Введение

Lord of the Dance – ирландское музыкальное и танцевальное представление, созданное, поставленное и продюсированное ирландско-американским танцором Майклом Флетли, который также исполнил главную роль. Музыку к представлению написал Ронан Хардиман.

Предыстория

Майкл Флэтли впервые прославился, участвуя в "Riverdance", но покинул шоу в конце 1995 года из-за разногласий по поводу творческого контроля. Он мечтал и реализовал план создания танцевального шоу, способного выступать на аренах и стадионах, а не в традиционных театрах. Вскоре после этого Флэтли начал разрабатывать ритмические рисунки и движения для номера а капелла. Этот номер впоследствии стал "Планетой Ирландия", финальным номером шоу. На воплощение идеи в жизнь ушло шесть месяцев. Прослушивания проводились в SFX City Theatre в Дублине.

История

Действие разворачивается в кельтской стране под названием Планета Ирландия (или иногда интерпретируется как древняя/историческая Ирландия), изобилующей кельтской символикой и музыкой. Сюжет повествует о персонаже Флэтли, "Господине танца", и его борьбе с злым темным лордом Доном Дорча, стремящимся захватить Планету Ирландию. Господин танца побеждает вторжение темного лорда при помощи маленького духа, похожей на пикси или фею. Этот дух, изначально предстающий в образе придворного шута, неизменно полон оптимизма, постоянно танцует и излучает радость. Шоу начинается с того, что этот дух исполняет мелодию "Господина танца" соло на флейте, прежде чем темные силы нападают и подчиняют себе кельтов. Также в шоу присутствует второстепенная тема "добрая девушка против злой девушки", или "любовь против страсти", которая несколько раз выражается через танец. Соирс, ирландская девушка (обычно появляющаяся в белом или светлых тонах), борется за любовь Господина танца против коварной Морриган, Искусительницы (обычно одетой в красное или черное). Сюжеты основаны на древнем ирландском фольклоре и некоторых библейских мотивах; само название и основная музыкальная тема заимствованы из современного гимна. Через истории о любви, разбитом сердце, искушениях, мире, битве, борьбе и, наконец, победе, рассказывается история триумфа Господина танца посредством танца и живой музыки.

Синopsis (оригинальная версия 1996 года)

Шоу начинается с номера "Крик кельтов". Женская труппа спит полукругом, рядом с девушкой в золотом наряде, известной как "Маленький Дух", пока сцена сопровождается ветром. Через несколько секунд появляются фигуры в масках, облаченные в черное и несущие факелы, застывая в позах статуй под звуки эмбиентной музыки в стиле нью-эйдж. Вскоре Маленький Дух пробуждается и играет главную тему шоу на оловянном свистке, а затем пробуждает труппу волшебной пылью. Маленький Дух уходит вместе с фигурами в плащах, пока женская труппа исполняет свой первый танец. Звучат барабанные ритмы, и появляется главный, одноименный персонаж шоу, известный как "Господь танца", который танцует перед восторженной публикой, к нему присоединяется вся танцевальная труппа. После песни "Erin the Goddess" ("Suil A Ruin") Маленький Дух активирует механическую музыкальную куклу, которая затем танцует с женской труппой во главе с главной героиней Саорсе ("Celtic Dream"). За этим следует захватывающее представление "Воины" с напряженной музыкой, где темный лорд Дон Дорча исполняет вступительный танец, за которым следует его труппа. В конце номера "Воины" Маленький Дух разыгрывает одного из них. Вскоре после этого Морриган-Искусительница выходит на сцену ("Цыганка"). "Строки огня" начинается с выступления двух скрипачек. Позже Саорсе возглавляет женскую труппу в схватке с Морриганом, а после битвы с искусительницей переодевается в черную одежду ("Breakout"). Их приветствует сам Господь танца и его труппа, которые затем исполняют номер а капелла ("Warlords"). За этим следует еще одна песня богини Эрин ("Гельская песня").

Одноименный номер шоу ("Господь танца") начинается с вводного танца двух пар мужчин, сопровождающих пару женщин, после чего на сцену выходит одноименный персонаж, танцующий под бодрую тему шоу. Номер завершается тем, что к главному герою присоединяется его труппа.

Выступления

Lord of the Dance проводил предварительные показы в театре Point в Дублине с 28 июня по 1 июля 1996 года. Премьерный показ состоялся 27 июня 1996 года, а видеозапись была сделана 2 июля 1996 года. В марте 1997 года Lord of the Dance был представлен на церемонии вручения премии "Оскар". В ноябре того же года Lord of the Dance расширил свою деятельность, создав несколько трупп танцоров для гастролей по Северной Америке и Европе. Флэтли заключил контракт с Disney на выступления Lord of the Dance в Epcot (Walt Disney World) летом 1999 года, и Lord of the Dance был приглашен вернуться следующим летом, в 2000 году. Труппа 4 выступала в Disneyland Paris в 2002 и 2003 годах. В настоящее время по миру гастролируют две труппы Lord of the Dance: труппа 1, которая сейчас гастролирует по Европе и Азии, и труппа 2, которая гастролирует по США и Канаде, а также по Европе.

Ноги пламени

После двух лет гастролей Флэтли создал Feet of Flames – расширенную версию шоу. Первый концерт Feet of Flames, премьера которого состоялась 25 июля того же года, был поставлен как единичное представление Lord of the Dance перед 25 000 зрителей в лондонском Хайд-парке. Хотя Feet of Flames во многом повторял оригинальное шоу, он объединил две труппы, в общей сложности около 100 танцоров, а также мужской хор и живую группу. Сцена шоу, шириной 55 метров, использовала декорации из оригинального Lord of the Dance, но была дополнена несколькими уровнями для финального номера. Особенностью стало танцевальное соло Флэтли без музыкального сопровождения. Выступление в Хайд-парке стало последним появлением Флэтли в роли Lord of the Dance, и предполагалось, что это будет его последнее выступление на сцене, однако в 2000–2001 годах другая версия Feet of Flames отправилась в мировое турне (в этом туре участвовала только одна труппа). Впоследствии он создал Celtic Tiger. Празднование 10-летия Lord of the Dance состоялось в июне 2006 года.

2010 Возвращение Майкла Флэтли турне

Возвращение Флэтли на сцену в "Feet of Flames Taipei" в 2009 году стало первым шагом к его возвращению в шоу. В апреле 2010 года он объявил о возвращении в качестве хедлайнера шоу "Lord of the Dance" с выступлениями в дублинском The O2, белфастской Odyssey Arena, лондонской O2 arena, шеффилдской Sheffield Arena, манчестерской MEN Arena, бирмингемской LG Arena, ноттингемской Trent FM Arena, ливерпульской Echo Arena, лондонской Wembley Arena и ньюкаслской Metro Radio Arena в ноябре 2010 года, а также были объявлены даты концертов в Германии, Швейцарии и Австрии – впервые с 1998 года. В постановке не использовался оригинальный дизайн сценического оформления, он был модернизирован до современного, состоящего из семи вертикальных прямоугольных экранов, а лестница также использовалась в качестве экранов. Было внедрено новое освещение, а посадочные огни самолетов использовались в качестве сценического света для усиления эффекта. В турне, посвященном воссоединению, также были представлены обновленные и переработанные костюмы из оригинального шоу. Концерты в Дублине, Лондоне и Берлине были сняты для создания 3D-концертного фильма под названием "Lord of the Dance 3D". Позже фильм был выпущен на DVD и Blu-ray 28 июня 2011 года под названием "Michael Flatley Returns as Lord of the Dance" в США и Канаде, 4 августа в Австралии, 12 сентября 2011 года в Великобритании и в октябре в Германии, Франции, странах Бенилюкса и Скандинавии. 3D-версия фильма была выпущена только на Blu-ray в конце 2011 года.

Опасные игры

В 2014 году Флэтли создал Dangerous Games, обновлённый спин-офф Lord of the Dance. Сохранив 50% номеров из оригинального шоу, были добавлены новые номера с участием танцующих роботов, новые песни, новая музыка Джерарда Фейи и переработанные партитуры произведений Ронана Хардимана. Персонаж Дона Дорчи был переосмыслен: из простого воина и предводителя враждующего клана он превратился в нежить – демонического, гуманоидного гибрида с новыми сверхъестественными силами. Кроме того, в шоу стали использовать более современный видеофон.

Ведущие танцоры

За эти годы менялись как отдельные труппы, так и ведущие танцоры.