К-поп: история и современное состояние корейской поп-музыки

Введение

Южнокорейский популярный музыкальный жанр

K-pop (кей-поп), сокращение от корейской популярной музыки, – это форма популярной музыки, возникшая в Южной Корее как часть южнокорейской культуры. Он включает в себя стили и жанры со всего мира, такие как поп, хип-хоп, R&B, рок, джаз, госпел, регги, электронная танцевальная музыка, фолк, кантри, диско и классическая музыка, наряду с традиционными корейскими музыкальными корнями. Термин "K-pop" стал популярным в 2000-х годах, особенно в международном контексте. Корейский термин для отечественной поп-музыки – гаё (хангуль=가요), который до сих пор широко используется в Южной Корее. Хотя "K-pop" может относиться ко всей популярной музыке или поп-музыке из Южной Кореи, в разговорной речи он часто используется в более узком смысле для обозначения любой корейской музыки и артистов, связанных с индустрией развлечений и айдолов в стране, независимо от жанра. Более современная форма жанра, первоначально называвшаяся "рэп-данс", появилась с образованием хип-хоп-бой-группы Seo Taiji and Boys в 1992 году. Их эксперименты с различными стилями и жанрами музыки и интеграция иностранных музыкальных элементов помогли переформировать и модернизировать современную музыкальную сцену Южной Кореи. Современная культура K-pop "айдолов" началась в 1990-х годах, когда музыка K-pop-айдолов превратилась в субкультуру, собравшую огромные фандомы подростков и молодых людей. После спада в ранней айдол-музыке, начиная с 2003 года, TVXQ и BoA положили начало новому поколению K-pop-айдолов, которые вышли на соседний японский рынок и продолжают популяризировать K-pop на международном уровне и сегодня. С развитием онлайн-сервисов социальных сетей и южнокорейских телешоу, нынешнее распространение K-pop и южнокорейских развлечений, известного как "корейская волна", наблюдается не только в Восточной Азии, но и во всем мире, привлекая международную аудиторию. В 2018 году K-pop пережил значительный рост и стал "влиятельным игроком", зафиксировав увеличение доходов на 17,9%. По состоянию на 2019 год корейская популярная музыка занимает шестое место среди десяти крупнейших музыкальных рынков мира согласно "Global Music Report 2019" Международной федерации фонографической индустрии, при этом BTS и Blackpink названы артистами, лидирующими в росте рынка. В 2020 году K-pop пережил рекордный год, показав рост на 44,8% и заняв позицию самого быстрорастущего крупного рынка года.

K pop (케이팝), short for Korean popular music, is a form of popular music originating in South Korea as part of South Korean culture. It includes styles and genres from around the world, such as pop, hip hop, R&B, rock, jazz, gospel, reggae, electronic dance, folk, country, disco, and classical on top of its traditional Korean music roots. The term "K pop" became popular in the 2000s, especially in the international context. The Korean term for domestic pop music is gayo (hangul=가요), which is still widely used within South Korea. While "K pop" can refer to all popular music or pop music from South Korea, it is colloquially often used in a narrower sense for any Korean music and artists associated with the entertainment and idol industry in the country, regardless of the genre. The more modern form of the genre, originally termed "rap dance", emerged with the formation of the hip hop boy band Seo Taiji and Boys, in 1992. Their experimentation with different styles and genres of music and integration of foreign musical elements helped reshape and modernize South Korea's contemporary music scene. Modern K pop "idol" culture began in the 1990s, as K pop idol music grew into a subculture that amassed enormous fandoms of teenagers and young adults. After a slump in early idol music, from 2003, TVXQ and BoA started a new generation of K pop idols that broke the music genre into the neighboring Japanese market and continue to popularize K pop internationally today. With the advent of online social networking services and South Korean TV shows, the current spread of K pop and South Korean entertainment, known as the Korean Wave, is seen not only in East Asia, but also throughout the world, gaining an international audience. In 2018, K pop experienced significant growth and became a "power player", marking a 17.9% increase in revenue growth. As of 2019, Korean popular music is ranked at number six among the top ten music markets worldwide according to the International Federation of the Phonographic Industry's "Global Music Report 2019", with BTS and Blackpink cited as artists leading the market growth. In 2020, K pop experienced a record breaking year when it experienced a 44.8% growth and positioned itself as the fastest growing major market of the year.

Этимология

Термин "K-поп" является корейским эквивалентом японского "J-поп". Первое зафиксированное использование этого термина появилось в журнале Billboard 9 октября 1999 года в конце статьи "Южная Корея разрешит выступления некоторых японских артистов" авторства Чхо Хён Джина, тогдашнего корреспондента журнала в Корее, который использовал его как общее обозначение для южнокорейской поп-музыки. Однако сам Чхо не уверен, что именно он придумал этот термин, так как в некоторых публикациях утверждалось, что слово "K-pop" уже использовалось в музыкальной индустрии, хотя лично он никогда его не слышал.

Аудиовизуальное содержание

Хотя K-pop обычно относится к южнокорейской популярной музыке и сопутствующей индустрии, некоторые рассматривают его как всеобъемлющий жанр, включающий в себя широкий спектр музыкальных и визуальных элементов. Ненадежный источник: причина=Seoulbeats – это фан-блог, посвященный K-pop, и URS согласно WP:KO/RS. Французский Национальный институт аудиовизуального искусства определяет K-pop как «синтез синтезированной музыки, отточенных танцевальных номеров и модной, яркой одежды». Песни обычно состоят из одного или сочетания жанров поп, рок, хип-хоп, R&B и электронной музыки.

Стажер идолов

Основной способ стать айдолом — пройти отбор в агентствах, онлайн-кастинги или быть замеченным на улице. Южнокорейские агентства заключают с потенциальными артистами обязательные контракты, иногда в очень юном возрасте. Стажёры живут вместе в строго контролируемых условиях и посвящают много часов ежедневно обучению вокалу, хореографии, изучению иностранных языков и освоению других навыков, необходимых для дебюта. Эта "конвейерная" система подготовки часто подвергается критике в западных СМИ. В 2012 году The Wall Street Journal сообщила, что в среднем стоимость подготовки одного корейского айдола в SM Entertainment составляла 3 миллиона долларов США.

Гибридный жанр и транснациональные ценности

K-pop – это культурный продукт, который несет в себе "ценности, идентичность и смыслы, выходящие за рамки их сугубо коммерческой стоимости". Он характеризуется сочетанием современных западных звучаний и афроамериканских влияний (включая элементы хип-хопа, R&B, джаза, афроамериканской поп-музыки, соула, фанка, техно, диско, хауса и афробита) с корейским подходом к исполнению (включая синхронные танцевальные движения, смену формаций и так называемую "ключевую хореографию", состоящую из запоминающихся и повторяющихся элементов). Отмечается, что корейская поп-культура воплощает в себе "стремление к модернизации". Для некоторых успех K-pop обусловлен его транснациональными ценностями. Комментатор из Калифорнийского университета в Сан-Диего отметил, что "современная корейская поп-культура строится на транснациональных потоках, происходящих через, за пределами и вне национальных и институциональных границ". Примеры транснациональных ценностей, присущих K-pop и способных привлечь аудиторию из разных этнических, национальных и религиозных групп, включают в себя стремление к высокому качеству продукции и презентации артистов, их трудолюбие и вежливое поведение, что обеспечивается системой обучения и подготовки.

Использование английских фраз

Современный K-pop характеризуется использованием английских фраз. Джин Даль Ён из журнала Popular Music and Society писал, что на это могло повлиять то, что "корейские американцы и/или корейцы, учившиеся в США, [в полной мере] используют свой английский и культурные ресурсы, которые обычно недоступны тем, кто вырос и получил образование в Корее". Корейская поп-музыка от исполнителей или групп, являющихся корейскими американцами, таких как Fly to the Sky, g.o.d, Rich, Yoo Seung jun и Drunken Tiger, сочетает в себе американский стиль и английские тексты. Музыка этих корейских американских исполнителей отличается от общепринятой корейской музыки, что привлекает внимание молодежи. В K-pop песнях также участвуют иностранные музыканты, включая рэперов, таких как Akon, Kanye West, Ludacris и Snoop Dogg. Развлекательные компании различными способами помогают расширять аудиторию K-pop в других странах мира. Исполнителям необходимо использовать английский язык, поскольку компании стремятся занять рынки в других частях Азии, что в конечном итоге позволит им выйти на западный рынок. Большинство K-pop исполнителей изучают английский язык, так как он является общепринятым в музыкальной индустрии, но некоторые также изучают другие иностранные языки, например, японский, чтобы привлечь японскую аудиторию. В именах исполнителей, названиях песен и текстах наблюдается значительный рост использования английских слов. В 1990 году ни один исполнитель из топ-50 не использовал английское имя: люди, работавшие в корейской музыкальной индустрии, считали использование корейских имен стандартом. В 1995 году большинство популярных исполнителей, таких как Ким Гун Мо, Пак Ми Кён, Пак Джин Ён, Ли Сын Чул и Бён Джин Суб, по-прежнему использовали корейские имена, но четырнадцать исполнителей и групп из топ-50 использовали английские имена, включая DJ DOC, 015B, Piano и Solid. После финансового кризиса 1997 года правительство прекратило цензуру английских текстов, и в Корее начался бум английского языка. С конца 1990-х годов использование английского языка в именах исполнителей, названиях песен и текстах быстро росло. В 2000 году семнадцать исполнителей из топ-50 использовали английские имена, а в 2005 году – тридцать один. В 2010 году сорок один исполнитель из топ-50 использовали английские имена, хотя обычно у трех или четырех исполнителей или групп одновременно было более одной или двух песен в чарте. Корейские имена (например, Бэк Джи Ён, Со Ин Ён и Ху Гак) встречаются реже, а многие K-pop исполнители используют английские имена (например, IU, Sistar, T ara, GD & TOP, Beast и After School). Примечательно, что до начала 1990-х годов музыканты с английскими именами транслитерировали их на хангуль, но теперь исполнители используют английские имена, написанные латиницей. K-pop иногда подвергается критике со стороны журналистов, которые считают музыку шаблонной и не оригинальной. Некоторые K-pop группы были обвинены в плагиате западных и других музыкальных исполнителей. Кроме того, K-pop критикуют за чрезмерное использование английских фраз, а использование английского в названиях называют "бессмысленным". K-pop группы регулярно обвиняют в культурной апроприации, в частности, афроамериканской культуры, из-за частого использования косичек и бандан в сценических образах айдолов. Некоторые использовали грим, имитирующий цвет кожи, и расистские оскорбления в своих выступлениях. K-pop группы также обвиняли в апроприации культур коренных американцев и индийцев. Однако существуют дебаты о том, является ли заимствование культурных элементов из культур, отличных от корейской, культурной апроприацией и является ли она негативной. Ученый Кристал С. Андерсон пишет, что "заимствование элементов культуры, вырванных из исходного контекста и используемых совершенно иным образом, не автоматически является негативной культурной апроприацией".

Modern K pop is marked by its use of English phrases. Jin Dal Yong of Popular Music and Society wrote that the usage may be influenced by "Korean Americans and/or Koreans who studied in the U. S. [who] take full advantage of their English fluency and cultural resources that are not found commonly among those who were raised and educated in Korea." Korean pop music from singers or groups who are Korean American such as Fly to the Sky, g. o. d, Rich, Yoo Seung jun, and Drunken Tiger has both American style and English lyrics. These Korean American singers' music has a different style from common Korean music, which attracts the interest of young people. Foreign musicians, including rappers such as Akon, Kanye West, Ludacris, and Snoop Dogg, have also featured on K pop songs. Entertainment companies help to expand K pop to other parts of the world through a number of different methods. Singers need to use English since the companies want to occupy markets in the other parts of Asia, which enables them to open the Western market in the end. Most K pop singers learn English because it is a common language in the world of music, but some singers also learn other foreign languages such as Japanese to approach the Japanese market. Artist names, song titles, and lyrics have exhibited significant growth in the usage of English words. No singers in the top fifty charts in 1990 had English in their names: people who worked in the Korean music industry viewed using Korean names as standard. In 1995, most popular singers such as Kim Gun mo, Park Mi kyung, Park Jin young, Lee Seung chul, and Byun Jin sub still used Korean names, but fourteen of the singers and groups in the top fifty used English names, including DJ DOC, 015B, Piano, and Solid. After the 1997 financial crisis, the government stopped censoring English lyrics and Korea started to have a boom in English. Since the late 1990s, English usage in singers' names, song titles, and lyrics has grown quickly. Seventeen singers in the top fifty charts used English names in 2000, and thirty one did so in 2005. In 2010, forty one singers used English names among the top fifty songs, but usually, three or four singers and groups had more than one or two songs on the chart simultaneously. Korean names (e. g. Baek Ji young, Seo In young, and Huh Gak) are seen less frequently, and many K pop singers have English names (e. g. IU, Sistar, T ara, GD & TOP, Beast, and After School). Notably, until the early 1990s, musicians with English names would transliterate them into hangul, but now singers would use English names written with the Roman alphabet. K pop has at times faced criticisms from journalists who perceive the music to be formulaic and unoriginal. Some K Pop groups have been accused of plagiarizing Western music acts as well as other musical acts. In addition, K pop has been criticized for its reliance on English phrases, with critics dubbing the use of English in titles "meaningless." K pop groups have been regularly accused of cultural appropriation of cultures such as African American culture, especially due to the frequent use of cornrows and bandanas in idol groups' on stage styling. Some have used blackface and racial slurs as part of their performances. K Pop groups have also been accused of appropriating Native AmericanUnreliable source: date=March 2021 and Indian cultures. However, debate exists about whether the borrowing of cultural elements from cultures outside of Korea indeed constitutes cultural appropriation, or if this cultural appropriation is negative at all. Scholar Crystal S. Anderson writes that "appropriating elements of a culture by taking them out of their original context and using them in a completely different way does not automatically constitute negative cultural appropriation."

Маркетинг

Многие агентства представляют новые идол-группы публике посредством "дебютного шоукейса", который включает в себя онлайн-маркетинг и телевизионные промо-акции, в отличие от радиовещания. Группам дают название и "концепцию", а также маркетинговый ход. Эти концепции – это визуальный и музыкальный стиль, который идол-группы используют во время дебюта или камбэка. Концепции могут меняться от дебюта к дебюту, и фанаты часто различают концепции для бойз-групп и гёрл-групп. Концепции также можно разделить на общие и тематические, например, "милый" или "фэнтези". Новые идол-группы часто дебютируют с концепцией, хорошо известной на рынке, чтобы обеспечить успешный старт. Иногда из существующих участников формируются саб-юниты или подгруппы. Два примера таких подгрупп – Super Junior K.R.Y., состоящая из участников Super Junior Кюхёна, Рёука и Есуна, и Super Junior M, которая стала одной из самых продаваемых K-pop подгрупп в Китае. Онлайн-маркетинг включает в себя публикацию музыкальных видео на YouTube для охвата мировой аудитории.

Танцевать

Танцы – неотъемлемая часть K-pop. При объединении нескольких вокалистов, участники часто меняют свои позиции во время пения и танца, выполняя быстрые синхронные движения, что называется "сменой позиций" (hangul=자리바꿈). В хореографии K-pop часто используются так называемые "ключевые движения" (포인트 안무) – танцевальные элементы, состоящие из запоминающихся и повторяющихся движений, соответствующих содержанию песни. Примерами песен с заметной "ключевой" хореографией являются "Sorry Sorry" группы Super Junior и "Abracadabra" группы Brown Eyed Girls. При создании хореографии для песни авторы учитывают темп композиции. По словам Эллен Ким, танцовщицы и хореографа из Лос-Анджелеса, необходимо также учитывать, сможет ли фанат повторить эти движения. Следовательно, хореографы K-pop упрощают движения. Физическая подготовка – один из главных приоритетов в учебных заведениях, поскольку значительная часть расписания студентов посвящена танцам и упражнениям. Ее идеи представляются в развлекательную компанию в виде видеозаписей, сделанных профессиональными танцорами. Из небольших движений формируется полноценный танец, который лучше передает смысл песни. Группа совершила революцию в корейской музыкальной сцене, включив в свою музыку рэп и элементы американского хип-хопа. Это увлечение западным стилем распространилось и на одежду участников: они переняли эстетику хип-хопа. В нарядах Seo и его коллег по группе для рекламной кампании "I Know" присутствовали яркие элементы уличного стиля, такие как объемные футболки и свитшоты, ветровки, комбинезоны с одним ремнем, комбинезоны с подвернутым штаниной, и футболки американских спортивных команд. В качестве аксессуаров использовались бейсболки, надеванные задом наперед, шляпы-ведра и банданы. Поскольку K-pop "возник на волне пост-Seo трендов", он отражал популярные модные тенденции среди молодежи того времени. Хип-хоп мода, считавшаяся самым популярным стилем в конце 90-х, оставалась актуальной, и группы H.O.T. и Sechs Kies использовали ее в своих дебютных песнях. Использование аксессуаров вывело стиль кумиров из повседневной моды в уровень сценического костюма: широко использовались лыжные очки (на голове или шее), наушники на шее и большие перчатки, подчеркивающие хореографические движения. Хит H.O.T. 1996 года "Candy" демонстрирует уровень продуманности костюмов кумиров: каждый участник носил определенный цвет и дополнял образ гримом, большими пушистыми варежками, визорами, шляпами-ведрами и наушниками, а также использовал мягкие игрушки, рюкзаки и сумки в качестве реквизита. Костюмы мужских групп кумиров создавались в схожих цветовых гаммах, из одинаковых тканей и в одном стиле, но наряды каждого участника сохраняли индивидуальность. В то же время, женские группы кумиров 90-х носили унифицированные костюмы, часто идентичные. В дебютном клипе S.E.S. 1997 года "('Cause) I'm Your Girl" и во втором альбоме Baby Vox 1998 года "Ya Ya Ya" участницы были одеты в белые наряды, "To My Boyfriend" группы Fin. K. L. представила кумиров в розовой школьной форме, а "One" и "End" группы Chakra – в костюмах в индуистском и африканском стилях. Для создания естественного и немного наивного образа аксессуары ограничивались большими бантами, украшениями для волос и повязками. С взрослением женских групп кумиров и отказом от поп-музыки в стиле "bubblegum pop" в конце 1990-х, образы женских групп кумиров стали ориентироваться на модные тенденции того времени, многие из которых были довольно откровенными. Последние рекламные кампании групп Baby Vox и Jewelry демонстрируют эти тенденции: горячие шорты, мини-юбки, укороченные топы, крестьянские блузки, прозрачные ткани и блузки, открывающие верхнюю часть туловища. По мере того, как K-pop становился современным гибридом западной и азиатской культур, начиная с конца 2000-х, модные тенденции в K-pop также отражали разнообразие и индивидуальность. Модные тенденции с конца 2000-х до начала 2010-х годов можно разделить на следующие категории:
Уличный стиль: акцент на индивидуальности, яркие цвета, сочетание разных стилей, графические принты и спортивные бренды, такие как Adidas и Reebok. Ретро: стремление вернуть "ностальгию" 1960-х – 1980-х годов, горошек и детализированные узоры. Типичные предметы одежды: джинсовые куртки, брюки с расклешенными штанинами, широкие брюки, повязки на голову, шарфы и солнцезащитные очки. Сексуальный стиль: подчеркивает женственность и мужественность, откровенные наряды из атласа, кружева, меха и кожи. Типичные предметы одежды: мини-юбки, корсеты, колготки в сетку, высокие каблуки, безрукавки и прозрачные рубашки. Черно-белый стиль: подчеркивает современность и элегантность, символизирует изысканность и харизму, в основном используется для официальной одежды. Футуризм: часто используется в сочетании с электронной и хип-хоп музыкой, яркие цвета, металлические детали и принты, продвигает футуристический взгляд. K-pop оказывает значительное влияние на моду в Азии, где молодые люди следуют трендам, задаваемым кумирами. Некоторые кумиры, такие как G-Dragon и CL, неоднократно сотрудничавшие с дизайнером Jeremy Scott и признанные его "музой", приобрели статус икон моды. По словам профессора Ингу О, "K-pop подчеркивает худощавое, высокое и женственное телосложение с подростковым или иногда очень милым выражением лица, независимо от пола вокалиста".

Dance is an integral part of K pop. When combining multiple singers, the singers often switch their positions while singing and dancing by making prompt movements in synchrony, a strategy called "formation changing" (hangul=자리바꿈). The K pop choreography (안무) often includes the so called "point dance" (포인트 안무), referring to a dance made up of hooking and repetitive movements within the choreography that matches the characteristics of the lyrics of the song. Super Junior's "Sorry Sorry" and Brown Eyed Girls' "Abracadabra" are examples of songs with notable "point" choreography. To choreograph a dance for a song requires the writers to take the tempo into account. According to Ellen Kim, a Los Angeles dancer and choreographer, a fan's ability to do the same steps must also be considered. Consequently, K pop choreographers have to simplify movements. Physical training is one of the largest focuses at the school, as much of a student's schedule is based around dance and exercise. Her ideas are submitted to the entertainment company as video recordings done by professional dancers. What starts out as small movements turns into a full dance that is better able to portray the message of the song. The group revolutionized the Korean music scene by incorporating rap and American hip hop conventions into their music. This adoption of Western style extended to the fashions worn by the boy band: the members adopted a hip hop aesthetic. Seo and bandmates' outfits for the promotional cycle of "I Know" included vibrant streetwear such as oversized T shirts and sweatshirts, windbreakers, overalls worn with one strap, overalls worn with one pant leg rolled up, and American sports team jerseys. Accessories included baseball caps worn backwards, bucket hats, and do rags. As K pop "was born of post Seo trends," that reflected the popular fashion trends among youth at the time. Hip hop fashion, considered the most popular style in the late '90s, remained, with idol groups H. O. T. and Sechs Kies wearing the style for their debut songs. The use of accessories elevated the idol's style from everyday fashion to performance costume, like ski goggles (worn either around the head or neck), headphones worn around the neck, and oversized gloves worn to accentuate choreography moves were widely used. H. O. T.'s 1996 hit "Candy" exemplifies the level of coordination taken into account for idol's costumes, as each member wore a designated color and accessorized with face paint, fuzzy oversized mittens, visors, bucket hats, and earmuffs, and used stuffed animals, backpacks, and messenger bags as props. While male idol groups' costumes were constructed with similar color schemes, fabrics, and styles, the outfits worn by each member still maintained individuality. On the other hand, female idol groups of the '90s wore homogeneous costumes, often styled identically. S. E. S.'s debut in 1997, "('Cause) I'm Your Girl", and Baby Vox's second album 1998 hit, "Ya Ya Ya," featured the girls dressed in white outfits, "To My Boyfriend" by Fin. K. L shows idols in pink schoolgirl costumes, and "One" and "End" of Chakra presented Hindu and African style costumes. To portray a natural and somewhat saccharine image, the accessories were limited to large bows, pompom hair ornaments and hair bands. With the maturation of female idol groups and the removal of bubblegum pop in the late 1990s, the sets of female idol groups focused on following the fashion trends of the time, many of which were revealing pieces. The latest promotions of the girl groups Baby Vox and Jewelry exemplify these trends of hot pants, micro miniskirts, crop tops, peasant blouses, transparent garments and blouses on the upper part of the torso. As K pop became a modern hybrid of Western and Asian cultures starting from the late 2000s, fashion trends within K pop reflected diversity and distinction as well. Fashion trends from the late 2000s to early 2010s can largely be categorized under the following:
Street: focuses on individuality; features bright colors, mix and match styling, graphic prints, and sports brands such as Adidas and Reebok. Retro: aims to bring back "nostalgia" from the 1960s to 1980s; features dot prints and detailed patterns. Common clothing items include denim jackets, boot cut pants, wide pants, hair bands, scarves, and sunglasses. Sexy: highlights femininity and masculinity; features revealing outfits made of satin, lace, fur, and leather. Common clothing items include mini skirts, corsets, net stockings, high heels, sleeveless vests, and see through shirts. Black & White: emphasizes modern and chic, symbolizes elegance and charisma, mostly applied to formal wear. Futurism: commonly worn with electronic and hip hop genres; features popping color items, metallic details and prints; promotes a futuristic outlook. K pop has a significant influence on fashion in Asia, where trends started by idols are followed by young audiences. Some idols have established status as fashion icons, such as G Dragon and CL, who has repeatedly worked with fashion designer Jeremy Scott, being labeled his "muse." According to professor Ingyu Oh, "K pop emphasizes thin, tall, and feminine looks with adolescent or sometimes very cute facial expressions, regardless of whether they're male or female singers."

Поддержка правительства

Правительство Южной Кореи признало преимущества для экспортного сектора страны, возникшие благодаря «корейской волне» (по оценкам 2011 года, увеличение экспорта культурных товаров на 100 долларов США приводило к увеличению экспорта других потребительских товаров, включая продукты питания, одежду, косметику и ИТ-продукты, на 412 долларов США) и, следовательно, субсидировало определенные начинания. Правительственные инициативы по расширению популярности K-pop в основном реализуются Министерством культуры, спорта и туризма, которое отвечает за создание корейских культурных центров по всему миру. Южнокорейские посольства и консульства также организовывали концерты K-pop за рубежом, а Министерство иностранных дел регулярно приглашает зарубежных поклонников K-pop на ежегодный K Pop World Festival в Южной Корее. Помимо получения экономических выгод от популярности K-pop, правительство Южной Кореи использует влияние K-pop в дипломатии. В эпоху массовых коммуникаций «мягкая сила» (достижение своих целей путем убеждения заинтересованных сторон, используя культурную и идеологическую силу) считается более эффективной и прагматичной дипломатической тактикой, чем традиционная стратегия «жесткой силы» (достижение желаемого от заинтересованных сторон посредством прямого запугивания, такого как военные угрозы и экономические санкции). Культурная дипломатия посредством K-pop является формой «мягкой силы». Примером усилий правительства Южной Кореи в области дипломатии через K-pop является церемония вручения наград Mnet Asian Music Awards (MAMA). Пак Кын Хе (действующий на тот момент президент Кореи) произнесла вступительное слово на MAMA 2014, проходившей в Гонконге и спонсируемой Корейским агентством по поддержке малого и среднего бизнеса (SMBA). Это событие рассматривалось как сознательная попытка правительства Кореи поддержать корейскую культурную индустрию с целью укрепления международной репутации и политического влияния страны. После перерыва, длившегося более десяти лет, 31 марта и 3 апреля 2018 года в Пхеньяне, Северная Корея, выступили около 190 южнокорейских исполнителей, включая известных музыкантов Red Velvet, Ли Сон Хи, Чо Ён Пиля и Юн До Хёна. Ким Чен Ын присутствовал в зале.

The South Korean government has acknowledged benefits to the country's export sector as a result of the Korean Wave (it was estimated in 2011 that a US$100 increase in the export of cultural products resulted in a US$412 increase in exports of other consumer goods including food, clothes, cosmetics and IT products) and thus have subsidized certain endeavours. Government initiatives to expand the popularity of K pop are mostly undertaken by the Ministry of Culture, Sports and Tourism, which is responsible for the worldwide establishment of Korean Cultural Centers. South Korean embassies and consulates have also organized K pop concerts outside the country, and the Ministry of Foreign Affairs regularly invites overseas K pop fans to attend the annual K Pop World Festival in South Korea. In addition to reaping economic benefits from the popularity of K pop, the South Korean government has been taking advantage of the influence of K pop in diplomacy. In an age of mass communication, soft power (pursuing one's goals by persuading stakeholders using cultural and ideological power) is regarded as a more effective and pragmatic diplomatic tactic than the traditional diplomatic strategy hard power (obtaining what one wants from stakeholders through direct intimidation such as military threat and economic sanctions). Cultural diplomacy through K pop is a form of soft power. An example of the South Korean government effort in diplomacy through K pop is the Mnet Asian Music Awards (MAMA), a K pop music award ceremony. Park Geun hye (the Korean president at the time) delivered the opening statement at the 2014 MAMA, which was held in Hong Kong and sponsored by the Korean Small and Medium Business Administration (SMBA). This event was considered a deliberate endeavor by the Korean government to support Korean cultural industries in order to strengthen the nation's international reputation and political influence. After an interval of more than a decade, approximately 190 South Korean performers, including well known musicians Red Velvet, Lee Sun hee, Cho Yong pil, and Yoon Do hyun, performed in Pyongyang, North Korea, on March 31 and April 3, 2018. Kim Jong Un was present in the audience.

Истоки корейской популярной музыки

История корейской популярной музыки начинается в 1885 году, когда американский миссионер Генри Аппенцеллер начал обучать американским и британским народным песням в школе. Эти песни назывались чангга (창가) и обычно основывались на популярной западной мелодии, исполняемой с корейским текстом. Например, песня "Oh My Darling, Clementine" стала известна как Симчхонъга (심청가). В период японской колонизации (1910–1945) популярность песен чангга возросла, поскольку корейцы выражали свои чувства протеста против японского угнетения через музыку. Одной из самых популярных песен была Хвиманга (희망가). Японцы конфисковали существующие сборники чангга и опубликовали собственные сборники текстов. В первые дни K-pop представляла группа H.O.T, и он был в основном энергичным, ярким и отражал бунтарский дух молодежи в эмоциональном плане. Большинство песен относительно быстрые, с сильным ритмом, подходящим для танцев. Исполнители часто поют и танцуют во время выступлений, а продуманность хореографии является важным фактором популярности. Первым известным корейским поп-альбомом был "I Pungjin Sewol" (이 풍진 세월), выпущенный Парком Чхэ Сон и Ли Рю Сэком в 1925 году, который содержал популярные песни, переведенные с японского. Первой поп-песней, написанной корейским композитором, считается "Nakhwayusu" (낙화유수), исполненная Ли Чжон Суком в 1929 году. В 1930-х годах певцы, такие как Ван Су Бок, Ли Ын Па и сестры Чегори, способствовали дальнейшей популяризации народной музыки.

1940-е - 1960-е годы: приход западной культуры

После того, как Корейский полуостров был разделен на Север и Юг после освобождения в 1945 году от японской оккупации, западная культура начала проникать в Южную Корею в небольших масштабах: появились немногочисленные бары и клубы западного типа, где играли западную музыку. После Корейской войны (1950–1953) американские войска остались в Южной Корее, что способствовало распространению американской и мировой культуры, и западная музыка постепенно стала более востребованной. Известные американские артисты, такие как Нэт Кинг Коул, Мэрилин Монро и Луи Армстронг, давали концерты USO для американских солдат в Южной Корее. Эти визиты привлекли внимание корейской публики. В 1957 году начала вещание радиостанция "American Forces Korea Network", что способствовало популяризации западной музыки. Американская музыка начала оказывать влияние на корейскую: пентатоника постепенно уступала место гептакордам, а популярные песни стали создаваться по американскому образцу. В 1960-х годах развитие виниловых пластинок и совершенствование технологий записи привели к поиску разнообразных вокальных тембров. Также стали проводить открытые прослушивания для поиска музыкантов для выступлений в американских армейских клубах. Поскольку Южная Корея находилась в бедственном положении после Корейской войны, талантливые корейские певцы считали выступления перед американскими солдатами хорошим способом заработка. Многие пели для американских войск, как правило, в специализированных клубах, число которых достигло 264. Они исполняли различные жанры, такие как кантри, блюз, джаз и рок-н-ролл. Экономика Южной Кореи начала развиваться, и популярная музыка последовала за этой тенденцией, распространяясь благодаря первым коммерческим радиостанциям. Корейское кино также начало развиваться, а корейские музыканты стали выступать перед более широкой аудиторией. В 1968 году в Сеуле был организован первый конкурс талантов для рок-групп. Некоторые корейские певцы приобрели международную известность. В 1959 году Kim Sisters отправились в Лас-Вегас и стали первыми корейскими исполнителями, выпустившими альбом на американском поп-рынке. Их кавер-версия песни "Charlie Brown" достигла 7-й строчки в чарте Billboard. Kim Sisters также выступали на телевидении и радио, а также гастролировали по США и Европе. Они 25 раз появлялись в шоу Эда Салливана – больше, чем американские звезды Пэтти Пейдж и Луи Армстронг (которые появлялись по 18 раз). Песня Хан Мён Сук (가수) "The Boy in The Yellow Shirt" 1961 года была перепета французской певицей Иветт Жиро и также стала популярной в Японии. Молодое поколение, родившееся после 1950-х годов, выросло под влиянием США и предпочитало американский образ жизни, что привело к появлению "культуры молодежи", которая выражалась в длинных волосах, джинсах, акустических гитарах и фолк-музыке. Фолк-музыка того времени состояла из простых мелодий, исполняемых под аккомпанемент одной или двух гитар. Большинство фолк-музыкантов того времени были студентами престижных университетов и их выпускниками. Подобно активистам американского студенческого движения, они обратились к фолк-музыке как к предпочтительному жанру политически активной молодежи, которая организовывала демонстрации против авторитарного правительства. В свою очередь, правительство запретило фолк-музыку из-за ее связи со студенческими антиправительственными движениями. В 1970-х годах правительство Пак Чун Хи запретило американскую поп-музыку и корейский рок из-за их связи с сексом и наркотиками. Шин Чжун Хён, "крестный отец корейского рока", был заключен в тюрьму в 1975 году из-за скандала с марихуаной. Чтобы укрепить свои анти-японские позиции, правительство также запретило трот из-за его "японского стиля" (왜색), учитывая влияние японской энки на трот. Однако президент Пак на самом деле симпатизировал троту. Одной из ведущих фигур той эпохи был Хан Дэ Су, выросший в США и находившийся под влиянием Боба Дилана, Леонарда Коэна и Джона Леннона. Его песня "Мул джом джусо" (물 좀 주소) стала культовой среди корейской молодежи. Его смелые выступления и уникальный вокал часто шокировали публику, и впоследствии ему запретили выступать в Корее. Хан переехал в Нью-Йорк и продолжил свою музыкальную карьеру там, вернувшись на родину только в 1990-х годах. В 1980 году был запущен Азиатский музыкальный форум, в котором представители пяти азиатских стран соревновались за главный приз. Корейский певец Чо Ён Пил занял первое место и сделал успешную карьеру, выступая в Гонконге и Японии. Его первый альбом "Chang bakkui yeoja" (창 밖의 여자) имел большой успех, и он стал первым корейским певцом, выступившим на сцене Карнеги-холла в Нью-Йорке. В его репертуар входили рок, танцевальная музыка, трот и фолк-поп. В 1990-х годах корейские поп-музыканты стали включать в свою музыку элементы европопа и, в основном, американской популярной музыки, такие как хип-хоп, рок, джаз и электронная танцевальная музыка. В 1992 году появление Seo Taiji and Boys стало революционным моментом в истории K-pop. Триo дебютировало на талант-шоу MBC 11 апреля 1992 года с песней "I Know" и получило самую низкую оценку от жюри; однако песня и их одноименный дебютный альбом имели такой успех, что проложили путь для других песен в том же формате. Успех песни объяснялся ее битами в стиле new jack swing и запоминающимся припевом, а также инновационными текстами, которые затрагивали проблемы корейского общества. За ними последовала волна успешных хип-хоп и R&B исполнителей, включая Yoo Seung jun, Jinusean, Solid, Deux, 1TYM и Drunken Tiger. В конце 1990-х годов агентства начали продвигать K-pop звезд, используя модель "айдолов", используемую в J-pop, где таланты отбираются и обучаются, чтобы привлекать глобальную аудиторию посредством формальных уроков или программ стажировки. Этот обширный и интенсивный процесс включает в себя физическую и языковую подготовку (программа, иногда называемая жестокой), а потенциальные таланты также отбираются по росту, будучи в среднем значительно выше, чем их японские коллеги. Профессор социологии Ин Гю О объяснил, что в отношении внешности "K-pop подчеркивает худощавость, высокий рост и женственность с подростковым или иногда очень милым выражением лица, независимо от того, являются ли они мужскими или женскими певцами". Эти усилия повышают маркетинговую привлекательность K-pop, а также усиливают "мягкую силу" Южной Кореи, которая стала важной частью государственной политики. В 1990-х годах возникло реакционное движение против мейнстримной популярной культуры с появлением нелегальных андеграундных музыкальных клубов и панк-рок групп, таких как Crying Nut, но это также побудило лидеров Южной Кореи сосредоточиться на укреплении культурного влияния страны посредством музыки. Правительство вложило миллионы в создание инфраструктуры, технологий и специального отдела в своем Министерстве культуры для K-pop. Были приняты правила для караоке-баров, например, для защиты интересов айдолов. K-pop все чаще появляется в западных чартах, таких как Billboard. Развитие онлайн-социальных сетей стало жизненно важным инструментом для корейской музыкальной индустрии в охвате более широкой аудитории. Как часть "корейской волны", K-pop был принят правительством Южной Кореи как инструмент для проецирования "мягкой силы" Южной Кореи за рубеж, особенно в отношении зарубежной молодежи. В августе 2014 года влиятельный британский новостной журнал The Economist назвал корейскую поп-культуру "главным законодателем моды в Азии". К началу 21-го века рынок K-pop пришел в упадок, и ранние K-pop айдол-группы, добившиеся успеха в 90-х годах, пришли в упадок. H. O. T. распались в 2001 году, а другие группы, такие как Sechs Kies, S. E. S., Fin. K. L, Shinhwa и g. o. d, прекратили свою деятельность к 2005 году. Сольные исполнители, такие как BoA и Rain, добились успеха. Однако успех бой-бэнда TVXQ после дебюта в 2003 году ознаменовал возрождение айдол-групп в корейских развлечениях и рост K-pop как части Hallyu. Появление второго поколения K-pop было ознаменовано успешными дебютами SS501 (2005), Super Junior (2005), BigBang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (...

After the Korean Peninsula was partitioned into North and South following its liberation in 1945 from Japanese occupation, Western culture was introduced into South Korea on a small scale, with a few Western styled bars and clubs playing Western music. After the Korean War (1950–1953) U. S. troops remained in South Korea, causing American and world culture to spread in South Korea and Western music to gradually become more accepted. Prominent figures of American entertainment like Nat King Cole, Marilyn Monroe and Louis Armstrong held USO shows in South Korea for the U. S. Army. These visits prompted attention from the Korean public. In 1957, the American Forces Korea Network radio started its broadcast, spreading the popularity of Western music. American music started influencing Korean music, as pentatony was gradually replaced by heptachords and popular songs started to be modeled after American ones. In the 1960s, the development of LP records and improvements in recording technology led to the pursuit of diverse voice tones. Open auditions were also held to recruit musicians to perform at the U. S. army clubs. Since South Korea was impoverished after the Korean War, skilled Korean singers regarded performing for the U. S. troops as a good means to earn money. Many singers sang for the American troops, usually in dedicated clubs, the number of which rose to 264. They performed various genres like country music, blues, jazz and rock & roll. The South Korean economy started blooming and popular music followed the trend, spread by the first commercial radio stations. Korean cinema also began to develop and Korean musicians began performing to wider audiences. The first talent contest for rock bands in Seoul was organized in 1968. Some Korean singers gained international popularity. In 1959, the Kim Sisters went to Las Vegas and became the first Korean artist to release an album in the U. S. pop market. Their cover of "Charlie Brown" reached No.7 on the Billboard Single Chart. The Kim Sisters also appeared on TV programs and radio programs and held tours in the U. S. and Europe. They made 25 appearances on The Ed Sullivan Show—more than American stars like Patti Page and Louis Armstrong (who appeared 18 times each). 한명숙 (가수)'s 1961 song "The Boy in The Yellow Shirt" was covered by French singer Yvette Giraud and was also popular in Japan. The younger generation born after the 1950s had grown up under the U. S. influence and preferred the U. S. lifestyle, giving rise to the "youth culture" which was expressed through long hair, jeans, acoustic guitars and folk music. The folk music of that time is made up of melodies sung plainly, with the singing accompanied by a guitar or two. A majority of the folk music at that time was initiated by elite university students and those who graduated from prestigious schools. Like the activists of the U. S. student movement, they turned to folk music as the preferred music of politicized youth, who staged demonstrations against the authoritarian government. In turn, the government banned folk music due to its association with the students' anti government movements. In the 1970s, the Park Chung Hee government banned American pop music and Korean rock music for their association with sex and drugs. Shin Joong hyun, the "godfather of Korean rock music," was imprisoned in 1975 due to a marijuana scandal. In order to bolster its anti Japanese credentials, the government also banned trot songs because of its "Japanese style" (왜색) given the influence of Japanese enka songs on trot. However, President Park actually embraced trot. One of the leading figures of the era was Hahn Dae soo, who was raised in the United States and influenced by Bob Dylan, Leonard Cohen and John Lennon. Han's song Mul jom juso (물 좀 주소) became iconic among young people in Korea. His daring performances and unique singing style often shocked the public and later he was banned from performing in Korea. Han moved to New York City and pursued his musical career there, only returning to his home country in the 1990s. The Asia Music Forum was launched in 1980, with representatives from five different Asian countries competing in the event. Korean singer Cho Yong pil won first place and went on to have a successful career, performing in Hong Kong and Japan. His first album Chang bakkui yeoja (창 밖의 여자) was a hit and he became the first Korean singer to take to the stage at Carnegie Hall in New York. Cho's musical repertoire included rock, dance, trot and folk pop.]] In the 1990s, Korean pop musicians incorporated partially Europop and mostly American popular music styles such as hip hop, rock, jazz, and electronic dance in their music. In 1992, the emergence of Seo Taiji and Boys marked a revolutionary moment in the history of K pop. The trio debuted on MBC's talent show on April 11, 1992, with their song "I Know" and got the lowest rating from the jury; however, the song and their self titled debut album became so successful that it paved the way for other songs of the same format. The song's success was attributed to its new jack swing inspired beats and memorable chorus, as well as innovative lyrics which dealt with the problems of Korean society. A wave of successful hip hop and R&B artists followed in their footsteps, including Yoo Seung jun, Jinusean, Solid, Deux, 1TYM and Drunken Tiger. During the late 1990s, talent agencies began to market K pop stars by implementing an idol business model used in J pop, where talents are selected and trained to appeal to a global audience through formal lessons or through residency programs. The extensive and intensive process includes physical and language training (a program sometimes called abusive), and potential talents are also selected for height, being much taller on average than their Japanese counterparts. Sociology professor Ingyu Oh has explained regarding looks, "K pop emphasizes thin, tall, and feminine looks with
adolescent or sometimes very cute facial expressions, regardless of whether they're male or female singers." These efforts increase the marketability of K pop while also increasing South Korean soft power, which has become an important part of official policy. The 1990s saw a reactionary movement against mainstream popular culture with the rise of illegal underground music clubs and punk rock bands such as Crying Nut. but also prompted South Korea's leaders to focus on building the nation's cultural influence through music. The government poured millions into building infrastructure, technology, and a specific department within its Ministry of Culture for K pop. Regulations were passed on karaoke bars, for example, to protect the interests of idols. K pop is increasingly making appearances on Western charts such as Billboard. The development of online social media has been a vital tool for the Korean music industry in reaching a wider audience. As part of the Korean Wave, K pop has been embraced by the South Korean government as a tool for projecting South Korea's soft power abroad, particularly towards overseas youth. In August 2014, the prominent British news magazine The Economist dubbed Korean pop culture "Asia's foremost trendsetter." By the beginning of the 21st century, the K pop market had slumped and early K pop idol groups that had seen success in the 90's were on the decline. H. O. T. disbanded in 2001, while other groups like Sechs Kies, S. E. S., Fin. K. L, Shinhwa, and g. o. d became inactive by 2005. Solo singers like BoA and Rain grew in success. However, the success of the boy band TVXQ after its debut in 2003 marked the resurgence of idol groups to Korean entertainment and the growth of K pop as part of Hallyu. The birth of second generation K pop was followed with the successful debuts of SS501 (2005), Super Junior (2005), BigBang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T ara (2009), f(x) (2009), and After School (2009). During the beginning of the 21st century, K pop idols began receiving success elsewhere in Asia: in 2002, Baby Vox's single "Coincidence" (우연) became popular in many Asian countries after it was released and promoted during the World Cup in South Korea. BoA became the first K pop singer to reach No. 1 on the Japanese Oricon music chart and shortly afterwards, Rain had a sold out concert to an audience of 40,000 fans in Beijing. In 2003, Baby Vox topped the Chinese music charts with their Chinese single "I'm Still Loving You" from their third album Devotion, the first idol group to do so, creating a huge fanbase in China. They also charted in various music charts in Thailand. TVXQ marked the rise of K pop boy bands in Japan. In 2008, their single "Purple Line" made TVXQ the first foreign boy band and second Korean artist after BoA to top the Oricon music chart. Since the mid 2000s, a huge portion of the East Asian music market has been dominated by K pop. In 2008, South Korea's cultural exports (including television dramas and computer games) rose to US$2 billion, maintaining an annual growth rate of over 10%. That year, Japan accounted for almost 68% of all K pop export revenues, ahead of China (11.2%) and the United States (2.1%). The sale of concert tickets proved to be a lucrative business; TVXQ's Tohoshinki Live Tour in Japan sold over 850,000 tickets at an average cost of US$109 each, generating a total of US$92.6 million in revenues. Elsewhere in the world, the genre has rapidly grown in success, especially after Psy's "Gangnam Style" music video was the first YouTube video to reach one billion views, achieving widespread coverage in mainstream media. As of December 2020, the video has 3.9 billion views. Several failed attempts have been made by entertainment companies to break into the English language market, including BoA, Wonder Girls, Girls' Generation, and CL. BTS won Top Social Artist at the 2017 Billboard Music Awards in 2017, making them the first K pop group to win a BBMA. Their performance of the song "DNA" at the American Music Awards, the first AMA performance by a K pop group, also led to the song peaking at number 67 on the Billboard Hot 100. The following year, BTS became the first K pop group to reach number one on the Billboard 200 with Love Yourself: Tear. The K pop industry is active in New York City, hosting numerous concerts in the city as well as being home to K pop musicians. The musical KPOP opened off Broadway in 2017 and moved to Broadway in 2022.

Агентства

K-pop породил целую индустрию, включающую в себя музыкальные продакшн-компании, компании по организации мероприятий, музыкальных дистрибьюторов и других поставщиков товаров и услуг. Три крупнейшие компании по объему продаж и доходов – SM Entertainment, YG Entertainment и JYP Entertainment, часто называемые «Большой тройкой». Эти звукозаписывающие лейблы также выступают в качестве агентств, представляющих своих артистов. Они отвечают за подбор, финансирование, обучение и продвижение новых артистов, а также за управление их музыкальной деятельностью и связями с общественностью. В настоящее время агентство с наибольшей долей рынка – S.M. Entertainment. + Общий доход K-pop лейблов (в миллионах долларов США) Год основания Лейбл 2008 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 Источник 1995 SM Entertainment 42.5 87.1 129 241 268 286.9 290 314 329 551 592 521 1996 YG Entertainment 16.5 51.8 70.3 96.9 116.6 156.3 170 286.4 321.5 242 228 229 1997 JYP Entertainment 3.1 9.1 17.8 13.5 21.4 48.5 50.56 69.5 94 111 139 129

Список рекордов

В корейские чарты входят Circle Digital Chart и Billboard K-pop Hot 100. Некоторые K-pop записи появились в японском Oricon Albums Chart и Billboard Hot 100 Соединенных Штатов. В 2009 году певица Хвангбо на короткий период вошла в европейскую музыкальную индустрию, выпустив сингл R2song, который занял первое место на крупнейшем в мире сайте танцевальной музыки JunoDownload, добившись успеха в Великобритании, Европе и Корее, и став первым азиатским артистом, достигшим этого. В мае 2014 года Exo стали третьим K-pop артистом, вошедшим в Billboard 200 в том году, после 2NE1, Girls’ Generation и Wonder Girls, которые первыми попали в Billboard 200. В октябре 2016 года альбом BTS "Wings" стал первым корейским альбомом, вошедшим в UK Albums Chart, достигнув 62-го места и став самым продаваемым K-pop альбомом в Billboard 200. В феврале 2017 года BTS выпустили свой четвертый альбом "You Never Walk Alone", который занял 61-е место в Billboard 200. В сентябре 2017 года BTS заняли 14-е место в UK Album Charts с новым альбомом "Love Yourself: Her". "Love Yourself: Tear" дебютировал на первом месте в американском Billboard 200 с 135 000 эквивалентных альбомов (включая 100 000 физических копий), став самым высоким достижением BTS и их первым альбомом номер один в США, первым K-pop альбомом, возглавившим чарт альбомов США, и самым высоким альбомом в чарте, достигнутым азиатским артистом. "Fake Love" достигла десятой строчки в Billboard Hot 100 в ту же неделю, став самой успешной песней группы в этом чарте и их первой песней в топ-10. В целом, только двадцать песен не на английском языке достигали первой десятки, и "Fake Love" стала первой для K-pop группы. Сингл также дебютировал на седьмом месте в Billboard's Streaming Songs chart с 27,4 миллионами прослушиваний за неделю, завершившуюся 24 мая, что принесло BTS их первое попадание в топ-10 этого чарта и сделало "Fake Love" первой K-pop песней в топ-10 с момента выхода "Hangover" Psy при участии Snoop Dogg в 2014 году. В августе 2020 года их песня "Dynamite" возглавила Billboard Hot 100 в первую неделю, став первым синглом группы номер один в США и их четвертым попаданием в топ-10. BTS стали первым K-pop артистом в истории Hot 100, дебютировавшим на первом месте. В июне 2018 года женская группа Blackpink от YG Entertainment стала первой K-pop женской группой, попавшей в топ-50 чарта Billboard 200; их первый мини-альбом "SQUARE UP" дебютировал на 40-м месте. Их заглавная песня "Ddu-Du Ddu-Du" заняла 55-е место в Billboard Hot 100, став самой высокой позицией для песни и первой песней на корейском языке от K-pop женской группы. С тех пор они побили свой собственный рекорд, когда "Ice Cream" достигла 13-го места в Billboard Hot 100.

Korean record charts include the Circle Digital Chart and the Billboard K pop Hot 100. Some K pop records have appeared on the Oricon Albums Chart of Japan and the Billboard Hot 100 of the United States. In 2009, singer Hwangbo entered the European music industry for a short period when she released the single R2song, reaching # 1 on the world's largest dance music site JunoDownload, being successful in the United Kingdom, Europe, as well as Korea; becoming the first Asian artist to achieve it. In May 2014, Exo became the third K pop act to enter the Billboard 200 that year after 2NE1, Girls' Generation and Wonder Girls were the first K Pop act to chart on Billboard 200. In October 2016, BTS's album Wings becomes the first Korean album to chart in the UK Albums Chart, reaching #62, and the highest charting and best selling K pop album in the Billboard 200. In February 2017, BTS landed their fourth album You Never Walk Alone at #61 on the Billboard 200. In September 2017, BTS landed at #14 on the UK Album Charts with their new album, Love Yourself: Her. Love Yourself: Tear debuted at number one on the US Billboard 200 with 135,000 album equivalent units (including 100,000 pure album sales), becoming BTS' highest charting and first number one album in the US, the first K pop album to top the US albums chart, and the highest charting album by an Asian act. "Fake Love" peaked at number ten on the Billboard Hot 100 that same week, becoming the band's highest reaching song on the chart as well as their first in the top ten. Overall, only twenty non English songs have reached the top ten, with "Fake Love" being the first for a K Pop group. The single also debuted at number seven on Billboard's Streaming Songs chart with 27.4 million streams earned in the week ending May 24, giving BTS its first top ten on the chart and making "Fake Love" the first K pop song to land on top ten since Psy's "Hangover" feat. Snoop Dogg in 2014. In August 2020, their song "Dynamite" topped the Billboard Hot 100 in its opening week, becoming the group's first number one single in the US and their fourth top 10 entry. BTS became the first K pop act in Hot 100 history to debut at number one. In June 2018, YG Entertainment's girl group Blackpink became the first K pop girl group to hit within the top 50 of Billboard 200 album chart; their first mini album SQUARE UP debuted at No. 40. Their title song "Ddu Du Ddu Du" charted at No. 55 on the Billboard Hot 100 chart, making it the highest charting song and the first full Korean language song by a K pop girl group. Since then, they have beaten their own record with Ice Cream peaking at #13 on the Billboard Hot 100.

Система стажировки

В современной K-pop, по общепринятому мнению, стажеры проходят через жёсткую систему обучения на неопределённый срок перед дебютом. Этот метод был популяризирован Ли Су Маном, основателем S.M. Entertainment, в рамках концепции, получившей название "культурная технология". Издание The Verge описало это как "экстремальную" систему управления артистами. По словам генерального директора филиала Universal Music в Юго-Восточной Азии, корейская система подготовки айдолов уникальна во всем мире. В связи с тем, что период обучения может длиться много лет и агентства вкладывают значительные средства в своих стажеров, индустрия крайне серьёзно относится к дебюту новых исполнителей. Стажеры могут попасть в агентство через прослушивания или быть замеченными, а после зачисления им предоставляется жильё и занятия (как правило, вокал, танцы, рэп и иностранные языки, такие как китайский, английский и японский) во время подготовки к дебюту. Молодые стажеры иногда совмещают обучение с посещением школы. Возрастных ограничений для стажировки нет, равно как и ограничений по её продолжительности.

Телевидение

Корейская музыкальная индустрия породила множество телевизионных реалити-шоу, включая талант-шоу, такие как Superstar K и K pop Star, специализированный рэп-конкурс Show Me the Money и его женский аналог Unpretty Rapstar, а также множество шоу «выживания», в которых стажеры обычно соревнуются друг с другом, чтобы сформировать новую группу айдолов. Примеры шоу выживания включают MyDOL от Jellyfish Entertainment, сформировавшее группу VIXX; WIN: Who Is Next от YG Entertainment, сформировавшее группу Winner, и его продолжение MIX&MATCH, сформировавшее iKon; Sixteen от JYP Entertainment, сформировавшее группу Twice; No. Mercy, сформировавшее группу Monsta X; Pentagon Maker от Cube Entertainment, сформировавшее группу Pentagon; Produce 101 от Mnet, сформировавшее группы девушек I. O. I и Iz*One и группы парней Wanna One и X1; Finding Momo Land от Duble Kick, сформировавшее группу девушек Momoland; Idol School от Mnet, сформировавшее группу девушек Fromis 9; I Land от Belift Lab, сформировавшее группу парней Enhypen; My Teenage Girl от MBC, сформировавшее группу девушек Classy; и Girls Planet 999 от Mnet, сформировавшее группу девушек Kep1er. Рост популярности этих шоу, которые часто связаны с тем, что крупные агентства заключают контракты со стажерами небольших агентств для создания проектных групп и получают большую часть прибыли, вызвал критику в связи с монополизацией индустрии. Однако эти шоу предоставляют возможность стажерам-айдолам продемонстрировать свой шарм и таланты, чтобы завоевать популярность еще до дебюта. Это может стать трамплином для них, чтобы начать расширять свою фан-базу раньше времени или даже получать предложения от крупных компаний, даже если они не попали в финальный состав шоу выживания.

Коррупция

В 2002 году журнал Time сообщил, что корейские телепродюсеры Хван Ён У и Ким Чон Чжин были арестованы за "получение скрытых платежей, гарантирующих появление на телевидении начинающим певцам и музыкантам" в попытке бороться с "систематической коррупцией в музыкальном бизнесе Южной Кореи". Среди компаний, подвергшихся расследованию, были SidusHQ и SM Entertainment. Согласно The Hollywood Reporter, "корейский индустрия развлечений печально известна своей непредсказуемостью и отсутствием регулирования. Востребованные K-pop звезды – многие из которых являются подростковыми "айдолами" – нередко репетируют и выступают, не высыпаясь". В июле 2009 года S. M. Entertainment была подана в суд группой TVXQ и участником Super Junior, которые утверждали, что их условия труда привели к негативным последствиям для здоровья. Решение суда по иску TVXQ признало их контракт с S. M. Entertainment недействительным, в результате чего Комиссия по справедливой торговле опубликовала типовые формы контрактов для регулирования условий в отрасли и гарантирования им "основных прав на обучение, отдых и сон". 7 марта 2017 года Комиссия по справедливой торговле Южной Кореи (KFTC) приняла новые правила для защиты айдолов-стажеров от несправедливых условий и трудовой эксплуатации. До принятия этих правил стажеры-айдолы в восьми агентствах не имели права искать контракты с другими агентствами во время обучения. Более того, агентства могли расторгнуть контракт со стажером в любое время и по любой причине. Комиссия по справедливой торговле заявила, что считает, что эти изменения "приведут к более справедливой контрактной культуре в индустрии развлечений между стажерами и агентствами". Министерство культуры применило эти правила ко всем действующим агентствам в течение 2018 года. Некоторые агентства выразили обеспокоенность по поводу этих правил, в частности, риском того, что стажер из одного агентства может тайно уйти в другое агентство для обучения. Это создает дополнительный риск для агентств, инвестирующих в обучение новых айдолов. Стажеры проходят обучение в среднем в течение 3 лет, и агентства поддерживают их различными программами обучения в течение этого периода, что делает каждого стажера значительной инвестицией для агентства.

In 2002, Time magazine reported that Korean television producers such as Hwang Yong woo and Kim Jong jin had been arrested for "accepting under the table payments guaranteeing TV appearances to aspiring singers and musicians" in a bid to tackle "systemic corruption in South Korea's music business." Companies investigated included SidusHQ and SM Entertainment. According to The Hollywood Reporter, "Korea's entertainment business is notoriously improvisational and unregulated. In demand K pop stars – many of whom are teenage 'idols' – have been known to rehearse and perform without sleep." In July 2009, S. M. Entertainment was taken to court by TVXQ and a Super Junior member, who alleged that their working conditions had led to adverse health effects. The court decision in the TVXQ lawsuit determined their contract with S. M. Entertainment void, and resultantly the Fair Trade Commission released contract templates to regulate industry conditions. and guaranteeing them "the basic rights to learn, rest and sleep." On March 7, 2017, the South Korea Fair Trade Commission (KFTC) passed new regulations in order to protect trainee idols from unfair terms and working conditions. Prior to these regulations, trainee idols at eight idol agencies were not permitted to seek contracts at any other agency while at training. Moreover, agencies were able to terminate a trainee contract at any time for any reason. The Fair Trade Commission states that they believe these changes will "result in a more just contract culture within the entertainment industry between trainee and agency." The Ministry of Culture applied these regulations to all existing agencies throughout 2018. Some of the concerns raised by the idol agencies over these regulations include the risk of a trainee at one agency going undercover at another agency to receive training with the other agency. This introduces the further risk that the idol agencies must take in training new idols. Trainees train for 3 years on average and the agencies support these trainees with various training programs during this duration, resulting in each trainee being a very large investment for the agency.

Строгий контроль над общественным имиджем

По словам Майкла Харта, преподавателя теории культуры в Корейском национальном университете искусств, менеджмент K-pop очень строг в отношении контроля за публичным образом своих групп. Поэтому, как он полагает, большинству звезд не разрешают публично встречаться или распоряжаться своей личной жизнью. Квон Чжун Вон, профессор управления в сфере развлечений в Институте медиа и искусств Донг-Ах, отметил, что K-pop звезды могут потерять до половины своей фан-базы, если сделают скандальные заявления. Это может объяснить, почему K-pop группы более активно высказываются по социальным вопросам за пределами Южной Кореи, чем внутри страны.

Сексуализация и давление на внешний вид

Индустрия подвергается критике за сексуализацию как мужских, так и женских идолов, особенно за сексуализацию несовершеннолетних. Критики, такие как Джеймс Тернбулл из корейского блога о поп-культуре The Grand Narrative, утверждают, что молодые женские идолы особенно уязвимы к давлению носить откровенную одежду или танцевать провокационно. В 2014 году Южная Корея приняла закон, защищающий идолов младше 19 лет от чрезмерно сексуализированных выступлений. В 2019 году Министерство гендерного равенства и семьи Южной Кореи опубликовало не обязательные к исполнению рекомендации в попытке предотвратить "культ внешности". Одна из рекомендаций предлагала ограничить количество айдолов, появляющихся вместе на телевидении, отмечая, что "большинство из них худые и носят одежду, открывающую тело". Выражалась обеспокоенность тем, что их почти идентичная внешность сузит стандарты красоты. Многие молодые поклонники K-pop растут в культуре, где поощряется пластическая хирургия. Некоторые айдолы открыто рассказывают о перенесенных операциях. В интервью агентству Yonhap News Суга из BTS поделился своими переживаниями о психическом здоровье и сказал: "Тревога и одиночество, кажется, будут со мной всю жизнь. Эмоции так сильно меняются в каждой ситуации и в каждый момент, поэтому, думаю, мучиться над каждым мгновением – это и есть жизнь". В 1996 году певец Чарльз Парк, также известный как 서지원, покончил жизнь самоубийством в возрасте 19 лет, до выхода его второго альбома. Ким Чонхён, ранее открыто говоривший о своей депрессии, также покончил с собой в декабре 2017 года. В 2023 году смерть Мунбина, предположительно в результате самоубийства, вновь привлекла внимание к высококонкурентному миру корейского шоу-бизнеса и давлению, с которым сталкиваются его исполнители. Одна из причин заключается в том, что K-pop усиливает уже существующее в корейском обществе давление на соответствие идеалу. Его конкурентная природа, когда для достижения успеха иногда приходится идти по головам, может приводить к зависти и травле тех, кто кажется более успешным. После начала отношений с музыкантом Чоизой, Сулли стала объектом онлайн-травли, поскольку от K-pop айдолов ожидают воздержания от отношений в течение многих лет. В одном из телешоу она призналась, как опустошена ее жизнь: "Я чувствую, что обманываю всех, притворяясь счастливой". Ювелирный дизайнер, работающий с K-pop звездами, включая Сулли, рассказал, что получение угроз и гневных писем – обычное дело для многих айдолов. В группах обычно есть лидер, который часто является самым старшим или опытным участником и представляет группу. Самый младший участник группы называется макнэ (막내). Популярность этого термина в Японии была обусловлена деятельностью бой-группы SS501, когда они расширили свою деятельность в этой стране в 2007 году. Японский вариант написания man'ne (マンネ) часто использовался для обозначения самого младшего участника группы Ким Хёнчжуна, чтобы отличить его от лидера с похожим именем и написанием, Ким Хёнчжуна.

The industry has been criticized for the sexualization of both male and female idols, with the sexualization of minors in particular being of concern. Critics such as James Turnbull of the Korean Pop Culture blog The Grand Narrative have argued young female idols are especially susceptible to pressures to wear revealing clothing or dance provocatively. In 2014, South Korea passed a law to protect idols under the age of 19 from overtly sexualized performances. In 2019, the South Korean Ministry of Gender Equality and Family announced non mandatory guidelines in an effort to prevent "lookism." One recommendation asked to limit how many idol singers can appear on TV together, saying "most of them are skinny with outfits exposing their bodies." The concern was that their nearly identical appearances would narrow the standards of beauty. Many young viewers of K pop are raised in a culture where cosmetic surgery is promoted. Some idols openly document themselves undergoing surgery. In an interview with Yonhap News, Suga of BTS talked about his own mental health, and said, "Anxiety and loneliness seem to be with me for life Emotions are so different in every situation and every moment, so I think to agonise every moment is what life is." In 1996, singer Charles Park, also known as 서지원, died by suicide at the age of 19, before the release of his second album. Kim Jong hyun, who had previously been open about his history of depression, also died by suicide in December 2017. In 2023, the death of Moonbin in another apparent suicide, renewed scrutiny on the highly competitive world of Korean show business and the pressures its performers face. One reason is that K pop amplifies the pressure to be perfect, already intense in Korean society. Its competitive nature, where one may need to step on someone else in order to get ahead, can lead to jealousy and bullying toward those who appear more successful. After dating fellow musician Choiza, Sulli became the center of online abuse because K pop idols are expected not to be in a relationship for years. During one talk show, she expressed how empty her life was, "I feel like I'm lying to everyone by pretending to be happy on the outside." A jewellery designer who works with K pop stars, including Sulli, said that receiving threats and angry mail is normal for many idols. Groups usually have a leader, who is often the eldest or most experienced member and speaks for the group. The youngest group member is called the maknae ([[:wiktionary:막내). The popular use of this term in Japan was influenced by boy group SS501 when they expanded their activities in the country in 2007. Its Japanese translation man'ne (マンネ) was often used to name the group's youngest member Kim Hyung jun in order to differentiate him from their leader with a similar name and spelling, Kim Hyun joong.

Социальные сети

Сайты социальных сетей, такие как YouTube, Twitter и Facebook, позволяют K-pop артистам охватить глобальную аудиторию и легко взаимодействовать со своими поклонниками. Поскольку доходы глобального онлайн-музыкального рынка выросли на 19% с 2009 по 2014 год благодаря социальным сетям, потребители музыки по всему миру стали чаще знакомиться с K-pop. K-pop группы получают выгоду от видео-платформ, таких как YouTube, поскольку визуальные элементы, такие как танцы и мода, являются ключевыми составляющими их выступлений. Количество поисковых запросов "K-pop" на YouTube увеличилось в 33 раза с 2004 по 2014 год. Благодаря рекламе в социальных сетях корейские развлекательные компании сократили культурные барьеры, что позволило K-pop выйти на мировой рынок и завоевать признание зарубежной аудитории. Экспорт K-pop значительно вырос с 13,9 млн долларов США до 204 млн долларов США в период с 2007 по 2011 год.

YouTube (англ.)

С тех пор, как K-pop начал распространять свою индустрию за пределами Южной Кореи, K-pop артисты установили значительные рекорды на YouTube. Из 2,28 миллиарда просмотров K-pop на YouTube по всему миру в 2011 году, 240 миллионов пришлось на Соединенные Штаты, что более чем вдвое превышает показатель 2010 года (94 миллиона). В декабре 2011 года K-pop стал первым музыкальным жанром, привязанным к конкретной стране, получившим главную страницу на YouTube. В 2016 году музыкальное видео на песню "TT" группы Twice стало первым видео женской корейской группы, набравшим более 400 миллионов просмотров на YouTube. 21 января 2019 года музыкальное видео группы Blackpink на песню "Ddu Du Ddu Du" стало самым просматриваемым музыкальным видео группы K-pop на YouTube. 21 мая 2021 года музыкальное видео группы BTS "Butter" установило рекорд по количеству просмотров онлайн за первые 24 часа, набрав более 108 миллионов просмотров.

Твиттер

Twitter также стал важной социальной платформой для звезд K-pop для налаживания связей и продвижения. Вирусный хит "Gangnam Style" приобрел популярность благодаря упоминаниям от известных пользователей Twitter. 13 ноября 2017 года BTS стали первым южнокорейским исполнителем, набравшим 10 миллионов подписчиков в Twitter. В 2017 году BTS был самым обсуждаемым артистом в Twitter как в Соединенных Штатах, так и во всем мире. Другие K-pop группы, такие как Seventeen и Monsta X, также вошли в глобальный топ-10. Южнокорейский бойз-бэнд Exo стал самой популярной знаменитостью, присоединившейся к Twitter в 2017 году. На Billboard Music Awards в 2017, 2018 и 2019 годах BTS получили награду Top Social Media Artist, основываясь на голосовании их фанатов в Twitter. По словам Син Чан Соба, генерального директора Twitter Korea, использование Twitter артистами K-pop повысило популярность Twitter среди южнокорейцев.

Фейсбук

Многие корейские развлекательные компании используют платформы социальных сетей, особенно Facebook, для продвижения и информирования о своих глобальных прослушиваниях. Поклонники K-pop используют Facebook, чтобы выражать свою любовь, общаться с другими участниками K-pop сообщества и потреблять K-pop контент.

Тик-Ток

Многие развлекательные компании используют TikTok для маркетинга и продвижения музыки своих исполнителей. Многие песни K-pop стали вирусными в TikTok, и некоторые K-pop исполнители и их лейблы получали предложения о возможном сотрудничестве. Танцевальный челлендж "Any Song" от рэпера Zico набрал 400 миллионов просмотров менее чем за два месяца, и около 830 000 видео были загружены с использованием этого звука. Песня "Cupid" группы Fifty Fifty стала вирусной в TikTok, с более чем 400 000 видео, опубликованными под этот звук. До того, как песня появилась в TikTok, у Fifty Fifty в среднем было 300 000 ежемесячных слушателей, а сейчас их число превышает миллион. TikTok продолжает оставаться платформой, на которой K-pop исполнители могут получить известность и признание.

Япония

После снятия ограничений, действовавших со времен Второй мировой войны на обмен и торговлю между Кореей и Японией в конце 1990-х годов, группа первого поколения S.E.S стала первой корейской группой, дебютировавшей в Японии в конце 1998 года, выпустив свой первый японский альбом *Reach Out* в 1999 году. Молодая K-pop звезда BoA прошла обучение японскому языку до своего корейского дебюта, и когда она дебютировала в Японии в 2002 году с первым японским альбомом *Listen to My Heart*, её корейская идентичность оказалась несущественной, поскольку её музыкальный стиль и свободное владение японским языком позволили ей восприниматься как часть J-pop. *Listen to My Heart* стал первым альбомом корейской певицы, возглавившим японский чарт Oricon и получившим сертификат "миллионный продавец" от RIAJ в Японии. BoA с тех пор выпустила несколько японских альбомов, большинство из которых возглавляли чарты Oricon. После успешного японского дебюта BoA, TVXQ дебютировали в Японии в 2005 году по схожей схеме. TVXQ не акцентировали внимание на своей корейской идентичности, а их песни в стиле баллады хорошо вписывались в типичное звучание J-pop. Первый и второй альбомы TVXQ, выпущенные в Японии, имели умеренный успех, достигнув пика в чартах Oricon на 25-м и 10-м местах соответственно. Однако 16 января 2008 года TVXQ возглавили чарт Oricon с их шестнадцатым японским синглом "Purple Line", став первой корейской мужской группой, чей сингл занял первое место в Японии. С тех пор они добились значительных успехов с новыми релизами. В 2018 году их концерты посетили более 1,2 миллиона человек, превзойдя показатели японской группы B'z. С начала Корейской волны на японском рынке наблюдается приток корейских поп-групп, таких как SS501, Shinee, Super Junior, Big Bang, Kara и Girls' Generation. В 2011 году сообщалось, что общий объем продаж K-pop артистов в Японии увеличился на 22,3% в период с 2010 по 2011 год. Некоторые корейские артисты вошли в десятку самых продаваемых артистов года в Японии. По состоянию на 2019 год на японском рынке дебютировали и другие K-pop группы, включая Exo, BTS, Got7, Seventeen, iKon, GFriend, Astro, Pentagon, Twice, Monsta X, FT Island, NCT 127 и Blackpink. Ненадежный источник: причина=Kpoppers Guide – сайт, созданный фанатами, и не подходит для Википедии. Многие из этих групп дебютируют с японскими версиями своих последних корейских релизов, а затем выпускают оригинальные японские песни. Многие группы, такие как NCT 127, Twice и Pentagon, также включают японских участников, прошедших прослушивание в Японии и переехавших в Корею, или приехавших в Корею, чтобы стать K-pop исполнителями. Несмотря на сохраняющуюся напряженность между Кореей и Японией, импорт корейской популярной культуры встречает различные формы сопротивления, выраженные в движении "Антикорейская волна". Одна демонстрация против Корейской волны с участием около 500 человек была показана на японском телеканале Fuji TV и собрала более 120 000 зрителей в интернете. Однако председатель Президентского совета по национальному брендингу назвал это сопротивление доказательством "успеха Корейской волны". Корейская волна также вызвала интерес у японцев к карьере в поп-музыке, побудив их отправиться в Корею, чтобы стать K-pop звездами.

Following the lifting of WWII era restrictions imposed on exchanges and trade between Korea and Japan in the late 1990s, the first generation girl group S. E. S became the first Korean artists to debut in Japan in late 1998, releasing their first Japanese language album Reach Out in 1999. Young K pop star BoA had Japanese language training before her Korean debut and when she debuted in Japan in 2002 with her first Japanese language album Listen to My Heart, her Korean identity was inessential, as her music style and fluency in Japanese led her to be considered a part of J pop. Listen to My Heart was the first album by a Korean singer to debut atop the Japanese Oricon Charts and become an RIAJ certified "million seller" in Japan. BoA has since released several Japanese albums, most of which have topped the Oricon Charts. Following BoA's successful Japanese debut, TVXQ debuted in Japan in 2005 under a procedure similar to BoA's. TVXQ did not promote their Korean identity, and their ballad style songs fit well into J pop's typical sound. TVXQ's first and second albums released in Japan were minor successes, peaking on the Oricon Charts at twenty five and ten respectively. However, on January 16, 2008, TVXQ reached the top of the Oricon Charts with their sixteenth Japanese single "Purple Line", becoming the first Korean male group to have a number one single in Japan. They have since had remarkable success with their comebacks. In 2018, they accumulated over 1.2 million people to their concerts, beating Japanese band B'z. Since the start of the Korean Wave, the Japanese market has seen an influx of Korean pop acts such as SS501, Shinee, Super Junior, Big Bang, Kara, and Girls' Generation. In 2011, it was reported that the total sales for K pop artists' increased 22.3% between 2010 and 2011 in Japan. Some Korean artists were in the top 10 selling artists of the year in Japan. As of 2019, several other K pop groups have debuted in the Japanese market including Exo, BTS, Got7, Seventeen, iKon, GFriend, Astro, Pentagon, Twice, Monsta X, FT Island, NCT 127 and Blackpink. Unreliable source: reason=Kpoppers Guide is a fan created site and not acceptable for wikipedia Many of these groups debut with Japanese versions of their recent Korean releases, then later release original Japanese songs. Many groups such as NCT 127, Twice, and Pentagon also include Japanese members that auditioned in Japan and were brought to Korea, or came to Korea in order to become a K pop singer. With tensions still remaining between Korea and Japan, the import of Korean popular culture has been met with different forms of resistance, in the form of the 'Anti Korean Wave.' One demonstration against the Korean Wave with roughly 500 participants was broadcast on Japan's Fuji TV to an Internet audience of over 120,000. However, the chairman of the Presidential Council on National Branding cited this resistance as proof of "how successful Korean Wave is." The Korean Wave has also interested Japanese people to pursue a pop music career by going to Korea to become K pop stars.

Китай

В 1990-х годах в Китае начался подъём K-pop благодаря таким группам, как H.O.T. и Sechs Kies, что стимулировало инвестиции Китая в корейскую индустрию развлечений. С тех пор K-поп исполнители добились значительного успеха в Китае: в 2005 году Rain дал концерт в Пекине, собравший 40 000 зрителей. В последнее время Китай стал крупнейшим экспортным рынком для южнокорейской индустрии развлечений. В 2015 году 12% продаж SM Entertainment пришлось на Китай, а к середине 2016 года этот показатель вырос до 14,4%. Китай убедился, что K-pop – это прибыльная инвестиция. По словам Дженны Гибсон, директора по коммуникациям Корейского экономического института Америки, продажи определённого бренда шампуня выросли на 630% после того, как Super Junior рекламировали его в китайском реалити-шоу. Legend Capital China также инвестировала в лейбл BigHit Entertainment, представляющий BTS. Методы производства айдолов, используемые в индустрии K-pop, оказали влияние на практику китайских развлекательных компаний, которые стремятся повторить успех K-pop айдолов со своими звёздами, чтобы китайские артисты могли успешнее конкурировать на мировой арене. Для этого компании нанимают экспертов из индустрии K-pop, и некоторые из них активно переходят в китайскую музыкальную индустрию, чтобы воспользоваться растущим влиянием K-pop на рыночный спрос. Китайское реалити-шоу "Idol Producer" ярко демонстрирует влияние K-pop на китайскую индустрию развлечений, тесно копируя корейское шоу "Produce 101". Кроме того, рост популярности K-pop привёл к увеличению числа китайских туристов в Южной Корее – по данным Союза международных ассоциаций, в 2016 году Южную Корею посетило на 3,8 миллиона китайских туристов больше, чем в 2015 году. K-pop также сделал южнокорейскую культуру привлекательной для китайской молодёжи, что способствует лучшему взаимопониманию между Кореей и Китаем.

Северная Корея

Несмотря на традиционный строгий изоляционизм Северной Кореи, K-pop сумел достичь северокорейской аудитории. Хотя потребление южнокорейских развлечений карается в Северной Корее смертной казнью, оно всё ещё становится всё более доступным благодаря глобальному развитию технологий и внедрению подпольных сетей контрабанды на протяжении последних десятилетий. Популярной технологии флеш-накопителей, содержащих K-pop и K-драмы, предшествовало использование DVD-дисков с подобным контентом. Поскольку северокорейские правоохранительные органы научились выявлять людей, потребляющих медиаконтент с DVD, доступ к K-pop и K-драмам был ограничен. Многие северокорейцы считали риск слишком высоким, поэтому K-pop стал проникать в дома только после распространения флеш-накопителей. Используя всё более сложные сети контрабанды, несколько тысяч USB-накопителей и SD-карт, содержащих K-pop и K-драмы, были распространены и проданы через посылки с гуманитарной помощью и чёрный рынок. Некоторые южнокорейские гуманитарные организации также использовали дроны и воздушные шары, доставляющие эти флеш-накопители, чтобы сделать медиаконтент более доступным. Доступ к USB-накопителям и SD-картам вырос экспоненциально с 26% до 81% в период с 2010 по 2014 год, во многом благодаря развитию технологий, при этом большинство из них содержали южнокорейскую музыку и драмы. Расширение технологических возможностей позволило расширить аудиторию, имеющую доступ к флеш-накопителям. Флеш-накопители, которые раньше стоили более 50 долларов США, теперь можно приобрести менее чем за 10 долларов, что делает их более доступными и облегчает их отправку в Северную Корею. Текущий высокий спрос на корейские медиа продолжает расти, поскольку сейчас около 70% северокорейцев потребляют иностранные медиа в своих домах.

Даже северокорейский лидер Ким Чен Ын проявил интерес к музыке K-pop. В 2018 году Ким заявил, что был "глубоко тронут" после посещения двухчасового концерта в Пхеньяне с участием южнокорейских исполнителей, таких как певица Чо Ён Пиль и популярная группа Red Velvet. Этот исторический концерт стал первым выступлением южнокорейских артистов в Пхеньяне, которое посетил лидер Северной Кореи. Концерт, в котором приняли участие более 150 южнокорейских артистов и 1500 северокорейских элит, также демонстрирует растущие отношения между Севером и Югом. Ни один из плейлистов, текстов песен или танцевальных движений исполнителей не был предложен к изменению со стороны северокорейских чиновников-традиционалистов. Это принятие жанра K-pop и его контента резко контрастирует с исторически строгой политикой Ким Чен Ына в отношении иностранных медиа. Южнокорейские артисты также выступали вместе с известными северокорейскими артистами на следующей неделе. Записи обоих выступлений были опубликованы для южнокорейской публики, однако сообщений об их распространении среди северокорейской аудитории не поступало. Несмотря на все предыдущие события, Ким Чен Ын изменил свою позицию по отношению к K-pop с 2021 года, назвав его "злокачественным раком" и рассматривая его как угрозу для северокорейского общества.

Тайвань

Несмотря на общее прошлое, после 1992 года, когда Южная Корея разорвала дипломатические отношения с Тайванем ради установления отношений с материковым Китаем, тайваньцы не испытывали положительных чувств к Южной Корее. Ситуация изменилась в начале 2000-х годов, когда распространение корейской культуры (Халлю) способствовало улучшению имиджа Южной Кореи в глазах тайваньцев. Это изменение было частично инициировано правительством Южной Кореи, которое стремилось укрепить доброжелательные отношения между двумя странами после разрыва дипломатических связей. Многие тайваньцы отмечают, что корейская популярная музыка и дорамы помогли возродить интерес и наладить более здоровые отношения с Южной Кореей.

Сингапур

В Сингапуре существует активное фан-сообщество K-pop, где группы кумиров, такие как 2NE1, BTS, Girls' Generation, Got7 и Exo, часто включают Сингапур в свои концертные туры. Популярность K-pop, наряду с корейскими дорамами, оказала влияние на эстетические предпочтения сингапурцев. Корейский стиль "прямых бровей" стал весьма популярен среди многих сингапурских женщин и мужчин китайского, малайского и индийского происхождения. В последние годы сингапурские салоны красоты отмечают рост числа клиентов, заинтересованных в создании "прямых бровей" и корейских стрижках. 5 августа 2017 года в Сингапуре прошел 10-й мировой тур Music Bank – концертная версия популярной еженедельной музыкальной программы южнокорейского телеканала KBS. Это событие продемонстрировало огромную популярность корейской волны Халлю в Сингапуре. В последние годы несколько заметных развлекательных компаний, как крупных, так и небольших, таких как Attrakt и YG Entertainment, приезжали в Сингапур для проведения прослушиваний с целью отбора кандидатов для обучения в Южной Корее. Кроме того, планируется открытие международной школы K-pop в Сингапуре при сотрудничестве Сингапурского музыкального колледжа Raffles (SRMC) и престижной школы исполнительских искусств Сеула (Sopa). По данным сингапурской национальной газеты The Straits Times за февраль 2024 года, в первом и единственном очном прослушивании Attrakt, проходившем в Калланге, приняли участие более 120 девочек-подростков (в основном сингапурок), с целью отбора потенциальных участниц для женской группы Fifty Fifty.

Малайзия

В Малайзии, среди трех основных этнических групп – малайцев, китайцев и индийцев – многие предпочитают слушать музыку на родных языках, однако K-pop, а также корейские фильмы и сериалы стали популярны среди представителей всех трех этнических групп, что было использовано малайзийскими компаниями. Популярность K-pop также привела к тому, что политики стали приглашать K-pop исполнителей в страну для привлечения молодых избирателей. Малайзийцы восприняли корейскую волну быстрее и даже более позитивно, особенно в 2010-х годах, несмотря на то, что она пришла в Малайзию позже и первоначальная реакция была относительно негативной по сравнению с другими странами. Около 80% малайзийских респондентов начали изучать корейский язык из-за живого интереса к корейской культуре. Малайзия также занимает седьмое место в мире по числу туристов, посещающих Корею.

Индонезия

K-поп, наряду с корейскими сериалами и фильмами, превратился в популярную культуру, особенно среди молодого поколения Индонезии. Эту тенденцию можно заметить в любом крупном городе страны. K-поп также оказал влияние на музыку в Индонезии. Популярность корейской культуры в Индонезии непрерывно растет с начала 2000-х годов, начиная с волны популярности восточноазиатской поп-культуры.

Филиппины

Корейские телесериалы начали транслироваться на Филиппинах с 2003 года, ознаменовав дальнейшее расширение волны Халлю. K-pop завоевал популярность позже, благодаря интернету и известным корейским экспатриантам, таким как Сандара Парк. Super Junior дали концерт на Филиппинах в 2010 году.

Вьетнам

Вьетнам уже имел многочисленные контакты с Южной Кореей в прошлом и даже разделял с ней схожую политическую ситуацию, в частности, разделение обеих стран на части. Несмотря на трагедии Вьетнамской войны, страна в настоящее время благосклонно относится к корейскому влиянию на вьетнамское население. Вьетнамская поп-музыка, известная как V-поп, испытывает сильное влияние K-попа в плане музыкального производства и музыкальных видео. В 2015 году в северной столице Ханой состоялся мировой тур Music Bank. В 2018 году V Live и RBW Entertainment Vietnam запустили специальные ежемесячные мини-концерты под названием "V Heartbeat Live", приглашая как звезд V-поп, так и K-поп, таких как Winner, Momoland, IKon, Sunmi и другие. В том же году Пак Чжи Ён сотрудничала с вьетнамским певцом Собином Хоанг Соном, выпустив вьетнамские и корейские версии сингла "Between Us". K-поп и корейская культура в целом приобрели популярность в основном благодаря вьетнамской молодежи. В 2018 году SM Entertainment впервые провела ежегодный глобальный отбор в Ханое и Хошимине. Cube Entertainment также провела прослушивание в 2018 году. 11–13 января 2019 года Big Hit Entertainment создала совместное предприятие с развлекательной компанией CJ E&M для проведения прослушивания под названием "2019 Belift Global Audition". SBS также объявила о создании вьетнамской версии популярного развлекательного шоу "Running Man". Это яркие примеры халю и растущей популярности K-попа во Вьетнаме.

Бангладеш

Молодежь Бангладеш, особенно подростки, проявляет большой интерес к корейской поп-музыке, отмечая, что эти песни улучшают их самочувствие. С 2015 года Бангладеш начал участвовать в ежегодном фестивале K Pop World Music Festival, который был запущен в 2011 году Министерством иностранных дел Республики Корея совместно с Корейской вещательной системой (KBS). Цель этого мероприятия – не только привлечь поклонников Hallyu со всего мира в Южную Корею, но и объединить людей из разных стран посредством культуры.

Индия

В северо-восточном индийском штате Манипур, где сепаратисты запретили фильмы Болливуда, потребители обратились к корейской поп-культуре для удовлетворения своих развлекательных потребностей. Корреспондент BBC Санджой Маджумдер сообщил, что корейские развлекательные продукты в основном представляют собой нелицензионные копии, контрабандой ввезенные из соседней Бирмы, и в целом положительно воспринимаются местным населением. Это привело к все более частому использованию корейских фраз в повседневной речи среди молодежи Манипура. Стремясь извлечь выгоду из популярности K-pop в Манипуре, многие парикмахерские стали предлагать стрижки "в корейском стиле", основанные на прическах участников K-pop групп.

Непал

В Непале K-pop стал популярен одновременно с корейскими сериалами и фильмами. K-pop оказал значительное влияние на непальскую музыкальную индустрию, а музыкальные видео K-pop часто используются в качестве фона для непальской музыки на YouTube.

Латинская Америка

Многие группы имеют лояльных фанатов в Латинской Америке. С 2009 года в Чили и Перу было создано около 260 фан-клубов с общей численностью более 20 000 и 8 000 активных членов соответственно. В последние годы в Латинской Америке выступает все больше K-pop групп. В 2011 году в Сан-Паулу состоялся концерт United Cube, вскоре после того, как в Бразилии завершился второй раунд первого K Pop Cover Dance Festival, где MBLAQ выступили в качестве судей. В марте 2012 года JYJ выступили в Чили и Перу. Когда группа прибыла в международный аэропорт Хорхе Чавеса в Перу для концерта JYJ World Tour, сотрудники службы безопасности аэропорта сопроводили их через частный выход из-за соображений безопасности, связанных с большим количеством поклонников (более 3000 человек). На Explanada Sur del Estadio Monumental в Лиме некоторые фанаты разбивали лагерь за несколько дней до концерта, чтобы увидеть JYJ. В апреле телеканалы Caracol TV и Arirang TV совместно транслировали K-pop реалити-шоу в Колумбии. В сентябре Junsu стал первым K-pop айдолом, выступившим с сольным концертом в Бразилии и Мексике, после Wonder Girls в Монтеррее в 2009 году. Билеты на концерты были распроданы заранее. В январе 2014 года Kim Hyung jun выступил в Перу, Чили и Боливии, став первым K-pop айдолом, выступившим в Боливии. Когда он прибыл в Перу, где начался тур, около 1000 фанатов встретили его с восторгом, следовали за ним повсюду и вызвали серьезные пробки на дорогах. Фанаты также разбивали палатки возле концертной площадки за несколько дней до концерта. В 2013 году группа Super Junior выступила в четырех странах Южной Америки – Бразилии, Аргентине, Чили и Перу – в рамках тура Super Show 5. Кроме того, 7 ноября того же года они дали концерт на Mexico City Arena, который привлек более 17 000 поклонников. Super Junior выступили 27 апреля 2018 года на Mexico City Arena, сцене, где в 2018 году также выступали известные латиноамериканские артисты, такие как Ozuna, J Balvin и Marco Antonio Solís. NU'EST провели концерты в Мексике, Бразилии, Чили и Перу в 2014 году. 11–12 марта 2017 года BTS дали концерты в Сантьяго, Чили, и в Сан-Паулу, Бразилия, 19–20 марта. В качестве новичков, Dreamcatcher посетили 4 города в Бразилии в рамках своего мирового тура Fly High 2017 года, а затем вернулись в Латинскую Америку в 2018 году, посетив Аргентину, Чили, Перу, Колумбию и Панаму в рамках своего мирового тура Welcome to the Dream World.

Many idol groups have loyal fan bases in Latin America. Since 2009, about 260 fan clubs with a total of over 20,000 and 8,000 active members have been formed in Chile and Peru, respectively. In recent years, an increasing number of K pop groups have performed in Latin America. In 2011, the United Cube Concert was held in São Paulo, shortly after the second round of the first K Pop Cover Dance Festival was held in Brazil, with MBLAQ as judges. In March 2012, JYJ performed in Chile and Peru. When the group arrived at the Jorge Chávez International Airport in Peru for the JYJ World Tour Concert, they were escorted by airport security officials through a private exit due to safety reasons concerning the large number of fans (over 3,000). At the Explanada Sur del Estadio Monumental in Lima, some fans camped out for days in to see JYJ. In April, Caracol TV and Arirang TV jointly aired a K pop reality show in Colombia. In September, Junsu became the first K pop idol to perform solo in Brazil and Mexico, after the Wonder Girls in Monterrey in 2009. The concerts sold out well in advance. In January 2014, Kim Hyung jun performed in Peru, Chile, and Bolivia, becoming the first K pop idol to perform in Bolivia. When he arrived in Peru, where the tour began, about 1,000 fans cheered for him, followed him wherever Kim Hyung joon went, and they caused serious traffic jams. Fans were also seen pitching their tents outside the concert venue for days before the actual concert. In 2013, the boy group Super Junior performed in four South American countries ― Brazil, Argentina, Chile and Peru—as part of its Super Show 5 tour. Additionally, that same year on November 7, it had a show at Mexico City Arena, which attracted over 17,000 fans. Super Junior performed on April 27, 2018, at Mexico City Arena, a stage where various famous Latin American artists such as Ozuna, J Balvin, and Marco Antonio Solís also performed in 2018. NU'EST held concerts in Mexico, Brazil, Chile and Peru in 2014. On March 11–12, 2017, BTS held concerts in Santiago, Chile, and in Sao Paulo, Brazil, on March 19–20. As rookies, Dreamcatcher visited 4 cities in Brazil as part of their 2017 Fly High world tour, and later returned to Latin America in 2018, visiting Argentina, Chile, Peru, Colombia and Panama as part of their Welcome to the Dream World world tour.

Мексика

Корейские СМИ в Мексике пережили всплеск в 2002 году после того, как мексиканский губернатор Артуро Монтиэль Рохас посетил Южную Корею. С этой поездки он привез корейские сериалы, фильмы и другие программы на телеканал Televisión Mexiquense (канал 34). Корейские дорамы открыли мексиканской публике корейские товары и вызвали интерес к другим аспектам корейской культуры. K-pop начал завоевывать популярность в Мексике благодаря сериалам, которые сопровождались музыкой. Поклонники особенно искали музыку из саундтреков к корейским дорамам, которые транслировались. Однако, появление K-pop в Мексике также связано с влиянием японских СМИ в Мексике и популяризацией PIU (Pump It Up). Комик-кон La Mole начал продавать японские комиксы и музыку, а позже и K-pop. PIU объединили игры и танцы, познакомив мексиканскую молодежь с корейским игровым программным обеспечением и вызвав интерес к корейской музыке. Присутствие K-pop в Мексике можно проследить по растущему числу корейских музыкальных исполнителей в стране. В последние годы количество концертов K-pop в Мексике возросло и распространилось на другие регионы страны. Группы айдолов, включая BigBang и NU'EST, посетили Мексику в рамках своих мировых туров. Ким Чжун Су из JYJ стал первой корейской звездой, выступившей с сольным концертом. Его концерт в Мехико был полностью распродан. Мировой тур Music Bank также представил мексиканской публике различных исполнителей. Многие из этих групп исполняли известные песни, такие как кавер Exo на Sabor A Mi. В 2017 году Мексика стала первой страной Латинской Америки, принявшей KCON. Двухдневный конгресс, состоявшийся 17–18 марта, собрал более 33 000 фанатов на Arena Ciudad de México. Как и артисты на Music Bank, айдолы исполняли песни на испанском языке. Сила и большое количество фан-клубов постоянно способствуют продвижению и поддержке K-pop по всей стране. В Мексике существует более 70 фан-клубов, посвященных корейской музыке, объединяющих около 30 000 поклонников. Хотя многие фан-клубы были созданы примерно в 2003 году, они получили широкую известность в 2005 году, когда бывший президент Кореи Ро Му Хён посетил Мексику для встречи с бывшим президентом Мексики Висенте Фокс Кесадой. Около 30 фан-клубов Hallyu провели "митинг", прося Ро Му Хёна привезти актеров Чан Донг Гуна и Ан Чжэ Ука в их страну. Демонстрации продолжаются и в последние годы. 13 мая 2013 года в мексиканском городе Сокало состоялся масштабный марш, названный KPOP: Massive March KPop Mexico II, который стал вторым массовым маршем, собравшим сотни преданных поклонников K-Pop. Крупные организации фан-клубов в Мексике получают косвенную или прямую поддержку от корейских культурных программ. KOFICE (Корейский фонд международного культурного обмена) и Корейский культурный центр в Мехико часто сотрудничают с фан-клубами. Эти более крупные организации включают в себя несколько фан-клубов. Три крупнейших – MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers и HallyuMx. Как MexiCorea, так и Hallyu Mexican Lovers поддерживаются KOFICE, в то время как HallyuMx ранее сотрудничал с Корейским культурным центром и посольством Республики Корея в Мексике. JYJ также выступали в Берлине и Барселоне. BigBang прилетели в Белфаст и выиграли номинацию Best Worldwide Act на MTV EMA 2011 в Северной Ирландии. В Польше выставка K-pop Star прошла в Варшавском центре корейской культуры. В феврале 2012 года Beast провели свое Beautiful Show в Берлине. По сообщению Berliner Zeitung, многие посетители были не только из Германии, но и из соседних стран, таких как Франция и Швейцария. Также в феврале мировой тур Music Bank привлек более 10 000 фанатов в Palais Omnisports de Paris Bercy. В том же году такие артисты, как Beast и 4Minute, выступили на United Cube Concert в Лондоне, где также проходил фестиваль корейской культуры MBC. Когда Shinee прибыли в лондонский аэропорт Хитроу на концерт в Odeon West End, часть аэропорта временно оказалась захвачена взволнованными фанатами. Система бронирования в Odeon West End впервые вышла из строя через минуту после начала продажи билетов, так как концерт вызвал неожиданно большой интерес. В это время Shinee также провели 30-минутное выступление в Abbey Road Studio. Спрос на билеты на это выступление был настолько высоким, что журнал Elle разыграл сорок билетов в лотерее, а выступление также транслировалось по телевидению в Японии на шести различных каналах. В марте 2022 года KPOP. FLEX проходил на стадионе Deutsche Bank Park во Франкфурте, Германия. Более 65 000 фанатов из более чем 80 стран посетили фестиваль.

Korean media in Mexico experienced a surge in 2002 after Mexican governor, Arturo Montiel Rojas, visited South Korea. From his trip, he brought Korean series, movies, and other programs to Mexico State's broadcasting channel: Televisión Mexiquense (channel 34). Korean dramas exposed the Mexican public to Korean products and spurred interest in other aspects of Korean culture. K pop began to gain ground in Mexico due to the series the music accompanied. Fans particularly sought out the music of soundtracks respective to Korean dramas that were broadcast. However, K pop's arrival to Mexico is also attributed to the influence of Japanese media in Mexico and the introduction of PIU (Pump It Up). The comic convention, La Mole, commenced selling Japanese comics and music and later commenced to sell K pop. PIUs combined gaming and dancing, introducing the Mexican youth to Korean gaming software and generating interest in Korean music. K pop's presence in Mexico can be outlined through the growing number of Korean music acts in the country. In recent years, the number of K pop concerts in Mexico has risen and branched into other portions of the country. Idol groups, including BigBang and NU'EST, have visited Mexico through their respective world tours. JYJ's Kim Junsu became the first Korean star to perform solo. His concert held in Mexico City sold out in advance. The Music Bank World Tour also brought various acts to the Mexican public. Many of those groups covered widely known songs, such as Exo's cover of Sabor A Mi. In 2017, Mexico also became the first Latin American country to host KCON. The two day convention held on March 17–18 brought over 33,000 fans to Arena Ciudad de México. Much like artists during Music Bank, idols covered Spanish songs. The strength and large number of fan clubs have continuously helped promote and support K pop across the country. Over 70 fan clubs dedicated to Korean music are present in Mexico, bringing together around 30,000 fans. Although many fan clubs were created around 2003, they achieved a public presence in 2005 when Korea's ex president Roh Moo Hyun visited Mexico for a meeting with Mexico's ex president Vicente Fox Quesada. Around 30 Hallyu fan clubs held a "rally" asking Roh to bring actors Jang Dong gun and Ahn Jae wook to their country. Demonstrations have continued into recent years. On May 13, 2013, a large march was held in Mexico City's Zócalo. Called KPOP: Massive March K–Pop Mexico II, it was the second mass march that brought together hundreds of avid K Pop fans. However, larger fan club organizations in Mexico receive indirect or direct support from Korean cultural programs. KOFICE (Korea Foundation for International Cultural Exchange) and the Korean Cultural Center, Mexico City often work in conjunction with fan clubs. These larger organizations contain multiple fan clubs within their structure. The three largest are MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers, and HallyuMx. Both MexiCorea and Hallyu Mexican Lovers are supported by KOFICE while HallyuMx previously worked with the Korean Cultural Center and the Embassy of the Republic of Korea in Mexico. JYJ also performed in both Berlin and Barcelona. BigBang flew to Belfast and won the Best Worldwide Act during the 2011 MTV EMAs in Northern Ireland. In Poland, the K pop Star Exhibition was held in the Warsaw Korean Culture Center. In February 2012, Beast held their Beautiful Show in Berlin. According to the Berliner Zeitung, many fans who attended were not just from Germany but also from neighbouring countries such as France and Switzerland. Also in February, the Music Bank World Tour drew more than 10,000 fans to the Palais Omnisports de Paris Bercy. That year, artists such as Beast and 4Minute performed during the United Cube Concert in London, where the MBC Korean Culture Festival was also held. When Shinee arrived at the London Heathrow Airport for a concert at the Odeon West End in the same year, part of the airport became temporarily overrun by frenzied fans. The reservation system of the Odeon West End crashed for the first time one minute after ticket sales began as the concert drew an unexpectedly large response. At this time, Shinee also held a 30 minute performance at the Abbey Road Studio. The ticket demand for this performance was so high that fashion magazine Elle gave away forty tickets through a lottery, and the performance was also televised in Japan through six different channels. In March 2022, KPOP. FLEX took place at Deutsche Bank Park Stadium in Frankfurt, Germany. Over 65,000 fans attended from over 80 different countries.

Россия

В России популярность K-попа также резко возросла. 6 сентября 2011 года 57 танцевальных команд приняли участие в фестивале K-pop Cover Dance. Во время второго раунда конкурса Shinee прилетели в Москву в качестве судей и выступили перед российскими фанатами. В следующем году российская молодежь запустила K Plus, корейский культурный журнал, и число российских поклонников K-pop достигло 50 000. 3 февраля 2014 года Пак Чжун Мин стал первым корейским певцом, который дал сольный концерт в Москве в клубе Moscow Hall на 600 мест в рамках тура "Park Jung Min Reverso Tour". B.A.P провели концерты во время своего тура "Live On Earth 2016 World Tour" на стадионе Adrenaline Stadium и тура "2017 World Tour 'Party Baby!'" в YotaSpace. 6 июня 2018 года Got7 выступили в концертном зале Adrenaline Stadium в Москве в рамках концертного тура "Eyes on You". 7 октября 2018 года Zico во время концертного тура "King Of the Zungle" выступил в клубе ГЛАВCLUB Green Concert в Москве. 8 декабря 2018 года на канале MTV Россия был запущен проект мобильного оператора МТС – MTCamp (акроним от названия компании и слова "amp", а также MTV Trainee Camp), результатом которого за полгода должна стать юниорская команда из 5 человек в стиле K-pop. Ведущей шоу является фигуристка Евгения Медведева, поклонница корейской версии Exo, Exo K. Шоу сотрудничает с продюсерской компанией Avex Trax. 15 июля "Power" группы EXO и "Fake Love" группы BTS прозвучали на финальном матче чемпионата мира по футболу 2018 года в России. В 2022 году термин "K-pop" был включен во французский словарь Larousse.

Ближний Восток

В последние годы K-pop становится все более популярным на Ближнем Востоке, особенно среди молодых поклонников. В июле 2011 года израильские фанаты встретились с послом Южной Кореи в Израиле Ма Ён Сэмом и отправились в Париж на мировой тур SMTown Live '10 в Европе. По словам доктора Ниссима Атмазгина, профессора восточноазиатских исследований в Еврейском университете в Иерусалиме, "многие молодые люди рассматривают K-pop как культурный капитал – как нечто, что выделяет их из толпы". По состоянию на 2012 год в Израиле насчитывалось более 5000 поклонников K-pop и 3000 – на палестинских территориях. Некоторые преданные израильские и палестинские фанаты считают себя "культурными миссионерами" и активно знакомят своих друзей и родственников с K-pop, тем самым распространяя волну Hallyu в своих сообществах. В 2012 году число поклонников в Турции превысило 100 000, а в 2013 году достигло 150 000. Группа ZE:A выступила на встрече с фанатами в Дубае и дала концерт в Абу-Даби. В Каире сотни фанатов пришли в театральный зал библиотеки Маади, чтобы посмотреть финальный этап фестиваля корейской песни K POP, организованного посольством Кореи. В январе 2018 года группа Exo была приглашена в Дубай, Объединенные Арабские Эмираты, для участия в Dubai Fountain Show. Их сингл "Power" стал первой песней K-pop, прозвучавшей в шоу фонтанов. В 2019 году бой-бэнд BTS был приглашен на выступление на Международном стадионе короля Фахда наследным принцем Мухаммедом бин Салманом. Они стали первой бой-бэндом, выступившим с сольным стадионным туром в Саудовской Аравии.

Океания

Волна K-pop привела к созданию множества танцевальных групп, исполняющих танцевальные каверы на музыку K-pop и обучающих K-pop хореографии. В конкурсе K Pop World Festival группа AO Crew трижды представляла Австралию – в 2013, 2014 и 2016 годах. Кроме того, другая танцевальная группа IMI Dance выступила на открытии RapBeat Show в 2017 году. Агентство The academy, базирующееся в Сиднее, начало предлагать K-pop буткемпы и другие программы в 2016 году. Ряд K-pop айдолов родом из Океании. Австралийские корейские артисты включают в себя Розе из Blackpink, Кевина Кима из ZE:A, Питера Хёна из One Way, Рима из C Clown, Банг Чана и Феликса из Stray Kids, Хаяну из EvoL и Ханбюля из LEDapple. В 2011 году в Сиднее на стадионе ANZ прошел K Pop Music Festival с участием Girls' Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A, 2AM и MBLAQ. Также был спрос на концерты из Новой Зеландии. В августе 2012 года NU'EST посетили Сиднейскую гавань и Университет Нового Южного Уэльса в качестве судей K-pop конкурса, проводившегося там. В следующем году 4Minute были судьями на том же конкурсе в Сиднее. В октябре Psy гастролировал по Австралии после того, как его сингл "Gangnam Style" достиг первого места в Австралии в чартах ARIA. В мае 2016 года B.A.P. провели концерт в Окленде, став первой K-pop группой, выступившей в Новой Зеландии. KCON, ежегодная K-pop музыкальная и культурная конвенция, впервые прошла в Австралии в сентябре 2017 года. Австралия стала седьмой страной, принимающей KCON с 2012 года. Мероприятие проходило в Qudos Bank Arena, Сидней. В состав участников вошли Pentagon, Wanna One, Girl's Day, Cosmic Girls (WJSN), Exo, SF9, Victon, Monsta X и UP10TION.

Внешние отношения

25 мая 2010 года Южная Корея ответила на предполагаемое затопление северокорейцами военного корабля, транслируя через демилитаризованную зону (ДМЗ) сингл группы 4Minute – "HuH". В ответ Северная Корея подтвердила свое решение "уничтожить" любые громкоговорители, установленные вдоль границы. В том же году газета The Chosun Ilbo сообщила, что Министерство национальной обороны рассматривало возможность установки больших телевизионных экранов через границу для трансляции музыкальных клипов нескольких популярных K-pop групп, таких как Girls' Generation, Wonder Girls, After School, Kara и 4Minute, в рамках "психологической войны" против Северной Кореи. В сентябре 2012 года Северная Корея опубликовала видео с отредактированным изображением президента Южной Кореи Пак Кын Хе, исполняющей танцевальные движения из "Gangnam Style". В видео ее назвали "преданной" поклонницей системы Юсин, автократического режима, установленного ее отцом, Пак Чун Хи. С начала 2010-х годов ряд политических лидеров признали глобальный рост корейской поп-культуры, в частности, президент США Барак Обама, который посетил Южную Корею с официальным визитом в 2012 году и отметил сильное влияние социальных сетей, добавив, что "неудивительно, что так много людей во всем мире увлеклись корейской волной – Hallyu". Через несколько месяцев Генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун выступил с речью перед Национальным собранием Южной Кореи, отметив "огромный глобальный успех" страны в области культуры, спорта и искусства, и подчеркнув, что корейская волна "оставляет свой след в мире". Это произошло спустя несколько дней после того, как пресс-секретарь Государственного департамента США Виктория Нуланд заявила на брифинге, что ее дочь "обожает K-pop", что вызвало ажиотаж в южнокорейских СМИ. Журналист государственного агентства Yonhap организовал интервью с Нуланд, описав ее дочь-подростка как "без ума от корейской музыки и танцев". В ноябре 2012 года министр иностранных дел Великобритании Хьюго Свайр обратился к группе южнокорейских дипломатов в Палате лордов, подчеркнув тесные связи и взаимное сотрудничество, определяющие отношения между Южной Кореей и Великобританией, и добавил: "Как продемонстрировал "Gangnam Style", ваша музыка также имеет глобальное значение". В феврале 2013 года вице-президент Перу Марисоль Эспиноза дала интервью агентству Yonhap News Agency, выразив надежду на увеличение инвестиций южнокорейских компаний в ее страну и назвав K-pop "одним из ключевых факторов, побудивших перуанцев больше узнать о Южной Корее". Согласно статье, опубликованной в журнале Foreign Policy, распространение корейской поп-культуры в Юго-Восточной Азии, некоторых частях Южной Америки и Ближнего Востока иллюстрирует, как постепенный уход европейского колониализма освобождает место для неожиданных форм мягкой силы за пределами западного мира. С другой стороны, в статье, опубликованной в журнале The Quietus, выражена обеспокоенность тем, что дискуссии о Hallyu как о форме мягкой силы напоминают "старый викторианский страх перед "Желтой угрозой"". В августе 2016 года Китай начал ограничивать корейские СМИ, включая K-pop, в знак протеста против развертывания Южной Кореей американских систем ПРО THAAD. Эти меры, действовавшие до 2017 года, негативно повлияли на акции корейских агентств, занимающихся продвижением артистов, хотя впоследствии цены восстановились.

On May 25, 2010, South Korea responded to the alleged North Korean sinking of a navy ship by broadcasting 4Minute's single "HuH" across the DMZ. In response, North Korea affirmed its decision to "destroy" any speakers set up along the border. That year, The Chosun Ilbo reported that the Ministry of National Defense had considered setting up large TV screens across the border to broadcast music videos by several popular K pop girl groups such as Girls' Generation, Wonder Girls, After School, Kara and 4Minute as part of "psychological warfare" against North Korea. In September 2012, North Korea uploaded a video with a manipulated image of South Korean president Park Geun hye performing the dance moves of "Gangnam Style." The video labeled her as a "devoted" admirer of the Yusin system of autocratic rule set up by her father, Park Chung Hee. Since the early 2010s, several political leaders have acknowledged the global rise of Korean pop culture, most notably U. S. President Barack Obama, who made an official visit to South Korea in 2012 and mentioned the strong influences of social media networks, adding that it was "no wonder so many people around the world have caught the Korean wave, Hallyu." A few months later, U. N. Secretary General Ban Ki moon delivered a speech in front of the National Assembly of South Korea, where he noted South Korea's "great global success" in the fields of culture, sports and the arts, before pointing out that the Korean Wave was "making its mark on the world." This occurred a few days after U. S. State Department spokeswoman Victoria Nuland remarked in a daily press briefing that her daughter "loves Korean pop," which sparked a media frenzy in South Korea after a journalist from the country's publicly funded Yonhap News Agency arranged an interview with Nuland and described Nuland's teenage daughter as "crazy about Korean music and dance." In November 2012, the British Minister of State for the Foreign Office, Hugo Swire, addressed a group of South Korean diplomats at the House of Lords, where he emphasized the close ties and mutual cooperation shaping South Korea–United Kingdom relations and added: "As 'Gangnam Style' has demonstrated, your music is global too." In February 2013, the Vice President of Peru, Marisol Espinoza, gave an interview with South Korea's Yonhap News Agency, where she voiced her desire for more South Korean companies to invest in her country and named K pop as "one of the main factors that made Peruvian people wanting to get to know South Korea more." According to an article published by the international relations magazine Foreign Policy, the spread of Korean popular culture across Southeast Asia, parts of South America, and parts of the Middle East are illustrating how the gradual cessation of European colonialism is giving way and making room for unexpected soft power outside of the Western world. On the other hand, an article published by The Quietus magazine expressed concern that discussions about Hallyu as a form of soft power seems to bear a whiff of the "old Victorian fear of Yellow Peril." In August 2016, China proceeded to restrict Korean media, including K pop, to protest South Korea's of deployment of U. S. THAAD systems. The move, which lasted unti 2017, had a negative impact on the shares of Korean talent agencies, although prices later recovered.