Документальный фильм "Samsara" (2011): визуальное путешествие без музыки и закадрового голоса. Создатели избегали политической позиции, фокусируясь на чистом изображении.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
2011 американский документальный фильм
2011 American documentary film
Темы
Фрике и Магидсон подчеркнули важность избегать какой-либо конкретной политической позиции при монтаже фильма. Фрике сказал: "Мы просто стараемся придерживаться нейтралитета, затем формируем небольшие фрагменты материала и откладываем их, пока не накопится достаточное количество. Мы сделали всё это без музыки и звуковых эффектов, позволяя изображению определять ритм, а затем начали соединять эти фрагменты вместе".
Fricke and Magidson emphasized avoiding a particular political view in assembling the film. Fricke said, "We just try to keep it in the middle and then we form little blocks of content and then we set them aside until we have enough. We did all of this without music or sound effects. We just let the image guide the flow and then we started stringing the blocks together."
Кассовые сборы
Премьера фильма "Самсара" состоялась на Торонтском международном кинофестивале в сентябре 2011 года. В марте 2012 года компания Oscilloscope Laboratories приобрела права на дистрибуцию "Самсары" в США. 14 октября дистрибьютор Oscilloscope Laboratories объявил, что с кассовыми сборами в 1,8 миллиона долларов "Самсара" стала самым кассовым фильмом в (недолгой) истории компании Oscilloscope.
Samsara premiered at the Toronto International Film Festival in September 2011. In March 2012, Oscilloscope Laboratories acquired the rights to distribute Samsara in the United States. On October 14, distributor Oscilloscope Laboratories announced that at $1.8 million in box office earnings, Samsara had become the highest grossing film in Oscilloscope's (relatively short) history.
Критический прием
Rotten Tomatoes оценивает фильм в 76% на основе рецензий 79 критиков и сообщает о среднем рейтинге 7.00/10. В отзывах отмечается общий консенсус критиков: "Послание фильма несколько навязчиво, но ошеломляюще красивые визуальные образы "Самсары" с лихвой компенсируют любые недостатки в повествовании". На Metacritic, который выставляет средневзвешенную оценку из 100 на основе рецензий основных критиков, фильм получил средний балл 65% на основе 23 рецензий, что отражает "в целом благоприятные отзывы". Кеннет Туран из Los Angeles Times назвал "Самсару" "такой же разочаровывающей, как и прекрасной". Туран выразил разочарование тем, что авторы фильма не назвали некоторые малоизвестные локации, например, провинциальный центр содержания под стражей и реабилитации Себу на Филиппинах. Критик также возразил против некоторых "тревожных" изображений в фильме. Туран заключил: "Некоторые связи слишком очевидны, например, последовательность кадров с боеприпасами и портретом тяжелораненого ветерана, а другие – совершенно неуловимы. Кадры разрушений, оставленных ураганом "Катрина" в Новом Орлеане, одновременно красивы и жутковаты, но имеет ли смысл следовать за ними изображениями Версаля? Создатели "Самсары" хотят освободить наш разум, но их техника чаще делает нас пленниками, чем освобождает". В Chicago Sun Times Роджер Эберт присудил "Самсаре" полные четыре звезды, написав, что фильм дарит "возвышающий опыт" благодаря использованию "мощных образов, большинство из которых великолепны, некоторые – шокируют, и все они сняты с большой тщательностью в максимально возможном HD-разрешении". Эберт высоко оценил то, что фильм запечатлел образы того, что человечество может в конечном итоге потерять, и отметил, что в фильме есть кадры, которые могут отражать причины этих потерь. Кэти Уолш, пишущая для The Playlist на indieWire, похвалила "технические достижения" "Самсары" и отметила, что фильм использует технику "интеллектуального монтажа". Уолш сравнила фильм с "Человеком с киноаппаратом", но заявила, что он выводит "эту идею на новые глобальные и духовные высоты". Она сказала о фильме в целом: "Хотя можно обсуждать техническое мастерство этих шокирующих и красивых изображений, это не передает духовную кинематографическую силу этого произведения".
Rotten Tomatoes gives the film a score of 76% based on reviews from 79 critics and reports a rating average of 7.00/10. It reports the critics' consensus that "it's a tad heavy handed in its message, but Samsara's overwhelmingly beautiful visuals more than compensate for any narrative flaws." At Metacritic, which assigns a weighted average score out of 100 to reviews from mainstream critics, the film received an average score of 65% based on 23 reviews, reflecting "generally favorable reviews". Kenneth Turan, reviewing for the Los Angeles Times, called Samsara "as frustrating as it is beautiful." Turan expressed frustration that the filmmakers did not name the more obscure locations, such as the Cebu Provincial Detention and Rehabilitation Center in the Philippines. The critic also took issue with some of the film's "disconcerting" images. Turan concluded, "Some of the connections made are too obvious, like following images of ammunition with a portrait of a severely wounded veteran, while others are completely elusive. Shots of the devastation Katrina left behind in New Orleans are beautifully spooky, but does it say anything useful to follow that with images of Versailles? The makers of 'Samsara' want to free our minds, but their technique makes us their prisoners more often than not." In the Chicago Sun Times, Roger Ebert awarded Samsara a full four stars, writing that it provided "an uplifting experience" through its use "of powerful images, most magnificent, some shocking, all photographed with great care in the highest possible HD resolution." Ebert extolled the film's capturing of images of what may eventually be lost to humanity and noted that there were also images that could reflect the reason for these losses. Katie Walsh, writing for indieWire's The Playlist, applauded Samsaras "technical achievements" and noted that the film used the "intellectual montage" technique. Walsh said the film was similar to Man with a Movie Camera, but took "the idea to new global and spiritual heights." She said of the film's entirety, "While one can discuss the technical prowess of these shocking and beautiful images, it doesn't do justice to the spiritual cinematic power of this work."