Искусство игры на виниле

Введение

Искусство манипулирования звуком с помощью вертушек

Turntablism – это искусство манипулирования звуками и создания новой музыки, звуковых эффектов, миксов и других креативных звуков и ритмов, как правило, с использованием двух или более вертушек и DJ-микшера с кроссфейдером. Микшер подключается к звукоусиливающей системе (для живых выступлений) и/или аппаратуре для вещания (если DJ выступает на радио, телевидении или интернет-радио), чтобы более широкая аудитория могла услышать музыку turntablist’а. Turntablist’ы обычно манипулируют пластинками на вертушке, перемещая пластинку рукой для точной установки иглы в нужную точку, а также касаясь или перемещая диск или пластинку, чтобы остановить, замедлить, ускорить или прокрутить пластинку назад, или перемещая диск вертушки вперед и назад (популярный ритмический эффект "скрэтча", являющийся ключевым элементом хип-хоп музыки), используя при этом кроссфейдер DJ-микшера, а также регуляторы усиления и эквалайзера микшера для настройки звука и уровня каждой вертушки. Turntablist’ы обычно используют две или более вертушки и наушники для поиска нужных точек старта на разных пластинках (Greasley & Prior, 2013). Turntablist’ы, которых часто называют диджеями (или "диджеями"), как правило, предпочитают вертушки с прямым приводом, а не ременные или другие типы, поскольку ремень может растянуться или повредиться при "скрэтче" и других манипуляциях с вертушкой, таких как замедление пластинки, в то время как вертушка с прямым приводом может быть остановлена, замедлена или прокручена назад без повреждения электродвигателя. Считается, что термин "turntablist" был придуман Луисом "DJ Disk" Квинтанильей (Primus, Herbie Hancock, Invisibl Skratch Piklz). После телефонного разговора с Disk, он был позже популяризирован в 1995 году DJ Babu для обозначения различия между диджеем, который просто играет и микширует пластинки, и тем, кто выступает, физически манипулируя пластинками, иглой, вертушками, регуляторами скорости и микшером для создания новых звуков. Новый термин совпал с возрождением диджеинга в хип-хопе в 1990-х годах. По словам большинства историков диджеинга, задокументировано, что "DJ Babu" из "Beat Junkies" / "Dilated Peoples" был первым, кто использовал термин "turntablist". В 1995 году, работая над новаторским микстейпом "Comprehension", DJ Babu написал имя "Babu The Turntablist" на сотнях копий этого микстейпа, чтобы описать свой стиль диджеинга. Во время работы над треком "Turntablism" с "D Styles" и DJ Melo D, Babu говорил: "Если кто-то играет на пианино, мы называем его пианистом, если кто-то играет на гитаре, мы называем его гитаристом, почему бы нам не называть себя turntablist’ами?" Это можно найти в документальном фильме "Scratch (2001 film)", выпущенном в 2001 году. Джон Освальд описал это искусство так: "Фонограф в руках 'хип-хоп/скрэтч' артиста, который играет пластинку как электронную терку с фонографической иглой в качестве медиатора, создает уникальные и невоспроизводимые звуки – проигрыватель становится музыкальным инструментом". Некоторые turntablist’ы используют техники, такие как бит-миксинг/мэтчинг, скрэтч и бит-джагглинг. Некоторые turntablist’ы стремятся к тому, чтобы их признали традиционными музыкантами, способными взаимодействовать и импровизировать с другими исполнителями. В зависимости от выбранных диджеем пластинок и треков, а также от его стиля turntablism’а (например, хип-хоп музыки), turntablist может создавать ритмическое сопровождение, ударные брейки, басовые линии или битовые лупы, атмосферные "пэды", "стабы" внезапных аккордов или переплетенные мелодические линии. Также возникло андеграундное движение turntablism, ориентированное на мастерство диджея. В 2010-х годах проводятся соревнования по turntablism’у, где turntablist’ы демонстрируют продвинутые навыки бит-джагглинга и скрэтчинга.

Turntablism is the art of manipulating sounds and creating new music, sound effects, mixes and other creative sounds and beats, typically by using two or more turntables and a cross fader equipped DJ mixer. The mixer is plugged into a PA system (for live events) and/or broadcasting equipment (if the DJ is performing on radio, TV or Internet radio) so that a wider audience can hear the turntablist's music. Turntablists typically manipulate records on a turntable by moving the record with their hand to cue the stylus to exact points on a record, and by touching or moving the platter or record to stop, slow down, speed up or, spin the record backwards, or moving the turntable platter back and forth (the popular rhythmic "scratching" effect which is a key part of hip hop music), all while using a DJ mixer's crossfader control and the mixer's gain and equalization controls to adjust the sound and level of each turntable. Turntablists typically use two or more turntables and headphones to cue up desired start points on different records (Greasley & Prior, 2013). Turntablists, who are often called DJs (or "deejays"), generally prefer direct drive turntables over belt driven or other types, because the belt can be stretched or damaged by "scratching" and other turntable manipulation such as slowing down a record, whereas a direct drive turntable can be stopped, slowed down, or spun backwards without damaging the electric motor. The word turntablist is claimed to be originated by Luis "DJ Disk" Quintanilla (Primus, Herbie Hancock, Invisibl Skratch Piklz). After a phone conversation with Disk, it was later popularised in 1995 by DJ Babu to describe the difference between a DJ who simply plays and mixes records and one who performs by physically manipulating the records, stylus, turntables, turntable speed controls and mixer to produce new sounds. The new term coincided with the resurgence of hip hop DJing in the 1990s. According to most DJ historians, it has been documented that "DJ Babu" of the "Beat Junkies" / "Dilated Peoples" was the one who originally coined the term "turntablist". In 1995 while working on the groundbreaking mixtape "Comprehension", DJ Babu hand wrote the name "Babu The Turntablist" on hundreds of copies of this mixtape to describe his style of DJing, while working on the track "Turntablism" with "D Styles" and DJ Melo D, Babu would say "if someone plays the piano, we call them a pianist, if someone plays the guitar, we call them a guitarist, why don't we call ourselves Turntablists?" found in the documentary "Scratch (2001 film)" which was released in 2001. John Oswald described the art: "A phonograph in the hands of a 'hiphop/scratch' artist who plays a record like an electronic washboard with a phonographic needle as a plectrum, produces sounds which are unique and not reproduced—the record player becomes a musical instrument." Some turntablists use turntable techniques like beat mixing/matching, scratching, and beat juggling. Some turntablists seek to have themselves recognized as traditional musicians capable of interacting and improvising with other performers. Depending on the records and tracks selected by the DJ and their turntablist style (e. g., hip hop music), a turntablist can create rhythmic accompaniment, percussion breaks, basslines or beat loops, atmospheric "pads", "stabs" of sudden chords or interwoven melodic lines. The underground movement of turntablism has also emerged to focus on the skills of the DJ. In the 2010s, there are turntablism competitions, where turntablists demonstrate advanced beat juggling and scratching skills.

Прекурсоры

Использование вертушки в качестве музыкального инструмента имеет свои корни, уходящие в 1930-е, 1940-е и 1950-е годы, когда композиторы musique concrète экспериментировали с аудиооборудованием. Экспериментальные композиторы (такие как Джон Кейдж, Халим Эль-Дабх и Пьер Шеффер) использовали их для сэмплирования и создания музыки, полностью созданной с помощью вертушки. «Воображаемый пейзаж № 1» Кейджа (1939) написан для двух вертушек с переменной скоростью, частотных записей, приглушенного фортепиано и тарелки. Эдгар Варез экспериментировал с вертушками еще раньше, в 1930 году, хотя он никогда официально не создавал произведения с их использованием. Хотя эта школа мысли и практики не связана напрямую с определением тернтейблизма 1970-х – 2010-х годов в хип-хопе и диджейской культуре, она оказала влияние на современных экспериментальных звуковых художников, таких как Кристиан Марклей, Янек Шефер, Отомо Ёсихидэ, Филипп Йек и Мария Чавес. Однако тернтейблизм в том виде, в котором он известен сегодня, появился только с развитием хип-хопа в 1970-х годах. Примеры эффектов вертушки также можно найти на популярных записях, выпущенных в 1960-х и 1970-х годах. Это было особенно заметно в ямайской даб-музыке 1960-х годов, среди диджеев в ямайской саундсистемной культуре. Даб-музыка представила техники микширования и скретчинга винила, которые ямайские иммигранты привнесли в американскую хип-хоп культуру в начале 1970-х годов. Помимо даб-музыки, дебютный альбом Creedence Clearwater Revival 1968 года содержит эффект обратного проигрывания в песне «Walk on the Water».

Прямые диски

Турниболизм берет свое начало в изобретении проигрывателей с прямым приводом. Ранние проигрыватели с ременным приводом были непригодны для турниболизма, поскольку имели медленное время запуска и были склонны к износу и поломкам, так как ремень рвался при обратном вращении или скрэтчинге. Первый проигрыватель с прямым приводом был изобретен Шуичи Обатой, инженером компании Matsushita (ныне Panasonic), базирующейся в Осаке, Япония. В 1969 году Matsushita выпустила его как SP-10, первый в их влиятельной серии проигрывателей Technics, который был разработан в 1971 году командой под руководством Шуичи Обаты в Matsushita и выпущен на рынок в 1972 году. Изобретение Кула Херка в области брейкбит-диджеинга обычно считается основополагающим развитием в истории хип-хопа, поскольку оно дало начало всем другим элементам жанра. Его влияние на концепцию «диджея как турниболиста» также огромно. Чтобы понять значимость этого достижения, важно сначала определить, что такое «брейк». Вкратце, «брейк» песни – это музыкальный фрагмент длиной всего в несколько секунд, который обычно представляет собой «интерлюдию», в которой вся или большая часть музыки останавливается, за исключением ударных. Куль Херк представил технику брейкбита как способ бесконечно продлевать брейк. Это делается путем покупки двух одинаковых пластинок, поиска брейка на каждой из них и переключения между ними с помощью диджейского микшера: например, когда играет пластинка А, диджей быстро возвращается к тому же брейку на пластинке В, которая затем заменит пластинку А в определенный момент, когда аудитория не заметит смены пластинки. Развивая идею Кула Херка, Грандмастер Флэш усовершенствовал брейкбит-диджеинг и разработал теорию быстрого микширования, в которой Флэш разделял часть пластинки, как циферблат часов. Он описал это как «резку, обратное вращение и двойное обратное вращение».

Преобразовать

Трансформация – это вид скретча, используемый диджеями, работающими с вертушками. Он создается путем комбинации ручного перемещения пластинки на проигрывателе и многократного движения кроссфейдера. Название, которое связывают с DJ Cash Money и DJ Jazzy Jeff, происходит от сходства со звуком, издаваемым роботами в мультсериале 1980-х годов «Трансформеры».

Слёзы

Разрыв – это тип скретча, используемый диджеями, работающими с винилом. Он выполняется путем перемещения пластинки на проигрывателе вручную. Разрыв похож на бэби-скрэтч тем, что для его выполнения не требуется фейдер, но, в отличие от бэби-скрэтча, когда диджей возвращает пластинку назад, он или она делает небольшую паузу в середине движения. В результате получается один звук при движении вперед и два отчетливых звука при движении назад. Этот скретч также можно выполнить, сделав паузу при движении вперед вместо движения назад. Базовый разрыв обычно выполняется с открытым кроссфейдером на протяжении всего времени, но его также можно комбинировать с другими скретчами, например, с флейрами, выполняя разрывы рукой, управляющей пластинкой, и выключая/включая звук рукой, управляющей фейдером.

Орбита

Орбита – это тип скретча, используемый диджеями-виртуозами. Это, как правило, любой скретч, включающий в себя последовательное движение записи вперед и назад, или наоборот. Орбита была разработана DJ Disk, который добавил флер после того, как ему показал DJ Qbert. Обычно, когда говорят об орбите, подразумевают орбиты с флером. Например, флер на 1 клик вперед и флер на 1 клик назад в быстрой последовательности (в сумме создающие 4 отчетливых звука) – это орбита на 1 клик. Флер на 2 клика вперед и флер на 2 клика назад в быстрой последовательности (в сумме создающие 6 отчетливых звуков) – это орбита на 2 клика и так далее. Орбиты можно выполнять один раз как отдельное движение, или выстраивать в последовательность для создания циклического, бесконечного звука.

Вспышка

Флэр – это тип скретча, используемый диджеями. Он создается комбинацией ручного перемещения пластинки на вертушке и быстрого движения кроссфейдера. Флэр был изобретен DJ Flare, человеком, в честь которого и получил свое название, в 1987 году. Эта техника скретча во многом похожа на "трансформ", но в отличие от него, начало идет не с обрывающегося звука, а со звука, который затем разрезается на части, путем быстрого отскока фейдера от края фейдерного слота, чтобы звук прерывался и тут же возвращался. Каждый раз, когда диджей отскакивает фейдер от края слота, возникает отчетливый щелчок. Поэтому флэры называют в зависимости от количества щелчков. Простой флэр с одним щелчком вперед – это форвард-скретч, начинающийся со включенного звука, когда диджей одним быстрым движением отскакивает/щелкает фейдером о край в середине форвард-движения, создавая два отдельных звука за одно движение руки, и заканчивающийся открытым фейдером. Аналогичным образом, можно выполнять флэры с 2, 3 и даже большим количеством щелчков (если диджей достаточно быстр), создавая различные вариации. Открытие и развитие техники флэр сыграло ключевую роль в повышении уровня скорости и технического мастерства скретчинга, который мы видим в 2010-х годах.

Чип

"Чирп" – это тип скрэтча, используемый диджеями. Он выполняется путем сочетания перемещения винила и работы с кроссфейдером. Его изобрел DJ Jazzy Jeff. Этот скрэтч довольно сложен в исполнении, так как требует хорошей координации. Скрэтч начинается с открытого кроссфейдера. Диджей затем двигает винил вперед, одновременно закрывая ранее открытый канал, завершая первый звук. После этого, в обратном порядке, диджей открывает канал, двигая винил назад, создавая более контролируемый звук, похожий на "бэби-скрэтч". При быстром повторении это создает звук, напоминающий чириканье.

Стычок

"Стаб" очень похож на технику чирпа, но требует, чтобы микшер кроссфейда был "закрыт". Для выполнения "стаба" пользователю нужно быстро прокручивать пластинку вперед и назад, одновременно перемещая кроссфейдер большим пальцем, прижатым к нему. Это приводит к минимальному выходу звука и создает резкий, "колющий" звук.

Краб

"Краб" – это тип скретча, используемый диджеями за вертушками, и первоначально разработанный DJ Qbert. Это одна из самых сложных техник скретчинга для освоения. "Краб" выполняется, толкая пластинку вперед и назад, одновременно открывая и закрывая кроссфейдер быстрой серией из четырех движений пальцами. Существуют вариации, использующие 3 или 2 пальца, и начинающим обычно рекомендуется начинать с 2 пальцев, постепенно переходя к 4. Это сложный прием, требующий мастерства, но он также универсален и приносит большое удовлетворение при правильном исполнении.

Визуальные элементы

Визуальные элементы могут быть синхронизированы с движением вертушки, интегрируя цифровые медиа, такие как фотографии, графические изображения, фильмы, видео и компьютерную графику, в живое выступление. Для этого используется отдельный видеомикшер в дополнение к вертушке. В 2005 году на финале чемпионата мира Международной федерации Turntablist была введена категория «Экспериментальное», чтобы отметить визуальное мастерство.

Конкурсы

Как и многие другие музыканты-инструменталисты, диджеи соревнуются в том, кто сможет разработать самые быстрые, инновационные и креативные подходы к своему инструменту. Выбор чемпиона происходит в результате серии баттлов между диджеями. Баттл включает в себя выступление каждого диджея с рутиной (комбинацией различных технических скретчей, бит-жонглирования и других элементов, включая акробатические трюки) в течение ограниченного времени, после чего рутина оценивается экспертной комиссией. Победитель определяется по набранным баллам. Эти организованные соревнования произошли от настоящих олдскульных "баттлов", где диджеи бросали вызов друг другу на вечеринках, а "судьей" обычно выступала публика, выражавшая свое мнение более громкими аплодисментами в поддержку диджея, который, по их мнению, выступил лучше. Чемпионат мира DMC проводится с 1985 года. Существуют отдельные соревнования для сольных диджеев и команд диджеев, а титул Чемпиона мира присуждается победителям в каждой категории. Также ведется зал славы диджеинга.

Роль женщин

В западной популярной музыке женщины-музыканты добились больших успехов в вокале и написании песен, яркими примерами являются Мадонна, Селин Дион и Рианна. Однако женщин-диджеев и виртуозов вертушек относительно немного. Это может быть частично связано с небольшим процентом женщин, занятых в профессиях, связанных с аудиотехнологиями. В статье журнала Sound on Sound за 2013 год Розина Нкубе отметила, что в индустрии звукозаписи и звукорежиссуры работает мало женщин. Нкубе утверждала, что "[н]е девяносто пять процентов музыкальных продюсеров – мужчины". В 2010 году Ребекка Фарругия заявила, что в сфере EDM культура, ориентированная на мужчин, способствовала маргинализации женщин, стремящихся участвовать и вносить свой вклад. Хотя виртуозное владение вертушками и более широкая диджейская практика – это не одно и то же, Катц предполагает, что широкое или недостаточное использование вертушек женщинами в различных жанрах и дисциплинах обусловлено "мужской технофилией". Люси Грин, профессор музыки в Университетском колледже Лондона, исследовала гендерные аспекты в отношении музыкальных исполнителей и создателей, а также, в частности, образовательные системы, касающиеся обоих. Она считает, что отчуждение женщин от областей с выраженным техническим компонентом, таких как диджеинг, звукозапись и музыкальное продюсирование, не следует объяснять только женской неприязнью к этим инструментам. Несмотря на это, женщины и девочки все чаще занимаются виртуозным владением вертушками и диджейской практикой как индивидуально, так и коллективно, и "находят свое место в EDM и диджейской культуре". Некоторые артисты и коллективы выходят за рамки этих практик, стремясь к большей гендерной инклюзивности. Например, Discwoman, нью-йоркский коллектив и букинг-агентство, описывает себя как "представляющее и демонстрирующее таланты цисгендерных женщин, трансгендерных женщин и гендерно-неконформных артистов".