Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник
American painter
Леон Голуб (23 января 1922 – 8 августа 2004) – американский художник. Он родился в Чикаго, штат Иллинойс, где также учился, получив степень бакалавра в Чикагском университете в 1942 году, а степень бакалавра и магистра изобразительных искусств – в Институте искусств Чикаго в 1949 и 1950 годах соответственно. Он был женат на художнице Нэнси Сперо (24 августа 1926 – 18 октября 2009). Их сын Стивен Голуб – профессор экономики в колледже Свартмор. Их сын Филипп Голуб – профессор международных и сравнительных политических наук в Американском университете в Париже и долгое время был редактором влиятельного журнала Le Monde diplomatique. Их младший сын Пол Голуб – театральный режиссер и преподаватель актерского мастерства, работающий во Франции.
Leon Golub (January 23, 1922 – August 8, 2004) was an American painter. He was born in Chicago, Illinois, where he also studied, receiving his BA at the University of Chicago in 1942, and his BFA and MFA at the Art Institute of Chicago in 1949 and 1950, respectively. He was married to and collaborated with the artist Nancy Spero (August 24, 1926 – October 18, 2009). Their son Stephen Golub was an economics professor at Swarthmore College. Their son Philip Golub is Professor of International and Comparative Politics at the American University of Paris and was a longstanding contributing editor of the influential journal Le Monde diplomatique. Their youngest son Paul Golub is a theater director and acting teacher working in France.
Ранние годы
Родился в Чикаго в 1922 году и в 1942 году получил степень бакалавра в области истории искусств в Чикагском университете. Вскоре после этого был призван в армию. С 1947 по 1949 год он учился в Школе Института Искусств Чикаго (SAIC) по программе G.I. Bill. Студенчество в SAIC отличалось большим количеством ветеранов, среди которых были Космо Камполи, Джордж Коэн, Теодор Халкин и Сеймур Рософский – однокурсники Голуба, чьи работы часто отражали ужасы войны, а также неопределенность эпохи холодной войны и ядерной угрозы. Именно в SAIC он познакомился с художницей Нэнси Сперо, с которой прожил в браке почти пятьдесят лет. Голуб участвовал в организации и экспонировал свои работы на знаковых выставках Momentum Exhibitions 1948–1949 годов, организованных студентами SAIC и Института дизайна в знак протеста против их исключения из престижной "Ежегодной выставки художников Чикаго и окрестностей" Института искусств. Помимо вышеупомянутых однокурсников Голуба, в группу входили Джун Лиф, Х. С. Вестерман, Ирвинг Петлин, Эвелин Статсингер, Дон Баум и Артур Лернер. Позднее эта группа получила название "Ростер монстров" и стала считаться предшественницей более известных чикагских имагистов.
Born in Chicago in 1922, Golub received his B. A. in Art History from the University of Chicago in 1942. Then he was enlisted in the army. From 1947 to 1949, he studied under the G. I. Bill at the School of the Art Institute of Chicago (SAIC). The student body included a large number of vets, including Golub’s one time flatmate Cosmo Campoli, George Cohen, Theodore Halkin and Seymour Rosofsky, whose work often reflected the horrors of war, as well as the uncertainties of the Cold War and Nuclear age. It was at SAIC that he met the artist Nancy Spero, to whom he was married for nearly fifty years. Golub helped organize and showed in the seminal Momentum Exhibitions of 1948–1949, put together by SAIC and Institute of Design students in protest over their exclusion from the Art Institute’s prestigious "Annual Exhibition by Artists of Chicago and Vicinity." The group included, in addition to Golub’s aforementioned classmates, June Leaf, H. C. Westermann, Irving Petlin, Evelyn Statsinger, Don Baum, and Arthur Lerner. In later years, the Monster Roster would be regarded as forerunners to the more widely known Chicago Imagists.
Карьера
Голуб, который всегда рисовал в фигуративном стиле, вдохновлялся разнообразными изображениями тела – от древнегреческой и римской скульптуры до фотографий спортивных соревнований и гей-порнографии; часто напрямую брал их из огромной базы данных, которую он собрал из журналистских снимков из средств массовой информации. Он сравнивал свой живописный процесс со скульптурной техникой и использовал метод нанесения и соскабливания краски, иногда применяя тесак для мяса, оставляя различную степень нетронутого холста. С 1959 по 1964 год Голуб и его жена, художница Нэнси Сперо, решили жить в Париже, что было частично обусловлено убеждением, что Европа будет более благосклонна к их работам, открыто затрагивающим вопросы власти, сексуальности и политики. В этот период работы Голуба увеличились в размерах из-за большего пространства в студии и вдохновения французской традицией масштабной исторической живописи. Он также перешел от лака к акриловым краскам, оставил больше поверхности нетронутой и начал втирать краску непосредственно в холст. В 1956 году, находясь в Италии, Голуб и Сперо испытали глубокое влияние образного искусства этрусков и римлян, чьи повествования обращались к древним темам власти и насилия. Когда Голуб вернулся в Нью-Йорк из Парижа в 1964 году, война во Вьетнаме обострилась, и он отреагировал двумя сериями: «Напалм» и «Вьетнам», работы, показывающие уязвимость тела и одновременно демонстрирующие мощь современного оружия. Первоначально работы Голуба для вьетнамской серии назывались «Убийцы», но позже название было изменено, чтобы не приписывать солдатам определенные намерения. Одной из самых масштабных его работ стала «Вьетнам II», протяженностью более двенадцати метров. Он и Сперо активно участвовали в организации «Художники и писатели против войны» – «первой группе, открыто выступившей против войны». Эта группа занималась организацией антивоенных мероприятий. В 1967 году, в рамках «Недели гневного искусства» группы, Голуб организовал «Коллаж возмущения» – совместную работу более 150 художников, которую он описал как «не политическое искусство, а скорее выражение всеобщего негодования». В том же году у Голуба произошел карьерный прорыв, когда он был выбран для экспонирования пяти картин на выставке «Новые образы человека» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Его работы были представлены наряду с работами таких признанных и перспективных художников, как Виллем де Кунинг, Фрэнсис Бэкон и Джексон Поллок. В середине 1970-х годов Голуба одолевали сомнения в себе, вызванные отсутствием интереса к его творчеству. В период с 1974 по 1976 год он разрезал и уничтожил многие свои работы, созданные до этого времени, и чуть было не отказался от живописи. Однако в конце 1970-х годов, в течение трех лет, он создал более ста портретов известных людей, шестьдесят из которых были завершены в период с февраля по сентябрь 1976 года. Его интерес к созданию этих портретов возник из-за сходства молодого Джеральда Форда с солдатом из одной из его работ, «Вьетнам III». Среди портретов были политические и военные лидеры, диктаторы и религиозные деятели. В книгу «Леон Голуб: Картины, 1950–2000» вошли несколько портретов Нельсона Рокфеллера и Хо Ши Мина, а также изображения Фиделя Кастро, Франсиско Франко, Ричарда Никсона и Генри Киссинджера. Некоторые из этих портретов были представлены на выставке «Леон Голуб: Политические портреты» (2016) в Национальной портретной галерее в Лондоне. В 1980-х годах Голуб обратил свое внимание на терроризм в различных его проявлениях – от подрывной деятельности правительств до уличного насилия. Поля смерти, камеры пыток, бары и бордели стали источником вдохновения и темой для работ, посвященных таким темам, как жестокая агрессия, расовое неравенство, гендерная неопределенность, угнетение и исключение. Среди работ, созданных в этот период, – серии «Наемники», «Допрос», «Бунт» и «Безобразия». Его «Допрос II» (1981; Художественный институт Чикаго) является типичным примером тематики этого периода и техники Голуба: «холст, многократно нанесенный, соскобленный и перерисованный, чтобы создать напряженную, похожую на кожу поверхность». С 1990-х годов и до своей смерти работы Голуба приобрели иллюзионистический характер, с полупрозрачными формами и заимствованными графическими стилями из древних резных работ, средневековых рукописей и современного граффити. По мере взросления он начал задумываться о собственной смертности и перешел к темам разлуки, потери и смерти. Во многих картинах появился текст в сочетании с рядом символических образов, включая собак, львов, черепа и скелеты. Работы Голуба выставлялись на персональных выставках по всему миру, в том числе «World Wide» (1991) – проект для Главного лобби Музея искусств Бруклина. Для «World Wide» художник разработал процесс, который повторялся на выставках в нескольких других музеях: он увеличивал изображения и детали из своих картин и проецировал их на прозрачные виниловые листы, развешивая их так, чтобы они окружали зрителя. Он был представлен на многих групповых выставках и был одним из немногих белых художников, включенных в «Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art» в Музее американского искусства Уитни в 1994 году. В 1996 году Голуб получил заказ на создание витражей для храма Шолом в Чикаго, на четырех витражах изображена жизнь Иосифа. Это были единственные витражи, которые когда-либо создал Леон Голуб. Они были изготовлены в Нью-Йорке Виктором Ротманом и Джином Маллардом.
Golub, who always painted in a figural style, drew upon diverse representations of the body from ancient Greek and Roman sculpture, to photographs of athletic competitions, to gay pornography; often pulled directly from a huge database he assembled of journalistic images from the mass media. He likened his painting process to sculptural technique and employed a method of layering and scraping away paint, sometimes using a meat cleaver, leaving varying amounts of canvas untouched. From 1959 through 1964, Golub and his wife, artist Nancy Spero opted to live in Paris, a move occasioned in part by the belief that Europe would be more receptive to their work dealing overtly with issues of power, sexual and political. During this period Golub's work increased in size because of larger available studio space and the inspiration of the French tradition of large scale history painting. He also switched from using lacquer to acrylics, left more of the surface unpainted, and began to grind the paint directly into the canvas. While in Italy for the year of 1956, both Golub and Spero were profoundly influenced by the figurative works of Etruscan and Roman art, whose narratives addressed ancient themes of power and violence. When Golub returned to New York State from Paris in 1964, the Vietnam War was escalating, and he responded with his two series: Napalm and Vietnam, works that show the vulnerability of the body while also demonstrating the power of modern weapons. Golub's work for his Vietnam paintings were at first titled Assassins, eventually being changed to not attribute the intention of the soldiers. One of his longest works would include that of Vietnam II, with it stretching over twelve meters. He and Spero became active with Artists and Writers Protest, "the first such group to take a public stand against the war". This group would be centered around the organization of anti war activities. In 1967, as part of the group's Angry Arts Week, Golub organized The Collage of Indignation, a collaborative work by over 150 artists which he described as "not political art, but rather an expression of popular revulsion." Golub had a career breakthrough that same year when he was selected to exhibit five paintings at the Museum of Modern Art's "New Images of Man" show in New York City. His work was included alongside that of such established and rising artists as Willem de Kooning, Francis Bacon and Jackson Pollock. In the mid 1970s, Golub was beset with self doubt caused by a lack of interest in his work. Between the years of 1974 to 1976, Golub would cut up and destroy many works he produced up to this period and nearly abandoned painting. In the late seventies, however, over the course of three years he would produce more than a hundred portraits of public figures, with sixty of those portraits having been completed between February and September 1976. His interest in creating these portraits would stem from a resemblance between a young Gerald Ford and a soldier from one of his works, Vietnam III. Among the portraits were political and military leaders, dictators, and religious figures. Leon Golub: Paintings, 1950 2000 includes several portraits of Nelson Rockefeller and Ho Chi Minh, along with images of Fidel Castro, Francisco Franco, Richard Nixon, and Henry Kissinger. Some of these portraits were included in the display 'Leon Golub: Political Portraits' (2016) at the National Portrait Gallery, London. In the 1980s, Golub turned his attention to terrorism in a variety of forms, from the subversive operations of governments to urban street violence. Killing fields, torture chambers, bars, and brothels became inspiration and subject for work that dealt with such themes as violent aggression, racial inequality, gender ambiguity, oppression, and exclusion. Among the work produced in this period are the series Mercenaries, Interrogation, Riot, and Horsing Around. His Interrogation II (1981; Art Institute of Chicago) is representative of the subject from this period and Golub's technique, "the canvas painted, scraped and repainted many times to create a tense, skinlike surface." From the nineties to his death, Golub's work shifted toward the illusionistic, with forms semi visible, and appropriated graphic styles from ancient carvings, medieval manuscripts, and contemporary graffiti. As an older man he began to consider his own mortality, and moved toward themes of separation, loss, and death. Text appeared in many of the paintings combined with a series of symbolic references, including dogs, lions, skulls, and skeletons. Golub's work was seen in solo exhibitions throughout the world, among them World Wide (1991), a Grand Lobby project at the Brooklyn Museum of Art. For World Wide the artist created a process, repeated in exhibitions at several other museums, by which he enlarged images and details from his paintings and screened them on transparent sheets of vinyl, hung so that they surround the viewer. He was represented in many group exhibitions and was one of the few white artists included in Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art at the Whitney Museum of American Art in 1994. In 1996, Golub was given a commission to design a set of stained glass windows for Temple Sholom in Chicago, the four windows depict the life of Joseph. These would be the only stained glass windows Leon Golub ever did. They were fabricated in New York by Victor Rothman and Gene Mallard.
2001: возрождение
В то время как поздние работы Леона Голуба 1990-х годов предлагают более фрагментированные (по его словам, "оставшиеся") переосмысления его ранних идей, именно его масштабные, рельефные работы, ярко изображающие отношения власти, вновь привлекли внимание в связи с участием США в Ираке и Афганистане. В 2003 году Голуб вернулся к своей картине 1959 года "Лежащий юноша", входящей в серию полотен, вдохновленных фризами Большого алтаря Зевса в Пергаме. Работая с Magnolia Editions, художник перенес картину на большой гобелен, сотканный на жаккардовом станке, – его первую и единственную текстильную работу.
While Leon Golub's later works from the 1990s offer more fragmented (in his words "left over") reincarnations of his early messages, it is his larger, carved works, vividly depicting power relations that have re gained attention with the U. S.'s involvement in Iraq and Afghanistan. In 2003, Golub revisited his 1959 painting, Reclining Youth, part of a series of paintings inspired by friezes at the Great Altar of Zeus in Pergamon. Working with Magnolia Editions, the artist translated the painting into a large scale [14 feet (4 m)] Jacquard tapestry, his first and only textile work.
Огляды назад
С марта по май 2015 года в галерее Serpentine Gallery в Лондоне состоялась ретроспективная выставка, которая затем была представлена в виде трехэтажной ретроспективы в Manhattan Hauser & Wirth в июне 2015 года. В 2022 году Фонд искусств Холла в Рединге, Вермонт, представил масштабный обзор, включающий около 70 работ Голуба из коллекций Холла и Майера, охватывающих период его творчества с 1947 по 2003 год, который в 2023 году переместился в Кунстмузей Шлосс Дернебург.
From March to May 2015, the Serpentine Gallery in London held a career retrospective which was "spun off" and presented as a three floor career retrospective at the Manhattan Hauser & Wirth in June 2015. In 2022, the Hall Art Foundation, in Reading, Vermont presented a major survey of approximately 70 Golub works from the Hall and Meyer Collections spanning Golub’s career from 1947 to 2003, which traveled to Kunstmuseum Schloss Derneburg in 2023.