Эмо: история и эволюция музыкального жанра.

Введение

Музыкальный жанр, производный от панк-рок-музыки, стиль музыки. Emo /ˈiːmoʊ/ — музыкальный жанр, характеризующийся эмоциональными, часто исповедальными текстами. Он возник как стиль хардкор-панка и пост-хардкора в середине 1980-х годов на хардкорной сцене Вашингтона, округ Колумбия, где он был известен как эмоциональный хардкор или эмокор. Группы Rites of Spring и Embrace, среди прочих, стали пионерами жанра. В начале 1990-х годов эмо был принят и переосмыслен альтернативным роком, инди-роком, панк-роком и поп-панком, включая Sunny Day Real Estate, Jawbreaker, Cap'n Jazz и Jimmy Eat World. К середине 1990-х годов Braid, The Promise Ring и The Get Up Kids вышли из сцены эмо Среднего Запада, и несколько независимых лейблов начали специализироваться на этом жанре. Параллельно появился скримо — более агрессивный стиль эмо, использующий скриминговый вокал, впервые представленный группами Heroin и Antioch Arrow из Сан-Диего. Скримо добился мейнстримного успеха в 2000-х годах с такими группами, как Hawthorne Heights, Silverstein, Story of the Year, Thursday, The Used и Underoath. Часто рассматриваемый как субкультура, эмо также обозначает специфические отношения между поклонниками и исполнителями, а также определенные аспекты моды, культуры и поведения. Мода эмо включает в себя узкие джинсы, чёрную подводку для глаз, обтягивающие футболки с названиями групп, ремни с шипами и прямые, гладкие, иссиня-чёрные волосы с длинной чёлкой. С начала и до середины 2000-х годов поклонники музыки эмо, одевающиеся в таком стиле, называются «emo kids» или «эмо». Субкультура эмо стереотипно ассоциировалась с социальной изоляцией, чувствительностью, мизантропией, интровертностью и душевными терзаниями. Предполагаемые связи с депрессией, членовредительством и самоубийством, в сочетании с ростом популярности в начале 2000-х годов, вызвали негативную реакцию против эмо, и некоторые группы, включая My Chemical Romance и Panic! at the Disco, отвергли ярлык «эмо» из-за социальной стигмы и споров, связанных с ним. Emo и его поджанр эмо-поп вошли в мейнстримную культуру в начале 2000-х годов благодаря успеху Jimmy Eat World и Dashboard Confessional, и многие исполнители подписали контракты с крупными звукозаписывающими лейблами. Такие группы, как My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy и The Red Jumpsuit Apparatus, поддерживали популярность жанра на протяжении всего десятилетия. К началу 2010-х годов популярность эмо снизилась, некоторые группы изменили своё звучание, а другие распались. Однако в это же время возникло преимущественно андеграундное возрождение эмо с такими группами, как The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die и Modern Baseball, некоторые из которых вдохновлялись звучанием и эстетикой эмо 1990-х годов. В конце 2010-х годов в мейнстрим вошёл фьюжн-жанр под названием эмо-рэп, наиболее известными исполнителями которого были Lil Peep, XXXTentacion и Juice Wrld.

Music genre derivative of punk rock music
the style of music

Emo '/iː//m//oʊ/ is a music genre characterized by emotional, often confessional lyrics. It emerged as a style of hardcore punk and post hardcore from the mid 1980s Washington, D. C. hardcore scene, where it was known as emotional hardcore or emocore. The bands Rites of Spring and Embrace, among others, pioneered the genre. In the early to mid 1990s, emo was adopted and reinvented by alternative rock, indie rock, punk rock, and pop punk bands, including Sunny Day Real Estate, Jawbreaker, Cap'n Jazz, and Jimmy Eat World. By the mid 1990s, Braid, the Promise Ring, and the Get Up Kids emerged from Midwest emo, and several independent record labels began to specialize in the genre. Meanwhile, screamo, a more aggressive style of emo using screamed vocals, also emerged, pioneered by the San Diego bands Heroin and Antioch Arrow. Screamo achieved mainstream success in the 2000s with bands like Hawthorne Heights, Silverstein, Story of the Year, Thursday, the Used, and Underoath. Often seen as a subculture, emo also signifies a specific relationship between fans and artists and certain aspects of fashion, culture, and behavior. Emo fashion includes skinny jeans, black eyeliner, tight t shirts with band names, studded belts, and flat, straight, jet black hair with long bangs. Since the early to mid 2000s, fans of emo music who dress like this are referred to as "emo kids" or "emos". The emo subculture was stereotypically associated with social alienation, sensitivity, misanthropy, introversion, and angst. Purported links to depression, self harm, and suicide, combined with its rise in popularity in the early 2000s, inspired a backlash against emo, with some bands, including My Chemical Romance and Panic! at the Disco, rejecting the emo label because of the social stigma and controversy surrounding it. Emo and its subgenre emo pop entered mainstream culture in the early 2000s with the success of Jimmy Eat World and Dashboard Confessional, and many artists signed contracts with major record labels. Bands such as My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy, and The Red Jumpsuit Apparatus continued the genre's popularity during the rest of the decade. By the early 2010s, emo's popularity had declined, with some emo bands changing their sound and others disbanding. Meanwhile, however, a mainly underground emo revival emerged, with bands such as the World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die and Modern Baseball, some drawing on the sound and aesthetic of 1990s emo. During the late 2010s, a fusion genre called emo rap became mainstream; its most famous artists included Lil Peep, XXXTentacion, and Juice Wrld.

Характеристики

Эмо возникло в хардкор-панке и считается формой пост-хардкора. Однако эмо также рассматривается как жанр альтернативного рока, инди-рока, панк-рока и поп-панка. Эмо использует гитарную динамику, сочетающую в себе мягкость и громкость, характерные для панк-рок-музыки. Некоторые направления эмо включают в себя элементы прогрессивной музыки, проявляющиеся в сложной гитарной игре, нестандартной песенной структуре и резких динамических переходах.

Предшественники

Pet Sounds, альбом группы Beach Boys 1966 года, иногда считается первым альбомом в жанре эмо. По словам музыкального критика Люка Бриттона, подобные заявления, вероятно, делаются "с иронией", и он отмечает, что "общепринято считать, что пионеры жанра" появились позже, в 1980-х годах. В это десятилетие в Вашингтоне, округ Колумбия, образовалось множество хардкор-панк и пост-хардкор групп. Пост-хардкор, экспериментальное направление, отпочковавшееся от хардкор-панка, находилось под влиянием пост-панка. Среди хардкор-панк и пост-хардкор групп, повлиявших на ранние эмо-группы, можно выделить Minor Threat, Black Flag и Hüsker Dü.

1984-1991: Начало

Эмо, зародившийся как пост-хардкорный поджанр, был начат Гаем Пиччиотто, фанатом Minor Threat, который в 1984 году сформировал Rites of Spring, используя музыкальный стиль хардкорного панка и сочетая его с мелодичными гитарами, разнообразными ритмами и личными, эмоциональными текстами. Многие темы группы, включая ностальгию, романтическую горечь и поэтическое отчаяние, стали узнаваемыми тропами в более поздней музыке эмо. Их выступления были публичными, эмоциональными катарсисами, во время которых зрители порой плакали. Ян МакКей из Minor Threat стал поклонником Rites of Spring (записывая их единственный альбом и работая их роуди) и создал группу Embrace, которая исследовала схожие темы самопознания и эмоционального освобождения. Подобные группы появились в связи с "Revolution Summer" 1985 года – попыткой участников вашингтонской сцены отойти от привычных характеристик хардкор-панка к стилю с иными особенностями. С этим движением были связаны такие группы, как Gray Matter, Beefeater, Fire Party, Dag Nasty и Soulside. Хотя происхождение слова "эмо" неясно, есть свидетельства, что оно возникло в середине 1980-х, а именно в 1985 году. По словам Энди Гринвальда, автора книги "Ничто не приносит облегчения: панк-рок, подростки и эмо", "Происхождение термина "эмо" окутано тайной, но он вошел в обиход именно в 1985 году. Если Minor Threat были хардкором, то Rites of Spring, с их смещенным фокусом, были эмоциональным хардкором или эмокором". Майкл Азеррад, автор книги "Наша группа может стать твоей", также прослеживает истоки слова к середине 1980-х: "Стиль вскоре окрестили "эмо-кором", термином, который все участники ненавидели". МакКей связывает его появление с 1985 годом, ссылаясь на статью в журнале Thrasher, где Embrace и другие вашингтонские группы были названы "эмо-кором" (что он назвал "самой идиотской вещью, которую я когда-либо слышал"). Другие источники приписывают слово зрителю на концерте Embrace, который выкрикнул оскорбление, что группа играет "эмокор". Некоторые утверждают, что МакКей сам придумал слово, использовав его самоиронично в журнале, или что оно возникло в Rites of Spring. Jawbreaker, появившиеся на панк-рок-сцене Сан-Франциско в конце 1980-х – начале 1990-х и сформировавшиеся в Нью-Йорке, объединяли поп-панк с эмоциональными и личными текстами. Вокалист и гитарист Блейк Шварценбах фокусировался на личных, актуальных темах, часто взятых из его дневника. Часто туманные и облеченные в метафоры, их связь с переживаниями Шварценбаха придавала его словам горечь и фрустрацию, делая их универсальными и привлекательными для слушателей. Шварценбах стал первым кумиром эмо, поскольку слушатели находили отклик в его личности даже больше, чем в его песнях. Альбом Jawbreaker 1994 года, "24 Hour Revenge Therapy", был популярен среди поклонников и стал знаковым для эмо середины 1990-х. Несмотря на то, что Jawbreaker подписали контракт с Geffen Records и гастролировали с мейнстрим-группами Nirvana и Green Day, альбом "Dear You" 1995 года не добился коммерческого успеха. Вскоре после этого Jawbreaker распались, а Шварценбах создал группу Jets to Brazil. Sunny Day Real Estate образовались в Сиэтле в разгар бума гранжа в начале 1990-х. Музыкальный клип на "Seven", ведущий трек дебютного альбома "Diary" (1994), транслировался на MTV, что привлекло к группе больше внимания. Еще одной группой, которую часто относят к эмо, была Weezer из Калифорнии, появившаяся в то же время. Тем не менее, вопрос о том, является ли Weezer группой эмо, остается спорным. Например, Alternative Press утверждает, что ярлык эмо был к ним применен ошибочно, а автор Энди Гринвальд также заявляет, что группа не относится к эмо. В это же время появилась и аризонская группа Jimmy Eat World. Под влиянием поп-панк групп, таких как Mr. T Experience и Horace Pinker, Jimmy Eat World выпустили свой одноименный дебютный альбом в 1994 году.

Emo, which began as a post hardcore subgenre, Minor Threat fan Guy Picciotto formed Rites of Spring in 1984, using the musical style of hardcore punk and combining the musical style with melodic guitars, varied rhythms, and personal, emotional lyrics. Many of the band's themes, including nostalgia, romantic bitterness and poetic desperation, became familiar tropes of later emo music. Its performances were public, emotional purges where audience members sometimes wept. Ian MacKaye of Minor Threat became a Rites of Spring fan (recording their only album and being their roadie) and formed the emo band Embrace, which explored similar themes of self searching and emotional release. Similar bands followed in connection with the "Revolution Summer” of 1985, an attempt by members of the Washington scene to break from the usual characteristics of hardcore punk to a hardcore punk style with different characteristics. Bands such as Gray Matter, Beefeater, Fire Party, Dag Nasty, and Soulside were associated with the movement. Although the origins of the word "emo" are uncertain, evidence shows that the word "emo" was coined in the mid 1980s, specifically 1985. According to Andy Greenwald, author of Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo, "The origins of the term 'emo' are shrouded in mystery but it first came into common practice in 1985. If Minor Threat was hardcore, then Rites of Spring, with its altered focus, was emotional hardcore or emocore." Michael Azerrad, author of Our Band Could Be Your Life, also traces the word's origins to the mid 1980s: "The style was soon dubbed 'emo core,' a term everyone involved bitterly detested". MacKaye traces it to 1985, attributing it to an article in Thrasher magazine referring to Embrace and other Washington, D. C. bands as "emo core" (which he called "the stupidest fucking thing I've ever heard in my entire life"). Other accounts attribute the word to an audience member at an Embrace show, who shouted as an insult that the band was "emocore". Others have said that MacKaye coined the word when he used it self mockingly in a magazine, or that it originated with Rites of Spring. Emerging from the late 1980s and early 1990s San Francisco punk rock scene and forming in New York City, Jawbreaker combined pop punk with emotional and personal lyrics. Singer guitarist Blake Schwarzenbach focused his lyrics on personal, immediate topics often taken from his journal. Often obscure and cloaked in metaphors, their relationship to Schwarzenbach's concerns gave his words a bitterness and frustration which made them universal and attractive to audiences. Schwarzenbach became emo's first idol, as listeners related to the singer even more than to his songs. Jawbreaker's 1994 album, 24 Hour Revenge Therapy, was popular with fans and is a touchstone of mid 1990s emo. Although Jawbreaker signed with Geffen Records and toured with mainstream bands Nirvana and Green Day, Jawbreaker's 1995 album Dear You did not achieve mainstream success. Jawbreaker broke up soon afterwards, with Schwarzenbach forming emo band Jets to Brazil. Sunny Day Real Estate formed in Seattle at the height of the early 1990s grunge boom. The music video for "Seven", lead track of the band's debut album Diary (1994), was played on MTV, giving the band more attention. Another band often considered to be emo which emerged at the same time was California's Weezer. Nonetheless, it is debated whether Weezer is emo. For example, Alternative Press argues that the emo label has been misapplied to the band, and author Andy Greenwald also states that the band is not emo. Jimmy Eat World, an Arizona emo band, also emerged at this time. Influenced by pop punk bands such as the Mr. T Experience and Horace Pinker, Jimmy Eat World released its self titled debut album in 1994.

1994-1997: Популярность в андеграунде

Американские движения панка и инди-рока, которые с начала 1980-х годов оставались преимущественно андеграундными, в середине 1990-х годов стали частью мейнстрима. Успех Nirvana позволил крупным звукозаписывающим компаниям извлечь выгоду из популярности альтернативного рока и другой андеграундной музыки, заключая контракты и продвигая независимые группы. В 1994 году, одновременно с выходом альбомов Jawbreaker – 24 Hour Revenge Therapy и Sunny Day Real Estate – Diary, панк-рок группы Green Day и The Offspring ворвались в мейнстрим с альбомами Dookie (бриллиантовый статус) и Smash (мультиплатиновый статус) соответственно. После того, как андеграундная музыка стала популярной, эмо отступило и в течение следующих нескольких лет трансформировалось в национальную субкультуру. Вдохновлённые Jawbreaker, Drive Like Jehu и Fugazi, эмо 1990-х годов отказались от элементов хардкор-панка, перейдя к элементам инди-рока, сохранив при этом панк-рокерский принцип DIY (сделай сам), но с более мелодичными песнями и эмоциональным вокалом. Многие группы 1990-х годов, такие как Cap'n Jazz, Braid, Christie Front Drive, Mineral, Jimmy Eat World, Get Up Kids и The Promise Ring, появились в центральной части США. Многие из них отличались характерным вокальным стилем и гитарными мелодиями, которые позже стали известны как Midwest emo (эмо Среднего Запада). По словам Энди Гринвальда, "это был период, когда эмо приобрело многие, если не все, стереотипы, которые сохраняются и по сей день: ориентированность на юношей, ношение очков, чрезмерная чувствительность, чрезмерная интеллектуальность, музыка для студентов с перезвоном гитар". Эмо-группа Texas Is the Reason заполнила пробел между инди-роком и эмо за три года своего существования на Восточном побережье, объединив мелодии Sunny Day Real Estate и панк-музыкантство, обращаясь напрямую к слушателю. В Нью-Джерси группа Lifetime выступала на концертах в подвалах фанатов. Альбом Lifetime 1995 года "Hello Bastards", выпущенный на Jade Tree Records, объединил хардкорный панк с эмо и отказался от цинизма и иронии в пользу любовных песен. Альбом был продан тиражом в десятки тысяч экземпляров, и Lifetime проложили путь для групп из Нью-Джерси и Лонг-Айленда, таких как Brand New, Midtown, The Movielife и My Chemical Romance. После успеха дебютного альбома Weezer, Pinkerton продемонстрировал более мрачный и агрессивный стиль. Песни фронтмена Риверса Куомо были посвящены беспорядочному, манипулятивному сексу и его неуверенности в связи со славой. Альбом потерпел критический и коммерческий провал, Rolling Stone назвал его третьим худшим альбомом года. Куомо отошел от публичной жизни, позже назвав альбом "ужасным" и "чрезвычайно болезненной ошибкой". Однако Pinkerton завоевал устойчивую популярность среди молодежи, открывающей для себя альтернативный рок и отождествляющей себя с его исповедальными текстами и темой отверженности. Продажи неуклонно росли благодаря сарафанному радио, онлайн-форумам и Napster. "Хотя никто не обращал внимания, – пишет Гринвальд, – возможно, потому, что никто и не пытался – Pinkerton стал самым важным альбомом эмо десятилетия". В 2004 году Джеймс Монтгомери из MTV описал Weezer как "самую важную группу последних 10 лет". Успех Pinkerton рос очень постепенно, получив золотой сертификат RIAA в июле 2001 года и, в конечном итоге, платиновый сертификат RIAA в сентябре 2016 года. Эмо середины 1990-х годов воплотила в себе группа Mineral, чьи альбомы The Power of Failing (1997) и EndSerenading (1998) отразили основные темы эмо: мрачная музыка, сопровождаемая застенчивым рассказчиком, серьезно поющим о повседневных проблемах. Гринвальд называет "If I Could" "окончательным выражением" эмо 1990-х годов, отмечая, что "краткое содержание песни – она красива, я слаб, глуп и застенчив; я одинок, но удивительно поэтичен, когда остаюсь один – обобщает все, что восхищало поклонников эмо и что презирали его противники". Другой значимой группой была Braid, чей альбом 1998 года Frame and Canvas и би-сайд "Forever Got Shorter" размыли грань между группой и слушателем; группа отражала свою аудиторию в страсти и чувствах, пела голосом своих поклонников. Хотя эмо середины 1990-х годов имело тысячи молодых поклонников, оно не вошло в национальное сознание. Некоторым группам предлагали контракты с крупными звукозаписывающими компаниями, но большинство распались до того, как смогли воспользоваться этой возможностью. Jimmy Eat World подписали контракт с Capitol Records в 1995 году и завоевали популярность со своим альбомом Static Prevails, но пока не пробились в мейнстрим. The Promise Ring были наиболее коммерчески успешной эмо-группой того времени, продажи их альбома Nothing Feels Good 1997 года достигли середины пятизначных чисел. Гринвальд называет этот альбом "вершиной своего поколения эмо: слияние поп-музыки и панка, смирения и празднования, влечения к девушкам и притяжения друзей, товарищей по группе и дороги"; эмо середины 1990-х годов было "последней субкультурой, созданной из винила и бумаги, а не из пластика и мегабайт".

The American punk and indie rock movements, which had been largely underground since the early 1980s, became part of mainstream culture during the mid 1990s. With Nirvana's success, major record labels capitalized on the popularity of alternative rock and other underground music by signing and promoting independent bands. In 1994, the same year that Jawbreaker's 24 Hour Revenge Therapy and Sunny Day Real Estate's Diary were released, punk rock bands Green Day and the Offspring broke into the mainstream with diamond album Dookie and multi platinum album Smash, respectively. After underground music went mainstream, emo retreated and reformed as a national subculture over the next few years. Inspired by Jawbreaker, Drive Like Jehu and Fugazi, 1990s emo abandoned the elements of hardcore punk and used elements of indie rock, with punk rock's do it yourself work ethic but smoother songs and emotional vocals. Many 1990s emo bands, such as Cap'n Jazz, Braid, Christie Front Drive, Mineral, Jimmy Eat World, the Get Up Kids and the Promise Ring, originated in the central U. S. Many of the bands had a distinct vocal style and guitar melodies, which was later called Midwest emo. According to Andy Greenwald, "this was the period when emo earned many, if not all, of the stereotypes that have lasted to this day: boy driven, glasses wearing, overly sensitive, overly brainy, chiming guitar driven college music." Emo band Texas Is the Reason bridged the gap between indie rock and emo in their three year lifespan on the East Coast, melding Sunny Day Real Estate's melodies and punk musicianship and singing directly to the listener. In New Jersey, the band Lifetime played shows in fans' basements. Lifetime's 1995 album, Hello Bastards on Jade Tree Records, fused hardcore punk with emo and eschewed cynicism and irony in favor of love songs. The album sold tens of thousands of copies, and Lifetime paved the way for New Jersey and Long Island emo bands Brand New, Midtown, The Movielife, My Chemical Romance, After the mainstream success of Weezer's self titled debut album, Pinkerton showed a more dark and abrasive style. Frontman Rivers Cuomo's songs focused on messy, manipulative sex and his insecurity about dealing with celebrity. A critical and commercial failure, Rolling Stone called it the third worst album of the year. Cuomo retreated from the public eye, later referring to the album as "hideous" and "a hugely painful mistake". However, Pinkerton found enduring appeal with young people who were discovering alternative rock and identified with its confessional lyrics and theme of rejection. Sales grew steadily due to word of mouth, online message boards and Napster. "Although no one was paying attention", writes Greenwald, "perhaps because no one was paying attention—Pinkerton became the most important emo album of the decade." In 2004, James Montgomery of MTV described Weezer as "the most important band of the last 10 years". Pinkerton success grew very gradually, being certified gold by the RIAA in July 2001 and eventually being certified platinum by the RIAA in September 2016. Mid 1990s emo was embodied by Mineral, whose The Power of Failing (1997) and EndSerenading (1998) encapsulated emo tropes: somber music, accompanied by a shy narrator singing seriously about mundane problems. Greenwald calls "If I Could" "the ultimate expression" of 1990s emo, writing that "the song's short synopsis—she is beautiful, I am weak, dumb, and shy; I am alone but am surprisingly poetic when left alone — sums up everything that emo's adherents admired and its detractors detested." Another significant band was Braid, whose 1998 album Frame and Canvas and B side song "Forever Got Shorter" blurred the line between band and listener; the group mirrored their audience in passion and sentiment, and sang in their fans' voice. Although mid 1990s emo had thousands of young fans, it did not enter the national consciousness. A few bands were offered contracts with major record labels, but most broke up before they could capitalize on the opportunity. Jimmy Eat World signed to Capitol Records in 1995 and developed a following with their album, Static Prevails, but did not break into the mainstream yet. The Promise Ring were the most commercially successful emo band of the time, with sales of their 1997 album Nothing Feels Good reaching the mid five figures. Greenwald calls the album "the pinnacle of its generation of emo: a convergence of pop and punk, of resignation and celebration, of the lure of girlfriends and the pull of friends, bandmates, and the road"; mid 1990s emo was "the last subculture made of vinyl and paper instead of plastic and megabytes."

1997-2002: Независимый успех

Популярность эмо росла в конце 1990-х годов, заложив основу для коммерческого успеха. Deep Elm Records выпустила серию из одиннадцати сборных альбомов, The Emo Diaries, с 1997 по 2007 год. Серия включала в себя неизданные треки многих групп, в том числе Jimmy Eat World, Further Seems Forever, Samiam и The Movielife. Тем не менее, альбом завоевал устойчивую популярность по сарафанному радио и в конечном итоге был продан тиражом более 70 000 копий. Jimmy Eat World самостоятельно профинансировали свой следующий альбом, Bleed American (2001), прежде чем подписать контракт с DreamWorks Records. Альбом продал 30 000 копий за первую неделю, вскоре стал золотым, а в 2002 году – платиновым, что способствовало выходу эмо в мейнстрим. Drive Thru Records сформировала состав, состоящий преимущественно из поп-панк групп с элементами эмо, включая Midtown, The Starting Line, The Movielife и Something Corporate. Партнерство Drive Thru с MCA Records позволило их версии эмо-попа охватить более широкую аудиторию. Бесцеремонный популистский и капиталистический подход Drive Thru к музыке позволил альбомам и мерчу их групп продаваться в таких магазинах, как Hot Topic. Независимый лейбл Vagrant Records подписал несколько успешных эмо-групп конца 1990-х и начала 2000-х годов. The Get Up Kids продали более 15 000 копий своего дебютного альбома Four Minute Mile (1997), прежде чем подписать контракт с Vagrant. Лейбл активно их продвигал, отправляя в турне в качестве разогрева у Green Day и Weezer. Их альбом 1999 года, Something to Write Home About, достиг 31-й позиции в чарте Billboard Top Heatseekers. Vagrant подписал и записал ряд других групп, связанных с эмо, в течение следующих двух лет, включая The Anniversary, Reggie and the Full Effect, The New Amsterdams, Alkaline Trio, Saves the Day, Dashboard Confessional, Hey Mercedes и Hot Rod Circuit. Saves the Day завоевали значительную популярность на Восточном побережье и продали почти 50 000 копий своего второго альбома Through Being Cool (1999), прежде чем подписать контракт с Vagrant и выпустить Stay What You Are (2001). Stay What You Are продал 15 000 копий за первую неделю, достиг 100-й позиции в Billboard 200 и продал не менее 120 000 копий в Соединенных Штатах. Vagrant организовал общенациональный тур со всеми группами лейбла, спонсируемый корпорациями, включая Microsoft и Coca-Cola, летом 2001 года. Их популистский подход и использование интернета в качестве маркетингового инструмента сделали его одним из самых успешных независимых лейблов в стране и помогли популяризировать термин "эмо". По словам Гринвальда, "больше, чем любое другое событие, именно Vagrant America определила эмо для широкой публики – главным образом потому, что у них хватило смелости отправиться в тур и представить его людям".

Emo's popularity grew during the late 1990s, laying the foundation for mainstream success. Deep Elm Records released a series of eleven compilation albums, The Emo Diaries, from 1997 to 2007. Emphasizing unreleased music from many bands, the series included Jimmy Eat World, Further Seems Forever, Samiam and the Movielife. Nevertheless, the album had steady word of mouth popularity and eventually sold over 70,000 copies. Jimmy Eat World self financed their next album, Bleed American (2001), before signing with DreamWorks Records. The album sold 30,000 copies in its first week, went gold shortly afterwards and went platinum in 2002, making emo become mainstream. Drive Thru Records developed a roster of primarily pop punk bands with emo characteristics, including Midtown, the Starting Line, the Movielife and Something Corporate. Drive Thru's partnership with MCA Records enabled its brand of emo inflected pop to reach a wider audience. Drive Thru's unabashedly populist, capitalist approach to music allowed its bands' albums and merchandise to sell in stores such as Hot Topic. Independent label Vagrant Records signed several successful late 1990s and early 2000s emo bands. The Get Up Kids had sold over 15,000 copies of their debut album, Four Minute Mile (1997), before signing with Vagrant. The label promoted them aggressively, sending them on tours opening for Green Day and Weezer. Their 1999 album, Something to Write Home About, reaching number 31 on Billboard Top Heatseekers chart. Vagrant signed and recorded a number of other emo related bands over the next two years, including the Anniversary, Reggie and the Full Effect, the New Amsterdams, Alkaline Trio, Saves the Day, Dashboard Confessional, Hey Mercedes and Hot Rod Circuit. Saves the Day had developed a substantial East Coast following and sold almost 50,000 copies of their second album, Through Being Cool (1999), before signing with Vagrant and releasing Stay What You Are (2001). Stay What You Are sold 15,000 copies in its first week, reached number 100 on the Billboard 200 and sold at least 120,000 copies in the United States. Vagrant organized a national tour with every band on its label, sponsored by corporations including Microsoft and Coca Cola, during the summer of 2001. Its populist approach and use of the internet as a marketing tool made it one of the country's most successful independent labels and helped popularize the word "emo". According to Greenwald, "More than any other event, it was Vagrant America that defined emo to masses—mainly because it had the gumption to hit the road and bring it to them."

2010 настоящее время: Упадок и возрождение эмо

К 2010 году популярность эмо начала снижаться. Многие группы потеряли популярность или отошли от своих эмо-корней; альбом My Chemical Romance, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, тяготел к традиционному поп-панку. Paramore и Fall Out Boy отказались от жанра эмо с альбомами 2013 года, Paramore и Save Rock and Roll соответственно. Paramore перешли к стилю, вдохновлённому новой волной. Panic! at the Disco отошли от своих эмо-поп корней к синти-попу на Too Weird to Live, Too Rare to Die!. Многие группы (включая My Chemical Romance, Alexisonfire и Thursday) распались, что вызвало опасения относительно жизнеспособности жанра. В конце 2010-х годов возникло преимущественно андеграундное возрождение эмо, опирающееся на звучание и эстетику эмо 1990-х годов. Артисты, связанные с этим движением, включают Modern Baseball, the World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, A Great Big Pile of Leaves. В то время как многие эмо-группы 2010-х годов вдохновляются звучанием и эстетикой эмо 1990-х годов, элементы хардкор-панка последовательно используются группами 2010-х годов, такими как Title Fight и Small Brown Bike. В 2020-х годах влияние эмо на мейнстримную музыку 2010-х годов, а также возрождение самого жанра, было отмечено в СМИ. Скримо – это диссонирующая форма эмо, находящаяся под влиянием хардкор-панка. Жанр "в целом основан на агрессивной стороне масштабной сцены возрождения панка". Он зародился в кафе "Ché Café" с группами, такими как Heroin, Antioch Arrow, Angel Hair, Mohinder, Swing Kids и Portraits of Past. На них повлиял пост-хардкор из Вашингтона, округ Колумбия (особенно Fugazi и Nation of Ulysses), а также пост-панк и готик-рок группы, такие как Bauhaus. The Used, Thursday, Thrice и Hawthorne Heights, сформировавшиеся в США в конце 1990-х и начале 2000-х годов и остававшиеся активными на протяжении 2000-х, помогли популяризировать скримо. Alexisonfire также появились в этот период. К середине 2000-х годов насыщение скримо-сцены заставило многие группы расширить рамки жанра и включить в него более экспериментальные элементы. Группы, не играющие скримо, использовали характерный для жанра гортанный вокал.

By 2010, emo's popularity began to wane. Many bands lost popularity or moved away from their emo roots; My Chemical Romance's album, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, had its traditional pop punk style. Paramore and Fall Out Boy both abandoned the emo genre with their 2013 albums, Paramore and Save Rock and Roll, respectively. Paramore moved to a new wave influenced style. Panic! at the Disco moved away from their emo pop roots to a synth pop style on Too Weird to Live, Too Rare to Die!. Many bands (including My Chemical Romance, Alexisonfire, and Thursday) broke up, raising concerns about the genre's viability. During the latter 2010s, a mainly underground emo revival emerged, drawing on the sound and aesthetic of 1990s emo. Artists associated with this movement include Modern Baseball, the World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, A Great Big Pile of Leaves, While many 2010s emo bands draw on the sound and aesthetic of 1990s emo, hardcore punk elements are consistently used by 2010s emo bands such as Title Fight and Small Brown Bike. In the 2020s, emo's impact on mainstream music of the 2010s, as well as a revival of the genre itself, was noted in media outlets. Screamo is a dissonant form of emo influenced by hardcore punk,]]

The genre is "generally based in the aggressive side of the overarching punk revival scene." It began at the Ché Café with groups such as Heroin, Antioch Arrow, Angel Hair, Mohinder, Swing Kids, and Portraits of Past. They were influenced by Washington, D. C. post hardcore (particularly Fugazi and Nation of Ulysses), and the post punk and gothic rock bands like Bauhaus. The Used, Thursday, Thrice and Hawthorne Heights, who all formed in the United States during the late 1990s and early 2000s and remained active throughout the 2000s, helped popularize screamo. and Alexisonfire also emerged at this time. By the mid 2000s, the saturation of the screamo scene caused many bands to expand beyond the genre and incorporate more experimental elements. Non screamo bands used the genre's characteristic guttural vocal style.

Сорс

Сасс (также известный как sassy screamo, sasscore, white belt hardcore, white belt, sassgrind или dancey screamo) — это стиль, возникший в конце 1990-х и начале 2000-х годов из сцены скримо. Жанр включает в себя элементы пост-панка, новой волны, диско, электроники, дэнс-панка. К сасс-группам относятся The Blood Brothers, An Albatross, The Number Twelve Looks Like You, Plot to Blow Up the Eiffel Tower, ранние работы Daughters, поздние работы Orchid и SeeYouSpaceCowboy.

Эмо поп

Эмо-поп (или эмо-поп-панк) — это поджанр эмо, характеризующийся влиянием поп-музыки, более лаконичными песнями и запоминающимися припевами. Издание The Guardian описывает эмо-поп как сочетание "приторной поп-музыки бойз-бэндов" и эмо. Эмо-поп начал развиваться в 1990-х годах. Группы Jawbreaker и Samiam известны как основоположники стиля эмо-поп-панк. По словам Николь Кейпер из CMJ New Music Monthly, альбом Building (1996) группы Sense Field переориентировал коллектив "в сторону эмо-попа, наряду с Get Up Kids и Jejune". С коммерческим успехом эмо в начале 2000-х годов, эмо-поп приобрел популярность благодаря альбому Jimmy Eat World 2001 года Bleed American и успеху сингла "The Middle". The Promise Ring также относится к ранним эмо-поп группам. Эмо-поп стиль альбома Clarity группы Jimmy Eat World оказал влияние на последующее развитие эмо. Альбом Frame & Canvas (1998) группы Braid был назван эмо-попом Блейком Батлером из AllMusic, который оценил альбом в четыре звезды из пяти и отметил, что Frame & Canvas "является одной из лучших работ Braid". Эмо-поп достиг успеха в конце 1990-х годов, а его популярность возросла в начале 2000-х. The Get Up Kids продали более 15 000 копий своего дебютного альбома Four Minute Mile (1997) до подписания контракта с Vagrant Records. Лейбл продвигал их, отправляя в турне в качестве разогрева у Green Day и Weezer. Их альбом 1999 года Something to Write Home About достиг 31-й строчки в чарте Billboard Top Heatseekers. Cash Cash выпустили Take It to the Floor (2008); по мнению AllMusic, этот альбом можно считать "окончательным заявлением о легкомысленном, блестящем и лишенном содержания эмо-попе. Трансформация эмо от выражения глубоко переживаемых, вырывающихся из горла чувств, исполняемых группами, находящимися под прямым влиянием пост-панка и хардкора, до дружелюбного Day Glo-попа, исполняемого ребятами, которые выглядят столь же аутентично, как "панки" в старой серии "Quincy" 70-х, практически завершилась". Альбом получил золотой сертификат в Великобритании.

Эмо-рэп

Эмо-рэп – это жанр, сочетающий музыку эмо и хип-хоп. Значительная часть сэмплирования обусловлена влиянием исполнителей, вдохновивших жанр, таких как Underoath и Brand New, и обычно сопровождается оригинальными инструментами. Яркими представителями эмо-рэпа являются Lil Peep, XXXTentacion и Nothing,Nowhere. В середине и конце 2010-х годов эмо-рэп ворвался в мейнстрим. Песня покойного рэпера XXXTentacion "Sad!" достигла первого места в Billboard Hot 100 30 июня 2018 года. У XXXTentacion также было несколько других песен, ставших популярными. Его песня "Moonlight" заняла 13-е место в Billboard Hot 100 7 июля 2018 года, "Changes" – 18-е место в Billboard Hot 100 30 июня 2018 года, а "Jocelyn Flores" – 19-е место 30 июня 2018 года. Песня "XO Tour Llif3" исполнителя эмо-рэпа Lil Uzi Vert достигла 7-й строчки в Billboard Hot 100 и получила 6-кратный платиновый статус от RIAA. Несмотря на широкую популярность эмо-рэпа в середине и конце 2010-х годов, исполнители эмо-рэпа Lil Peep и XXXTentacion скончались в ноябре 2017 года и июне 2018 года соответственно. В ноябре 2017 года Лил Пип умер от передозировки фентанилом и ксанакса. В июне 2018 года XXXTentacion был застрелен во Флориде.

Происхождение

Начало эмо как субкультуры, а не просто музыкального стиля, относится к середине 1990-х годов и к сцене скримо в Сан-Диего. Группы этой сцены, такие как Heroin, Antioch Arrow и Swing Kids, а также участники этой сцены, часто назывались "спок-роком" из-за их волос, окрашенных в черный цвет с прямыми челками. Распространенными элементами одежды были толстооправные очки, напоминающие стиль музыканта 1950-х годов Бадди Холли, рубашки с пуговицами, футболки, вязаные жилеты, узкие джинсы, кеды Converse и кардиганы. Fashioncore стал популярным трендом в хардкоре и металкоре в начале 2000-х годов, и другие группы, отнесенные к fashioncore, включали Avenged Sevenfold, Bleeding Through и Atreyu. Под влиянием участников Eighteen Visions, эмо в начале 2000-х стали все более экспериментировать с прическами, используя слои, асимметричные челки и подстригая волосы бритвенными лезвиями. Также популярными были стрижки боб и а-лайн. Эти группы часто вдохновлялись другими группами, которые придерживались готического стиля, такими как Misfits и The Cure.

Распространенность в основном

Мода эмо в середине и конце 2000-х годов включала узкие джинсы, облегающие футболки (обычно с короткими рукавами и часто с названиями эмо-групп), ремни с шипами, кеды Converse, Vans и черные браслеты на запястье. Самой узнаваемой чертой моды эмо была прическа: прямые, гладкие, как правило, иссиня-черные волосы с длинной челкой, закрывающей большую часть лица. Моду эмо часто путали с готической и сценной модой. По мере того как эмо превращалось в субкультуру, людей, одевавшихся в стиле эмо и увлекавшихся его музыкой, стали называть "эмо-кидс" или "эмо". Taking Back Sunday, Good Charlotte, Brand New, From First to Last, Bullet for My Valentine, Story of the Year, Funeral for a Friend, Silverstein, Simple Plan, Aiden, The Red Jumpsuit Apparatus и The All American Rejects – это группы, которые эмо обычно слушают.

Стереотипы

Эмо ассоциировалось со стереотипом об эмоциональности, чувствительности, застенчивости, интровертности или душевной тоске. Более спорно, но стереотипы, окружающие это направление, включали в себя депрессию, членовредительство и суицид, отчасти подогреваемые изображениями поклонников эмо как "культа" в британском таблоиде Daily Mail. Эмо и готов часто различали по стереотипу, что "эмо ненавидят себя, а готы ненавидят всех". В 2020 году The Independent писала об этих стереотипах, отмечая, что "эмо подвергалось критике за деструктивное поведение подростков, нашедших приют в субкультуре, которая предлагала им сообщество и возможность для самовыражения".

Терминология

Термин "эмо" был предметом споров среди художников, критиков и поклонников. Некоторые считают, что это определение расплывчатое, и термин порой используется для описания любой музыки, выражающей эмоции. Коммерческий успех эмо и связанной с ним субкультуры привел к смешению этого термина с другими жанрами. Многие группы, которых причисляли к эмо, отвергали этот ярлык. В книге Криса Пейна "Где твои парни сегодня вечером?" (2023) вокалист Bayside Энтони Ранери заявил, что, по его мнению, "эмо" стало "грязным словом" примерно во время его расцвета в 2000-х годах. Он объясняет, что пренебрежительное использование этого слова произошло из-за того, что хипстеры стали использовать его для унижения рок-исполнителей, которых они считали "не такими крутыми", как популярные инди-рок группы того времени, в частности The Strokes. Вокалист My Chemical Romance Джерард Уэй в 2007 году назвал эмо "кучей дерьма".

Брендон Ури из Panic! at the Disco сказал: "Это невежество! Стереотип таков: слабые парни с неудачными отношениями пишут о своей грусти. Если вы послушаете наши песни, ни одна из них не выдержана в таком тоне". Адам Лаззара из Taking Back Sunday заявил, что всегда считал свою группу рок-н-ролльной, а не эмо. Гитарист The Get Up Kids Джим Суптик отметил различия между популярными группами 2000-х и эмо-группами 1990-х, сказав: "Панк-сцена, из которой мы вышли, и современная панковая сцена совершенно разные. Сейчас это скорее глэм-рок. Мы играли на фестивале Bamboozle в этом году и чувствовали себя там неуместно. Если это мир, который мы помогли создать, то я приношу свои извинения". Вокалист AFI, Дэйви Хавок, описал эмо как "странное и бессмысленное слово". Ранние музыканты, игравшие в стиле эмо, также отвергали этот ярлык. Гай Пиччиотто, вокалист Rites of Spring, считает термин "эмо" "отсталым" и всегда считал Rites of Spring панк-рок группой: "Я думаю, это глупо, потому что, что, Bad Brains не были эмоциональными? Они были роботами, что ли? Мне это просто непонятно". Участники Sunny Day Real Estate заявили, что считают себя просто рок-группой, и отметили, что в начале пути слово "эмокор" было оскорблением: "Я не хочу никого обижать, используя термины 'эмокор' или 'рок', но в те времена 'эмокор' было одним из худших оскорблений, которые можно было бросить в группу". Термин "молл-эмо" (mall emo) использовался для отделения популярных групп, таких как Paramore, Hawthorne Heights, My Chemical Romance, Panic! at the Disco и Fall Out Boy, от менее коммерчески успешных групп, которые появились до и после них. Термин "молл-эмо" появился примерно в 2002 году, когда многие поклонники эмо не одобрили изменения, которые происходили с жанром, когда он стал мейнстримом. Позже он создал веб-сайт Is This Band Emo? в 2014 году, который определяет, какие группы можно отнести к этому жанру, и содержит юмористические ответы.

Brendon Urie of Panic! at the Disco said : "It's ignorant! The stereotype is guys that are weak and have failing relationships write about how sad they are. If you listen to our songs, not one of them has that tone." Adam Lazzara of Taking Back Sunday said he always considered his band rock and roll instead of emo. Guitarist of the Get Up Kids, Jim Suptic, noted the differences between the 2000s mainstream acts when compared to the emo bands of the 1990s, saying, “The punk scene we came out of and the punk scene now are completely different. It's like glam rock now. We played the Bamboozle fests this year and we felt really out of place If this is the world we helped create, then I apologise.” Vocalist of AFI, Davey Havok, described emo as “such a strange and meaningless word.” Early emo musicians also have rejected the label. Guy Picciotto, the vocalist of Rites of Spring, said he considers the emo label "retarded" and always considered Rites of Spring a punk rock band: "The reason I think it's so stupid is that what, like the Bad Brains weren't emotional? What they were robots or something? It just doesn't make any sense to me." Sunny Day Real Estate's members said they consider themselves simply a rock band, and said that back in the early days, the word "emocore" was an insult: "While I don't disrespect anyone for using the term emo core, or rock, or anything, but back in the day, emo core was just about the worst dis that you could throw on a band." The term “mall emo” has been used to separate mainstream bands like Paramore, Hawthorne Heights, My Chemical Romance, Panic! at the Disco, and Fall Out Boy from the less commercially viable bands that proceeded and succeeded them. The term "mall emo" dates back to around 2002, when many emo fans did not like the change emo was going through at the time when the genre became mainstream. He later created the website Is This Band Emo? in 2014, which explains whether various bands are classified under the genre alongside humorous responses.