Чикаго хаус музыкасы: 80-ші жылдардың ортасында пайда болған, дискодан туындаған электрондық жанр. Ron Hardy, Phuture сияқты диджейлер мен өндірушілер.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Музыка жанры
Music genre
Чикаго хаусы – 1980 жылдардың ортасы мен соңында Чикаго қаласында жасалған хаус музыкасы. Бұл термин көбінесе Рон Харди және Фьючер сияқты аймақтың алғашқы хаус музыкасының диджейлері мен продюсерлерін атау үшін қолданылады.
Chicago house refers to house music produced during the mid to late 1980s within Chicago. The term is generally used to refer to the original house music DJs and producers from the area, such as Ron Hardy and Phuture.
Дискотекалық редакциялар
1979 жылдың ортасында Чикагодағы «Дисконы бұзу түнінен» кейін диско музыкасының кең танымалдылығы төмендеді. 1980 жылдардың басында диско пластинкалардың саны азайды, бірақ жанр Чикагодағы бірнеше түнгі клубтарда және кем дегенде бір радиостанцияда – WBMX FM-де танымал болды. Осы кезеңде Чикаго радиосының «The Hot Mix 5» тобы мен клуб диджейлері Рон Харди және Фрэнки Кнуклс әртүрлі би музыкасының стилдерін орындады, оның ішінде ескі диско пластинкалары, жаңа Italo диско, электро, EBM тректері, Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker және John Robie-нің B boy хип-хоп музыкасы, сондай-ақ Kraftwerk, Telex және Yellow Magic Orchestra-ның электронды поп музыкасы. Кейбір диджейлер өздерінің сүйікті әндерін магнитофон таспасына өңдеп, би алаңында жақсы ойналатын бөліктерін таңдап қойды. Олар музыканы көбірек қызықтыру үшін әсерлерді, барабан машиналарын және басқа да ырғақты электронды аспаптарды қосып, араластырды. Бұл өңдеулер мен ремикстер көбінесе жұртқа жарияланбады, егер жарияланса, жеке басылған винил пластинкаларында немесе микстейптерде қол жетімді болды.
Following Chicago's Disco Demolition Night in mid 1979, disco music's mainstream popularity fell into decline. In the early 1980s, fewer and fewer disco records were being released, but the genre remained popular in some Chicago nightclubs and on at least one radio station, WBMX FM. In this era, Chicago radio jocks The Hot Mix 5, and club DJs Ron Hardy and Frankie Knuckles played various styles of dance music, including older disco records, newer Italo disco, electro, EBM tracks, B boy hip hop music by Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker and John Robie as well as electronic pop music by Kraftwerk, Telex and Yellow Magic Orchestra. Some of these DJs also made and played their own edits of their favorite songs on reel to reel tape, focusing on the portions of songs which worked well on the dancefloor. Some even mixed in effects, drum machines, and other rhythmic electronic instrumentation in an effort to give songs more appeal. These edits and remixes were rarely released to the public, and even then were available only on privately pressed vinyl records or on mixtapes.
Жарықтардың танымалдылығы мен әртүрлі стильдері
Басқа би музыкасындай, диджейлер мен жергілікті клубқа барушылар осы салыстырмалы түрде коммерциялық емес музыканың негізгі тыңдаушылары болды. Бұл музыка коммерциялық радиода ойналатындарға қарағанда көбірек идеялық және ұзақ болды. Көптеген ірі дискі дүкендері оны сатпады, себебі жазбалар ірі дискі дистрибьюторлары арқылы қол жетімді болған жоқ. Чикагода Importes Etc., State Street Records, JR's Music дүкені және Gramaphone Records сияқты дүкендер ғана осы музыканың негізгі жеткізушілері болды. Музыканың коммерциялық қолжетімділігі шектеулі болғанына қарамастан, хаус жазбалары ондаған мыңдаған данада сатылды және 102.7 WBMX FM радиостанциясы арқылы танымал болды. Станция директоры Ли Майклс станцияның диджей тобына – Hot Mix 5 (Ральфи Росарио, Микки "Миксин" Оливер, Скотт "Смокин" Сильц, Кенни "Jammin" Джейсон және Фарли "Jackmaster" Фанк) эфир уақытын берді. Hot Mix 5 шоулары 1981 жылы станция іске қосылғаннан бастап эфирге шықты және Чикагодағы диджейлер мен би музыкасының жанкүйерлері, сондай-ақ Детройттан келген диджейлер мен продюсерлер тарапынан кеңінен тыңдалды. Чикаго хаус музыкасын анықтаған көптеген әндер негізінен DJ International Records және Trax Records лейблдерімен винилде шығарылды. Екеуі де Чикагодан тыс таратылды, бұл Нью-Йорк және Лондон сияқты басқа қалаларда хаус музыкасының танымалдығына әкелді. Хаус музыкасының бағыттары жақын арада deep house (бай, баяу темпті) және acid house (қатаң, әсіресе гипнотикалық) сияқты қосалқы жанрларға айналды. Deep house-тың бастауын Чикаголық продюсер Мистер Фингерстің 1985 жылғы "Mystery of Love" және 1986 жылғы "Can You Feel It?" атты джазды, жанды жазбаларынан табуға болады. Автор Ричи Унтербергердің сөзінше, бұл хаус музыкасын "адамнан тыс бейімділіктен" ерте диско музыкасының жанды дыбысына қарай жылжытты. Acid house Чикаголық суретшілердің Roland TB 303 бас синтезаторымен тәжірибе жасауынан пайда болды, ал стильдің винилдегі алғашқы шығарылымы Phuture тобының 1987 жылғы "Acid Tracks" әні болып саналады. Нейтан "DJ Pierre" Джонс, Эрл "Spanky" Смит-младший және Герберт "Herb J" Джексон құрған Phuture тобы TB 303-ті хаус музыкасымен үйлестірген алғашқылардың бірі деп есептеледі. Топтың 12 минуттық "Acid Tracks" әні таспаға жазылды және DJ Рон Харди Music Box клубында ойнады, ол резидент диджей болған. Харди бірде оны кешке төрт рет ойнап, көпшілік жақсы қабылдады. Трекке Roland TR 707 барабан машинасы да қолданылды. Чикаго хаус музыкасы DJ International, Trax, KMS және Transmat лейблдері арқылы Ұлыбритания лейблдарына лицензияланды, осылайша музыка Еуропаға тарала бастады. Әсіресе 1987 жылдан бастап шыққан "Jack Trax" жинақтары АҚШ-тың сирек хаус жазбаларын Еуропаға арзан бағамен жеткізуге көмектесті. Бірнеше хаус тректері Ұлыбританияның сингл чартында бірінші орынға ие болды, бастапқыда Чикаго музыканты Стив "Silk" Hurley-дің 1987 жылғы "Jack Your Body" әні болды. Шетелде үлкен хит деп саналатын алғашқы хаус жазбасы – Фарли "Jackmaster" Фанк пен Джесси Сондерстің Даррил Пандимен бірге орындаған 1986 жылғы "Love Can't Turn Around" әні, ол Ұлыбританияның сингл чартында 10-шы орынға жетті.
As with other dance music, DJs and local club goers were the primary audience for this relatively noncommercial music, which was more conceptual and longer than the music usually played on commercial radio. Mainstream record stores often did not carry it, as the records were not available through the major record distributors. In Chicago, only record stores such as Importes Etc., State Street Records, JR's Music shop and Gramaphone Records were the primary suppliers of this music. Despite the music's limited commercial availability, house records sold in the tens of thousands, and the music was further popularized via radio station 102.7 WBMX FM, where Program Director Lee Michaels gave airtime to the station's resident DJ team, the Hot Mix 5 (Ralphi Rosario, Mickey "Mixin" Oliver, Scott "Smokin" Silz, Kenny "Jammin" Jason, and Farley "Jackmaster" Funk). The Hot Mix 5 shows started with the station's launch in 1981, and was widely listened to by DJs and dance music fans in Chicago as well as visiting DJs and producers from Detroit. Many of the songs that defined the Chicago house music sound were released primarily on vinyl by the labels DJ International Records and Trax Records, both of which had distribution outside of Chicago, leading to house's popularity in other cities, including New York and London. Trends in house music soon became subgenres, such as the lush, slower tempo deep house, and the stark, especially hypnotic acid house. Deep house's origins can be traced to Chicago producer Mr Fingers's jazzy, soulful recordings "Mystery of Love" (1985) and "Can You Feel It?" (1986), which, according to author Richie Unterberger, moved house music away from its "posthuman tendencies back towards the lush" soulful sound of early disco music. Acid house arose from Chicago artists' experiments with the squelchy Roland TB 303 bass synthesizer, and the style's earliest release on vinyl is generally cited as Phuture's "Acid Tracks" (1987). Phuture, a group founded by Nathan "DJ Pierre" Jones, Earl "Spanky" Smith Jr., and Herbert "Herb J" Jackson, is credited with having been the first to use the TB 303 in the house music context. The group's 12 minute "Acid Tracks" was recorded to tape and was played by DJ Ron Hardy at the Music Box, where Hardy was resident DJ. Hardy once played it four times over the course of an evening until the crowd responded favorably. The track also utilized a Roland TR 707 drum machine. Chicago house music was being licensed to UK Labels by DJ International, Trax, KMS and the Transmat record labels, and with that the music began to expand throughout Europe. Especially the "Jack Trax" compilations, starting in 1987, helped to make rare house records from the U. S. available cheaply in Europe. Several house tracks became #1 hits on the UK Singles Chart, starting with Chicago musician Steve "Silk" Hurley's "Jack Your Body" (1987). The first house record considered to be a major hit overseas is "Love Can't Turn Around" by Farley "Jackmaster" Funk and Jesse Saunders featuring Darryl Pandy, which peaked at #10 in the UK Singles Chart in 1986.
Гараж және техномен қарым-қатынасы
Бір уақытта Чикагода хаус музыкасы дамып келе жатқанда, АҚШ-тың басқа да ірі қалаларында оған байланысты басқа жанрлар пайда болды. Саймон Рейнольдстың "Үш қаланың тарихы" (оның "Энергия жарқырауы" кітабының бірінші тарауы) Детройтте техно, Чикагода хаус және Нью-Йоркте гараж музыкасының қалай пайда болғанын және осы мәдениеттердің неге осылай дамығанын қарастырады. Детройт – индустриалды жұмыс орындары афроамерикандықтар мен ақтұқымдыларды бірдей экономикалық жағдайға жеткізген ерекше қалалық аймақ болды, бұл қара жастардың еуропаға құштарлығына және техно музыкасының танымалдылығына себепкер болды. Бұл "жобалардағы, геттодағы балалардан өзгеше болуға" жасалған тытыру болды (Рейнольдс, 5-бет).
At the same time as house was becoming big in Chicago, other related genres were forming in other major U. S cities. Simon Reynolds' A Tale of Three Cities (the first chapter of his book Energy Flash) looked at the emergence of techno in Detroit, house in Chicago, and garage in New York City and the reasons why the cultures took off like they did. Detroit was a unique urban area where industrial jobs had placed blacks and whites in the same economic situations, and this led to the Europhilia of these black youths and popularity of techno music. It was an attempt "to distance themselves from the kids that were coming up in the projects, in the ghetto." (Reynolds, p. 5)
Субкультура
Чикаго хаус эстетикасы өзінің көрінісін басқа аутсайдерлік хип-хоп және панк субмәдениеттерімен бөлісті; алайда, "хаус екендігінің даусыз белгісі" – "Ральф Лореннің преппи стилімен ағылшын елінің джентльмендерінің стилінің қосылуы, кардиган, жүнді бридждер және мінекей аяқ киімдер" болды. Сондай-ақ, Чикагодағы хаус сахнасының өркендеуіне қарады. Фрэнки Кнуклз клубы арқылы сол кездегі клубтық өмір мен хаусқа тән энергияға толы, терлеткен, есірткіге тәуелді кештерді көрсетті. "Хаус – бұл сезім, бүлікшіл музыкалық таңдау, өзіңді білгіш деп жариялаудың тәсілі" (Брутон 242).
Chicago house aesthetic shared its look with other outsider hip hop and punk subcultures; however, the "indisputable sign of house ness" came to be a "Ralph Lauren preppie meets English country gentleman style, with cardigans, woolen jodhpurs and riding boots." also looked at the rise of the house scene in Chicago. Through showing Frankie Knuckles club, it gave a look at the club scene that was taking place and the energetic, sweaty, drug fueled parties that house embodied. "House was a feeling, a rebellious musical taste, a way of declaring yourself in the know," (Broughton 242).
Би стилі
Үш түрлі би стилі хаус музыкасымен байланысты: Jacking, Footwork және Lofting. Бұл стильдерге әртүрлі техникалар мен қосалқы стильдер кіреді, соның ішінде коньки тебу, таптау және шашырастыру (Мельбурн шашырастыруын да қараңыз). Хаус музыкасының би стиліне басқа да би түрлерінен алынған қозғалыстар да кіруі мүмкін, мысалы, slamdancing.
At least three styles of dancing are associated with house music: Jacking, Footwork, and Lofting. These styles include a variety of techniques and sub styles, including skating, stomping, and shuffle steps (also see Melbourne Shuffle). House music dancing styles can include movements from many other forms of dance, such as and slamdancing,
Хаус биіндегі басты элементтердің бірі – "the jack" немесе "jacking" – Чикаго хаусының алғашқы күндерінде пайда болған стиль. Ол, мысалы, Chip E-нің "Time to Jack" (1985) немесе Farley "Jackmaster" Funk-тың "Jack’n the House" (1985), Steve "Silk" Hurley-дің "Jack Your Body" (1986) сияқты көптеген жазбалардың атауларында көрініс тапқан. Бұл – денені музыканың ырғағымен үйлесіп, толқын қозғалысымен алға-артқа жылжыту. Хаус биіндегі барлық аяқ қозғалысының "the jack" арқылы кеңістікте ауырлық орталығының қозғалысынан басталады делінеді. Хаус музыкасының тікелей тармақтары (мысалы, Acid house) Чикаго стилінің туыс ағашын кеңейтетін өз тармақтарымен де ерекшеленеді. Хаус басқа да музыкалық дәстүрлердің элементтерін де қабылдайды. Ең бастысы – диско жанрының ықпалы, өйткені жанрдың негізін қалаушы Фрэнки Кнуклс бұрын Нью-Йорк диско жобалаушысы болған. Көп жағдайда, хаус – оркестрлер мен тікелей орындаушылардың орнына синтезаторлар, секвенсерлер мен сэмплерлерді пайдалана отырып, дисконың төмен бюджеттік қайта жаңартылуы болды. Диско да, аздап болса да, Кариб теңізінің би музыкасының дыбыс жүйесінің мәдениетіне қатысты.
One of the primary elements in house dancing is "the jack" or "jacking" — a style created in the early days of Chicago house that left its trace in numerous record titles such as "Time to Jack" by Chip E. from the "Jack Trax" EP (1985), "Jack’n the House" (1985) by Farley "Jackmaster" Funk (1985) or "Jack Your Body" by Steve "Silk" Hurley (1986). It involves moving the torso forward and backward in a rippling motion matching to the beat of the music, as if a wave were passing through it. All footwork in house dancing is said to initiate from the way the jack moves the center of gravity through space. More direct offshoots of house (e. g. Acid house) are also notable for their own offshoots that extend the Chicago variant's family tree. House also partakes in aspects of the musical traditions of other sounds. Most notable is the influence it takes from disco—genre progenitor Frankie Knuckles was himself a relocated New York Disco DJ. In many senses, house was a low budget re creation of disco, using synthesizers, sequencers, and samplers in the stead of orchestras and live performers. Disco also participated, to a less notable extent, in the soundsystem culture of typically Caribbean forms of dance music.