Чикагский Хаус: История и Развитие Жанра

Введение

Музыкальный жанр

Чикагский хаус — это хаус-музыка, созданная в середине и конце 1980-х годов в Чикаго. Этот термин обычно используется для обозначения первых диджеев и продюсеров из этого региона, таких как Рон Харди и Phuture.

Диско-изменения

После "Ночи разрушения диско" в Чикаго в середине 1979 года популярность диско-музыки начала снижаться. В начале 1980-х годов выпускалось всё меньше диско-пластинок, но жанр оставался популярен в некоторых чикагских ночных клубах и, по крайней мере, на одной радиостанции – WBMX FM. В эту эпоху чикагские радиоведущие The Hot Mix 5 и клубные диджеи Рон Харди и Фрэнки Кнаклс играли музыку разных танцевальных стилей, включая старые диско-записи, новый итало-диско, электро, EBM, брейк-бит хип-хоп от Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur Baker и John Robie, а также электронную поп-музыку Kraftwerk, Telex и Yellow Magic Orchestra. Некоторые из этих диджеев создавали и ставили собственные редакции любимых треков на магнитофонных лентах, сосредотачиваясь на тех фрагментах, которые лучше всего звучали на танцполе. Некоторые даже добавляли в миксы эффекты, драм-машины и другие ритмичные электронные инструменты, чтобы сделать треки более привлекательными. Эти редакции и ремиксы редко выходили в широкий прокат и, если выходили, то только на частных виниловых пластинках или в микстейпах.

Растущая популярность и разнообразие стилей

Как и в случае с другой танцевальной музыкой, основными слушателями этой относительно некоммерческой музыки были диджеи и завсегдатаи местных клубов. Она была более концептуальной и продолжительной, чем музыка, обычно звучавшая на коммерческом радио. Крупные музыкальные магазины часто не предлагали её, так как пластинки не распространялись через основных дистрибьюторов. В Чикаго основными поставщиками этой музыки были такие магазины, как Importes Etc., State Street Records, JR's Music shop и Gramaphone Records. Несмотря на ограниченную коммерческую доступность, хаус-пластинки продавались десятками тысяч экземпляров, а популярность музыки росла благодаря радиостанции 102.7 WBMX FM, где программный директор Ли Майклз предоставлял эфирное время резидентской диджейской команде станции, Hot Mix 5 (Ральфи Росарио, Микки "Mixin" Оливер, Скотт "Smokin" Силз, Кенни "Jammin" Джейсон и Фарли "Jackmaster" Фанк). Шоу Hot Mix 5 начались с запуска станции в 1981 году и пользовались большой популярностью у диджеев и поклонников танцевальной музыки в Чикаго, а также у приезжающих диджеев и продюсеров из Детройта. Многие песни, определившие звучание чикагского хауса, выходили преимущественно на виниле на лейблах DJ International Records и Trax Records, которые имели дистрибуцию за пределами Чикаго, что способствовало распространению хауса в других городах, включая Нью-Йорк и Лондон. Тенденции в хаус-музыке вскоре привели к появлению поджанров, таких как глубокий хаус (deep house) с его насыщенным, более медленным темпом и резкий, особенно гипнотический эсид-хаус (acid house). Истоки дип-хауса можно проследить в джазовых, душевных записях чикагского продюсера Mr. Fingers – "Mystery of Love" (1985) и "Can You Feel It?" (1986), которые, по мнению автора Ричи Унтербергера, отодвинули хаус-музыку от её "постчеловеческих тенденций обратно к пышному" звучанию ранней диско-музыки. Эсид-хаус возник из экспериментов чикагских музыкантов с басовым синтезатором Roland TB 303, а самым ранним релизом этого стиля на виниле обычно считают "Acid Tracks" (1987) группы Phuture. Phuture, основанная Натаном "DJ Pierre" Джонсом, Эрлом "Spanky" Смитом-младшим и Гербертом "Herb J" Джексоном, считается первой, кто использовал TB 303 в контексте хаус-музыки. 12-минутный трек "Acid Tracks" был записан на магнитофон и звучал в Music Box в исполнении диджея Рона Харди, который был резидентом клуба. Однажды Харди ставил его четыре раза за вечер, пока публика не начала положительно реагировать. В треке также использовался драм-машина Roland TR 707. Чикагская хаус-музыка лицензировалась британским лейблам DJ International, Trax, KMS и Transmat, что способствовало её распространению по всей Европе. Особенно сборники "Jack Trax", начиная с 1987 года, помогли сделать редкие хаус-пластинки из США доступными по низкой цене в Европе. Несколько хаус-треков стали хитами номер один в британском чарте синглов, начиная с "Jack Your Body" (1987) чикагского музыканта Стива "Silk" Херли. Первой хаус-записью, получившей широкое признание за рубежом, считается "Love Can't Turn Around" (1986) Фарли "Jackmaster" Фанка и Джесси Сондерса с участием Даррила Пэнди, которая достигла 10-го места в британском чарте синглов.

As with other dance music, DJs and local club goers were the primary audience for this relatively noncommercial music, which was more conceptual and longer than the music usually played on commercial radio. Mainstream record stores often did not carry it, as the records were not available through the major record distributors. In Chicago, only record stores such as Importes Etc., State Street Records, JR's Music shop and Gramaphone Records were the primary suppliers of this music. Despite the music's limited commercial availability, house records sold in the tens of thousands, and the music was further popularized via radio station 102.7 WBMX FM, where Program Director Lee Michaels gave airtime to the station's resident DJ team, the Hot Mix 5 (Ralphi Rosario, Mickey "Mixin" Oliver, Scott "Smokin" Silz, Kenny "Jammin" Jason, and Farley "Jackmaster" Funk). The Hot Mix 5 shows started with the station's launch in 1981, and was widely listened to by DJs and dance music fans in Chicago as well as visiting DJs and producers from Detroit. Many of the songs that defined the Chicago house music sound were released primarily on vinyl by the labels DJ International Records and Trax Records, both of which had distribution outside of Chicago, leading to house's popularity in other cities, including New York and London. Trends in house music soon became subgenres, such as the lush, slower tempo deep house, and the stark, especially hypnotic acid house. Deep house's origins can be traced to Chicago producer Mr Fingers's jazzy, soulful recordings "Mystery of Love" (1985) and "Can You Feel It?" (1986), which, according to author Richie Unterberger, moved house music away from its "posthuman tendencies back towards the lush" soulful sound of early disco music. Acid house arose from Chicago artists' experiments with the squelchy Roland TB 303 bass synthesizer, and the style's earliest release on vinyl is generally cited as Phuture's "Acid Tracks" (1987). Phuture, a group founded by Nathan "DJ Pierre" Jones, Earl "Spanky" Smith Jr., and Herbert "Herb J" Jackson, is credited with having been the first to use the TB 303 in the house music context. The group's 12 minute "Acid Tracks" was recorded to tape and was played by DJ Ron Hardy at the Music Box, where Hardy was resident DJ. Hardy once played it four times over the course of an evening until the crowd responded favorably. The track also utilized a Roland TR 707 drum machine. Chicago house music was being licensed to UK Labels by DJ International, Trax, KMS and the Transmat record labels, and with that the music began to expand throughout Europe. Especially the "Jack Trax" compilations, starting in 1987, helped to make rare house records from the U. S. available cheaply in Europe. Several house tracks became #1 hits on the UK Singles Chart, starting with Chicago musician Steve "Silk" Hurley's "Jack Your Body" (1987). The first house record considered to be a major hit overseas is "Love Can't Turn Around" by Farley "Jackmaster" Funk and Jesse Saunders featuring Darryl Pandy, which peaked at #10 in the UK Singles Chart in 1986.

Отношения к гаражу и техно

В то же время, когда хаус набирал популярность в Чикаго, в других крупных городах США формировались другие смежные жанры. В своей книге «История трех городов» (первая глава его книги «Энергетический импульс») Саймон Рейнольдс рассматривает возникновение техно в Детройте, хауса в Чикаго и гараджа в Нью-Йорке, а также причины, по которым эти культуры получили такое распространение. Детройт был уникальным городским центром, где промышленность обеспечила чернокожих и белых схожими экономическими возможностями, что привело к увлечению европейской культурой среди чернокожей молодежи и популярности техно-музыки. Это была попытка «отстраниться от тех, кто рос в жилых комплексах, в гетто» (Рейнольдс, с. 5).

Субкультура

Чикагская хаус-эстетика перекликалась визуально с другими аутсайдерскими хип-хоп и панк-субкультурами; однако "неоспоримым признаком хаус-стиля" стало сочетание "преппи в стиле Ральфа Лорена и английского джентльмена, с кардиганами, шерстяными бриджами и высокими сапогами для верховой езды". Также рассматривался расцвет хаус-сцены в Чикаго. Через показ клуба Фрэнки Кнуклса можно было увидеть атмосферу клубной жизни того времени и энергичные, потные, подпитываемые наркотиками вечеринки, которые были сутью хауса. "Хаус – это ощущение, бунтарский музыкальный вкус, способ заявить о своей осведомленности" (Браутон 242).

Стиль танцев

С хаус-музыкой связаны как минимум три стиля танцев: джакинг, футворк и лофтинг. Эти стили включают в себя разнообразные техники и подстили, такие как скольжение, топот и шаффл (см. также Мельбурнский шаффл). Одним из ключевых элементов хаус-танца является "джак" или "джакинг" — стиль, зародившийся в ранние годы чикагского хауса и оставивший свой след во многих названиях треков, например, "Time to Jack" Чипа Э. из EP "Jack Trax" (1985), "Jack’n the House" (1985) Фарли "Jackmaster" Фанка или "Jack Your Body" Стива "Silk" Херли (1986). Он заключается в движении корпуса вперед и назад волнообразным движением, синхронизированным с ритмом музыки, словно по телу проходит волна. Считается, что вся работа ног в хаус-танце исходит из того, как "джак" перемещает центр тяжести в пространстве. Более прямые ответвления хауса (например, эсид-хаус) также примечательны своими собственными подстилями, расширяющими генеалогическое древо чикагского варианта. Хаус также включает в себя элементы музыкальных традиций других направлений. Наиболее заметно влияние диско — Фрэнки Кнуклс, родоначальник жанра, сам был диджеем нью-йоркского диско. В некотором смысле, хаус был бюджетной версией диско, использующей синтезаторы, секвенсеры и сэмплеры вместо оркестров и живых музыкантов. Диско также, хотя и в меньшей степени, участвовало в культуре звуковых систем, характерной для карибской танцевальной музыки.