Красная Крайола: История техасского психоделического авангарда

Введение

Американская группа.

Группа была частью техасской психоделической музыкальной сцены 1960-х годов и подписала контракт с независимым лейблом International Artists, после чего стала сотрудничать с 13th Floor Elevators. Их конфронтационный и экспериментальный подход включал использование шума и свободной импровизации. На их песни делали каверы Osees, Ty Segall, Primal Scream и Animal Collective, а также Galaxie 500, Spacemen 3 и The Cramps.

1960-е годы

Красная Крайола была сформирована в Хьюстоне, штат Техас, Майо Томпсоном и Фредериком Бартельме в Университете Сент-Томаса в середине июля 1966 года. Бартельме говорил, что Red Crayola – это "название, которое мы взяли как своего рода пародию на остроумные названия калифорнийских групп того времени, название, которое пришло к нам, когда мы ехали по Мейн-стрит в моем кабриолете (подарок скульптора Джима Лава) синего Fiat". Название также было данью уважения карьере матери Томпсона, Хейзел, как преподавателя искусства. После смены нескольких музыкантов, группа остановилась на Стива Каннингеме (ранее сотрудничавшем с Малахией над альбомом "Священная музыка") в качестве басиста, который в сентябре 1966 года присоединился к группе вместе со своим другом Бонни Эмерсон, а затем Дэнни Шактом. В течение некоторого времени это был оригинальный состав: в то время Red Crayola была кавер-группой, исполнявшей такие песни, как "Louie Louie", "The House of the Rising Sun", "Eight Miles High" и быструю версию "Hey Joe". Позже группа получила возможность выступать (с помощью Луаны Андерсон) в клубе Марка Фромана под названием Love, который стал их основной площадкой. Вскоре они приобрели репутацию благодаря тому, что их никогда не приглашали выступать дважды. Группа записала альбом The Parable of Arable Land, который разошелся тиражом около 50 000 копий. Pitchfork отметил, что "слушатели не могли понять, является ли этот шум результатом острого интеллекта, абсолютной некомпетентности или наркотического опьянения". В ретроспективном обзоре звучание Crayola было описано как "лишенная излишеств простота и язвительные тексты", что редко признавалось как предтеча панка. После того, как оригинальный тираж The Parable of Arable Land был распродан, промоутеры заинтересовались группой и пригласили их выступить на Берклийском фестивале народной музыки, где вместо исполнения ранее написанных песен они генерировали фидбэк и гул с помощью гитарного усилителя. Шум был настолько сильным, что группу обвинили в убийстве собаки из-за чрезмерной громкости. В интервью 1978 года продюсер Лелан Роджерс упомянул, что причина, по которой группа так и не выпустила сингл, была частично связана с противоречиями вокруг сентиментальных текстов в песне "War Sucks". Из-за этого альбом практически не звучал на радио, поскольку большинство радиостанций отказывались его транслировать. В книге 2007 года "Eye Mind: Roky Erickson and the 13th Floor Elevators" автор Пол Драммонд упоминает, что Red Crayola записали сессию в феврале 1967 года для песен "Dairymaid's Lament" и "Free Piece", которые планировалось выпустить как сингл. Обе песни позже вошли во второй альбом группы, а продюсером сессии был Боб Стеффек, чей трек "Wild Woody" имел успех на Shazam Records. Однако сингл так и не был выпущен. Альбом Coconut Hotel был записан в 1967 году, но отклонен International Artists из-за отсутствия коммерческого потенциала. Он полностью отличался от насыщенного гитарно-басового/барабанного/вокального рокового звучания первого альбома Red Crayola. Альбом был выпущен только в 1995 году. В этот период группа выступала в Беркли, Калифорния, и Лос-Анджелесе, где их музыка больше напоминала звучание Coconut Hotel, чем любого другого альбома. Эти выступления были запечатлены на Live 1967. Red Crayola также выступала с гитаристом Джоном Фейи и записала студийный альбом в сотрудничестве с ним, но International Artists потребовала передачи мастер-лент, которые впоследствии были утеряны. Вторым альбомом группы, увидевшим свет, стал God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It (1968), в записи которого участвовал новый барабанщик Томми Смит. Примерно в то же время группа получила письмо с требованием прекратить использование названия от компании Binney & Smith, производителя карандашей Crayola, в результате чего группа изменила написание своего имени на Red Krayola. Студийные демозаписи оригинальной Red Crayola были выпущены в 1980 году на сборнике International Artists rarities: Epitaph for a Legend. Марк Деминг из AllMusic написал, что альбом "мало похож на что-либо другое, появившееся в то время; потребовались десятилетия пост-панковского экспериментаторства, чтобы видение Майо Томпсона получило действительно подходящий контекст". Альбом завоевал нескольких поклонников, таких как греческий композитор Манос Хадзидакис и Джозеф Бёрд из группы The United States of America. Позже Бартельме сказал: "Короче говоря, Red Crayola была одновременно и пародией на калифорнийские группы и культуру хиппи, и альтернативой ей, хотя, конечно, поскольку аудитория состояла из хиппи, никто этого особо не заметил, и это было нормально, потому что все, что мы хотели, – это играть эту безумную музыку, быть услышанными, атаковать любые существующие условности и получать от этого удовольствие".

The Red Crayola was formed in Houston, Texas by Mayo Thompson and Frederick Barthelme at the University of St. Thomas in mid July 1966. Barthelme said Red Crayola was "a name we took as a sort of parody of the clever California band names of that moment, a name that had come to us while trailing down Main Street in my roofless (courtesy of the sculptor Jim Love) blue Fiat" the name was also a homage to Thompson's mother Hazel's career as an art teacher. After going through an array of players, the band settled on Steve Cunningham (who previously collaborated with Malachi on the 'Holy Music' album) as their bassist who in September 1966 joined the band alongside his friend Bonnie Emerson and then later Danny Schact. For a while this was the original lineup of the band: at that point Red Crayola was a cover band playing songs such as "Louie Louie", "The House of the Rising Sun", "Eight Miles High" and a fast version of "Hey Joe". Later, the band got a gig (with the help of Luana Anderson) at Mark Froman's club called Love, their main place to perform. They later garnered notoriety from clubs and venues as they were never booked twice. The band recorded The Parable of Arable Land which sold around 50,000 copies when it was first released. Pitchfork noted "listeners weren't sure whether the racket was the result of sharp intellectualism, sheer incompetence, or buzzed out substance abuse." A retrospective review branded the Crayola's "stripped down simplicity and caustic lyrics" as a rarely acknowledged precursor to punk. After the original pressing for The Parable of Arable Land sold out, promoters were attracted to the band and they were invited to perform in the Berkeley Folk Music Festival where instead of playing songs that they had written before, they generated feedback and drones via a guitar amp. The noise was so severe that band was accused of killing a dog due to sheer volume. In a 1978 interview, producer Lelan Rogers mentions that the reason the band never released a single was due in part to the controversy surrounding the sentimental lyrics in "War Sucks". Because of this, the album received little to no airplay as most radio stations refused to play the record. In the 2007 book "Eye Mind: Roky Erickson and the 13th Floor Elevators" author Paul Drummond mentions that the Red Crayola had recorded a session in February 1967 for "Dairymaid's Lament" backed with "Free Piece" to be released as a single, they were both songs that would later appear on their sophomore album, the session was produced by Bob Steffek who had a hit on Shazam Records with "Wild Woody"; however, the single was never released. The album Coconut Hotel was recorded in 1967 but rejected by International Artists for its lack of commercial potential. It departed completely from the full sounding guitar/bass/drums/vocals rock sound of Red Crayola's first album. The album did not see release until 1995. During this period, the band performed concerts in Berkeley, California, and Los Angeles where their music resembled that of Coconut Hotel more than any of their other albums. These performances are captured on Live 1967. Red Crayola also performed with guitarist John Fahey and recorded a studio album of music in collaboration with him, but International Artists demanded possession of the tapes, they were then subsequently lost. The band's second album to see release was 1968's God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It which employed new drummer Tommy Smith. Around this time, the band received a cease and desist letter from Binney & Smith, the company which manufactured Crayola crayons, which resulted in the band changing the spelling of their name to Red Krayola. Studio demos by the original Red Crayola were released on the 1980 compilation of International Artists rarities: Epitaph for a Legend. Mark Deming of AllMusic wrote that the album "bears precious little resemblance to anything else that appeared at the time; it would take a few decades of post punk experimentalism before Mayo Thompson's vision would have a truly suitable context". The album garnered a few fans such as Greek composer Manos Hatzidakis and Joseph Byrd of the United States of America. Barthelme later said, "In short, the Red Crayola was both a mockery of the California bands and the hippie culture, and an alternative to it, though of course, being as the audience was made up of hippies, nobody really noticed, and that was okay, too, because all we wanted to do was play the crack ball stuff, be heard, attack whatever conventions were around, and have a good time doing it."

1970-е - 1980-е годы

В 1970 году Томпсон и Бартельме сформировали группу из Хьюстона под названием Saddlesore с Касселлом Уэббом; трио выпустило один сингл на лейбле Texas Revolution с "Old Tom Clark" на стороне А и "Pig Ankle Strut" на стороне B. (Эти песни позже вошли в сборник Red Krayola, выпущенный в 2004 году). Вскоре после этого группа распалась, и Томпсон покинул музыкальный бизнес, занимаясь другими проектами до 1973 года, когда он переехал в Англию и присоединился к коллективу концептуального искусства Art & Language. По возвращении в конце 70-х английская постпанк-группа Gang of Four пригласила Crayola выступить на разогреве, поскольку им нравилась их музыка и они разделяли схожие левые политические взгляды. Томпсон продолжал создавать музыку как под своим именем, так и как Red Crayola (вернувшись к оригинальному написанию в Европе). Следующим составом группы стал дуэт: Томпсон и американский барабанщик Джесси Чемберлен. Они записали сингл "Wives in Orbit" и альбом Soldier Talk, в котором приняли участие Лора Лоджик и участники Pere Ubu, оба эти альбома можно рассматривать как музыкальный ответ на панк-рок. Его сотрудничество в 1970-х и 1980-х годах напоминает перечисление авангардных и экспериментальных художников и музыкантов той эпохи. Red Crayola объединились с Art & Language в 1973 году, которых Томпсон описал как "самых отъявленных негодяев на районе", для записи трех альбомов: Corrected Slogans (1976), Kangaroo? (1981) (с участием Джины Бирч из The Raincoats, Лоры Лоджик из Essential Logic и Эпика Саундтрекса из Swell Maps) и Black Snakes (1983). Томпсон присоединился к Pere Ubu на некоторое время в начале 1980-х годов, участвуя в записи их альбомов The Art of Walking и Song of the Bailing Man, а также написал музыку к фильмам Дерека Джармана. В течение этого времени он работал с Джеффом Трэвисом, основателем Rough Trade Records, в качестве продюсера многих других знаковых экспериментальных и альтернативных рок-групп, включая The Fall (Grotesque (After the Gramme) 1980 года), The Raincoats, Scritti Politti, Blue Orchids, Cabaret Voltaire, Stiff Little Fingers, Kleenex/LiLiPUT, The Chills, The Monochrome Set и Primal Scream.

In 1970, Thompson and Barthelme formed a short lived Houston band called Saddlesore with Cassell Webb; the trio released one single on the short lived label Texas Revolution with "Old Tom Clark" on the A side and "Pig Ankle Strut" on the B side. (These songs would later be included on a Red Krayola compilation album released in 2004). Shortly after, the band split up and Thompson left the music business and pursued other projects until 1973 when he moved to England and joined conceptual art collective Art & Language. Upon their return in the late 70s, English post punk group Gang of Four invited the Crayola to open for them due to the band liking their music as well as their shared left wing political beliefs. Thompson continued to make music, both under his own name and as the Red Crayola (reverting to the original spelling in Europe). The next incarnation of the group was a duo: Thompson and American drummer Jesse Chamberlain. The two recorded the single "Wives in Orbit" and the album Soldier Talk, with the latter featuring cameos by Lora Logic and members of Pere Ubu, both of which could be seen as musical responses to punk rock. His collaborations in the 1970s and 1980s read like a roll call of the avant garde and experimental artists and musicians of the era. Red Crayola teamed up with Art & Language in 1973, who Thompson described as "the baddest bastards on the block", for three LPs: 1976's Corrected Slogans, 1981's Kangaroo? (also featuring the Raincoats' Gina Birch, Lora Logic of Essential Logic and Swell Maps' Epic Soundtracks) and 1983's Black Snakes. Thompson joined Pere Ubu for a period in the early 1980s, performing on their albums The Art of Walking and Song of the Bailing Man, and provided soundtrack music for Derek Jarman. Throughout this time he worked with Geoff Travis, the founder of Rough Trade Records, as a producer for many other seminal experimental and alternative rock acts, including the Fall (1980's Grotesque (After the Gramme)), the Raincoats, Scritti Politti, Blue Orchids, Cabaret Voltaire, Stiff Little Fingers, Kleenex/LiLiPUT, the Chills, the Monochrome Set and Primal Scream.

1990-е годынастоящее время

В 1990-х годах Red Krayola обрела новую аудиторию, пришедшую к группе через музыкантов, связанных с пост-рок-сценой Чикаго и, в частности, с лейблом Drag City, которые вошли в постоянно меняющийся состав группы для ряда релизов, включая альбомы The Red Krayola (1994), Hazel (1996) и Fingerpainting (1999). Среди них были Джим О’Рурк и Дэвид Граббс из Gastr del Sol, постконцептуальный художник Стивен Прина, немецкий художник Альберт Оулен, Джордж Херли (ранее из Minutemen и Firehose), Том Уотсон из Slovenly, Сэнди Янг, Элиса Рандаццо и Джон МакЭнтайр из Tortoise. В 2006 году группа выпустила альбом Introduction и EP Red Gold. В 1995 году Drag City переиздали альбом 1967 года Coconut Hotel, а в 1998 году выпустили The Red Krayola Live 1967 с материалами, записанными на Angry Arts Festival и Berkeley Folk Music Festival, включая их совместное выступление с Джоном Фейи. В 2007 году Drag City выпустили Sighs Trapped by Liars, еще одно сотрудничество Red Krayola с Art & Language, а в 2010 году – Five American Portraits, состоящий из музыкальных портретов Уайла И. Койота, президента Джорджа Буша-младшего, президента Джимми Картера, Джона Уэйна и Эда Рейнхардта, с вокалом Джины Бирч. В 2016 году вышел альбом Baby and Child Care, записанный в 1984 году.