Уильям Скьюир: Путь рок-музыканта

Введение

Американский музыкант (родился в 1950 году)

Уильям Хейслип Скьер (англ. William Haislip Squier; род. 12 мая 1950 года) — американский музыкант, певец и автор песен, добившийся в начале 1980-х годов ряда хитов в жанрах аренного рока и кроссовера. Среди его наиболее известных песен — "The Stroke", "Lonely Is the Night", "My Kinda Lover", "In the Dark", "Rock Me Tonite", "Everybody Wants You", "Emotions in Motion", "Love Is the Hero" и "Don't Say You Love Me". Альбом Squier 1981 года "Don't Say No", ставший его самым продаваемым, считается знаковым релизом в жанре аренного рока, объединившим элементы пауэр-попа и хард-рока. Сквайра описывают как воплощение рок-музыки начала 1980-х годов, и его самый успешный период пришелся на 1981–1984 годы, когда у него было пять хитов в Top 10 чарта Mainstream Rock (два из которых возглавили чарт), два сингла в Top 20, три последовательных платиновых альбома и видеоролики в ротации MTV. Даже после утраты популярности и успеха в чартах, что, по мнению некоторых, связано с видеоклипом 1984 года на песню "Rock Me Tonite",

первые публичные выступления Сквайра состоялись в 1968 году в бостонском ночном клубе Psychedelic Supermarket на Кенмор-сквер, где он увидел Эрика Клэптона и группу Cream. Это вдохновило его серьезнее заняться музыкой, и он создал группу Magic Terry & the Universe вместе со школьным другом. В начале 1970-х Скьер пробовал свои силы в различных недолговечных группах, начиная с Kicks, в которой также играл будущий барабанщик New York Dolls Джерри Нолан. В 1971 году Скьер также непродолжительное время учился в музыкальном колледже Беркли. Он хотел стать учителем, но вместо этого вернулся в Нью-Йорк, чтобы играть с поп-группой Sidewinders.

Пипетница и сольная карьера (1975-1980 гг.)

В середине 1970-х Скьер впервые получил реальный опыт работы с музыкальной индустрией, заключив контракт со своей новой группой Piper, которая выпустила два студийных альбома: Piper и Can't Wait. Группа получила высокую оценку критиков: в обзоре одноименного альбома журнал Circus назвал его «величайшим дебютным альбомом, когда-либо записанным американской рок-группой». Piper находилась под управлением той же компании, что и Kiss, и выступала на разогреве у них во время тура 1977 года, включая два вечера в полностью распроданном Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. Скэр был основным автором песен и вокалистом группы. Несмотря на значительный успех на местной рок-сцене, Piper распалась. В 1979 году Скэр подписал сольный контракт с Capitol Records и начал работу над своим сольным дебютом The Tale of the Tape, который вышел весной 1980 года. Альбом обеспечил ему хороший старт, продержавшись три месяца в чарте альбомов Billboard, хотя его пиковая позиция была лишь 169-й. Первые синглы Скэра "You Should Be High Love" и "The Big Beat" не попали в чарты, но звучали на радио по всей стране. Вместе с Бобби Шунардом, его аккомпанирующая группа состояла из Алана Сент-Джона на клавишных, Кэри Шарафа на гитаре и Марка Кларка (ранее работавшего в Uriah Heep и Rainbow) на бас-гитаре.

Коммерческий успех: Не говори "нет" и "Эмоции в движении" (1981 1983)

После небольшого, но довольно успешного летнего тура с Элисом Купером в 1980 году, Сквайр связался с гитаристом Queen Брайаном Мэем и попросил его спродюсировать его следующий альбом. Из-за конфликта в расписании Мэй отказался, но порекомендовал Рейнхольда Мака, который спродюсировал последний альбом Queen – The Game. Сквайр и Мак объединили усилия для создания альбома Don't Say No, который получил восторженные отзывы и породил три хитовых сингла. Первый, "The Stroke", стал его прорывным хитом, войдя в топ-20 в США и достигнув пятой строчки в Австралии, а также заняв высокие позиции в чартах Канады и Великобритании, где эта песня остаётся его единственным хитом, попавшим в чарты. "In the Dark" и "My Kinda Lover" стали успешными продолжениями. В альбом также вошла "Lonely Is the Night", ставшая фаворитом радио и одной из его визитных карточек, несмотря на то, что не была выпущена как сингл (однако в Великобритании она вышла на обратной стороне сингла "In the Dark"). Сквайр также был популярен на новом кабельном канале MTV, где его видео, основанные на живых выступлениях, часто транслировались. Don't Say No достиг пятой позиции в Billboard 200 и продержался в чарте более двух лет, в конечном итоге разойдясь тиражом более 4 миллионов копий только в США, что сделало его самым коммерчески успешным альбомом Скваяра. Сквайр был известен своим перфекционизмом и иногда проявлял вспыльчивость по отношению к продюсерам. Он прекратил сотрудничество с Маком после того, как разногласия между ними обострились из-за творческих разночтений. Несмотря на возникшие проблемы, третий альбом Скваяра, Emotions In Motion, вышел в 1982 году и имел большой успех, хотя в долгосрочной перспективе не смог превзойти своего предшественника по продажам. Тем не менее, альбом достиг пятой строчки в чартах США и Канады, был продан тиражом около 3 миллионов копий и породил успешные радио- и видеохиты "Emotions in Motion" и "Everybody Wants You". Последний примечателен тем, что стал первым номером один для Скваяра в чарте Mainstream Rock и удерживал эту позицию в течение шести недель подряд, что превышает любой другой результат в 1982 году. Во время тура в поддержку альбома Emotions In Motion, Сквайр и его группа выступали на разогреве у Queen в североамериканской части их тура Hot Space 1982 года, а позже впервые стали хэдлайнерами. Молодая британская группа Def Leppard поддерживала их, и Сквайр помог им пробиться на американский рынок, одновременно с выходом их прорывного альбома Pyromania.

Following a small but fairly successful summer tour with Alice Cooper in 1980, Squier got in contact with Queen guitarist Brian May and asked him to produce his next album. Due to scheduling conflicts, May declined, but he recommended Reinhold Mack, who had produced Queen's most recent album The Game. Squier and Mack joined forces to produce Don't Say No, which earned rave reviews and spawned three hit singles. The first, "The Stroke," became his breakthrough hit, hitting Top 20 in the US and reaching the top five in Australia, as well as charting high in Canada and in Britain, where the song remains his only chart entry. "In the Dark" and "My Kinda Lover" were successful follow ups. The album also includes "Lonely Is the Night", which became a radio favorite and one of his signature songs, despite not being released as a single (however, in Britain, it was the B side for "In the Dark"). Squier was also popular on the new MTV cable channel, where his straightforward performance based videos received heavy rotation. Don't Say No peaked at #5 on the Billboard 200 and lasted well over two years on the chart, eventually selling over 4 million copies in the US alone, making it Squier's most commercially successful album. Squier was known for being a perfectionist and short tempered at producers sometimes. He ended his partnership with Mack after disagreements between the two escalated because of artistic differences. Despite the problems, Squier's third album Emotions In Motion was released in 1982 and became very successful, although in the long run, it didn't catch its predecessor in sales. Nevertheless, the album hit #5 in both US and Canada, sold approximately 3 million copies, and spawned the successful radio and video hits "Emotions in Motion" and "Everybody Wants You". The latter is notable for being Squier's first #1 on the Mainstream Rock chart and holding the place for six weeks straight, more than any other number one in 1982. During the tour for Emotions in Motion, Squier and his band served as openers for the North American leg of Queen's 1982 Hot Space Tour and later, he finally became a headliner act for the first time. British newcomer Def Leppard supported him and he helped the band break through in the US, in conjunction with the release of their breakthrough album Pyromania.

Пик карьеры: Signs of Life (1984)

Сквайр начал писать песни для своего четвертого альбома Signs of Life в конце 1983 года, после завершения своего первого хедлайнерского турне по аренам. Он планировал привлечь Роберта Джона "Матта" Ланга в качестве продюсера. Однако Ланг уже был занят The Cars и вскоре после этого пережил нервный срыв. Сквайр пригласил Джима Стейнмана, которым восхищался благодаря альбому Meat Loaf’а "Bat Out of Hell", который он описывал как "самую страстную и захватывающую рок-пластинку нашего времени". Стейнман проявил энтузиазм по отношению к проекту и хорошо ладил со Сквайром и его группой, несмотря на то, что его роль в студии была значительно меньше, чем обычно. В результате альбом отошел от типичного гитарного хард-рока Скьера, перейдя к более клавишному звучанию с оттенками вагнеровского подхода Стейнмана к продюсированию. Когда Signs of Life вышел в конце июля 1984 года, Сквайр находился на пике своей карьеры. Подкрепленный песнями "Rock Me Tonite" и "All Night Long", альбом принес ему третью подряд платиновую сертификацию. Музыкальное видео на песню "Rock Me Tonite", в котором Сквайр танцевал в спальне в розовой майке, оказалось спорным решением режиссера Кенни Ортеги. Книга "I Want My MTV", изданная в 2011 году, назвала его худшим видео всех времен. Марта Куинн, ведущая MTV во время выхода "Rock Me Tonite", прокомментировала: "Я не помню, чтобы это видео было воспринято негативно в то время". В 1986 году вышел его пятый альбом Enough Is Enough, тщательно проработанный, но потерпевший коммерческий провал. Альбом подарил небольшой хит "Love Is the Hero" с участием Фредди Меркьюри в качестве бэк-вокалиста. Меркьюри также был соавтором и аранжировщиком песни "Lady With a Tenor Sax", которая также вошла в альбом. Было продано около 300 000 копий альбома "Enough Is Enough". Песня "Love Is the Hero" обычно удостаивалась похвалы. Сквайр не отправился в турне в поддержку альбома. Следующие три года Сквайр работал над своим шестым полноформатным альбомом Hear & Now, который вышел в 1989 году. Альбом достиг 64-й позиции в чартах, но было продано всего 300 000 копий – столько же, сколько и Enough Is Enough. "Don't Say You Love Me" стал скромно успешным синглом, ознаменовавшим его возвращение, и его последним хитом в Hot 100, достигнув 58-й позиции в Billboard Hot 100 и 4-й в чарте Billboard Mainstream Rock. Седьмой альбом Скьера, Creatures of Habit, был выпущен в 1991 году. Реакция критиков и публики была неоднозначной: многие критиковали альбом за отсутствие новизны и вдохновения, особенно в плане авторской работы. Некоторым также показалось, что отполированный звук альбома несколько устарел, поскольку к моменту его выхода альтернативный рок и особенно гранж стали доминировать на рок-сцене. Альбом достиг лишь 117-й позиции в США, что стало его худшим результатом с тех пор, как The Tale of the Tape. Однако он содержал радиохиты "She Goes Down" и "Facts of Life". Первый стал последним хитом Squier в Top 5 чарта Mainstream Rock и его самым успешным радиосинглом 1990-х годов. Альбом Creatures of Habit был поддержан концертным туром. В 1993 году Сквайр выпустил свой последний альбом на Capitol Records, Tell the Truth, с разными составами музыкантов, исполнявшими различные треки. Несмотря на то, что сам Сквайр сравнивал его с Don't Say No, Capitol практически не занимался его продвижением, что привело к тому, что альбом впервые не попал в чарты и был продан тиражом 37 000 экземпляров в США по данным Nielsen Soundscan. После выхода альбома Сквайр покинул лейбл и музыкальный бизнес в целом.

Squier began writing songs for his fourth album Signs of Life in late 1983 after finishing his first headlining arena tour. He planned to have Robert John "Mutt" Lange as producer. However, Lange was already reserved by The Cars and suffered a breakdown afterward. Squier brought in Jim Steinman, whom he admired for Meat Loaf's Bat Out of Hell, which he described as "the most passionate and exciting rock record of our time". Steinman showed enthusiasm for the project and he got along well with Squier and his band, despite his role in the studio being significantly smaller than usual. The resulting album was a departure from Squier's typical guitar heavy hard rock into a more keyboard oriented style, with hints of Steinman's Wagnerian producing approach. When Signs of Life arrived in late July 1984, Squier was at the peak of his career. Fueled by the songs "Rock Me Tonite" and "All Night Long", the album brought his third consecutive platinum certification. The music video for "Rock Me Tonite", which featured Squier dancing in a bedroom wearing a pink tank top, proved a controversial choice by director Kenny Ortega. The 2011 book I Want My MTV promoted it as the worst video of all time. Martha Quinn, an MTV VJ when "Rock Me Tonite" was released, commented, "I don’t remember that video being poorly received at the time." 1986 saw the release of his fifth album Enough Is Enough, which was carefully crafted, but still a commercial flop. The album spawned a minor hit, "Love Is the Hero", with Freddie Mercury on backing vocals. Mercury also co wrote and arranged the song "Lady With a Tenor Sax", which also appears on the album. Enough Is Enough sold an estimated 300,000 copies. "Love Is the Hero" has usually been singled out for praise. Squier did not embark on a tour in support of the album. Squier spent the next three years working on his sixth full length album, Hear & Now, which was released in 1989. The album peaked at #64, but sold only 300,000, the same as Enough Is Enough. "Don't Say You Love Me" was a modestly successful comeback single and his last Hot 100 hit, which peaked at #58 on the Billboard Hot 100 and went to #4 on the Billboard Mainstream Rock chart. Squier's seventh album, Creatures of Habit, was released in 1991. Both critical and audience reception were mixed; many criticized the album for lacking innovation and being uninspired, mainly on the songwriting side. Some also found the album's polished sound somewhat outdated, since at the time of the album's release, alternative rock and especially grunge began ruling the rock scene. Peaking only at #117 in US, the album became his lowest charting since The Tale of the Tape. However, it contained the radio hits, "She Goes Down" and "Facts of Life". The former is Squier's last Top 5 on the Mainstream Rock charts and his highest charting radio single of the 1990s. Creatures of Habit was supported with a tour. In 1993, Squier released his final album with Capitol Records, Tell the Truth, with different sets of musicians performing the various tracks. Despite Squier himself comparing it favorably to Don't Say No, Capitol did little to nothing to promote it, which ended up becoming his first album not to chart at all and selling 37,000 US copies, per Nielsen Soundscan. After the album's release, Squier walked away from the label and music business as a whole.

Позднее карьера (19942022)

В 1994 году оригинальный сценарий Скьера "Бег к дню" был включен в короткий список на кинофестивале "Сандэнс". Сам фильм так и не был снят. В 1995 году Capitol выпустил сборник "16 ударов: Лучшее из Билли Сквайера". 17 февраля 1998 года, во время первых показов монодрамы "Mercury: The Afterlife and Times of a Rock God" о жизни Фредди Меркьюри, Скьер представил на сцене песню, написанную им в память о друге, под названием "I Have Watched You Fly", перед началом спектакля. Он представил песню словами: "Мне посчастливилось знать Фредди как друга. Для меня большая честь разделить с ним сцену в загробной жизни". В том же году Скьер самостоятельно выпустил свой последний на сегодняшний день студийный альбом – акустический блюз под названием "Happy Blue". Альбом стал стилистическим и звуковым отходом от его типичного хард-рок звучания, в нем Скьер аккомпанировал только акустической гитаре без дополнительных наложений. Для этого альбома Скьер переработал свой хит "The Stroke" в старинный блюзовый номер "Stroke Me Blues". 2001 год ознаменовал 20-летие альбома "Не говори "нет"". В том же году Скьер отправился в концертный тур, который стал его первым масштабным после тура в поддержку альбома "Creatures of Habit" в 1991 году. В 2004 году песня "Everybody Wants You" была ремикширована с композицией "Emerge" группы Fischerspooner и включена в саундтрек к телешоу "Queer Eye for the Straight Guy". В 2006 году Скьер присоединился к Ричарду Марксу, Эдгару Винтеру, Роду Аргенту, Хамишу Стюарту и Шиле И в туре с Ringo Starr & His All Starr Band. Документальный фильм о туре, включающий полнометратное концертное выступление, был впоследствии выпущен на DVD. В 2007 году Скьер появился в Зале славы рок-н-ролла вместе с Ронни Спектор, Митчем Райдером, Тоном Локом, Денис Уильямс, Dr. Hook и Томом Кохраном. В 2008 году Скьер присоединился к Колину Хею, Эдгару Винтеру, Гэри Райту, Хамишу Стюарту и Греггу Биссонетту в туре с Ringo Starr & His All Starr Band. В 2009 году Скьер отправился в общенациональный летне-осенний тур с группой, в которую вошли барабанщик Нир З, гитарист Марк Копли, давний басист Марк Кларк и клавишник Алан Сент-Джон. 30 ноября 2005 года Скьер дал специальный акустический концерт в клубе B.B. King's в Нью-Йорке. Главными моментами шоу стали акустические версии песен "Everybody Wants You", "Nobody Knows", "Learn How to Live", "Christmas is the Time to Say I Love You" и большая часть материала альбома "Happy Blue". Эдди Транк, икона нью-йоркского хард-рок радио и VH1 Classic, представил Скьера в тот вечер как "одного из величайших авторов-исполнителей в истории рока". В мае 2010 года Скьер принял участие в Boston Legends Tribute to James Cotton, в котором также участвовали Magic Dick (J. Geils Band), James Montgomery Band, Jon Butcher, Sib Hashian (Boston), Michael Carabello (Santana), Uptown Horns и сам Джеймс Коттон. В июне Скьер принял приглашение Коттона присоединиться к нему на "James Cotton's Blues Summit" в Линкольн-центре в Нью-Йорке, вместе с Пинетопом Перкинсом, Хьюбертом Самлином (группа Howlin' Wolf), Тадж-Махалом и многими другими. В ноябре Скьер выступил в клубе Iridium в Нью-Йорке, исполнив двойной сет под названием "Blues Deluxe", в котором прозвучали песни, сформировавшие его блюзовое прошлое, и новые версии нескольких его хитов. Shout! Factory выпустил 30-летнее юбилейное издание альбома "Don't Say No" 27 июля 2010 года, впервые за более чем 20 лет подвергнув альбом ремастерингу. Релиз был осуществлен при сотрудничестве со Скьером, который предоставил два бонусных трека из своей личной коллекции. В том же году все его альбомы, за исключением "Tell the Truth" и "Happy Blue", стали доступны в цифровом формате и на стриминговых платформах. Позже к ним присоединились "Tell the Truth" в 2014 году и "Happy Blue" в 2020 году. В октябре 2011 года Скьер выступил на третьем ежегодном праздновании "Right to Rock" в бальном зале Эдисона в Нью-Йорке (вместе со Стивеном ван Зандтом и Леди Гагой) в поддержку благотворительной организации Little Kids Rock и исполнил песню "Lonely Is The Night" с группой студентов из Джерси-Сити. В мае 2012 года Скьер присоединился к Li'l Band O' Gold для нескольких концертов на New Orleans Jazzfest. В выходные дни Дня памяти Скьер неожиданно появился в магазине Джона Варватоса в Истгемптоне, Нью-Йорк, в поддержку своего друга, рок-фотографа Роба Шанахана и его новой книги "Volume One". В июне Скьер выступил на "Industrial Hedgefund Awards Dinner" в Нью-Йорке, в рамках еще одной благотворительной акции в поддержку Little Kids Rock. В сентябре Скьер появился в качестве гостя во время выступления James Montgomery Band на Westport Blues Festival. В декабре Скьер возглавил благотворительный концерт в поддержку документального фильма "The American Revolution" о рок-радиостанции WBCN в House of Blues в Бостоне. Летом 2013 года Скьер представил свое шоу "Electric Man" на Patchogue Music Festival на Лонг-Айленде. В ноябре он выступил на Voodoo Festival в Новом Орлеане. The Stooges, местный духовой оркестр (не путать с группой Игги Попа), присоединились к Скьеру во время исполнения песни "The Stroke". В то же время Эминем выпустил "Berzerk", в котором использованы различные сэмплы из "The Stroke". На своем альбоме 2014 года "Shady XV" Эминем использовал сэмпл из песни "My Kinda Lover". В сентябре 2014 года Скьер представил свое шоу "Electric Man" на 9-м Jack Show в Анахайме, Калифорния.

In 1994, Squier's original screenplay Run To Daylight was short listed at the Sundance Film Festival. The film itself was never produced. In 1995, Capitol released 16 Strokes: The Best of Billy Squier. On February 17, 1998, during the initial run of Mercury: The Afterlife and Times of a Rock God, a monodrama about the life of Freddie Mercury, Squier debuted a song that he wrote in memory of his friend, titled "I Have Watched You Fly", on stage before a performance of the play. He introduced the song by saying, "I was privileged to know Freddie as a friend. I'm honored to share the stage with him in the afterlife." That same year Squier released independently his last studio album to date, a stripped down acoustic blues effort titled Happy Blue. The album was both stylistically and sonically a departure from his typical hard rock sound, with only Squier accompanied by an acoustic guitar and no overdubs. For this album, Squier reworked his hit song "The Stroke" into an old fashioned blues number, "Stroke Me Blues". The year 2001 marked the 20th anniversary of Don't Say No. In the same year, Squier embarked on a concert tour that was his first large one since the 1991 tour for Creatures of Habit. In 2004, "Everybody Wants You" was remixed with the group Fischerspooner's song "Emerge" and included on the Queer Eye for the Straight Guy soundtrack. In 2006, Squier joined Richard Marx, Edgar Winter, Rod Argent, Hamish Stuart, and Sheila E touring with Ringo Starr & His All Starr Band. A documentary of the tour, including a full length concert performance, was subsequently made available on DVD. In 2007, Squier appeared at the Rock and Roll Hall of Fame with Ronnie Spector, Mitch Ryder, Tone Loc, Deniece Williams, Dr. Hook, and Tom Cochrane. In 2008, Squier joined Colin Hay, Edgar Winter, Gary Wright, Hamish Stuart, and Gregg Bissonette touring with Ringo Starr & His All Starr Band. In 2009, Squier launched a nationwide summer/fall tour with a band that included drummer Nir Z, guitarist Marc Copely, long time bassist Mark Clarke, and keyboard player Alan St. Jon. Squier played a special acoustic show at B. B. King's in New York on November 30, 2005. Highlights of the show were acoustic versions of "Everybody Wants You," "Nobody Knows," "Learn How to Live," "Christmas is the Time to Say I Love You," and most of the Happy Blue project. VH1 Classic and New York hard rock radio icon Eddie Trunk introduced Squier that night as "one of the greatest singer/songwriters in the history of rock." In May 2010, Squier was part of the Boston Legends Tribute to James Cotton including Magic Dick (J. Geils Band), the James Montgomery Band, Jon Butcher, Sib Hashian (Boston), Michael Carabello (Santana), the Uptown Horns, and James Cotton. Squier accepted Cotton's invitation in June to join him at the "James Cotton's Blues Summit" at Lincoln Center in New York City, along with Pinetop Perkins, Hubert Sumlin (Howlin' Wolf's band), Taj Mahal, and many more. In November, Squier appeared at the Iridium in New York and played a double set that night, "Blues Deluxe," that showcased songs from his blues upbringing and new versions of several of his hits. Shout! Factory released Don't Say No: 30th Anniversary Edition on July 27, 2010, marking the first time that this album had been remastered in over 20 years. It was released in collaboration with Squier, who provided two live bonus cuts from his personal collection. That same year, all his albums except Tell the Truth and Happy Blue, became available on digital and streaming. Later on, Tell the Truth joined in 2014 and Happy Blue in 2020. In October 2011, Squier performed at the third annual "Right to Rock" Celebration at the Edison Ballroom in New York (including Steven van Zandt and Lady Gaga) in support of the Little Kids Rock charity and performed "Lonely Is The Night" with a group of Jersey City students. In May 2012, Squier joined the Li'l Band O' Gold for several shows at the New Orleans Jazzfest. During Memorial Day weekend, Squier made a surprise appearance at the John Varvatos store in Easthampton, New York, in support of his friend, rock photographer Rob Shanahan and his new book, Volume One. In June, Squier performed at the "Industrial Hedgefund Awards Dinner" in New York, in another fundraising effort for 'Little Kids Rock.' In September, Squier appeared as a guest during the set of the James Montgomery Band at the Westport Blues Festival. In December, Squier headlined a fund raising concert for "The American Revolution," a documentary on the rock FM station WBCN at the House of Blues in Boston. In the summer of 2013, Squier performed his 'Electric Man' show at the Patchogue Music Festival on Long Island. In November, he played the Voodoo Festival in New Orleans. The Stooges, a local brass band (not to be confused with Iggy Pop's band), joined Squier on "The Stroke." At the same time, Eminem released 'Berzerk', which makes use of various samples from "The Stroke." On his 2014 effort "Shady XV", Eminem sampled "My Kinda Lover." In September 2014, Squier took his 'Electric Man' show to the 9th Jack Show in Anaheim, California.

Новая музыка (2023-настоящее время)

14 февраля 2023 года был опубликован отрывок новой композиции под названием "Molly", в видеоролике была указана дата 8 марта. В итоге песня вышла под названием "Harder On A Woman".

Личная жизнь

В 1985 году Скьер нанял вертолет у принца Непала и предложил двум пилотам вертолета 10 000 долларов наличными, чтобы они доставили его на вершину Эвереста. Они отказались, сославшись на слишком высокую опасность. В 2002 году Скьер женился на Николь Шён, немецкой профессиональной футболистке. Они делили время между домом в Бриджгемптоне, Лонг-Айленд, и квартирой в Сан-Ремо на Центральном парке Вест в Манхэттене, Нью-Йорк. По состоянию на 2016 год Скьер более 17 лет был активным волонтером Центрального парка, занимаясь физическим обслуживанием парка, а также продвигая деятельность организации в статьях и интервью. Он также поддерживал организацию Group for the East End и её программы по восстановлению местной растительности на востоке Лонг-Айленда.