Хью Ле Кейн: Пионер канадской электронной музыки

Введение

Хью Ле Кейн (27 мая 1914 – 3 июля 1977) – канадский физик, композитор и создатель музыкальных инструментов. Ле Кейн вырос в Порт-Артуре (ныне Тандер-Бей) на северо-западе провинции Онтарио. В юном возрасте он начал изготавливать музыкальные инструменты. В детстве и юности он стал представлять себе "прекрасные звуки". Он учился в средней школе Порт-Артура в Колледже Порт-Артур (P. A. C. I.). После получения степени магистра наук в Университете Квинс в 1939 году Ле Кейн был удостоен стипендии Национального исследовательского совета Канады (NRC) для продолжения работы над измерительными приборами для атомной физики в Университете Квинс. Он работал в NRC в Оттаве с 1940 по 1974 год. Во время Второй мировой войны он принимал участие в разработке первых радиолокационных систем. По гранту NRC он изучал ядерную физику с 1948 по 1952 год в Англии. Ле Кейн стремился найти новые способы создания этих "прекрасных звуков", поэтому он основал собственную студию электронной музыки, где после Второй мировой войны начал создавать новые электронные инструменты.

Работы

Дома он всю жизнь интересовался электронной музыкой и генерацией звука. В 1937 году Ле Кейн разработал электронный орган с язычковым резонатором, а в середине 1940-х годов он построил Электронный сакбут, который сегодня признан одним из первых синтезаторов. После успешных публичных демонстраций своих инструментов ему разрешили перенести свою музыкальную деятельность в NRC и работать над ними полный рабочий день с 1954 года, где он получил финансирование для открытия ELMUS – Канадской лаборатории электронной музыки. В течение следующих двадцати лет он построил более двадцати двух различных новых инструментов и помог канадским университетам создать собственные студии для работы с новой электронной музыкой. Одним из наиболее известных изобретений Ле Кейна был Специальный магнитофон (позже переименованный в «Многодорожечный»). Эксперименты с его магнитофоном привели к созданию композиции «Дрипсодия» в 1955 году. Подзаголовок произведения – «Этюд для магнитофона с переменной скоростью»; используя слово «этюд», Ле Кейн отдает дань уважения музыкальному прошлому. Во французском языке «étude» означает «исследование», позволяя инструменту изучать или осваивать конкретную техническую сложность. В период с 1955 по 1973 год, когда он вышел на пенсию из NRC, Ле Кейн создал как минимум пятнадцать электроакустических композиций, чтобы продемонстрировать возможности своих новых устройств. Он также разработал множество новых устройств и представлял свои идеи и изобретения научному сообществу и широкой публике. Хотя Ле Кейн и получал отличные отзывы как от научного сообщества, так и от публики, он не получил удовлетворительного ответа от промышленности. К счастью, в жизни Ле Кейна появилось несколько людей, которые помогли ему почувствовать ценность его усилий. Одним из таких людей был израильский композитор Йозеф Тал. Летом 1958 года Тал прибыл в Оттаву по гранту ЮНЕСКО для посещения ведущих студий электронной музыки. Тал был очень воодушевлен инструментами, созданными Ле Кейном, но он не осознавал, что это значило для Ле Кейна, пока на следующий день Ле Кейн, Тал и несколько техников не обедали в небольшом ресторане. Тал заметил, что Ле Кейн был необычайно молчалив в этот день, а при внимательном осмотре увидел, что по его щекам текут слезы, тихо падающие в суп. Воспользовавшись моментом, Тал деликатно спросил одного из техников об этом и узнал, что Ле Кейн считал, что ни один канадский композитор не нуждается в его инструментах, и Тал был первым композитором, проявившим интерес к его работе. В 1962 году Ле Кейн прибыл в Иерусалим для установки своего Creative Tape Recorder в Центр электронной музыки в Израиле, основанный Йозефом Талом. Ле Кейн также сотрудничал в создании новаторских студий электронной музыки в Университете Торонто в 1959 году и в Университете Макгилла в 1964 году.

At home, he pursued a lifelong interest in electronic music and sound generation. In 1937, Le Caine designed an electronic free reed organ, and in the mid 1940s, he built the Electronic Sackbut, now recognised to be one of the first synthesizers. After the success of public demonstrations of his instruments, he was permitted to move his musical activities to the NRC and to work on them full time in 1954, where he gained funding in order to open ELMUS, the Canadian Electronic Music Laboratory. Over the next twenty years, he built over twenty two different new instruments and helped Canadian universities establish their own studios in the new electronic music medium. One of Le Caine's most notable inventions was the Special Purpose Tape Recorder (later renamed the "Multi track."). Experiments with his recorder led to the composition of Dripsody in 1955. The subtitle of the piece is "An Étude for Variable Speed Recorder"; Le Caine is acknowledging the musical past with his use of the word étude. French for "study", it allows an instrument to explore or study a specific technical difficulty. Between 1955 and his retirement from the NRC in 1973, Le Caine produced at least fifteen electroacoustic compositions in order to demonstrate the capabilities of his new devices. He also created a score of new devices and also presented his ideas and inventions to learned bodies and the general public. But while Le Caine did get excellent responses from both the learned bodies and the public, he did not get a satisfactory response from industry. Fortunately, a few people did eventually come into Le Caine's life to make him feel his efforts were of some value. One of these people was Israeli composer Josef Tal. In the summer of 1958, Tal had travelled to Ottawa under a UNESCO grant to visit major electronic music studios. Tal grew very excited about the instruments that Le Caine had built, but he did not realize what this meant to Le Caine until the following day when Le Caine, Tal, and several technicians were having lunch in a small restaurant. Tal noticed that not only had Le Caine been rather silent on this day, but on close inspection at the table, Le Caine had tears running down his cheeks and falling silently into his soup. When an opportunity arose, Tal delicately asked one of the technicians about this and was told that Le Caine had felt no composer in Canada had a use for his instruments and that Tal was the first composer who had shown any interest in his work. In 1962 Le Caine arrived in Jerusalem to install his Creative Tape Recorder in the Centre for Electronic Music in Israel, established by Josef Tal. Le Caine also collaborated in the development of pioneering electronic music studios at the University of Toronto in 1959 and at McGill University in 1964.

Крипсодиевая

Хотя его композиторский вклад был невелик, Ле Кейн запомнился как один из великих пионеров композиторов конкретной музыки, его самой известной работой является «Дрипсодия» (1955) – музыкальное произведение, основанное на звуке одиночной капли воды, которая на протяжении всей пьесы преобразуется и искажается в разнообразные звуки. Ле Кейн использовал металлическое мусорное ведро, наполненное двумя дюймами воды, держал пипетку на расстоянии десяти дюймов над ведром и записывал падение капель воды на магнитную ленту в течение тридцати минут. Просмотрев полученную запись, Ле Кейн выбрал одну из капель и намотал её на короткий замкнутый отрезок ленты. Это позволило капле повторяться подобно традиционной фигуре остинато. Ле Кейн записывал ритмические рисунки, которые, по его мнению, стимулировали звук капель воды, а затем определял громкость каждого рисунка, записывая соответствующее число децибел. Он сопоставлял временные значения ритмов с различной длиной ленты. Вернувшись к магнитофону, Ле Кейн использовал этот новый инструмент для выполнения пяти видов операций или манипуляций, каждая из которых давала различный эффект. Первая операция, заключавшаяся в изменении скорости ленты, была его основной техникой. Чем быстрее воспроизводится запись, тем выше высота тона и наоборот. Скорость ленты измеряется в ips (дюймах в секунду). Таким образом, замедление записи вдвое (7 1/2 ips) понижает все тона на октаву. Ле Кейн создал трехоктавную клавиатуру, позволяющую выбирать различные скорости. Все различные высоты тона в «Дрипсодии» были достигнуты путем изменения скорости ленты. В процессе создания клавиатуры он организовал тона в пентатоническую (пятинотную) гамму. Вторая операция заключалась в воспроизведении записанного звука в обратном направлении, меняя направление движения ленты. Акустически это изменяет амплитудную огибающую. То, что мы обычно воспринимаем как амплитуду, например, при нажатии клавиши на пианино – громкий звук появляется, а затем медленно затихает; цель второй операции – обратный эффект. Ле Кейн также использовал четыре различных магнитных петли для создания остинато, звучащих в «Дрипсодии». Три различные скорости создавали двенадцать различных петель, не требуя дополнительных склеек. Однако он использовал склейки в качестве четвертой операции. Склейка различных тонов, полученных при разных скоростях воспроизведения исходной капли, создавала двенадцатитоновое арпеджио. Для создания произведения было использовано всего двадцать пять склеек, что очень гордило его, а многодорожечный магнитофон контролировал все остальные вариации. Пятой операцией было использование эха-эффекта (tape delay), который не следует путать с аналогичным термином, используемым в телевидении для обозначения отсрочки трансляций. Для Ле Кейна это был эффект эха, который он создавал, проигрывая звук на магнитофоне и одновременно записывая его. Новая запись имела меньшую амплитуду и создавала звук, похожий на эхо. Ле Кейн провел одну ночь, манипулируя своим исходным звуком «капли». В целом, произведение можно считать программным, оно напоминает приливы и отливы дождя. Существуют различные версии, поскольку он добавил систему стереомикширования к многодорожечному магнитофону. «Дрипсодия» – один из наиболее часто исполняемых примеров конкретной музыки, но Ле Кейн оставался скромным. Однажды, когда его спросили, почему он выбрал название «Дрипсодия», он ответил: «Потому что это было написано каплей».

Though his composition output was small, Le Caine is remembered as one of the great pioneer composers of musique concrète, his best known work being Dripsody (1955), a piece of musique concrète based on the sound of a single drop of water that over the course of the piece is permuted and contorted into a variety of sounds. Le Caine used a metal wastebasket filled with two inches of water, held an eyedropper ten inches above the wastebasket, and tape recorded the water drops for thirty minutes. After reviewing the resulting recording, Le Caine selected one of the water drops and spliced it onto a short tape loop. This allowed the water drop to repeat like a traditional ostinato figure. Le Caine wrote down rhythmic figures he felt stimulated the sound of water drops then he decided how loud to make each figure, writing down a corresponding decibel number. He correlated the time values of the rhythms with different lengths of tape. Coming back to the tape recorder, Le Caine used that new tool to perform five kinds of operations or manipulations, all with a different effect. The first operation, which was the changing of tape speed, was his primary technique. The faster the tape is played, the higher the pitch and vice versa. Tape speed is measured by ips or inches per second. So slowing a recording by half (7 1/2 ips), lowers all pitches by an octave. Le Caine created a three octave keyboard that allows him to choose different speeds. All the different pitches during Dripsody were achieved by changing the tape speed. He, sometime in the process of creating the keyboard, assembled the pitches into a pentatonic (five note) scale pattern. The second operation's objective was to play the recorded sound backwards, reversing the direction of the tape. Acoustically, the effect is to change the amplitude envelope. What we normally experience with amplitude is, for example, pressing a key on a piano, a loud sound emerges then slowly fades away; the second operation's objective is the opposite. Le Caine also used four different tape loops to produce ostinato patterns heard in Dripsody. Three different speeds creates twelve different loops not needing to add additional splices. However, he did use splices as his fourth operation. Splicing different pitches resulted from different playback speeds of initial drop creates a twelve note arpeggio. Only twenty five splices were used to compose the piece, which made him very proud, and the multi track recorder controlled all other variations. The fifth operation was the use of tape delay, not to be confused with the same term used on the television world that means to postpone broadcasts. To Le Caine, it was an echo effect he produced by playing a sound on the recorder while re recording the sound at the same time. The new recording had a lower amplitude and created an echo like sound. Le Caine spent one night manipulating his initial "drop" sound. The overall work could be considered programmatic, it is similar to the ebb and flow of a rain shower. There are various versions since he added a stereo mixing system to the multi track. Dripsody is one of the most frequently played examples of musique concrète, but Le Caine remained modest. Once when asked why he chose the name Dripsody he replied, "Because it was written by a drip."

Жизнь

Он был женат на Труди Ле Кейн, урождённой Гертруде Яновски, преподавателе музыки. Ле Кейн скончался в 1977 году от травм, полученных в мотоциклетной аварии в возрасте шестидесяти трёх лет.