Турнтиблизм: винилді қолмен манипуляциялау арқылы жаңа музыка, эффектілер жасау өнері. DJ-лер үшін маңызды техника, хип-хоп музыкасындағы "скрэтчинг" әдісі.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Турнтейбл арқылы дыбысты манипуляциялау өнері
Art of manipulating sound using turntables
Турнтейблизм – бұл дыбыстарды манипуляциялау және жаңа музыка, дыбыс эффектілері, микстер және басқа да шығармашылық дыбыстар мен ырғақтарды жасау өнері, әдетте екі немесе одан көп турнтейбл және кроссфейдермен жабдықталған диджейлік микшерді пайдалану арқылы. Микшер үндеу жүйесіне (тікелей іс-шаралар үшін) және/немесе хабар тарату жабдықтарына (егер диджей радио, теледидар немесе интернет-радиода өнер көрсетсе) қосылады, сонда кең аудитория турнтейблисттің музыкасын ести алады. Турнтейблистер әдетте турнтейблдегі тігілуге дәл нүктелерге инемен бағыттау үшін пластинканы қолмен жылдырады, сондай-ақ пластинканы тоқтату, баяулату, жылдамдату немесе кері айналдыру үшін пластинкаға немесе пластинкалық платформаға тиеді немесе жылдырады, немесе турнтейбл платформасын алға-артқа жылдырады (хип-хоп музыкасының маңызды бөлігі болып табылатын танымал ырғақты "скретчинг" эффектісі), бәрі де диджейлік микшердің кроссфейдерін және микшердің күшейту және теңестіру бақылауларын әр турнтейблдің дыбысын және деңгейін реттеу үшін пайдаланады. Турнтейблистер әдетте екі немесе одан көп турнтейбл және әртүрлі пластинкалардағы қажетті бастапқы нүктелерді таңдау үшін құлаққаптарды пайдаланады (Greasley & Prior, 2013). Диджейлер (немесе "диджейлер") деп аталатын турнтейблистер, әдетте, тікелей жетекті турнтейблдерді белдікті немесе басқа түрлерге қарағанда артық көреді, өйткені белдік "скретчинг" және басқа турнтейблді манипуляциялау арқылы, мысалы, пластинканы баяулату арқылы созылуы немесе зақымдалуы мүмкін, ал тікелей жетекті турнтейблді электр қозғалтқышына зақым келтірмей тоқтатуға, баяулатуға немесе кері айналдыруға болады. "Турнтейблист" сөзін Луис "DJ Disk" Квинтанилла (Primus, Herbie Hancock, Invisibl Skratch Piklz) ойлап тапқан деп есептеледі. Дискпен телефон арқылы сөйлескеннен кейін, оны 1995 жылы DJ Babu танымал етті, бұл диджейдің пластинкаларды ойнап, микстейін жасайтынымен және пластинкаларды, инені, турнтейблдерді, турнтейбл жылдамдығын басқаруды және микшерді физикалық түрде манипуляциялап, жаңа дыбыстарды шығаратынымен арадағы айырмашылықты сипаттау үшін. Бұл жаңа термин 1990 жылдары хип-хоп диджейлігінің қайта жандануымен сәйкес келді. Көптеген диджей тарихшыларының айтуынша, "Beat Junkies" / "Dilated Peoples" тобының "DJ Babu" алғаш рет "турнтейблист" терминін қолданған. 1995 жылы "Comprehension" микстейпінде жұмыс істеп жатқанда, DJ Babu өзінің диджейлік стилін сипаттау үшін жүздеген данаға "Babu The Turntablist" деп жазды. "D Styles" және DJ Melo D-мен "Turntablism" трекінде жұмыс істеп жатқанда, Babu: "Егер біреу фортепианода ойнаса, біз оны пианист дейміз, егер біреу гитарада ойнаса, біз оны гитарист дейміз, неге біз өзімізді турнтейблистер деп атамаймыз?" деді. Бұл сөздер 2001 жылы шыққан "Scratch" (2001 жылғы фильм) деректі фильмінде кездеседі. Джон Освальд бұл өнерді былай сипаттады: "Хип-хоп/скретч" суретшісінің қолындағы фонограф, пластинканы электрондық сүргі сияқты инемен плектр ретінде ойнайды, бірегей және қайталанбайтын дыбыстарды шығарады – пластинка музыкалық аспапқа айналады". Кейбір турнтейблистер бит-микс/мач, скретчинг және бит-жонглерлік сияқты турнтейбл техникаларын қолданады. Кейбір турнтейблистер өздерін басқа орындаушылармен өзара әрекеттесуге және импровизациялауға қабілетті дәстүрлі музыканттар ретінде тануға тырысады. Диджей таңдаған пластинкалар мен тректерге және олардың турнтейблист стиліне (мысалы, хип-хоп музыкасына) байланысты турнтейблист ырғақты сүйемелдеу, перкуссиялық үзілістер, бас сызықтары немесе биттік циклдар, атмосфералық "падтар", кенеттен аккордтардың "қақпақтары" немесе өзара толысқан мелодиялық сызықтар жасай алады. Диджейлік шеберлікке назар аудару үшін турнтейблизмнің жер асты қозғалысы да пайда болды. 2010 жылдары турнтейблизм жарыстары өткізіледі, онда турнтейблистер жоғары деңгейдегі бит-жонглерлік және скретчинг дағдыларын көрсетеді.
Turntablism is the art of manipulating sounds and creating new music, sound effects, mixes and other creative sounds and beats, typically by using two or more turntables and a cross fader equipped DJ mixer. The mixer is plugged into a PA system (for live events) and/or broadcasting equipment (if the DJ is performing on radio, TV or Internet radio) so that a wider audience can hear the turntablist's music. Turntablists typically manipulate records on a turntable by moving the record with their hand to cue the stylus to exact points on a record, and by touching or moving the platter or record to stop, slow down, speed up or, spin the record backwards, or moving the turntable platter back and forth (the popular rhythmic "scratching" effect which is a key part of hip hop music), all while using a DJ mixer's crossfader control and the mixer's gain and equalization controls to adjust the sound and level of each turntable. Turntablists typically use two or more turntables and headphones to cue up desired start points on different records (Greasley & Prior, 2013). Turntablists, who are often called DJs (or "deejays"), generally prefer direct drive turntables over belt driven or other types, because the belt can be stretched or damaged by "scratching" and other turntable manipulation such as slowing down a record, whereas a direct drive turntable can be stopped, slowed down, or spun backwards without damaging the electric motor. The word turntablist is claimed to be originated by Luis "DJ Disk" Quintanilla (Primus, Herbie Hancock, Invisibl Skratch Piklz). After a phone conversation with Disk, it was later popularised in 1995 by DJ Babu to describe the difference between a DJ who simply plays and mixes records and one who performs by physically manipulating the records, stylus, turntables, turntable speed controls and mixer to produce new sounds. The new term coincided with the resurgence of hip hop DJing in the 1990s. According to most DJ historians, it has been documented that "DJ Babu" of the "Beat Junkies" / "Dilated Peoples" was the one who originally coined the term "turntablist". In 1995 while working on the groundbreaking mixtape "Comprehension", DJ Babu hand wrote the name "Babu The Turntablist" on hundreds of copies of this mixtape to describe his style of DJing, while working on the track "Turntablism" with "D Styles" and DJ Melo D, Babu would say "if someone plays the piano, we call them a pianist, if someone plays the guitar, we call them a guitarist, why don't we call ourselves Turntablists?" found in the documentary "Scratch (2001 film)" which was released in 2001. John Oswald described the art: "A phonograph in the hands of a 'hiphop/scratch' artist who plays a record like an electronic washboard with a phonographic needle as a plectrum, produces sounds which are unique and not reproduced—the record player becomes a musical instrument." Some turntablists use turntable techniques like beat mixing/matching, scratching, and beat juggling. Some turntablists seek to have themselves recognized as traditional musicians capable of interacting and improvising with other performers. Depending on the records and tracks selected by the DJ and their turntablist style (e. g., hip hop music), a turntablist can create rhythmic accompaniment, percussion breaks, basslines or beat loops, atmospheric "pads", "stabs" of sudden chords or interwoven melodic lines. The underground movement of turntablism has also emerged to focus on the skills of the DJ. In the 2010s, there are turntablism competitions, where turntablists demonstrate advanced beat juggling and scratching skills.
Алдын ала өнімдер
Музыкалық аспап ретінде дискінің қолданылуы 1930-1940 жылдарға, тіпті 1950 жылдарға дейін барып жетеді, осы кезде музыкалық композиторлар дыбыс жабдықтарымен тәжірибе жасаған. Эксперименталды композиторлар (Джон Кейдж, Халим Эль-Даб және Пьер Шеффер сияқты) оларды үлгі алу және дискі арқылы толығымен жасалған музыка құру үшін пайдаланды. Кейдждің «Қиялға Салынған Ландшафт №1» (1939) екі өзгермелі жылдамдықты дискі, жиілік жазбалары, өшірілген фортепиано және тарелка үшін жазылған. Эдгард Варез 1930 жылы дискілермен тәжірибе жасаған, бірақ оларды ресми түрде пайдаланған ешқандай туынды жасамады. Бұл ой және тәжірибе мектебі 1970-2010 жылдардағы хип-хоп және диджей мәдениетіндегі турнетаблизмнің анықтамасымен тікелей байланысты болмаса да, Кристиан Марклей, Янек Шефер, Отомо Йошихиде, Филипп Джек және Мария Чавес сияқты қазіргі заманғы эксперименталды дыбыс суретшілеріне әсер етті. Дегенмен, бүгінгі таңда белгілі турнетаблизм 1970 жылдары хип-хоптың пайда болуымен ғана пайда болды. Дискілік эффекттердің мысалдары 1960-1970 жылдары шығарылған танымал пластинкаларда да кездеседі. Бұл 1960 жылдардағы Ямайканың дуб музыкасында, ямайкалық дыбыс жүйесі мәдениетіндегі диджейлер арасында ең көп кездесетін. Дуб музыкасы винилді микстейлеу және скретчтеу техникаларын енгізді, оны 1970 жылдардың басында ямайкалық иммигранттар американдық хип-хоп мәдениетіне әкелді. Дуб музыкасынан басқа, Creedence Clearwater Revival-дың 1968 жылғы дебюттік альбомында «Walk on the Water» әнінде кері айналу эффектісі бар.
The use of the turntable as a musical instrument has its roots dating back to the 1930s, 1940s, and 1950s when musique concrète composers did experiments with audio equipment. Experimental composers (such as John Cage, Halim El Dabh, and Pierre Schaeffer) used them to sample and create music that was entirely produced by the turntable. Cage's Imaginary Landscape No. 1 (1939) is composed for two variable speed turntables, frequency recordings, muted piano and cymbal. Edgard Varèse experimented with turntables even earlier in 1930, though he never formally produced any works using them. Though this school of thought and practice is not directly linked to the 1970s–2010 definition of turntablism within hip hop and DJ culture, it has had an influence on modern experimental sonic/artists such as Christian Marclay, Janek Schaefer, Otomo Yoshihide, Philip Jeck, and Maria Chavez. Turntablism as it is known today, however, did not surface until the advent of hip hop in the 1970s. Examples of turntable effects can also be found on popular records produced in the 1960s and 1970s. This was most prominent in Jamaican dub music of the 1960s, among deejays in the Jamaican sound system culture. Dub music introduced the techniques of mixing and scratching vinyl, which Jamaican immigrants introduced to American hip hop culture in the early 1970s. Beyond dub music, Creedence Clearwater Revival's 1968 self titled debut album features a backspin effect in the song "Walk on the Water".
Тікелей дискілі дискілі аспаптар
Динамикалық дискілеудің бастауы тікелей жетекті дискілерді ойлап табудан басталады. Алғашқы белдік жетекті дискілер динамикалық дискілеуге жарамсыз болды, себебі олардың іске қосылуы баяу болды, сондай-ақ белдік кері айналу немесе сызылу салдарынан үзіліп қалуы мүмкін болғандықтан, тозуға бейімділіктері жоғары еді. Бірінші тікелей жетекті дискіні Осака қаласындағы (Жапония) Matsushita (қазіргі Panasonic) компаниясының инженері Шуичи Обата ойлап тапты. 1969 жылы Matsushita оны SP 10 деп шығарды, бұл олардың ықпалды Technics сериясындағы алғашқы үлгісі болды. 1971 жылы Matsushita-да Шуичи Обата басқарған команда бұл дискіні әзірледі және 1972 жылы нарыққа шығарды. Кул Херктің брейк-бит диджеингін ойлап табуы хип-хоп тарихындағы негізгі даму ретінде қарастырылады, өйткені ол жанрдың барлық басқа элементтерін тудырды. Оның "диджейді дискілеуші ретінде" ұғымына әсері де зор. Бұл жетістіктің маңыздылығын түсіну үшін, ең алдымен "брейк" терминін анықтау қажет. Қысқасы, әннің "брейкі" – ұзақтығы бірнеше секундты құрайтын музыкалық фрагмент, ол әдетте тек соққы музыкасы ғана естілетін "интерлюдия" түрінде болады. Кул Херк брейк-бит техникасын брейкті шексіз ұзартудың тәсілі ретінде енгізді. Бұл екі бірдей пластинканы сатып алып, әр пластинкадағы брейкті тауып, DJ миксерін пайдаланып, бірінен екіншісіне ауысу арқылы жасалады: мысалы, A пластинкасы ойналып жатқанда, диджей жылдам түрде B пластинкасындағы сол брейкке оралады, ол белгілі бір сәтте A пластинкасының орнын алмастырады, сол кезде көрермендер диджей пластинкаларды ауыстырғанын байқамайды. Осы идеяны пайдаланып, Grandmaster Flash Кул Херктің брейк-бит диджеингін дамытып, жылдам микстеу теориясын ойлап тапты, онда Flash пластинканың бір бөлігін сағат сияқты бөліп қарастырды. Ол оны "кесу, кері айналу және қос кері айналу" деп сипаттады.
Turntablism has origins in the invention of direct drive turntables. Early belt drive turntables were unsuitable for turntablism, since they had a slow start up time, and they were prone to wear and tear and breakage, as the belt would break from backspinning or scratching. The first direct drive turntable was invented by Shuichi Obata, an engineer at Matsushita (now Panasonic), based in Osaka, Japan. In 1969, Matsushita released it as the SP 10, and the first in their influential Technics series of turntables. which was developed in 1971 by a team led by Shuichi Obata at Matsushita, which then released it onto the market in 1972. Kool Herc's invention of break beat DJing is generally regarded as the foundational development in hip hop history, as it gave rise to all other elements of the genre. His influence on the concept of "DJ as turntablist" is equally profound. To understand the significance of this achievement, it is important to first define the "break". Briefly, the "break" of a song is a musical fragment only seconds in length, which typically takes the form of an "interlude" in which all or most of the music stops except for the percussion. Kool Herc introduced the break beat technique as a way of extending the break indefinitely. This is done by buying two of the same record, finding the break on each record, and switching from one to the other using the DJ mixer: e. g., as record A plays, the DJ quickly backtracks to the same break on record B, which will again take the place of A at a specific moment where the audience will not notice that the DJ has switched records. Using that idea, Grandmaster Flash elaborated on Kool Herc's invention of break beat DJing and came up with the quick mix theory, in which Flash sectioned off a part of the record like a clock. He described it as being " like cutting, the backspin, and the double back."
Түрлендіру
Трансформация – диджейлер қолданатын скретчтің бір түрі. Ол дискіні қолымен айналдыру арқылы және кроссфейдерді қайталап жылжыту арқылы жасалады. DJ Cash Money және DJ Jazzy Jeff есімдерімен байланыстырылған бұл атау, 1980-ші жылдардағы "Трансформерлер" мультфильміндегі роботтардың дыбысына ұқсас болғандықтан пайда болған.
A transform is a type of scratch used by turntablists. It is made from a combination of moving the record on the turntable by hand and repeated movement of the crossfader. The name, which has been associated with DJ Cash Money and DJ Jazzy Jeff, comes from its similarity to the sound made by the robots in the 1980s cartoon, The Transformers.
Жаз
Жырлау – диджейлер қолданатын сызықтардың бір түрі. Ол пластинканы дискіде қолмен жылжыту арқылы жасалады. Жырлау балалар сызығына (бэби скретч) ұқсас, оны орындау үшін фейдер қажет емес, бірақ балалар сызығынан айырмашылығы, диджей пластинканы кері тартып алғанда, ол қолды сызықтың ортасында бір сәт тоқтатады. Соның нәтижесінде бір алға қарай дыбыс және екі бөлек кері дыбыс шығады. Бұл сызықты керісінше де орындауға болады, яғни тоқтауды алға қарай жылжу кезінде жасауға болады. Негізгі жырлау әдетте кроссфейдер ашық күйде орындалады, бірақ оны басқа сызықтармен де үйлестіруге болады, мысалы, флерлермен, пластинканы қолмен жылжыту арқылы жырлауды жасап, дыбысты фейдерлік қолмен қосу және өшіру арқылы.
A tear is a type of scratch used by turntablists. It is made from moving the record on the turntable by hand. The tear is much like a baby scratch in that one does not need the fader to perform it, but unlike a baby scratch, when the DJ pulls the record back he or she pauses his or her hand for a split second in the middle of the stroke. The result is one forward sound and two distinct backward sounds. This scratch can also be performed by doing the opposite and placing the pause on the forward stroke instead. A basic tear is usually performed with the crossfader open the entire time, but it can also be combined with other scratches such as flares for example by doing tears with the record hand and cutting the sound in and out with the fader hand.
Орбиталық
Орбита – диджейлер қолданатын скретчтің бір түрі. Бұл, рекорды алға және артқа қарай немесе керісінше, тізбектей қоздыратын кез келген скретч. Орбитаны DJ Disk жасаған, ол DJ Qbert көрсеткеннен кейін флерді (жарқырауды) қосты. Әдетте, егер біреу орбита туралы айтса, ол флерлі орбиталар туралы болады. Мысалы, бір рет алға және бір рет артқа жылдам қозғалыс (барлығы 4 нақты, жылдам дыбыс тудырады) – бұл бір реттік орбита. Екі рет алға және екі рет артқа жылдам қозғалыс (барлығы 6 нақты дыбыс тудырады) – бұл екі реттік орбита, және т.с.с. Орбиталар бір рет орындалуы мүмкін, немесе циклдік, үздірілмейтін орбиталық дыбыс құру үшін тізбектелген болуы мүмкін.
An orbit is a type of scratch used by turntablists. It is generally any scratch that incorporates both a forward and backward movement, or vice versa, of the record in sequence. The orbit was developed by DJ Disk who incorporated the flare after being shown by DJ Qbert. Usually when someone is referring to an orbit, they are most likely talking about flare orbits. For example, A 1 click forward flare and a 1 click backward flare in quick succession (altogether creating 4 very quick distinct sounds) would be a 1 click orbit. A 2 click forward flare and a 2 click backward flare in quick succession (altogether creating 6 very distinct sounds) would be a 2 click orbit, etc. Orbits can be performed once as a single orbit move, or sequenced to produce a cyclical never ending type of orbit sound.
Жарық
Флеер – диджейлер қолданатын скретчтің бір түрі. Ол пластинканы қолмен айналдыру тақтасында жылжыту және кроссфейдерді жылдам қозғау арқылы жасалады. Флеерді 1987 жылы осы атпен танымал болған DJ Flare ойлап тапқан. Бұл скретч техникасы кейбір жағынан "трансформацияға" ұқсас, бірақ үзіліп бара жатқан дыбыстан бастаудың орнына, дыбыс қосылған күйден бастап, дыбысты кесіп-үзу үшін фейдерді кесіктің сыртындағы ұядан секіріп, дыбысты бір сәтте тоқтатып, қайта қосуға назар аударылады. Диджей фейдерді фейдер ұясының қабырғасына секірген сайын естілетін ерекше дыбыс пайда болады. Сондықтан флеерлер дыбыс санына қарай аталады. Бір рет секірген алға қарайғы флеер – дыбыс қосылған күйде басталатын алға қарайғы скретч, диджей фейдерді алға қарай қозғалыстың ортасында бір рет өте жылдам секіріп, екі түрлі дыбыс шығарады және пластинканы қолмен жылжытудың соңында фейдер ашық күйде қалады. Сол сияқты, 2 рет, 3 рет және тіпті одан да көп рет секіру (егер диджей жеткілікті жылдам болса) арқылы әртүрлі флеерлер жасауға болады. Флеер скретчін ашу және дамыту осы өнерді 2010 жылдары көрініс тапқан жылдамдық пен техникалық деңгейге көтеруде маңызды рөл атқарды.
Flare is a type of scratch used by turntablists. It is made from a combination of moving the record on the turntable by hand and quick movement of the crossfader. The flare was invented by its namesake, DJ Flare in 1987. This scratch technique is much like the "transform" in some ways, only instead of starting with the sound that is cutting up off, one starts with the sound on and concentrate on cutting the sound into pieces by bouncing the fader off the cut outside of the fader slot to make the sound cut out and then back in a split second. Each time the DJ bounces the fader off the side of the fader slot it makes a distinct clicking noise. For this reason, flares are named according to clicks. A simple one click forward flare would be a forward scratch starting with the sound on as the DJ bounces/clicks the fader against the side once extremely quickly in the middle of the forward stroke creating two distinct sounds in one stroke of your record hand and ending with the fader open. In the same manner, 2 clicks, 3 clicks, and even more clicks (if a DJ is fast enough) can be performed to do different types of flares. The discovery and development of the flare scratch was instrumental in elevating this art form to the level of speed and technical scratching that is seen in the 2010s.
Шырылдап
"Шикер" – диджейлер қолданатын скретчтің бір түрі. Ол пластинканы жылжыту және кроссфейд миксерін пайдалану арқылы жасалады. Оны DJ Jazzy Jeff ойлап тапқан. Бұл скретчті орындау қиын, себебі ол жақсы координацияны талап етеді. Скретч кроссфейдер ашық күйде басталады. Диджей пластинканы алға жылжытады, сонымен бірге бұрын ашылған арнаны жауып, бірінші дыбысты тоқтатады. Содан кейін, кері бағытта, диджей пластинканы артқа жылжыта отырып арнаны ашады, нәтижесінде бақыланатын "бейбі скретч" дыбысы пайда болады. Бұл әрекеттерді жылдам орындағанда, шырылдаған дыбыс естіледі.
A "chirp" is a type of scratch used by turntablists. It is made with a mix of moving the record and incorporating movement with the crossfade mixer. It was invented by DJ Jazzy Jeff. The scratch is somewhat difficult to perform because it takes a good amount of coordination. The scratch starts out with the cross fader open. The DJ then moves the record forward while simultaneously closing the previously opened channel ending the first sound. Then, in a reverse fashion, the DJ opens the channel while moving the record backwards creating a more controlled sounding "baby scratch". Done in quick succession it sounds as though a chirp sound is being produced.
Ұста
"Стаб" – чирп техникасына ұқсас, бірақ кроссфейд араластырғышы "жабық" болуын қажет етеді. Стаб жасау үшін дыбысты жылдам алға-артқа итеру және кроссфейд араластырғышын бармақпен басып тұрып жылжыту керек, бұл дыбыстың минималды деңгейде шығуына және өткір "шабуылдайтын" дыбыс пайда болуына әкеледі.
A "stab" is quite similar to the chirp technique but requires the crossfade mixer to be "closed". The stab requires the user to push the record forward and back quickly and moving the crossfade mixer with a thumb pressed against it, which results in minimal sound coming out, producing a sharp "stabbing" noise".
Қымыз
"Краб" – турнетабльшілер қолдайтын, алғаш рет DJ Qbert әзірлеген скретч түрі. Бұл меңгеруге ең қиын скретч техникаларының бірі. "Краб" орындау үшін пластинканы жедел қимылдармен (саусақтармен 4 рет итеру) алға және артқа жылға жылға, сонымен қатар кроссфейдерді ашып-жабып отыру қажет. 3 немесе 2 саусақпен орындалатын нұсқалары да бар, әдетте жаңа бастаушыларға 2 саусақтан бастап, бірте-бірте 4 саусаққа көшу ұсынылады. Бұл қиын әрекет, бірақ оны дұрыс орындаса, өте пайдалы және әртүрлі қолдануға болады.
A "crab" is a type of scratch used by turntablists and originally developed by DJ Qbert. It is one of the most difficult scratch techniques to master. The crab is done by pushing the record forward and back while pushing the crossfader mixer open or closed through a quick succession of 4 movements with the fingers. Variations can also include 3 or 2 fingers, and generally it is recommended for beginners to start with 2 fingers and work their way to 4. It is a difficult move to master but also versatile and quite rewarding if done right.
Көрнекі элементтер
Визуалды элементтер дискінің айналу қозғалысына байланысты болуы мүмкін, тікелей өнер көрсетуде фотосуреттер, графикалық кескіндер, фильмдер, бейнежазбалар және компьютерлік эффектілерді қамтитын цифрлық медиа қолданылады. Дискілік үстелмен қатар жеке бейне миксері пайдаланылады. 2005 жылы Халықаралық Turntablist федерациясының әлемдік финалында визуалды өнерді мойындау үшін "Эксперименталды" санаты енгізілді.
Visual elements may be linked to turntable movement, incorporating digital media including photographs, graphic stills, film, video, and computer generated effects into live performance. A separate video mixer is used in combination with the turntable. In 2005 the International Turntablist Federation World final introduced the 'Experimental' category to recognise visual artistry.
Конкурстар
Көптеген музыкалық аспап шеберлері сияқты, диджейлер де өз аспаптарына ең жылдам, ең инновациялық және ең шығармашылық тәсілдерді кім дамыта алатынын анықтау үшін жарысады. Чемпионды анықтау диджейлер арасындағы жекпе-жектердің нәтижесі болып табылады. Жекпе-жек диджейлердің белгілі бір уақыт ішінде әртүрлі техникалық скретчтер, биттерді араластыру және басқа да элементтерді (дене қимылдары сияқты) қоса, өнер көрсетуін қамтиды, содан кейін осы өнер көрсетуі сарапшылар тобымен бағаланады. Жеңімпаз ұпай саны бойынша таңдалады. Мұндай ұйымдастырылған жарыстар бұрынғы диджейлердің кештерде бір-біріне сын айтқан "қақтығыстарынан" өркендеді, ал "қазы" әдетте көрермендер болатын, олар жақсы орындаған диджейге күштірақ қолдау көрсетіп, өздерінің пікірін білдіретін. DMC әлемдік диджейлер чемпионаты 1985 жылдан бері өткізіліп келеді. Жеке диджейлер мен диджейлер командалары үшін бөлек жарыстар ұйымдастырылады, және әрқайсысының жеңімпаздарына Әлем чемпионы атағы беріледі. Олар сонымен қатар диджейлік өнердің мерелі ордасын да ұстап тұрады.
Like many other musical instrumentalists, turntablists compete to see who can develop the fastest, most innovative and most creative approaches to their instrument. The selection of a champion comes from the culmination of battles between turntablists. Battling involves each turntablist performing a routine (A combination of various technical scratches, beat juggles, and other elements, including body tricks) within a limited time period, after which the routine is judged by a panel of experts. The winner is selected based upon score. These organized competitions evolved from actual old school "battles" where DJs challenged each other at parties, and the "judge" was usually the audience, who would indicate their collective will by cheering louder for the DJ they thought performed better. The DMC World DJ Championships has been hosted since 1985. There are separate competitions for solo DJs and DJ teams, the title of World Champion being bestowed on the winners of each. They also maintain a turntablism hall of fame.
Әйелдердің рөлі
Батыс халық музыкасында әйел музыканттар ән айту және ән жазуда үлкен жетістіктерге қол жеткізді, оның ең жарқын мысалдары Мадонна, Селин Дион және Рианна. Дегенмен, диджейлер мен пластинкаларды аралап ойнаушы әйелдердің саны салыстырмалы түрде аз. Бұл жағдайдың бір себебі аудио технология саласындағы жұмыстарда әйелдердің үлесінің төмен болуы болуы мүмкін. 2013 жылы Sound on Sound журналында жарияланған мақалада Розина Нкуб жазба өндірісі және дыбыс инженериясы саласында аз әйелдер жұмыс істейтінін айтты. Нкуб "[м]узыка продюсерлерінің 95 пайызы – ер адамдар" екенін мәлімдеді. 2010 жылы Ребекка Фарругия EDM саласында ерлерге басымдық беретін мәдениет әйелдердің қатысуы мен үлес қосуына кедерес келтіргенін атап өтті. Диджейлік және пластинкаларды аралап ойнаушылық практиканы шатастырмау керек болса да, Кац әйелдердің түрлі жанрлар мен салаларда пластинкаларды қолдануы немесе қолданбауы "еркектердің технологияға құштарлығымен" байланысты екенін ұсынады. Лондон университетінің колледжіндегі музыка профессоры Люси Грин музыка орындаушылары мен жаратушыларына қатысты гендерлік мәселелерге, сондай-ақ осы мәселелерге қатысты білім беру жүйелеріне назар аударды. Оның пікірінше, әйелдердің диджейлік, дыбыс жасау және музыка өндірісі сияқты техникалық біліктілікті қажет ететін салалардан алшақтауы тек осы құралдарға деген наразылықтарына ғана байланысты болмауы керек. Бұл тұрғысынан қарағанда, әйелдер мен қыздар жеке және ұжымдық түрде диджейлікпен айналысып, EDM және диджейлік мәдениетінде өз орнын табуда. Кейбір суретшілер мен ұжымдар осы практикадан асып, гендерлік теңдікті қамтамасыз етуге ұмтылады. Мысалы, Нью-Йоркте орналасқан Discwoman коллективі және брондау агенттігі өздерін "цисгендерлі, трансгендерлі және гендерлік сұйымды таланттарды ұсыну және көрсетумен" айналысатын ұйым деп сипаттайды.
In Western popular music, women musicians have achieved great success in singing and songwriting roles, with top examples being Madonna, Celine Dion and Rihanna. However, there are relatively few women DJs or turntablists. Part of this may stem from a general low percentage of women in audio technology related jobs. In a 2013 Sound on Sound article Rosina Ncube attested that few women work in the record production and sound engineering industry. Ncube claimed that "[n]inety five percent of music producers are male" In 2010, Rebekah Farrugia stated that in the EDM sphere, a male centric culture has contributed to the marginalisation of women who seek to engage and contribute. Whilst turntablism and broader DJ practices should not be conflated, Katz suggests that the broad use, or lack of use, of the turntable by women across genres and disciplines is impacted by "male technophilia". Lucy Green, professor of music at the University College London, focused on gender in relation to musical performers and creators, and specifically on educational frameworks as they relate to both. She suggests that women's alienation from fields with strong technical aspects such as DJing, sound engineering and music producing should not only be attributed to a feminine dislike towards these instruments. Despite this, women and girls do increasingly engage in turntable and DJ practices, individually and collectively, and "carve out spaces for themselves in EDM and DJ Culture". Some artists and collectives go beyond these practices to be more gender inclusive. For example, Discwoman, a New York based collective and booking agency, describe themselves as "representing and showcasing cis women, trans women and genderqueer talent."