Введение

Центр Сцены – американский подростковый драматический фильм 2000 года режиссёра Николаса Хитнера о группе молодых балетных танцоров из разных социальных слоёв, которые поступают в вымышленную Американскую академию балета в Нью-Йорке. Фильм исследует проблемы и трудности в мире профессионального танца и то, как каждый из них справляется с напряжением. Этот фильм стал дебютом Зои Салдана и Аманды Шулл. Сингл из саундтрека к фильму "I Wanna Be with You" исполняет Мэнди Мур. Песня стала самой успешной песней Мур в США, достигнув 24-го места в чартах и войдя в топ-40 исполнительницы в стране. Она продержалась 16 недель в Billboard Hot 100, достигнув пика на девятой неделе.

Сюжет

После серии общенациональных прослушиваний двенадцать молодых танцоров получают возможность учиться в Американской балетной академии (которая во многом основана на Школе американского балета), филиале вымышленной Американской балетной компании. В конце года пройдет заключительный танцевальный семинар, который определит трех юношей и трех девушек, которых пригласят в труппу. Семинар также станет для студентов возможностью продемонстрировать свой талант другим балетным компаниям по всей стране. Поэтому получение главной роли в семинаре имеет решающее значение для будущего танцора. Фильм фокусируется главным образом на звезде академии Морин, наивной новичке Джоди Сойер и дерзкой Эве Родригес, а также на Джонатане Ривзе, стареющем хореографе и директоре компании, и Купере Нильсоне, звезде компании, который также мечтает ставить хореографию. Их отношения напряжены из-за того, что бывшая девушка Купера и его коллега по танцам, Кэтлин, ушла от него к Джонатану. Морин тайно страдает булимией и несчастна, несмотря на свой успех в АБА, пока не встречает симпатичного студента-медика Джима, который показывает Морин, какой может быть жизнь вне балета, к большому огорчению ее властной матери, Нэнси. Ева обладает природным талантом, но ее плохое поведение и конфликты с преподавателями обрекают ее на место в кордебалете. Несмотря на свою страсть и энергию, Джоди испытывает трудности в классе из-за слабой техники ног. Родители и учителя Джоди пытаются убедить ее бросить программу, но она отказывается отказываться от своей мечты. Посещая занятия современной хореографией, Джоди встречает Купера, который поддерживает ее любовь к танцам. У них случается мимолетный роман, и Джоди становится одержима им, несмотря на его последующее безразличие. К концу года Морин получает главную роль в спектакле, поставленном Джонатаном, а Еву отправляют в кордебалет. Купер ставит балет на основе рок- и поп-музыки, вдохновленный его неудачными отношениями с Кэтлин, и выбирает Джоди на главную роль вместе с танцорами Чарли и Эриком. Чарли влюблен в Джоди и уговаривает ее забыть о Купере, когда тот отчитывает ее во время репетиций. Когда Эрик получает травму на последней репетиции, Купер решает сам исполнить эту роль, что еще больше обостряет напряжение между ним, Джоди и Чарли. Потрясенная травмой Эрика, Морин идет к Джиму и признается, что больше не хочет танцевать. Тем временем Джоди и Ева репетируют после занятий, и Ева, наконец, прислушивается к советам преподавателя танцев Джульет Симон. На семинаре Морин не появляется, и ее роль достается Еве, которая впечатляет компанию и публику. Мать Морин в ярости, но Морин настаивает на том, что танцы больше не ее мечта, и она намерена жить по своим правилам. Поп-рок балет Купера также получает признание, и после выступления Купер сообщает Джоди, что нашел финансового спонсора для создания собственной компании. Он приглашает Джоди стать его прима-балериной, и она соглашается. Он пытается возродить их отношения, но Джоди отвергает его в пользу Чарли. Джонатан приглашает Еву присоединиться к АБА, основываясь на ее выступлении на семинаре и ее изменившемся отношении. Чарли и Эрика также принимают в АБА, а Сергей, сосед и друг Чарли и Эрика, присоединяется к своей девушке Галине в балетной труппе Сан-Франциско. В финальных титрах танцоры репетируют в своих танцевальных компаниях, а Морин начинает учебу в университете с Джимом и, наконец, находит друзей.

Производство

Из главных персонажей, являющихся танцорами, четверо – профессиональные балетные танцовщики (Аманда Шуль, Итан Стифел, Саша Радецкий и Джули Кент), один – профессиональный фигурист (Илья Кулик), один имеет балетное образование (Зои Салдана), а двое – актеры без балетной подготовки (Сьюзан Мэй Пратт и Шаким Эванс). Для многих ключевых танцевальных сцен использовались дублеры. Танцоры из Нью-Йоркского балета и Американского балетного театра заполнили классы ABA и кордебалет в репетиционных балетах, некоторые из них впоследствии стали солистами, включая Джиллиан Мерфи, Стеллу Абреру, Джонатана Стаффорда, Джареда Энгла, Джейн Тейлор и Ребекку Крон. Хореографом фильма выступила Сьюзан Строман, получившая за эту работу премию American Choreography Award. В статье "Нью-Йорк Таймс" от 15 августа 2004 года под названием "Сколько стоит танцор в программе?" упоминается сюжетная линия, в которой Купер привлекает финансовую поддержку от богатой и кокетливой филантропки, и сообщается, что у Стифеля в реальной жизни схожие спонсорские отношения с филантропом по имени Анка Палиц.

Кассовые сборы

Фильм стартовал на шестом месте в прокате, собрав 4 604 621 долларов США за первые выходные. Общие сборы фильма в мировом прокате составили 26 385 941 долларов. Критик "Нью-Йорк Таймс" А. О. Скотт написал о фильме: "Сценарий Кэрол Хайккинен занята решением множества задач до кульминации – обязательной сцены, к которой он стремится, проходя через экспозиционные эпизоды скорее эффективно, чем изящно, словно в отчаянной спешке добраться до следующей рекламной паузы. Кульминационный танец Купера, работа мисс Строман, поначалу выглядит как пугающая компиляция движений бедер из "Грязных танцев" и скольжений на коленях и взмахов руками, которые, к счастью, были пресечены на церемонии "Оскар" в этом году". Contactmusic.com оценил фильм в две звезды, отметив:

По ходу развития сюжета возникают неверные романы (Джоди влюбляется в самодовольную звезду труппы), расстройства пищевого поведения и травмы, которые продвигают сюжет вперед. Также в фильме присутствуют неудачные фразы, например: "Я больше не танцую для них, я танцую для себя". Единственным утешением от подобного низкопробного кино является то, что с самого начала ясно, что фильм существует исключительно для демонстрации танца. Поэтому неудивительно, что хореография затмевает сценарий. В конечном счете, сюжет здесь столь же глуп, как и финальный "рок"-балет. Персонажи плоские, как и их "борьба". На самом деле, эта тема настолько знакома, что это почти простительно. Тем не менее, все равно сложно смотреть "Центр сцены" и не вспоминать знакомую вступительную музыку из "Славы"; также сложно понять, почему вы просто не смотрите этот фильм вместо него. Другие критики были более снисходительны. Роджер Эберт из Chicago Sun Times поставил фильму три звезды из четырех и написал, что фильм "заканчивается двумя масштабными балетными номерами, великолепно поставленными и исполненными, а по пути встречаются репетиции и сцены в популярной танцевальной студии на Бродвее, наполненные радостью и свободой". Между тем, Моника Энг из Chicago Tribune также оценила фильм в три звезды из четырех и написала, что "выбирая танцоров вместо актеров, режиссер Николас Хитнер, возможно, немного пожертвовал драматической изяществом, но то, что он приобрел в танцевальных эпизодах (от балета до джаза и сальсы), с лихвой это компенсирует". Энг также отметила, что "хотя концовка фильма немного слишком гладкая и счастливая, чтобы быть реалистичной, она оставляет ощущение, что молодые девушки берут свою жизнь в свои руки. В голливудских фильмах это столь же экзотический танец, как и любой другой".