Джеймс Пейдж: Легенда гитары Led Zeppelin

Введение

Английский гитарист (род. 1944)
шотландский футболист

Джеймс Патрик Пейдж (род. 9 января 1944) — английский музыкант и продюсер, добившийся международного успеха как гитарист и основатель рок-группы Led Zeppelin. Пейдж известен своим умением создавать гитарные риффы, его стиль включает в себя различные альтернативные гитарные строи и мелодичные соло, в сочетании с агрессивными, искаженными гитарными звуками. Его также отличают акустические произведения, вдохновленные фольклором и восточной музыкой. Он известен тем, что иногда играет на гитаре смычком виолончели, создавая тянущийся, гудящий звуковой эффект. Пейдж начал свою карьеру как студийный музыкант в Лондоне и к середине 1960-х годов, вместе с Биг Джимом Салливаном, стал одним из самых востребованных сессионных гитаристов в Великобритании. Он был участником группы The Yardbirds с 1966 по 1968 год. После распада The Yardbirds он основал Led Zeppelin, которая была активна с 1968 по 1980 год. После смерти барабанщика Led Zeppelin Джона Бонэма он участвовал в ряде музыкальных групп в 1980-х и 1990-х годах, в частности в XYZ, The Firm, The Honeydrippers, Coverdale–Page и Page and Plant. С 2000 года Пейдж принимал участие в различных совместных выступлениях с многими артистами, как на концертах, так и в студийных записях, а также участвовал в однократном воссоединении Led Zeppelin в 2007 году, которое было выпущено в виде концертного фильма «Celebration Day» в 2012 году. Вместе с The Edge и Джеком Уайтом он участвовал в документальном фильме 2008 года «It Might Get Loud». Пейдж широко признан одним из величайших и наиболее влиятельных гитаристов всех времен. Журнал Rolling Stone назвал Пейджа «первоиереем мощных риффов» и поместил его на третье место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» в 2015 году, после Джими Хендрикса и Эрика Клэптона, а в 2023 году – снова на третье место, после Чака Берри и Джими Хендрикса. В 2010 году он занял второе место в списке «50 лучших гитаристов всех времен» по версии Gibson, а в 2007 году – четвертое место в списке «100 самых безумных гитарных героев» журнала Classic Rock. Он был введен в Зал славы рок-н-ролла дважды: один раз как участник The Yardbirds (1992) и один раз как участник Led Zeppelin (1995).

James Patrick Page (born 9 January 1944) is an English musician and producer who achieved international success as the guitarist and founder of the rock band Led Zeppelin. Prolific in creating guitar riffs, Page’s style involves various alternative guitar tunings and melodic solos, coupled with aggressive, distorted guitar tones. It is also characterized by his folk and eastern influenced acoustic work. He is notable for occasionally playing his guitar with a cello bow to create a droning sound texture to the music. Page began his career as a studio session musician in London and, by the mid 1960s, alongside Big Jim Sullivan, was one of the most sought after session guitarists in Britain. He was a member of the Yardbirds from 1966 to 1968. When the Yardbirds broke up, he founded Led Zeppelin, which was active from 1968 to 1980. Following the death of Led Zeppelin drummer John Bonham, he participated in a number of musical groups throughout the 1980s and 1990s, more specifically XYZ, the Firm, the Honeydrippers, Coverdale–Page, and Page and Plant. Since 2000, Page has participated in various guest performances with many artists, both live and in studio recordings, and participated in a one off Led Zeppelin reunion in 2007 that was released as the 2012 concert film Celebration Day. Along with the Edge and Jack White, he participated in the 2008 documentary It Might Get Loud. Page is widely considered to be one of the greatest and most influential guitarists of all time. Rolling Stone magazine has described Page as "the pontiff of power riffing" and ranked him number three in their 2015 list of the "100 Greatest Guitarists of All Time", behind Jimi Hendrix and Eric Clapton, and ranking 3rd again in 2023 behind Chuck Berry and Jimi Hendrix. In 2010, he was ranked number two in Gibson's list of "Top 50 Guitarists of All Time" and, in 2007, number four on Classic Rocks "100 Wildest Guitar Heroes". He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice: once as a member of the Yardbirds (1992) and once as a member of Led Zeppelin (1995).

Ранние годы

Пейдж родился в семье Джеймса Патрика Пейджа и Патриции Элизабет Гаффикин в западном лондонском пригороде Хестон 9 января 1944 года. Его отец был менеджером по персоналу на заводе по производству пластиковых покрытий, а его мать, ирландка по происхождению, работала секретарем врача. В 1952 году они переехали в Фелтем, а затем на Майлс-роуд в Эпсом, Суррей. Пейдж начал обучение в возрасте восьми лет в начальной школе округа Эпсом, а в одиннадцать лет поступил в среднюю школу округа Эуэлл в Западном Эуэлле. Свою первую гитару, испанскую, он обнаружил в доме на Майлс-роуд: «Я не знаю, оставили ли [гитару] предыдущие жильцы [в доме], или она принадлежала чьему-то другу из семьи — никто, кажется, не знал, почему она там оказалась». Он впервые взял в руки инструмент в 12 лет, посетил несколько уроков в соседнем Кингстоне, но в основном учился сам:

«Когда я рос, других гитаристов было немного. В моей школе был один гитарист, который показал мне первые аккорды, и я пошел дальше оттуда. Мне было скучно, поэтому я научился играть на гитаре, слушая пластинки. Так что это было, очевидно, очень личное дело». Этот «другой гитарист» был Родом Уайаттом, на несколько лет старше его, и вместе с еще одним мальчиком, Питом Калвертом, они репетировали в доме Пейджа. Пейдж посвящал практике по шесть-семь часов в день и всегда брал гитару с собой в среднюю школу, где ее часто конфисковывали и возвращали после уроков. Среди ранних музыкальных влияний Пейджа были гитаристы рокабилли Скотти Мур и Джеймс Бертон, которые играли на записях Элвиса Пресли. Песня Пресли «Baby Let's Play House» вдохновила Пейджа взяться за гитару, и он воспроизвел игру Мура в живой версии «Whole Lotta Love» на альбоме The Song Remains the Same. В 1957 году он появился на BBC1 с акустической гитарой Höfner President, купленной на деньги, сэкономленные во время подработки по доставке молока в летние каникулы, и оснащенной звукоснимателем для усиления звука. Его первой электрогитарой с цельным корпусом была подержанная Futurama Grazioso 1959 года, которую позже заменили на Fender Telecaster — модель, которую он видел в телепередаче в руках Бадди Холли, и с которой он играл на выставке электроники в выставочном центре Earls Court в Лондоне. В музыкальных вкусах Пейджа были скэфл (популярный в то время английский музыкальный жанр), акустический фолк и блюзовые мотивы Элмора Джеймса, Би Би Кинга, Отиса Раша, Бадди Гая, Фредди Кинга и Хьюберта Самлина. «В основном, это было начало: смесь рока и блюза». Группа исполняла «Mama Don't Want to Skiffle Anymore» и другую песню в американском стиле «In Them Ol' Cottonfields Back Home». На вопрос Уэлдона о том, чем он хочет заниматься после школы, Пейдж ответил: «Я хочу заниматься биологическими исследованиями [чтобы найти лекарство от] рака, если к тому времени его не обнаружат». Во время работы с Кристианом Пейдж серьезно заболел инфекционным мононуклеозом и не смог продолжить гастроли. Пейдж был любимым сессионным гитаристом продюсера Шела Талми и получил заказы на запись песен для The Who и The Kinks. Он сыграл на акустической двенадцатиструнной гитаре в двух треках дебютного альбома The Kinks — «I'm a Lover Not a Fighter» и «I've Been Driving on Bald Mountain», а также, возможно, на стороне Б — «I Gotta Move». Он играл на ритм-гитаре во время записи первого сингла The Who — «I Can't Explain». В 1964 и 1965 годах Пейдж участвовал в студийных записях Марианны Фейтфулл («As Tears Go By»), Джонатана Кинга («Everyone's Gone to the Moon»), The Nashville Teens («Tobacco Road»), The Rolling Stones («Heart of Stone» и «We're Wasting Time»), Van Morrison & Them («Baby, Please Don't Go», «Mystic Eyes» и «Here Comes the Night»), Дэйва Берри («The Crying Game» и «My Baby Left Me»), Бренды Ли («Is It True»), Ширли Басси («Goldfinger») и Петулы Кларк («Downtown»). В 1964 году Пейдж сыграл на гитаре в музыкальном сопровождении фильма The Beatles «A Hard Day's Night». В 1965 году менеджер The Stones Эндрю Луг Олдхэм нанял Пейджа в качестве штатного продюсера и A&R-менеджера для недавно созданного лейбла Immediate Records, что позволило ему играть и/или продюсировать треки Джона Мейолла, Нико, Криса Фарлоу, Twice as Much и Эрика Клэптона. Также в 1965 году Пейдж спродюсировал один из ранних синглов Даны Гиллеспи — «Thank You Boy». Пейдж также ненадолго сотрудничал с Джеки ДеШеннон в качестве автора песен. Он написал и записал песни для альбома Джона Уильямса (не путать с композитором фильмов Джона Уильямса) The Maureeny Wishful Album вместе с Биг Джимом Салливаном. Пейдж работал сессионным музыкантом на альбоме Sunshine Superman Донована Лейтча, на альбоме Engelbert Humperdinck's Release Me, на альбомах Johnny Hallyday Jeune homme и Je suis né dans la rue, на альбоме Al Stewart Love Chronicles и сыграл на гитаре в пяти треках дебютного альбома Джо Кокера With a Little Help from My Friends. С 1970 года Пейдж сыграл на гитаре в 10 песнях Роя Харпера, общей продолжительностью 81 минута. На вопросы о том, в каких песнях он участвовал, особенно в тех, где существуют споры относительно его роли, Пейдж часто отвечал, что ему трудно вспомнить детали из-за огромного количества сессий, в которых он участвовал в то время. Во время скандинавского турне новая группа называлась The New Yardbirds, но вскоре вспомнили старую шутку Кита Муна и Джона Энтвистла. Пейдж решил использовать это название для своей новой группы. Менеджер Питер Грант изменил его на «Led Zeppelin», чтобы избежать неправильного произношения как «Leed Zeppelin».

When I grew up there weren't many other guitarists There was one other guitarist in my school who actually showed me the first chords that I learned and I went on from there. I was bored so I taught myself the guitar from listening to records. So obviously it was a very personal thing. This "other guitarist" was a boy called Rod Wyatt, a few years his senior, and together with another boy, Pete Calvert, they would practise at Page's house; Page would devote six or seven hours on some days to practising and would always take his guitar with him to secondary school, only to have it confiscated and returned to him after class. Among Page's early influences were rockabilly guitarists Scotty Moore and James Burton, who both played on recordings made by Elvis Presley. Presley's song "Baby Let's Play House" is cited by Page as being his inspiration to take up the guitar, and he would reprise Moore's playing on the song in the live version of "Whole Lotta Love" on The Song Remains the Same. He appeared on BBC1 in 1957 with a Höfner President acoustic, which he'd bought from money saved up from his milk round in the summer holidays and which had a pickup so it could be amplified, but his first solid bodied electric guitar was a second hand 1959 Futurama Grazioso, later replaced by a Fender Telecaster, a model he had seen Buddy Holly playing on the TV and a real life example of which he'd played at an electronics exhibition at the Earls Court Exhibition Centre in London. Page's musical tastes included skiffle (a popular English music genre of the time) and acoustic folk playing, and the blues sounds of Elmore James, B. B. King, Otis Rush, Buddy Guy, Freddie King, and Hubert Sumlin. "Basically, that was the start: a mixture between rock and blues." The group played "Mama Don't Want to Skiffle Anymore" and another American flavoured song, "In Them Ol' Cottonfields Back Home". When asked by Wheldon what he wanted to do after schooling, Page said, "I want to do biological research [to find a cure for] cancer, if it isn't discovered by then." During his stint with Christian, Page fell seriously ill with glandular fever and could not continue touring. Page was the favoured session guitarist of record producer Shel Talmy. As a result, he secured session work on songs for the Who and the Kinks. Page is credited with playing acoustic twelve string guitar on two tracks on the Kinks' debut album, "I'm a Lover Not a Fighter" and "I've Been Driving on Bald Mountain", and possibly on the B side "I Gotta Move". He played rhythm guitar on the sessions for the Who's first single "I Can't Explain" Page's studio gigs in 1964 and 1965 included Marianne Faithfull's "As Tears Go By", Jonathan King's "Everyone's Gone to the Moon", the Nashville Teens' "Tobacco Road", the Rolling Stones "Heart of Stone" (along with "We're Wasting Time") (also, Van Morrison & Them's "Baby, Please Don't Go", "Mystic Eyes", and "Here Comes the Night", Dave Berry's "The Crying Game" and "My Baby Left Me", Brenda Lee's "Is It True", Shirley Bassey's "Goldfinger", and Petula Clark's "Downtown". In 1964, Page contributed guitar to the incidental music of the Beatles' 1964 film A Hard Day's Night. In 1965, Page was hired by Stones manager Andrew Loog Oldham to act as house producer and A&R man for the newly formed Immediate Records label, which allowed him to play on and/or produce tracks by John Mayall, Nico, Chris Farlowe, Twice as Much and Clapton. Also in 1965, Page produced one of Dana Gillespie's early singles, "Thank You Boy". Page also formed a brief songwriting partnership with then romantic interest Jackie DeShannon. He composed and recorded songs for the John Williams (not to be confused with the film composer John Williams) album The Maureeny Wishful Album with Big Jim Sullivan. Page worked as session musician on Donovan Leitch's Sunshine Superman, on Engelbert Humperdinck's Release Me, the Johnny Hallyday albums Jeune homme and Je suis né dans la rue, the Al Stewart album Love Chronicles and played guitar on five tracks of Joe Cocker's debut album, With a Little Help from My Friends. Over the years since 1970, Page played lead guitar on 10 Roy Harper tracks, comprising 81 minutes of music. When questioned about which songs he played on, especially ones where there exists some controversy as to what his exact role was, Page often points out that it is hard to remember exactly what he did given the enormous number of sessions he was playing at the time. During the Scandinavian tour, the new group appeared as the New Yardbirds, but soon recalled the old joke by Keith Moon and John Entwistle. Page stuck with that name to use for his new band. Manager Peter Grant changed it to "Led Zeppelin", to avoid a mispronunciation as "Leed Zeppelin".

1980-е годы

Пейдж вернулся на сцену на шоу Джеффа Бека в марте 1981 года в Hammersmith Odeon. Также в 1981 году Пейдж присоединился к басисту Yes Крису Сквайру и барабанщику Алану Уайту, чтобы сформировать супергруппу под названием XYZ (для бывших участников Yes и Led Zeppelin). Они несколько раз репетировали, но проект был отложен. Бутлеги этих сессий показали, что часть материала появилась на более поздних проектах, в частности, "Fortune Hunter" группы The Firm и песни Yes "Mind Drive" и "Can You Imagine?". В 1984 году Пейдж присоединился к Yes на сцене в Вестфаленхалле в Дортмунде, Германия, исполнив "I'm Down". В 1982 году Пейдж сотрудничал с режиссером Майклом Уиннером для записи саундтрека к фильму "Смертельное желание 2". Эта и несколько последующих записей Пейджа, включая саундтрек к "Смертельному желанию 3", были записаны и спродюсированы в его студии The Sol в Кукхэме, которую он приобрел у Гаса Даджона в начале 1980-х годов. В 1983 году Пейдж выступил с благотворительной серией концертов A.R.M.S. (Action Research for Multiple Sclerosis), посвященной басисту Small Faces Ронни Лейну, страдавшему от этого заболевания. Для первых шоу в Королевском Альберт-холле в Лондоне сет-лист Пейджа состоял из песен саундтрека к "Смертельному желанию 2" (с вокалом Стивена Уинвуда) и инструментальной версии "Stairway to Heaven". Затем последовал тур по четырем городам США, в котором Пол Роджерс из Bad Company заменил Уинвуда. Во время тура Пейдж и Роджерс исполнили "Midnight Moonlight", которая позже вошла в первый альбом The Firm. На всех концертах был джем "Layla", который воссоединил Пейджа с Беком и Клэптоном. Согласно книге "Молот богов", примерно в это время Пейдж рассказал друзьям, что только что прекратил семилетнее употребление героина. 13 декабря 1983 года Пейдж присоединился к Планту на сцене для биса в Hammersmith Odeon в Лондоне. Впоследствии Пейдж сотрудничал с Роем Харпером для альбома 1984 года "Whatever Happened to Jugula?" и участвовал в редких концертах, выступая преимущественно в акустическом формате на фолк-фестивалях под разными названиями, такими как MacGregors и Themselves. Также в 1984 году Пейдж записал с Плантом альбом "The Honeydrippers: Volume 1" под именем The Honeydrippers и с Джоном Полом Джонсом саундтрек к фильму "Крик о помощи". В дальнейшем Пейдж сотрудничал с Роджерсом над двумя альбомами под названием The Firm. Первый альбом, выпущенный в 1985 году, назывался просто The Firm. Популярными песнями стали "Radioactive" и "Satisfaction Guaranteed". Альбом достиг 17-й строчки в чарте Billboard и получил золотой статус в США. За ним последовал "Mean Business" в 1986 году. Группа гастролировала в поддержку обоих альбомов, но вскоре распалась. Затем последовали различные другие проекты, такие как сессионная работа для Грэма Нэша, Стивена Стиллса и Rolling Stones (на их сингле 1986 года "One Hit (To the Body)"). В 1986 году Пейдж временно воссоединился со своими бывшими коллегами по Yardbirds для записи нескольких треков альбома Box of Frogs "Strange Land". В 1988 году Пейдж выпустил сольный альбом "Outrider", в записи которого участвовал Плант, а Пейдж, в свою очередь, внес вклад в сольный альбом Планта "Now and Zen", выпущенный в том же году. В "Outrider" также участвовал вокалист Джон Майлз, исполнивший вокальную партию в первом треке альбома "Wasting My Time". На протяжении этих лет Пейдж также воссоединялся с другими бывшими участниками Led Zeppelin для нескольких живых выступлений, наиболее заметным из которых было участие в концерте Live Aid в 1985 году, где за барабанами сидели Фил Коллинз и Тони Томпсон. Однако участники группы сочли это выступление неудовлетворительным, поскольку Пейдж был разочарован плохо настроенным Les Paul. Пейдж, Плант и Джонс, а также сын Джона Бонэма, Джейсон, выступили на шоу, посвященном 40-летию Atlantic Records, 14 мая 1988 года, закрыв 12-часовое мероприятие.

Page made a return to the stage at a Jeff Beck show in March 1981 at the Hammersmith Odeon. Also in 1981, Page joined with Yes bassist Chris Squire and drummer Alan White to form a supergroup called XYZ (for former Yes Zeppelin). They rehearsed several times, but the project was shelved. Bootlegs of these sessions revealed that some of the material emerged on later projects, notably The Firm's "Fortune Hunter" and Yes songs "Mind Drive" and "Can You Imagine?". Page joined Yes on stage in 1984 at Westfalenhalle in Dortmund, Germany, playing "I'm Down". In 1982, Page collaborated with director Michael Winner to record the Death Wish II soundtrack. This and several subsequent Page recordings, including the Death Wish III soundtrack, were recorded and produced at his recording studio, The Sol in Cookham, which he had purchased from Gus Dudgeon in the early 1980s. In 1983, Page appeared with the A. R. M. S. (Action Research for Multiple Sclerosis) charity series of concerts which honoured Small Faces bassist Ronnie Lane, who suffered from the disease. For the first shows at the Royal Albert Hall in London, Page's set consisted of songs from the Death Wish II soundtrack (with Steve Winwood on vocals) and an instrumental version of "Stairway to Heaven". A four city tour of the United States followed, with Paul Rodgers of Bad Company replacing Winwood. During the tour, Page and Rodgers performed "Midnight Moonlight", which would later appear on The Firm's first album. All of the shows featured an on stage jam of "Layla" that reunited Page with Beck and Clapton. According to the book Hammer of the Gods, it was reportedly around this time that Page told friends that he had just ended seven years of heroin use. On 13 December 1983, Page joined Plant on stage for one encore at the Hammersmith Odeon in London. Page next linked up with Roy Harper for the 1984 album Whatever Happened to Jugula? and occasional concerts, performing a predominantly acoustic set at folk festivals under various guises such as the MacGregors and Themselves. Also in 1984, Page recorded with Plant as the Honeydrippers the album The Honeydrippers: Volume 1 and with John Paul Jones on the film soundtrack Scream for Help. Page subsequently collaborated with Rodgers on two albums under the name The Firm. The first album, released in 1985, was the self titled The Firm. Popular songs included "Radioactive" and "Satisfaction Guaranteed". The album peaked at number 17 on the Billboard pop albums chart and went gold in the US. It was followed by Mean Business in 1986. The band toured in support of both albums, but soon split up. Various other projects followed, such as session work for Graham Nash, Stephen Stills and the Rolling Stones (on their 1986 single "One Hit (To the Body)"). In 1986, Page reunited temporarily with his former Yardbirds bandmates to play on several tracks of the Box of Frogs album Strange Land. Page released a solo album entitled Outrider in 1988, which featured contributions from Plant, with Page contributing in turn to Plant's solo album Now and Zen, which was released the same year. Outrider also featured singer John Miles on the album's opening track "Wasting My Time". Throughout these years, Page also reunited with the other former bandmates of Led Zeppelin to perform live on a few occasions, most notably in 1985 for the Live Aid concert with both Phil Collins and Tony Thompson filling drum duties. However, the band members considered this performance to be sub standard, with Page having been let down by a poorly tuned Les Paul. Page, Plant and Jones, as well as John Bonham's son Jason, performed at the Atlantic Records 40th Anniversary show on 14 May 1988, closing the 12 hour show.

1990-е: Ковердейл Пейдж, Пейдж и Плант

В 1990 году на концерте в Knebworth, организованном в поддержку Центра музыкальной терапии Нордофф Роббинс и Британской школы исполнительских искусств и технологий, Плант неожиданно присоединился к Пейджу для исполнения песен "Misty Mountain Hop", "Wearing and Tearing" и "Rock and Roll". В том же году Пейдж выступил вместе с Aerosmith на фестивале Monsters of Rock. Пейдж также играл с бывшими участниками группы на свадьбе Джейсона Бонэма. В 1993 году Пейдж сотрудничал с Дэвидом Ковердейлом (из английской рок-группы Whitesnake) для записи альбома Coverdale–Page и совершил небольшой тур по Японии. В 1994 году Пейдж и Роберт Плант воссоединились как Page and Plant для первого выступления в рамках серии "Unplugged" на MTV. 90-минутный специальный выпуск, получивший название Unledded, собрал рекордную для MTV аудиторию. В октябре того же года запись была выпущена в виде концертного альбома No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, а в 2004 году – на DVD под названием No Quarter Unledded. После весьма успешного тура в середине 1990-х годов, посвященного альбому No Quarter, Пейдж и Плант записали альбом Walking into Clarksdale в 1998 году, в который вошли песни "Most High" и "Please Read the Letter", удостоенные премии "Грэмми". Пейдж активно участвовал в ремастеринге каталога Led Zeppelin. Он принимал участие в различных благотворительных концертах и проектах, в частности, в работе Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), основанного его женой Хименой Гомес Паратча в 1998 году. В том же году Пейдж сыграл на гитаре в песне рэп-исполнителя и продюсера Puff Daddy "Come with Me", в которой широко использован сэмпл из "Kashmir" Led Zeppelin, и она вошла в саундтрек к фильму "Годзилла". Позже они вместе исполнили эту песню на Saturday Night Live. После благотворительного концерта, где с ним в качестве гостей выступили Black Crowes, Пейдж объединился с этой группой для шести концертов в октябре 1999 года, исполняя песни из репертуара Led Zeppelin, а также старые блюзовые и рок-стандарты. Последние два концерта были записаны в Лос-Анджелесе и выпущены в виде двойного концертного альбома Live at the Greek в 2000 году.

2000-е годы

После выпуска концертного альбома Пейдж и The Black Crowes продолжили сотрудничество, присоединившись к совместному туру с The Who в 2000 году, который Пейдж в итоге покинул до его завершения. В 2001 году, после выступления в качестве гостя на выступлении Фреда Дёрста и Уэса Скантлина с песней "Thank You" на MTV Europe Video Music Awards, Пейдж вновь начал сотрудничать с Робертом Плантом. После записи кавер-версии "My Bucket's Got a Hole in It" для трибьют-альбома, дуэт выступил на Монтрёском джазовом фестивале. В 2005 году Пейдж был удостоен звания Офицера Ордена Британской империи (OBE) в знак признания его благотворительной деятельности в Бразилии в поддержку организаций Task Brazil и Action For Brazil's Children's Trust, позднее в том же году стал почетным гражданином Рио-де-Жанейро и получил премию "Грэмми" за жизненные достижения вместе с Led Zeppelin. В ноябре 2006 года Led Zeppelin были введены в UK Music Hall of Fame. Телевизионная трансляция мероприятия включала представление группы различными известными поклонниками (в том числе Роджером Тейлором, Слэшем, Джо Перри, Стивеном Тайлером, Джеком Уайтом и Тони Айомми), вручение награды Пейджу и его короткую речь. После этого рок-группа Wolfmother исполнила дань уважения Led Zeppelin. В интервью BBC, посвященном церемонии награждения, Пейдж выразил планы записать новый материал в 2007 году, заявив: "Это альбом, который мне действительно нужно выпустить, в нем есть хорошая пластинка, и она готова выйти" и "Также на горизонте появятся вещи, связанные с Zeppelin". 10 декабря 2007 года выжившие участники Led Zeppelin, а также сын Джона Бонэма, Джейсон Бонэм, дали благотворительный концерт на лондонской O2 Arena. Согласно Книге рекордов Гиннеса 2009 года, Led Zeppelin установили мировой рекорд по "самому высокому спросу на билеты на один музыкальный концерт", поскольку онлайн было подано 20 миллионов заявок на концерт воссоединения. 7 июня 2008 года Пейдж и Джон Пол Джонс присоединились к Foo Fighters, чтобы завершить концерт группы на стадионе Уэмбли, исполнив "Rock and Roll" и "Ramble On". 20 июня 2008 года на церемонии в Гилдфордском соборе он был удостоен почетной докторской степени Университета Суррея. На летних Олимпийских играх 2008 года Пейдж, Дэвид Бекхэм и Леона Льюис представляли Великобританию на церемонии закрытия 24 августа 2008 года. Бекхэм въехал на двухэтажном автобусе на стадион, а Пейдж и Льюис исполнили "Whole Lotta Love". В 2008 году Пейдж выступил в качестве сопродюсера документального фильма "It Might Get Loud", снятого Дэвисом Гуггенхаймом. Фильм исследует историю электрогитары, фокусируясь на карьере и стиле Пейджа, The Edge и Джека Уайта. Премьера фильма состоялась 5 сентября 2008 года на Торонтском международном кинофестивале. Пейдж также принял участие в трехсерийном документальном фильме BBC "London Calling: The making of the Olympic handover ceremony", вышедшем 4 марта 2009 года. 4 апреля 2009 года Пейдж ввел Джеффа Бэка в Зал славы рок-н-ролла. Пейдж объявил о своем сольном туре 2010 года в интервью Sky News 16 декабря 2009 года.

Following the release of the live album, Page and the Black Crowes continued their collaboration by joining a package tour with the Who in 2000, which Page ultimately quit before completion. In 2001, after guesting with Fred Durst and Wes Scantlin's performance of "Thank You" at the MTV Europe Video Music Awards, Page once again continued his collaboration with Robert Plant. After recording a cover of "My Bucket's Got a Hole in It" for a tribute album, the duo performed at the Montreux Jazz Festival. In 2005, Page was appointed Officer of the Order of the British Empire (OBE) in recognition of his Brazilian charity work for Task Brazil and Action For Brazil's Children's Trust, made an honorary citizen of Rio de Janeiro later that year and won a Grammy Lifetime Achievement Award with Led Zeppelin. In November 2006, Led Zeppelin was inducted into the UK Music Hall of Fame. The television broadcasting of the event consisted of an introduction to the band by various famous admirers (including Roger Taylor, Slash, Joe Perry, Steven Tyler, Jack White and Tony Iommi), an award presentation to Page and a short speech by him. After this, rock group Wolfmother played a tribute to Led Zeppelin. During an interview for the BBC in connection with the induction, Page expressed plans to record new material in 2007, saying: "It's an album that I really need to get out of my system there's a good album in there and it's ready to come out" and "Also there will be some Zeppelin things on the horizon." On 10 December 2007, the surviving members of Led Zeppelin, as well as John Bonham's son, Jason Bonham played a charity concert at the O2 Arena London. According to Guinness World Records 2009, Led Zeppelin set the world record for the "Highest Demand for Tickets for One Music Concert" as 20 million requests for the reunion show were rendered online. On 7 June 2008, Page and John Paul Jones appeared with the Foo Fighters to close the band's concert at Wembley Stadium, performing "Rock and Roll" and "Ramble On". On 20 June 2008, at a ceremony at Guildford Cathedral, he was awarded an honorary doctorate from the University of Surrey. For the 2008 Summer Olympics, Page, David Beckham and Leona Lewis represented Britain during the closing ceremonies on 24 August 2008. Beckham rode a double decker bus into the stadium, and Page and Lewis performed "Whole Lotta Love". In 2008, Page co produced a documentary film directed by Davis Guggenheim entitled It Might Get Loud. The film examines the history of the electric guitar, focusing on the careers and styles of Page, The Edge and Jack White. The film premiered on 5 September 2008 at the Toronto International Film Festival. Page also participated in the three part BBC documentary London Calling: The making of the Olympic handover ceremony on 4 March 2009. On 4 April 2009, Page inducted Jeff Beck into the Rock and Roll Hall of Fame. Page announced his 2010 solo tour while talking to Sky News on 16 December 2009.

2010-е годы

В январе 2010 года Пейдж объявил о публикации своей автобиографии издательством Genesis Publications ограниченным тиражом в 2150 экземпляров. Пейдж был удостоен первой в истории Глобальной премии мира организацией Pathways to Peace при ООН после подтверждения сообщений о том, что он станет одним из хедлайнеров запланированного концерта Show of Peace в Пекине 10 октября 2010 года. 3 июня 2011 года Пейдж выступил с Донованом в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Концерт был снят на видео. 13 июля 2011 года Пейдж неожиданно появился на сцене с The Black Crowes в Shepherd's Bush Empire в Лондоне. Он также играл вместе с Роем Харпером на праздничном концерте, посвященном 70-летию Харпера, в лондонском Королевском фестивальном зале 5 ноября 2011 года. В ноябре 2011 года британский консервативный депутат Луиза Менш начала кампанию за присвоение Пейджу рыцарского звания за его вклад в музыкальную индустрию. В декабре 2012 года Пейдж, вместе с Плантом и Джонсом, получил ежегодную награду Kennedy Center Honors из рук президента Барака Обамы на церемонии в Белом доме. Эта награда является высшей наградой США для тех, кто оказал влияние на американскую культуру посредством искусства. В феврале 2013 года Плант намекнул на возможность воссоединения Led Zeppelin в 2014 году, заявив, что он не является причиной бездействия группы, и что "Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс замкнуты в своих собственных мирах и оставляют это [ему]", добавив, что он "не виноват" и что "ему нечего делать в 2014 году". В 2013 году Пейдж (с Led Zeppelin) был удостоен премии "Грэмми" в номинации "Лучший рок-альбом" за Celebration Day. Весной 2014 года в интервью BBC, посвященном предстоящему переизданию первых трех альбомов Led Zeppelin, Пейдж выразил уверенность в том, что фанаты будут рады еще одному концерту воссоединения, но Плант позже ответил, что "шансы на это равны нулю". Затем Пейдж заявил The New York Times, что он "насытился" отказом Планта играть, сказав: "Мне сказали в прошлом году, что Роберт Плант сказал, что он ничего не делает в 2014 году, и что думают остальные два участника группы? Ну, он знает, что они думают. Все хотели бы дать больше концертов. Он просто играет в игры, и, честно говоря, мне это надоело. Я не пою, поэтому я мало что могу с этим поделать", добавив: "Я определенно хочу выступать вживую. Потому что, знаете, у меня все еще есть огонек в глазах. Я все еще могу играть. Так что да, я просто приведу себя в музыкальную форму, сосредоточившись на гитаре". В июле 2014 года в статье NME сообщалось, что Плант был "слегка разочарован и озадачен" поведением Пейджа в ходе продолжающегося спора в Led Zeppelin, во время которого Пейдж заявил, что ему "надоело", что Плант затягивает планы воссоединения Led Zeppelin. Вместо этого Плант предложил гитаристу Led Zeppelin написать с ним акустическую музыку, поскольку он заинтересован в сотрудничестве с Пейджем, но только в акустическом формате. В сентябре 2014 года Пейдж, который не гастролировал как сольный исполнитель с 1988 года, объявил о создании новой группы и исполнении материала, охватывающего всю его карьеру. Он рассказал о своих планах на гастроли, сказав: "Я еще не собрал [музыкантов], но планирую сделать это в следующем году [то есть в 2015 году]. Если бы я поехал на гастроли, я бы исполнял материал, охватывающий все периоды моей карьеры, начиная с самых ранних дней с The Yardbirds. Там обязательно будет и новый материал". В декабре 2015 года Пейдж был гостем двухчасовой программы BBC Radio 2 "Johnny Walker Meets", в беседе с диджеем Джонни Уокером. В октябре 2017 года Пейдж выступил в Оксфордском союзе с речью о своей карьере в музыке.

In January 2010, Page announced an autobiography published by Genesis Publications, in a hand crafted, limited edition of 2,150 copies. Page was honoured with a first ever Global Peace Award by the United Nations' Pathways to Peace organisation after confirming reports that he would be among the headliners at a planned Show of Peace Concert in Beijing, on 10 October 2010. On 3 June 2011, Page played with Donovan at the Royal Albert Hall in London. The concert was filmed. Page made an unannounced appearance with The Black Crowes at the Shepherd's Bush Empire in London on 13 July 2011. He also played alongside Roy Harper at Harper's 70th birthday celebratory concert, in London's Royal Festival Hall on 5 November 2011. In November 2011, British Conservative MP Louise Mensch launched a campaign to have Page knighted for his contributions to the music industry. In December 2012, Page, along with Plant and Jones, received the annual Kennedy Center Honors from President Barack Obama in a White House ceremony. The honour is the U. S.'s highest award for those who have influenced American culture through the arts. In February 2013, Plant hinted that he was open to a Led Zeppelin reunion in 2014, stating that he is not the reason for the band's dormancy, saying "Jimmy Page and John Paul Jones are quite contained in their own worlds and leave it to [him]", adding that he is "not the bad guy" and that he has "got nothing to do in 2014." In 2013, Page (with Led Zeppelin) was awarded a Grammy Award "Best Rock Album" for Celebration Day. In a spring 2014 interview with the BBC about the then forthcoming reissue of Led Zeppelin's first three albums, Page said he was confident fans would be keen on another reunion show, but Plant later replied that "the chances of it happening [were] zero." Page then told The New York Times that he was "fed up" with Plant's refusal to play, stating "I was told last year that Robert Plant said he is doing nothing in 2014, and what do the other two guys think? Well, he knows what the other guys think. Everyone would love to play more concerts for the band. He's just playing games, and I'm fed up with it, to be honest with you. I don't sing, so I can't do much about it", adding, "I definitely want to play live. Because, you know, I've still got a twinkle in my eye. I can still play. So, yeah, I'll just get myself into musical shape, just concentrating on the guitar." In July 2014, an NME article revealed that Plant was "slightly disappointed and baffled" by Page in ongoing Led Zeppelin dispute during which Page declared he was "fed up" with Plant delaying Led Zeppelin reunion plans. Instead, Plant offered Led Zeppelin's guitarist to write acoustically with him as he is interested in working with Page again but only in an unplugged way. In September 2014, Page – who has not toured as a solo act since 1988 – announced that he would start a new band and perform material spanning his entire career. He spoke about his prospects for hitting the road, saying: "I haven't put [musicians] together yet but I'm going to do that next year [i. e. 2015]. If I went out to play, I would play material that spanned everything from my recording career right back to my very, very early days with The Yardbirds. There would certainly be some new material in there as well ". In December 2015, Page was featured in the two hour long BBC Radio 2 programme Johnny Walker Meets, in conversation with DJ Johnny Walker. In October 2017, Page spoke at the Oxford Union about his career in music.

2020-е годы

Пейдж – одна из участниц интервью в документальном фильме "If These Walls Could Sing" режиссёра Мэри Маккартни о студиях звукозаписи на Эбби-роуд.

Наследие

Пейдж считается музыкальными коллегами одним из величайших и наиболее влиятельных гитаристов. Его опыт, полученный в студии и во время работы с The Yardbirds, стал ключевым фактором успеха Led Zeppelin. Как продюсер, автор песен и гитарист, он помог превратить Zeppelin в прототип для бесчисленного количества групп и был одной из главных движущих сил рок-звучания той эпохи, оказав влияние на множество гитаристов. Среди гитаристов, испытавших влияние Пейджа, – Эдди Ван Хален, Эйс Фрели, Джо Сатриани, Джон Фрусианте, Кирк Хэмметт, Джо Перри, Ричи Самбора, Слэш, Дэйв Мастейн, Мик Марс, Алекс Лифесон, Стив Вай, Дэн Хокинс и Char, и это далеко не полный список. Журнал Mojo описал Джона Макгиоха как "Джимми Пейджа новой волны". Брайан Мэй из Queen в 2004 году заявил: "Я не думаю, что кто-либо лучше Джимми Пейджа умеет создавать риффы – он один из величайших умов в рок-музыке". "Если бы Джимми Пейдж играл со мной на гитаре, – заметила Стиви Никс, – я бы собрала группу прямо завтра".

Гитары

Для записи большей части материала Led Zeppelin, начиная со второго альбома Led Zeppelin, Пейдж использовал гитару Gibson Les Paul (проданную ему Джо Уолшем) с усилителями Marshall. Harmony Sovereign H 1260 использовалась в студии при записи альбомов Led Zeppelin III и Led Zeppelin IV, а также на сцене с 5 марта 1971 года по 28 июня 1972 года. Во время студийных сессий для альбома Led Zeppelin и позже, при записи гитарного соло к песне "Stairway to Heaven", он использовал Fender Telecaster (подарок от Джеффа Бэка). Он также использовал Danelectro 3021, настроенную в строй DADGAD, особенно заметно в живых исполнениях "Kashmir". Пейдж также играл на гитаре смычком виолончели, как в живых версиях песен "Dazed and Confused" и "How Many More Times". Эту технику он разработал во время работы в качестве сессионного музыканта.

Струнки

Эрни Болл Супер Слинки струны для электрогитары .009 .042

Свойства

В 1967 году, когда Пейдж все еще был в The Yardbirds, он приобрел лодочный дом на реке Темза в Пангборне, Беркшир, и жил там до 1973 года. Этот лодочный дом также стал местом, где Пейдж и Плант впервые официально встретились летом 1968 года, и была сформирована группа Led Zeppelin. В 1972 году Пейдж купил Тауэр-хаус у Ричарда Харриса. Это был дом, который Уильям Бурджес (1827–81) спроектировал для себя в Лондоне. "Я интересовался прерафаэлитами и архитектурой Бурджеса еще в юности", – сказал Пейдж. "Какой удивительный мир для открытий". Репутация Бурджеса основана на его экстравагантных проектах и вкладе в возрождение готического стиля в архитектуре XIX века. С 1980 по 2004 год Пейдж владел Милл-хаусом на Милл-Лейн в Виндзоре, который ранее принадлежал актеру Майклу Кейну. Другой участник Led Zeppelin, Джон Бонэм, умер в этом доме в 1980 году. С начала 1970-х до начала 1990-х годов Пейдж владел Домом Болескин, бывшей резиденцией оккультиста Алистера Кроули. Ночью на склоне горы, прямо за Домом Болескин, были сняты фрагменты фэнтезийной последовательности Пейджа из фильма "Песня остается той же". Пейдж также ранее владел поместьем Plumpton Place в Сассексе, которое принадлежало Эдварду Хадсону, владельцу журнала Country Life, а некоторые части дома были спроектированы Эдвином Лютенсом. Этот дом появляется в фильме "The Song Remains The Same", где Пейдж сидит на лужайке, играя на шарманке. В настоящее время он проживает в Соннинге, Беркшир, в доме Deanery Garden, который также был спроектирован Эдвином Лютенсом для Эдварда Хадсона.

Рекреационное употребление наркотиков

Пейдж признался в употреблении тяжелых наркотиков на протяжении 1970-х годов. В интервью журналу Guitar World в 2003 году он заявил: «Я не могу говорить за [других участников группы], но для меня наркотики были неотъемлемой частью всего этого, с самого начала и до самого конца». После североамериканского тура группы в 1973 году Пейдж сказал Нику Кенту: «О, все несколько раз выходили за рамки. Я знаю, что это было, и, честно говоря, я мало что помню из того, что происходило». В 1975 году Пейдж начал употреблять героин, по словам Ричарда Коула. Коул утверждает, что он и Пейдж принимали наркотик во время записи альбома Presence, и Пейдж вскоре после этого признался, что стал зависимым. К 1977 году, во время североамериканского тура Led Zeppelin, героиновая зависимость Пейджа начала мешать его игре на гитаре. К тому времени гитарист заметно похудел. Его поведение на сцене было не единственным очевидным изменением; зависимость привела к тому, что Пейдж стал настолько замкнутым и изолированным, что существенно изменила взаимоотношения между ним и Плантом. Во время записи альбома In Through the Out Door в 1978 году уменьшение влияния Пейджа на альбом (по сравнению с басистом и клавишником Джоном Полом Джонсом) частично объясняется его героиновой зависимостью, из-за которой он долгое время отсутствовал в студии. По сообщениям, Пейдж избавился от героиновой зависимости в начале 1980-х годов, хотя в 1982 и 1984 годах он был арестован за хранение кокаина. В 1982 году ему назначили 12 месяцев условного срока, и, несмотря на то, что второе правонарушение обычно влечет за собой тюремное заключение, он отделался только штрафом. В интервью журналу Musician в 1988 году Пейдж возмутился, когда интервьюер отметил, что с его именем ассоциируется героин, и заявил: «Я выгляжу как героиновый наркоман? Ну, нет. И спасибо за это».

Интерес к оккультизму

Интерес Пейджа к оккультизму начался в школьном возрасте, в пятнадцать лет, когда он прочитал книгу английского оккультиста Алистера Кроули «Магия: Теория и практика». Позже он сказал, что после этого открытия подумал: «Да, это оно. Мое призвание: я его нашел». Появление четырех символов на обложке четвертого альбома Led Zeppelin было связано с интересом Пейджа к оккультизму. Четыре символа представляли каждого участника группы. Символ Пейджа, так называемый «Зозо», впервые появился в «Ars Magica Arteficii» (1557) Героламо Кардано, старинном алхимическом гримуаре, где он был идентифицирован как сигил, состоящий из знаков зодиака. Сигил воспроизведен в «Словаре оккультных, герметических и алхимических сигил» Фреда Геттингса. Во время гастролей и выступлений после выхода четвертого альбома Пейдж часто вышивал символ «Зозо» на своей одежде, наряду с символами зодиака. Они были особенно заметны на его «костюме дракона», который включал в себя знаки Козерога, Скорпиона и Рака – знаки Солнца, Асцендента и Луны Пейджа соответственно. Символ «Зозо» также появлялся на усилителях Пейджа. Изображение на обложке альбома Led Zeppelin IV – это картина, приписываемая художнику Баррингтону Колби, вдохновленная традиционным дизайном карты Таро Райдера-Уэйта под названием «Отшельник». О Колби известно очень мало, и годами ходили слухи, что сам Пейдж является автором картины. Также источником вдохновения послужили работы Изабель Хикки «Астрология, космическая наука». Срок аренды помещения истек и не был продлен. Как сказал Пейдж: «Очевидно, что без радикальных изменений в бизнесе оно не будет работать так, как должно, и я не хотел на это соглашаться. Я просто хотел, чтобы магазин был ядром, и все». Пейдж долгие годы сохраняет сильный интерес к Кроули. В 1978 году он объяснил: «Я считаю, что Алистер Кроули – непонятый гений XX века. Все дело в освобождении личности, сущности, и в том, что ограничения сбивают с толку, приводят к разочарованию, которое ведет к насилию, преступности, психическому срыву – в зависимости от вашего склада характера. Чем дальше мы продвигаемся в наш век технологий и отчуждения, тем больше его идеи проявляются. Я не говорю, что это система, которой нужно следовать. Я не согласен со всем, но многое считаю актуальным, и именно за это его критиковали, поэтому его не поняли. Я не пытаюсь заинтересовать кого-либо в Алистере Кроули больше, чем в Чарльзе Диккенсе. Просто в определенный момент он излагал теорию самоосвобождения, что очень важно. Он был как глаз, смотрящий в будущее. Мои исследования были довольно интенсивными, но я не хочу вдаваться в подробности, потому что это личное и не имеет отношения ни к чему, кроме того, что я применял его систему в своей повседневной жизни. Важно примириться со своей свободой воли, найти свое место и понять, кто ты есть, и тогда ты можешь двигаться вперед и не тратить всю жизнь на подавление и разочарование. Это, по сути, примирение с самим собой». Пейджу было поручено написать саундтрек к фильму «Восстание Люцифера» поклонника Кроули и режиссера андеграунда Кеннета Энгера. В итоге Пейдж создал 23 минуты музыки, что, по мнению Энгера, было недостаточно, поскольку фильм длился 28 минут, и он хотел, чтобы в фильме был полноценный саундтрек. Энгер утверждал, что Пейдж три года создавал музыку, а конечный продукт составил всего 23 минуты «монотонного гула». Режиссер также раскритиковал гитариста в прессе, назвав его «дилетантом» в оккультизме и наркоманом, слишком увлеченным наркотиками, чтобы завершить проект. Пейдж парировал, что выполнил все свои обязательства, даже одолжил Энгера свое оборудование для монтажа фильмов, чтобы помочь ему закончить проект. В 2012 году Пейдж выпустил музыку к фильму «Восстание Люцифера» на виниле через свой сайт под названием «Lucifer Rising and other soundtracks». На первой стороне содержался трек «Lucifer Rising – Main Track», а на второй – треки «Incubus», «Damask», «Unharmonics», «Damask – Ambient» и «Lucifer Rising – Percussive Return». В декабрьском выпуске журнала Rolling Stone за 2012 год в статье «Джимми Пейдж оглядывается назад» Пейдж сказал: «Была просьба выпустить «Восстание Люцифера» снова с моей музыкой. Я проигнорировал ее». Хотя Пейдж собирал работы Кроули, он никогда не называл себя телемитом и никогда не был посвящен в ОТО. Книжный магазин Equinox и дом Болескин были проданы в 1980-х годах, когда Пейдж обзавелся семьей и занялся благотворительностью.

Page's interest in the occult started as a schoolboy at the age of fifteen, when he read English occultist's Aleister Crowley's Magick in Theory and Practice. He later said that following this discovery, he thought: "Yes, that's it. My thing: I've found it." The appearance of four symbols on the jacket of Led Zeppelin's fourth album has been linked to Page's interest in the occult. The four symbols represented each member of the band. Page's own so called "Zoso" symbol originated in Ars Magica Arteficii (1557) by Gerolamo Cardano, an old alchemical grimoire, where it has been identified as a sigil consisting of zodiac signs. The sigil is reproduced in Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils by Fred Gettings. During tours and performances after the release of the fourth album, Page often had the "Zoso" symbol embroidered on his clothes, along with zodiac symbols. These were visible most notably on his "Dragon Suit", which included the signs for Capricorn, Scorpio and Cancer which are Page's Sun, Ascendant and Moon signs, respectively. The "Zoso" symbol also appeared on Page's amplifiers. The artwork inside the album cover of Led Zeppelin IV is from a painting attributed to the artist Barrington Colby, influenced by the traditional Rider/Waite Tarot card design for the card called "The Hermit". Very little is known about Colby and rumours have persisted down the years that Page himself is responsible for the painting. and Astrology, A Cosmic Science by Isabel Hickey. The lease eventually expired on the premises and was not renewed. As Page said: "It obviously wasn't going to run the way it should without some drastic business changes, and I didn't really want to have to agree to all that. I basically just wanted the shop to be the nucleus, that's all." Page has maintained a strong interest in Crowley for many years. In 1978, he explained:

I feel Aleister Crowley is a misunderstood genius of the 20th century. It is because his whole thing was liberation of the person, of the entity and that restrictions would foul you up, lead to frustration which leads to violence, crime, mental breakdown, depending on what sort of makeup you have underneath. The further this age we're in now gets into technology and alienation, a lot of the points he's made seem to manifest themselves all down the line. I'm not saying it's a system for anybody to follow. I don't agree with everything but I find a lot of it relevant and it's those things that people attacked him on, so he was misunderstood. I'm not trying to interest anyone in Aleister Crowley any more than I am in Charles Dickens. All it was, was that at a particular time he was expounding a theory of self liberation, which is something which is so important. He was like an eye to the world, into the forthcoming situation. My studies have been quite intensive, but I don't particularly want to go into it because it's a personal thing and isn't in relation to anything apart from the fact that I've employed his system in my own day to day life. The thing is to come to terms with one's free will, discover one's place and what one is, and from that you can go ahead and do it and not spend your whole life suppressed and frustrated. It's very basically coming to terms with yourself. Page was commissioned to write the soundtrack music for the film Lucifer Rising by Crowley admirer and underground movie director Kenneth Anger. Page ultimately produced 23 minutes of music, which Anger felt was insufficient because the film ran for 28 minutes and Anger wanted the film to have a full soundtrack. Anger claimed Page took three years to deliver the music and the final product was only 23 minutes of "droning". The director also slammed the guitarist in the press by calling him a "dabbler" in the occult and an addict and being too strung out on drugs to complete the project. Page countered that he had fulfilled all his obligations, even going so far as to lend Anger his own film editing equipment to help him finish the project. Page released the Lucifer Rising music on vinyl in 2012 via his website on "Lucifer Rising and other sound tracks". Side one contained "Lucifer Rising – Main Track", whilst side two contained the tracks "Incubus", "Damask", "Unharmonics", "Damask – Ambient", and "Lucifer Rising – Percussive Return". In the December 2012 Rolling Stone cover story "Jimmy Page Looks Back", Page said: " there was a request, suggesting that Lucifer Rising should come out again with my music on. I ignored it." Although Page collected works by Crowley, he has never described himself as a Thelemite nor was he ever initiated into the OTO. The Equinox Bookstore and Boleskine House were both sold off during the 1980s, as Page settled into family life and participated in charity work.