Леон Голуб: Америка суретшісінің өмірі мен шығармашылығы
Leon Golub
Леон Голуб – американ суретшісі, Чикагода туған және білім алған. Нэнси Сперомен бірлесіп жұмыс істеген, өнердегі еңбектерімен танымал. Суретшінің өмірі мен мансабы.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық суретші
American painter
Леон Голуб (23 қаңтар 1922 – 8 тамыз 2004) – американдық суретші. Ол Иллинойс штатының Чикаго қаласында дүниеге келді және сол жерде білім алды, 1942 жылы Чикаго университетінде бакалавр, ал 1949 және 1950 жылдары Чикаго өнер институтында BFA және MFA дәрежелерін алды. Ол суретші Нэнси Сперомен (24 тамыз 1926 – 18 қазан 2009) үйленді және олар бірлесіп жұмыс істеді. Олардың ұлы Стивен Голуб Свартмор колледжінде экономика профессоры болды. Олардың ұлы Филип Голуб Париждегі Америка университетінде халықаралық және салыстырмалы саясат профессоры және беделді Le Monde diplomatique журналының көп жылдық редакторы болды. Олардың кіші ұлы Пол Голуб – Франциядағы театр режиссері және актерлік шеберлікті оқытушы.
Leon Golub (January 23, 1922 – August 8, 2004) was an American painter. He was born in Chicago, Illinois, where he also studied, receiving his BA at the University of Chicago in 1942, and his BFA and MFA at the Art Institute of Chicago in 1949 and 1950, respectively. He was married to and collaborated with the artist Nancy Spero (August 24, 1926 – October 18, 2009). Their son Stephen Golub was an economics professor at Swarthmore College. Their son Philip Golub is Professor of International and Comparative Politics at the American University of Paris and was a longstanding contributing editor of the influential journal Le Monde diplomatique. Their youngest son Paul Golub is a theater director and acting teacher working in France.
Ерте өмір
1922 жылы Чикагода туған Голуб 1942 жылы Чикаго университетінде өнер тарихы мамандығы бойынша бакалавр дәрежесін алды. Содан кейін ол әскерге алынды. 1947-1949 жылдары ол G. I. Bill арқылы Чикаго өнер институтының мектебінде (SAIC) оқыды. Студенттердің арасында көптеген соғыс ардагерлері болды, оның ішінде Голубтың бір кезде бір пәтерде тұрған Космо Камполи, Джордж Коэн, Теодор Халкин және Сеймур Рософский, олардың туындылары көбінесе соғыстың қасіреттерін, сондай-ақ суық соғыс пен ядролық дәуірдің белгісіздігін бейнелейтін. SAIC-де ол суретші Нэнси Сперомен танысты, оларға елу жылға жуық үйленді. Голуб 1948-1949 жылдардағы маңызды Momentum көрмесін ұйымдастыруға көмектесті және оған қатысты, оны SAIC және Дизайн институтының студенттері Чикаго өнер институтының беделді "Шикаго және айналасындағы суретшілердің жылдық көрмесінен" шеттетуіне қарсылық ретінде өткізді. Топқа Голубтың аталған сыныптастарынан басқа, Джун Лиф, Х. С. Вестерман, Ирвинг Петлин, Эвелин Статсингер, Дон Баум және Артур Лернер де кірді. Кейінірек Монстр Ростері Чикаголық имиджшілердің алға басушылары ретінде танылды.
Born in Chicago in 1922, Golub received his B. A. in Art History from the University of Chicago in 1942. Then he was enlisted in the army. From 1947 to 1949, he studied under the G. I. Bill at the School of the Art Institute of Chicago (SAIC). The student body included a large number of vets, including Golub’s one time flatmate Cosmo Campoli, George Cohen, Theodore Halkin and Seymour Rosofsky, whose work often reflected the horrors of war, as well as the uncertainties of the Cold War and Nuclear age. It was at SAIC that he met the artist Nancy Spero, to whom he was married for nearly fifty years. Golub helped organize and showed in the seminal Momentum Exhibitions of 1948–1949, put together by SAIC and Institute of Design students in protest over their exclusion from the Art Institute’s prestigious "Annual Exhibition by Artists of Chicago and Vicinity." The group included, in addition to Golub’s aforementioned classmates, June Leaf, H. C. Westermann, Irving Petlin, Evelyn Statsinger, Don Baum, and Arthur Lerner. In later years, the Monster Roster would be regarded as forerunners to the more widely known Chicago Imagists.
Мансап
Голоб, который всегда писал в фигуративном стиле, опирался на разнообразные изображения тела – от древнегреческой и римской скульптуры до фотографий спортивных соревнований и гей-порнографии; часто напрямую брал их из огромной базы данных, которую он собрал из журналистских изображений из средств массовой информации. Он уподоблял свой процесс живописи скульптурной технике и использовал метод нанесения и соскабливания краски, иногда используя тесак для мяса, оставляя различную степень нетронутого холста. С 1959 по 1964 год Голуб и его жена, художница Нэнси Сперо, решили жить в Париже, что было частично вызвано убеждением, что Европа будет более восприимчива к их работам, откровенно затрагивающим вопросы власти, сексуальности и политики. В этот период работы Голуба увеличились в размере из-за большего доступного студийного пространства и вдохновения французской традицией масштабной исторической живописи. Он также перешел от использования лака к акрилу, оставил больше поверхности непокрашенной и начал перетирать краску непосредственно в холст. Во время пребывания в Италии в 1956 году Голуб и Сперо были глубоко впечатлены фигуративными работами этрусского и римского искусства, повествования которых затрагивали древние темы власти и насилия. Когда Голуб вернулся из Парижа в штат Нью-Йорк в 1964 году, война во Вьетнаме обострилась, и он ответил двумя сериями: «Напалм» и «Вьетнам», работы, которые показывают уязвимость тела, одновременно демонстрируя мощь современного оружия. Первоначально работы Голуба для вьетнамской серии назывались «Убийцы», но позже были изменены, чтобы не приписывать намерение солдатам. Одной из его самых масштабных работ стала «Вьетнам II», протяженностью более двенадцати метров. Он и Сперо активно сотрудничали с «Протестом художников и писателей» – «первой такой группой, открыто выступившей против войны». Эта группа была сосредоточена вокруг организации антивоенных мероприятий. В 1967 году, в рамках «Недели гневного искусства» группы, Голуб организовал «Коллаж негодования» – совместную работу более чем 150 художников, которую он описал как «не политическое искусство, а скорее выражение всеобщего возмущения». В том же году у Голуба произошел прорыв в карьере, когда его работы были отобраны для выставки пяти картин на выставке «Новые образы человека» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Его работы были представлены наряду с работами таких признанных и восходящих художников, как Виллем де Кунинг, Фрэнсис Бэкон и Джексон Поллок. В середине 1970-х годов Голуба одолевали сомнения в себе, вызванные отсутствием интереса к его работам. В период с 1974 по 1976 год Голуб разрезал и уничтожил многие работы, созданные им к этому времени, и почти отказался от живописи. Однако в конце 1970-х годов, в течение трех лет, он создал более ста портретов общественных деятелей, шестьдесят из которых были завершены между февралем и сентябрем 1976 года. Его интерес к созданию этих портретов возник из-за сходства молодого Джеральда Форда с солдатом из одной из его работ, «Вьетнам III». Среди портретов были политические и военные лидеры, диктаторы и религиозные деятели. В книгу «Леон Голуб: картины, 1950–2000» вошли несколько портретов Нельсона Рокфеллера и Хо Ши Мина, а также изображения Фиделя Кастро, Франсиско Франко, Ричарда Никсона и Генри Киссинджера. Некоторые из этих портретов были включены в экспозицию «Леон Голуб: политические портреты» (2016) в Национальной портретной галерее в Лондоне. В 1980-х годах Голуб обратил свое внимание на терроризм в различных формах – от подрывных операций правительств до уличного насилия в городах. Поля убийств, камеры пыток, бары и бордели стали источником вдохновения и темой для работ, затрагивающих такие темы, как жестокая агрессия, расовое неравенство, гендерная неопределенность, угнетение и исключение. Среди работ, созданных в этот период, – серии «Наемники», «Допрос», «Бунт» и «Безобразия». Его «Допрос II» (1981; Художественный институт Чикаго) является представителем темы этого периода и техники Голуба – «холст многократно окрашивался, соскребался и перекрашивался, чтобы создать напряженную, похожую на кожу поверхность». С 1990-х годов и до своей смерти работы Голуба сместились в сторону иллюзионизма, с полувидимыми формами и заимствованными графическими стилями из древних резных изображений, средневековых рукописей и современного граффити. Став старше, он начал размышлять о собственной смертности и перешел к темам разделения, утраты и смерти. Во многих картинах появлялся текст в сочетании с рядом символических отсылок, включая собак, львов, черепа и скелеты. Работы Голуба выставлялись на персональных выставках по всему миру, в том числе «World Wide» (1991) – проект для Главного лобби в Бруклинском музее искусств. Для «World Wide» художник создал процесс, который повторялся на выставках в нескольких других музеях, путем увеличения изображений и деталей из его картин и проецирования их на прозрачные листы винила, подвешенные так, чтобы окружать зрителя. Он был представлен на многих групповых выставках и был одним из немногих белых художников, включенных в «Черный мужчина: представления мужественности в современном американском искусстве» в Музее американского искусства Уитни в 1994 году. В 1996 году Голуб получил заказ на создание витражей для храма Шолом в Чикаго, на четырех витражах изображена жизнь Иосифа. Это были единственные витражи, которые когда-либо делал Леон Голуб. Они были изготовлены в Нью-Йорке Виктором Ротманом и Джином Маллардом.
Golub, who always painted in a figural style, drew upon diverse representations of the body from ancient Greek and Roman sculpture, to photographs of athletic competitions, to gay pornography; often pulled directly from a huge database he assembled of journalistic images from the mass media. He likened his painting process to sculptural technique and employed a method of layering and scraping away paint, sometimes using a meat cleaver, leaving varying amounts of canvas untouched. From 1959 through 1964, Golub and his wife, artist Nancy Spero opted to live in Paris, a move occasioned in part by the belief that Europe would be more receptive to their work dealing overtly with issues of power, sexual and political. During this period Golub's work increased in size because of larger available studio space and the inspiration of the French tradition of large scale history painting. He also switched from using lacquer to acrylics, left more of the surface unpainted, and began to grind the paint directly into the canvas. While in Italy for the year of 1956, both Golub and Spero were profoundly influenced by the figurative works of Etruscan and Roman art, whose narratives addressed ancient themes of power and violence. When Golub returned to New York State from Paris in 1964, the Vietnam War was escalating, and he responded with his two series: Napalm and Vietnam, works that show the vulnerability of the body while also demonstrating the power of modern weapons. Golub's work for his Vietnam paintings were at first titled Assassins, eventually being changed to not attribute the intention of the soldiers. One of his longest works would include that of Vietnam II, with it stretching over twelve meters. He and Spero became active with Artists and Writers Protest, "the first such group to take a public stand against the war". This group would be centered around the organization of anti war activities. In 1967, as part of the group's Angry Arts Week, Golub organized The Collage of Indignation, a collaborative work by over 150 artists which he described as "not political art, but rather an expression of popular revulsion." Golub had a career breakthrough that same year when he was selected to exhibit five paintings at the Museum of Modern Art's "New Images of Man" show in New York City. His work was included alongside that of such established and rising artists as Willem de Kooning, Francis Bacon and Jackson Pollock. In the mid 1970s, Golub was beset with self doubt caused by a lack of interest in his work. Between the years of 1974 to 1976, Golub would cut up and destroy many works he produced up to this period and nearly abandoned painting. In the late seventies, however, over the course of three years he would produce more than a hundred portraits of public figures, with sixty of those portraits having been completed between February and September 1976. His interest in creating these portraits would stem from a resemblance between a young Gerald Ford and a soldier from one of his works, Vietnam III. Among the portraits were political and military leaders, dictators, and religious figures. Leon Golub: Paintings, 1950 2000 includes several portraits of Nelson Rockefeller and Ho Chi Minh, along with images of Fidel Castro, Francisco Franco, Richard Nixon, and Henry Kissinger. Some of these portraits were included in the display 'Leon Golub: Political Portraits' (2016) at the National Portrait Gallery, London. In the 1980s, Golub turned his attention to terrorism in a variety of forms, from the subversive operations of governments to urban street violence. Killing fields, torture chambers, bars, and brothels became inspiration and subject for work that dealt with such themes as violent aggression, racial inequality, gender ambiguity, oppression, and exclusion. Among the work produced in this period are the series Mercenaries, Interrogation, Riot, and Horsing Around. His Interrogation II (1981; Art Institute of Chicago) is representative of the subject from this period and Golub's technique, "the canvas painted, scraped and repainted many times to create a tense, skinlike surface." From the nineties to his death, Golub's work shifted toward the illusionistic, with forms semi visible, and appropriated graphic styles from ancient carvings, medieval manuscripts, and contemporary graffiti. As an older man he began to consider his own mortality, and moved toward themes of separation, loss, and death. Text appeared in many of the paintings combined with a series of symbolic references, including dogs, lions, skulls, and skeletons. Golub's work was seen in solo exhibitions throughout the world, among them World Wide (1991), a Grand Lobby project at the Brooklyn Museum of Art. For World Wide the artist created a process, repeated in exhibitions at several other museums, by which he enlarged images and details from his paintings and screened them on transparent sheets of vinyl, hung so that they surround the viewer. He was represented in many group exhibitions and was one of the few white artists included in Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art at the Whitney Museum of American Art in 1994. In 1996, Golub was given a commission to design a set of stained glass windows for Temple Sholom in Chicago, the four windows depict the life of Joseph. These would be the only stained glass windows Leon Golub ever did. They were fabricated in New York by Victor Rothman and Gene Mallard.
2001: қайта өрлеу
Леон Голубтың 1990-шы жылдардағы кейінгі туындылары оның ерте хабарларының фрагменттелген (өз сөздерімен "қалған") жаңа өрбуларын ұсынады, бірақ АҚШ-тың Ирак және Ауғанстанға араласуымен қайта назар аударған, билік қатынастарын көрнекті бейнелейтін оның ірі, мүсіндік жұмыстары еді. 2003 жылы Голуб 1959 жылғы "Жатып жатқан жас" картинасын қайта қарады, ол Пергамонның Зевс ғимаратындағы құрбандық алтарының фриздерінен шабыттанған картиналар сериясының бір бөлігі болды. "Магнолия басылымымен" (Magnolia Editions) бірлесіп жұмыс істеген суретші картинаны ірі масштабтағы – 14 фут (4 метр) жакард тоқымасына айналдырды, бұл оның алғашқы және жалғыз тоқыма туындысы болды.
While Leon Golub's later works from the 1990s offer more fragmented (in his words "left over") reincarnations of his early messages, it is his larger, carved works, vividly depicting power relations that have re gained attention with the U. S.'s involvement in Iraq and Afghanistan. In 2003, Golub revisited his 1959 painting, Reclining Youth, part of a series of paintings inspired by friezes at the Great Altar of Zeus in Pergamon. Working with Magnolia Editions, the artist translated the painting into a large scale [14 feet (4 m)] Jacquard tapestry, his first and only textile work.
Артқа қарап
2015 жылдың наурыз айынан мамыр айына дейін Лондондағы Серпентин галереясы суретшінің мансабына арналған ретроспективалық көрме өткізді, ол кейіннен 2015 жылдың маусым айында Манхэттендегі Hauser & Wirth галереясында үш қабатты көрме ретінде көрсетілді. 2022 жылы Вермонт штатының Рединг қаласындағы Hall Art Foundation Голлубтың 1947 жылдан 2003 жылға дейінгі мансабын қамтитын Hall және Meyer коллекцияларынан шамамен 70 туындысын қоса алған кең ауқымды көрме ұсынды, ол 2023 жылы Kunstmuseum Schloss Derneburg галереясына көшірілді.
From March to May 2015, the Serpentine Gallery in London held a career retrospective which was "spun off" and presented as a three floor career retrospective at the Manhattan Hauser & Wirth in June 2015. In 2022, the Hall Art Foundation, in Reading, Vermont presented a major survey of approximately 70 Golub works from the Hall and Meyer Collections spanning Golub’s career from 1947 to 2003, which traveled to Kunstmuseum Schloss Derneburg in 2023.