Введение
Центр Сцены – американский подростковый драматический фильм 2000 года режиссёра Николаса Хитнера о группе молодых балетных танцоров из разных социальных слоёв, которые поступают в вымышленную Американскую академию балета в Нью-Йорке. Фильм исследует проблемы и трудности в мире профессионального танца и то, как каждый из них справляется с напряжением. Этот фильм стал дебютом Зои Салдана и Аманды Шулл. Сингл из саундтрека к фильму "I Wanna Be with You" исполняет Мэнди Мур. Песня стала самой успешной песней Мур в США, достигнув 24-го места в чартах и войдя в топ-40 исполнительницы в стране. Она продержалась 16 недель в Billboard Hot 100, достигнув пика на девятой неделе.
Center Stage is a 2000 American teen drama film directed by Nicholas Hytner about a group of young ballet dancers from various backgrounds who enroll at the fictitious American Ballet Academy in New York City. The film explores the issues and difficulties in the world of professional dance, and how each individual copes with the stresses. This movie was Zoe Saldana's and Amanda Schull's film debut. The single from the film's soundtrack "I Wanna Be with You" is performed by Mandy Moore. The song became Moore's highest charting song in the US at number 24, becoming her only top 40 song in the nation. It spent 16 weeks on the Billboard Hot 100, and peaked during its 9th week on the chart.
Сюжет
После серии общенациональных прослушиваний двенадцать молодых танцоров получают возможность учиться в Американской балетной академии (которая во многом основана на Школе американского балета), филиале вымышленной Американской балетной компании. В конце года пройдет заключительный танцевальный семинар, который определит трех юношей и трех девушек, которых пригласят в труппу. Семинар также станет для студентов возможностью продемонстрировать свой талант другим балетным компаниям по всей стране. Поэтому получение главной роли в семинаре имеет решающее значение для будущего танцора. Фильм фокусируется главным образом на звезде академии Морин, наивной новичке Джоди Сойер и дерзкой Эве Родригес, а также на Джонатане Ривзе, стареющем хореографе и директоре компании, и Купере Нильсоне, звезде компании, который также мечтает ставить хореографию. Их отношения напряжены из-за того, что бывшая девушка Купера и его коллега по танцам, Кэтлин, ушла от него к Джонатану. Морин тайно страдает булимией и несчастна, несмотря на свой успех в АБА, пока не встречает симпатичного студента-медика Джима, который показывает Морин, какой может быть жизнь вне балета, к большому огорчению ее властной матери, Нэнси. Ева обладает природным талантом, но ее плохое поведение и конфликты с преподавателями обрекают ее на место в кордебалете. Несмотря на свою страсть и энергию, Джоди испытывает трудности в классе из-за слабой техники ног. Родители и учителя Джоди пытаются убедить ее бросить программу, но она отказывается отказываться от своей мечты. Посещая занятия современной хореографией, Джоди встречает Купера, который поддерживает ее любовь к танцам. У них случается мимолетный роман, и Джоди становится одержима им, несмотря на его последующее безразличие. К концу года Морин получает главную роль в спектакле, поставленном Джонатаном, а Еву отправляют в кордебалет. Купер ставит балет на основе рок- и поп-музыки, вдохновленный его неудачными отношениями с Кэтлин, и выбирает Джоди на главную роль вместе с танцорами Чарли и Эриком. Чарли влюблен в Джоди и уговаривает ее забыть о Купере, когда тот отчитывает ее во время репетиций. Когда Эрик получает травму на последней репетиции, Купер решает сам исполнить эту роль, что еще больше обостряет напряжение между ним, Джоди и Чарли. Потрясенная травмой Эрика, Морин идет к Джиму и признается, что больше не хочет танцевать. Тем временем Джоди и Ева репетируют после занятий, и Ева, наконец, прислушивается к советам преподавателя танцев Джульет Симон. На семинаре Морин не появляется, и ее роль достается Еве, которая впечатляет компанию и публику. Мать Морин в ярости, но Морин настаивает на том, что танцы больше не ее мечта, и она намерена жить по своим правилам. Поп-рок балет Купера также получает признание, и после выступления Купер сообщает Джоди, что нашел финансового спонсора для создания собственной компании. Он приглашает Джоди стать его прима-балериной, и она соглашается. Он пытается возродить их отношения, но Джоди отвергает его в пользу Чарли. Джонатан приглашает Еву присоединиться к АБА, основываясь на ее выступлении на семинаре и ее изменившемся отношении. Чарли и Эрика также принимают в АБА, а Сергей, сосед и друг Чарли и Эрика, присоединяется к своей девушке Галине в балетной труппе Сан-Франциско. В финальных титрах танцоры репетируют в своих танцевальных компаниях, а Морин начинает учебу в университете с Джимом и, наконец, находит друзей.
Производство
Из главных персонажей, являющихся танцорами, четверо – профессиональные балетные танцовщики (Аманда Шуль, Итан Стифел, Саша Радецкий и Джули Кент), один – профессиональный фигурист (Илья Кулик), один имеет балетное образование (Зои Салдана), а двое – актеры без балетной подготовки (Сьюзан Мэй Пратт и Шаким Эванс). Для многих ключевых танцевальных сцен использовались дублеры. Танцоры из Нью-Йоркского балета и Американского балетного театра заполнили классы ABA и кордебалет в репетиционных балетах, некоторые из них впоследствии стали солистами, включая Джиллиан Мерфи, Стеллу Абреру, Джонатана Стаффорда, Джареда Энгла, Джейн Тейлор и Ребекку Крон. Хореографом фильма выступила Сьюзан Строман, получившая за эту работу премию American Choreography Award. В статье "Нью-Йорк Таймс" от 15 августа 2004 года под названием "Сколько стоит танцор в программе?" упоминается сюжетная линия, в которой Купер привлекает финансовую поддержку от богатой и кокетливой филантропки, и сообщается, что у Стифеля в реальной жизни схожие спонсорские отношения с филантропом по имени Анка Палиц.
Кассовые сборы
Фильм стартовал на шестом месте в прокате, собрав 4 604 621 долларов США за первые выходные. Общие сборы фильма в мировом прокате составили 26 385 941 долларов. Критик "Нью-Йорк Таймс" А. О. Скотт написал о фильме: "Сценарий Кэрол Хайккинен занята решением множества задач до кульминации – обязательной сцены, к которой он стремится, проходя через экспозиционные эпизоды скорее эффективно, чем изящно, словно в отчаянной спешке добраться до следующей рекламной паузы. Кульминационный танец Купера, работа мисс Строман, поначалу выглядит как пугающая компиляция движений бедер из "Грязных танцев" и скольжений на коленях и взмахов руками, которые, к счастью, были пресечены на церемонии "Оскар" в этом году". Contactmusic.com оценил фильм в две звезды, отметив:
The script, by Carol Heikkinen, has a lot of business to take care of before the Big Show, which is its mandatory climax, and it steamrolls through its expository scenes with more efficiency than grace, as though in a desperate hurry to reach the next commercial break. Cooper's climactic dance, Ms. Stroman's work, at first looks like a horrifying compilation of Dirty Dancing pelvic action and the kind of knee sliding and arm waving that was mercifully quashed at this year's Oscars. Contactmusic. com gave the film just two stars, commenting that:
По ходу развития сюжета возникают неверные романы (Джоди влюбляется в самодовольную звезду труппы), расстройства пищевого поведения и травмы, которые продвигают сюжет вперед. Также в фильме присутствуют неудачные фразы, например: "Я больше не танцую для них, я танцую для себя". Единственным утешением от подобного низкопробного кино является то, что с самого начала ясно, что фильм существует исключительно для демонстрации танца. Поэтому неудивительно, что хореография затмевает сценарий. В конечном счете, сюжет здесь столь же глуп, как и финальный "рок"-балет. Персонажи плоские, как и их "борьба". На самом деле, эта тема настолько знакома, что это почти простительно. Тем не менее, все равно сложно смотреть "Центр сцены" и не вспоминать знакомую вступительную музыку из "Славы"; также сложно понять, почему вы просто не смотрите этот фильм вместо него. Другие критики были более снисходительны. Роджер Эберт из Chicago Sun Times поставил фильму три звезды из четырех и написал, что фильм "заканчивается двумя масштабными балетными номерами, великолепно поставленными и исполненными, а по пути встречаются репетиции и сцены в популярной танцевальной студии на Бродвее, наполненные радостью и свободой". Между тем, Моника Энг из Chicago Tribune также оценила фильм в три звезды из четырех и написала, что "выбирая танцоров вместо актеров, режиссер Николас Хитнер, возможно, немного пожертвовал драматической изяществом, но то, что он приобрел в танцевальных эпизодах (от балета до джаза и сальсы), с лихвой это компенсирует". Энг также отметила, что "хотя концовка фильма немного слишком гладкая и счастливая, чтобы быть реалистичной, она оставляет ощущение, что молодые девушки берут свою жизнь в свои руки. В голливудских фильмах это столь же экзотический танец, как и любой другой".