks (the latter long prized by fans as a collector's item) were eventually compiled on the Five Guys Walk into a Bar box set in 2004. Five outtakes from the album sessions were also released as part of Five Guys , while a number of other outtakes, mostly instrumentals, have also circulated unofficially among collectors over the years.
Обложка альбома и обложка
Обложка альбома была разработана Джимом Ладвигом на основе стилизованной фотографии "Гастона", сценического персонажа итальянского комика Этторе Петролини 1920-х годов. Оригинальная обложка LP, выполненная в стиле ар-деко, была сконструирована таким образом, что при нажатии на верхний край конверта открывался скрытый вырез, из-за которого глаза Гастона казались обесцвеченными и смещались в сторону, а челюсть опускалась, образуя ухмыляющуюся улыбку. На задней обложке также присутствовали элементы дизайна в стиле ар-деко, подробная информация о песнях и сведения об альбоме, а также тонированные индивидуальные фотопортреты участников группы. Внутреннее оформление оригинального разворотного конверта представляло собой большой стилизованный фотомонтаж группы в типичной "пацанской" позе, с восхищением рассматривающей танцовщицу канкана (отсылка к тексту заглавной композиции). Переиздание 2015 года на виниле (входящее в бокс-сет 1970–1975: You Can Make Me Dance, Sing Or Anything) воспроизвело оригинальное оформление альбома, включая анимированное изображение Гастона.
The cover of the album was designed by Jim Ladwig, around a stylised photograph of "Gastone", a stage character of 1920s Italian comedian Ettore Petrolini. The original LP's art deco inspired cover was constructed in such a way that when the top edge of the sleeve was pressed down, a concealed die cut design element would descend that made Gastone's eyes appear to discolour and move to the side, and his jaw would appear to drop into a leering smile. The back cover also featured art deco inspired design elements, and detailed song information and album credits alongside tinted individual photographic portraits of the band members. The original gatefold sleeve's inner design depicted a large stylised photomontage of the band in typical 'laddish' pose, admiring the charms of a can can dancer (referencing the lyric of the title track). The 2015 vinyl reissue (part of the 1970–1975: You Can Make Me Dance, Sing Or Anything box set) replicated the original LP artwork, including the animated picture of Gastone.
Последующие события
Вскоре после выхода альбома Ooh La Las в марте 1973 года, Стюарт сообщил журналу New Musical Express, что считает альбом "вонючей гнилью". Он развернул эту мысль на страницах Melody Maker, заявив, что альбом – "полный бардак. Но я не должен так говорить, правда? Ну, я скажу это через пару недель. Не сейчас. Публике не понравится услышать, что это полный бардак. Это было позорище. Может, я слишком критичен. Но послушайте, мне это не нравится. Все эти хлопоты, потраченные на девять месяцев [sic] на создание альбома вроде 'Ooh La La', ничего не доказывают. Но я больше об этом не скажу". Вскоре после этого, придерживаясь более взвешенного тона в явной попытке минимизировать ущерб, Стюарт заявил журналу Rolling Stone, что на самом деле имел в виду, что группа "способна записать альбом лучше, чем тот, что у нас получился. Я просто не думаю, что мы нашли подходящие студии или правильную формулу". Несмотря на сомнения Стюарта, в апреле альбом возглавил британский альбомный чарт, сместив Houses of the Holy группы Led Zeppelin с первого места и став единственным альбомом Faces, достигшим этой вершины. Однако вместо того, чтобы праздновать этот успех, остальные участники группы были обеспокоены резкостью комментариев Стюарта, особенно учитывая его, как им казалось, недостаточную вовлеченность в процесс записи альбома. В своей автобиографии 2000 года "All the Rage", Иан МакЛаган написал: "На той неделе, когда альбом вышел, он сделал все возможное, чтобы потопить его, и рассказывал всем, кто готов был слушать, насколько он бесполезен". Ронни Лэйн, взявший на себя основную творческую нагрузку из-за очевидного отсутствия интереса Стюарта, был особенно задет публичной критикой вокалиста. Больше не желая перспективы постепенного отстранения от группы, которую он изначально основал, Лэйн покинул Faces в начале июня, о чем, по сообщениям, позже пожалел. Его место басиста (но, возможно, не его роль второго композитора или вокалиста) вскоре занял бывший басист группы Free Тэцу Ямаути. Faces выпустили еще два сингла (в 1973 и 1974 годах соответственно), но, несмотря на активные гастроли в течение следующих двух с половиной лет, без Лэйна необходимый импульс для записи нового студийного альбома, казалось, испарился (за исключением краткой и безуспешной попытки в начале 1975 года). Группа окончательно прекратила свое существование в ноябре 1975 года, когда Стюарт, казалось, полностью потерял к ней интерес, а гитарист Ронни Вуд гастролировал с Rolling Stones перед своим официальным принятием в качестве замены Мика Тейлора. В оставшиеся 1970-е годы Лэйн посвятил себя более творческой, но менее прибыльной сольной карьере, а Джонс и МакЛаган воссоединились со Стивом Мэриотом в воссозданной группе Small Faces (которая также ненадолго включала Лэйна на первых сессиях).
Shortly after Ooh La Las March 1973 release, Stewart reported to the New Musical Express that he felt that the LP was a "stinking rotten album". He expounded further in the pages of Melody Maker, stating that the album was "A bloody mess. But I shouldn't say that, should I? Well, I should say it in a few weeks' time. Not now. I mean, the public ain't gonna like me saying it's a bloody mess. It was a disgrace. Maybe I'm too critical. But look, I don't like it All that fucking about taking nine months [sic] to do an album like 'Ooh La La' doesn't prove anything. But I'm not going to say anything more about it." Shortly afterwards, striking a rather more considered tone in an apparent attempt at damage limitation, Stewart told Rolling Stone magazine that what he had actually meant to say was that the group was "capable of doing a better album than we've done. I just don't think we've found the right studios, or the right formula". Despite Stewart's misgivings, the album reached number one in the UK Albums Chart during April, knocking Led Zeppelin’s Houses of the Holy off the top spot, and being the only Faces record to achieve that distinction. Rather than celebrate this success, however, the rest of the group were dismayed by the harshness of Stewart's comments, especially considering his perceived lack of commitment to fully participate in the album's recording. In his 2000 autobiography All the Rage, Ian McLagan wrote: "The week the album came out he did all he could to scuttle it and told anyone who would listen how useless it was". Ronnie Lane, having assumed the creative workload due to Stewart's apparent lack of interest, was especially stung by the vocalist's public criticism. No longer content with the prospect of being increasingly sidelined in the band that he had originally co founded, Lane left the Faces early in June, a decision that he would reportedly later regret. His role as bassist (but perhaps tellingly, not his role as secondary composer or vocalist) was filled shortly thereafter by former Free bassist Tetsu Yamauchi. Faces released two further singles (in 1973 and 1974 respectively), but while they toured extensively over the next two and a half years, without Lane the necessary impetus for the band to record another full album of studio material seemed to have evaporated (aside from a brief and abortive attempt early in 1975). The group eventually ground to a halt in November 1975 as Stewart seemed to lose interest in them entirely, while guitarist Ronnie Wood toured with the Rolling Stones prior to his official enlistment as Mick Taylor's replacement. For the remainder of the 1970s Lane went on to a more creatively fulfilling but financially unrewarding solo career, while Jones and McLagan reunited with Steve Marriott in a reformation of the Small Faces (which also briefly included Lane at the initial sessions).
Наследие
Название альбома "Ooh La La" звучит в финале фильма Уэса Андерсона "Рашмор" (1998), в комедии "Без весла" (2004), а также в многочисленных рекламных и телевизионных саундтреках, выпущенных после 2000 года. Песня "Glad and Sorry" использована в фильмах "Blow" (2001) и "I'm Your Woman" (2020).
The album's title track "Ooh La La" is featured at the end of Wes Anderson's film Rushmore (1998), in the comedy film Without a Paddle (2004), and in numerous commercial and television soundtracks released since the year 2000. The song "Glad and Sorry" is featured in the films Blow (2001) and I'm Your Woman (2020).