Roxy Theatre (New York City)

Введение

Бывший кинотеатр на Манхэттене, Нью-Йорк Театр Рокси был кинопалацом на 5 920 мест на 153 West 50th Street между 6-й и 7-й авеню, недалеко от Таймс-сквер в Нью-Йорке. Это был самый большой кинотеатр, когда-либо построенный во время его строительства в 1927 году. Он открылся 11 марта 1927 года с немого фильма "Любовь Суньи" с Глорией Свонсон в главной роли. Это был ведущий бродвейский кинотеатр в 1950-х годах, а также известен своими роскошными сценическими шоу. Он был закрыт и снесен в 1960 году.

Ранняя история

Театр был задуман кинопродюсером Гербертом Любином в середине 1925 года как самый большой и лучший в мире кинопалат. Чтобы осуществить свою мечту, Любин привёл успешного и инновационного оператора театра Сэмюэля Л. Ротфеля, также известного как "Рокси", соблазнив его большой зарплатой, процентом от прибыли и опционами на акции и даже предложив назвать театр в его честь. Он был задуман как первый из шести театров Roxy в районе Нью-Йорка. Рокси был полон решимости сделать театр вершиной своей карьеры, реализовав все свои театральные дизайнерские и производственные идеи. Он работал с архитектором из Чикаго Уолтером У. Альшллэгером и декоратором Гарольдом Рамбушем из компании Rambusch Decorating Company над каждым аспектом его дизайна и мебели. Рокси излишне много изменила, и это значительно увеличило затраты. За неделю до открытия театра, Любин, свыше бюджета на 2,5 миллиона долларов и почти в банкротстве, продал свою контрольную долю киномагнату и владельцу театра Уильяму Фоксу за 5 миллионов долларов. Окончательная стоимость театра составила 12 миллионов долларов. С уходом Любина мечты Рокси о собственном театре также закончились. Была построена только одна из запланированных сетей Roxy: Roxy Midway Theatre на Бродвее, на Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, также спроектированная Ахльшлягером. Он был почти завершен, когда был продан Warner Bros., который открыл его как Warner's Beacon в 1929 году. Производился Mohawk Carpets в Амстердаме, Нью-Йорк, и его собственный отдельный трубный орган на мезонине. За ротондами был длинный входный вестибюль, который вел через соседний отель Manger к главному входу в театр на углу Седьмой авеню и Западной 50-й улицы. Отель (позже названный Taft Hotel) был построен одновременно с театром. Ахльшлагер сумел создать эффективный план для неравномерного участка земли Рокси, используя каждый кусочек пространства, спроектировав диагональный аудиторий со сценой в одном углу участка. Он увеличил размер аудитории и вместимость, но поставил под угрозу функцию ее треугольной сцены. Сцена "Рокси", хотя и была очень широкой, была не очень глубокой и имела ограниченное пространство за пределами сцены. Несмотря на это ограничение, театр имел роскошные вспомогательные помещения, включая две этажи с частными гардеробными, три этажа с гардеробными хора, огромные репетиционные комнаты, костюмный отдел, сухой убор и прачечную для персонала, парикмахерскую и парикмахерскую, столовую, полностью оборудованную медпункт и менгажер для выставочных животных. Там также было множество офисов, частный скрининг-зал на 100 мест и огромные машинные комнаты для электрической, вентиляционной и отопительной техники. Большой персонал театра также наслаждался кафетерием, тренажерным залом, бильярдной комнатой, комнатой для сна, библиотекой и душами. Сценические инновации театра включали поднимающийся оркестровый ям, который мог вместить 110 музыкантов, и трехконсольный трубный орган театра Кимбалла. Кабина для кинопроекции была встроена в переднюю часть балкона, чтобы предотвратить искажение фильма, вызванное обычной угловой проекцией с верхней задней стены театра. Это позволило Рокси получить самый четкий изображение для своего времени. Доброжелательное обслуживание клиентов было ключевой частью формулы Рокси. Театр был известен своей вежливостью, эффективностью и военным поведением. Они проходили строгую подготовку, ежедневные проверки и учения под наблюдением отставного офицера морской пехоты. Их яркий наряд был благосклонно упомянут Коулом Портером в строфе песни "You're the Top" в 1932 году. Рокси представил крупные голливудские фильмы в программах, которые также включали 110-членный симфонический оркестр (крупнейший в мире постоянный оркестр в то время), сольного театрального органщика, мужской хор, балетную компанию и знаменитую линию женских танцовщиц, "Roxyettes". Каждую неделю под руководством Ротфеля создавались сложные сцены, сопровождающие художественный фильм. Оркестр и артисты театра также были представлены в программе радиостанции NBC, в которой Рокси был ведущим. "Час Рокси" транслировался в прямом эфире каждую неделю из собственной радиостудии театра. В результате театр Рокси был известен радиослушателям по всей стране.

The theater was conceived by film producer Herbert Lubin in mid 1925 as the world's largest and finest movie palace. To realize his dream, Lubin brought in the successful and innovative theater operator Samuel L. Rothafel, aka "Roxy", enticing him with a large salary, a percentage of the profits and stock options, and even offering to name the theatre after him. It was intended as the first of six Roxy Theatres in the New York area. Roxy was determined to make the theater the summit of his career, realizing all of his theatrical design and production ideas. He worked with Chicago architect Walter W. Ahlschlager and decorator Harold Rambusch of Rambusch Decorating Company on every aspect of its design and furnishing. Roxy's lavish ideas and many changes ran up costs dramatically. A week before the theater opened, Lubin, $2.5 million over budget and near bankruptcy, sold his controlling interest to movie mogul and theater owner William Fox for $5 million. The theater's final cost was $12 million. With Lubin's exit, Roxy's dreams of his own theater circuit also ended. Only one other of the projected Roxy chain was built: the Roxy Midway Theatre on Broadway, on Manhattan's Upper West Side, also designed by Ahlschlager. It was nearly completed when it was sold to Warner Bros., who opened it as Warner's Beacon in 1929. manufactured by Mohawk Carpets in Amsterdam, New York, and its own separate pipe organ on the mezzanine. Off the rotunda was a long entrance lobby that led through the adjacent Manger Hotel to the theater's main entrance at the corner of Seventh Avenue and W. 50th Street. The hotel (later called the Taft Hotel) was built at the same time as the theater. Ahlschlager succeeded in creating an efficient plan for the Roxy's irregular plot of land, utilizing every bit of space by designing a diagonal auditorium with the stage in one corner of the lot. It maximized the auditorium's size and seating capacity but compromised the function of its triangular stage. The Roxy's stage, while very wide, was not very deep and had limited off stage space. Despite this limitation, the theater boasted lavish support facilities including two stories of private dressing rooms, three floors of chorus dressing rooms, huge rehearsal rooms, a costume department, staff dry cleaning and laundry rooms, a barber shop and hairdresser, a dining room, a completely equipped infirmary, and a menagerie for show animals. There were also myriad offices, a private 100 seat screening room, and massive machine rooms for the electrical, ventilation and heating machinery. The theater's large staff also enjoyed a cafeteria, gymnasium, billiard room, nap room, library and showers. The theater's stage innovations included a rising orchestra pit which could accommodate 110 musicians, and a three console Kimball theater pipe organ. The film projection booth was recessed into the front of the balcony to prevent film distortion caused by the usual angled projection from the top rear wall of a theater. This enabled the Roxy to have the sharpest film image for its time. Courteous service to patrons was a key part of the Roxy formula. The theater's uniformed corps of male ushers were known for their courtesy, efficiency, and military bearing. They underwent rigorous training and daily inspections and drills, overseen by a retired Marine officer. Their crisp attire was favorably mentioned by Cole Porter in a stanza of the song "You're the Top" in 1932. The Roxy presented major Hollywood films in programs that also included a 110 member symphony orchestra (the world's largest permanent orchestra at that time), a solo theater pipe organist, a male chorus, a ballet company, and a famous line of female precision dancers, the "Roxyettes". Elaborate stage spectacles were created each week to accompany the feature film, all under Rothafel's supervision. The theater's orchestra and performers were also featured in an NBC Radio program with Roxy himself as host. The Roxy Hour was broadcast live weekly from the theater's own radio studio. As a result, Roxy's theater was known to radio listeners nationwide.

Рокси за Рокси

Несмотря на славу и успех театра, крах фондового рынка 1929 года создал финансовые проблемы для его владельца, Fox Film Corporation. Это дестабилизировало сложные операции Рокси, и он часто был обременен низкокачественными пленками. В 1932 году Ротфафель покинул театр, названный в его честь, и отправился в Рокфеллер-центр, где открыл новый музыкальный зал Radio City Music Hall и театры RKO Roxy. Большинство исполнителей и художественного персонала Roxy переехали в Музыкальный зал вместе с ним, включая продюсера Леона Леонидофа, хореографа Рассела Маркерта и дирижера Эрно Рапи. Роксиетты получили большую известность в Музыкальном зале, где они стали Роксеттс в 1935 году (и где их преемники продолжают выступать сегодня). RKO Roxy вскоре сменил название на Center Theatre, когда владельцы оригинального Roxy подали в суд на Рокфеллер-центр за права на название Roxy. После ухода Ротфеля театр Рокси так и не восстановил бывшую славу, но остался ведущим нью-йоркским витриной для кино и сценических шоу. В 1942 году А. Дж. Балабан, соучредитель сети театров Balaban & Katz, начал почти десятилетие как ее исполнительный директор. Он вышел из отставки, чтобы управлять театром по настоянию Спироса Скоураса, главы материнской компании Roxy, National Theatres, а также 20th Century Fox Studios. Балабан восстановил театральную прибыльность с доступом к первым фильмам Фокса, а также к производству и презентации первоклассных живых шоу. Среди его инноваций были строительство ледового катода на сцене Рокси и привлечение многих известных исполнителей эпохи, таких как братья Николас, Кармен Кавалларо и The Harmonicats. Даже классические балеты, такие как Леонид Массине, выступали там. Балабан пригласил Нью-Йоркскую филармонию в Рокси вместе с сопрано Эйлин Фаррелл на двухнедельное мероприятие в сентябре 1950 года. Впервые в качестве главной достопримечательности кинотеатра оркестр четыре раза в день играл сокращенную концертную программу между показами фильма "Черная роза". Сцена "Рокси" была перестроена дважды, в 1948 и 1952 годах, чтобы добавить ледяную поверхность для катания на коньках. Во время последнего ремонта сцена была расширена в дом над оркестровой ямой, а цветный неоновый свет был встроен в лед. Ледные шоу были представлены вместе с художественным фильмом в течение 1950-х годов. В январе 1956 года звезда катания на коньках Соня Хени привезла свой ревю в Рокси в своем последнем выступлении в Нью-Йорке. Широкоэкранный CinemaScope был представлен в Рокси с мировой премьерой в 1953 году фильма 20th Century Fox "The Robe". Рокси также представил оригинальный 70-мм широкоэкранный формат "Fox Grandeur" в 1930 году с премьерой фильма Fox Films "Happy Days". Однако из-за Великой депрессии Рокси был одним из двух кинотеатров (с китайским Грауманом), оснащенных 70 мм Грандером, и он никогда не был популярен. Другой широкоэкранный формат, три проектора Cinemiracle, также дебютировал в Рокси на изогнутом экране 110 футов с фильмом Windjammer 1958 года, в результате чего вместимость была сокращена до 2710. Часть передней сцены и боковых стен были убраны, чтобы разместить огромный экран "Cinemiracle", а большая часть остальной части зала была покрыта тяжелыми шторами. С 1955 года управляющим директором театра был сын Рокси Ротфель, Роберт К. Ротфель. К этому времени внешний вид театра был значительно изменен по сравнению с его оригинальным роскошным дизайном 1920-х годов. Большая оркестровая яма была в основном покрыта сценическим расширением, а консоли для органов были удалены. Однако изящные зоны лобби остались в основном нетронутыми. В 1956 году театр был приобретен семьей Рокфеллеров за $6,1 млн и сдан в аренду Национальным театрам. В 1958 году Ротфель и независимый синдикат взяли на себя управление театром из Национальных театров. После окончания сезона "Виндджеммер" вместимость театра была увеличена. Одним из последних больших совместных шоу Roxy был в 1959 году, с художественным фильмом "Эта земля моя" с Роком Хадсоном и Джин Симмонс, а затем "Большой цирк" с Виктором Матуром. На сцене были Гретхен Уайлер, Блэкберн Твинз, Джерри Коллинз и Рокси Оркестр.

In spite of the theater's fame and success, the stock market crash of 1929 created financial problems for its majority owner, the Fox Film Corporation. This destabilized the Roxy's complex operations, and it was often saddled with inferior films. In 1932, Rothafel left the theater named for him for Rockefeller Center, where he opened the new Radio City Music Hall and RKO Roxy theaters. Most of the Roxy's performers and artistic staff moved to the Music Hall with him, including producer Leon Leonidoff, choreographer Russell Markert, and conductor Erno Rapee. The Roxyettes went on to greater fame at the Music Hall, where they became the Rockettes in 1935 (and where their successors continue performing today). The RKO Roxy soon changed its name to the Center Theatre when the owners of the original Roxy sued Rockefeller Center for rights to the Roxy name. After Rothafel's departure, the Roxy Theatre never quite regained its former glory, but remained a leading New York showcase for film and stage variety shows. In 1942, A. J. Balaban, co founder of the Balaban & Katz theater chain, began nearly a decade as its executive director. He came out of retirement to run the theater at the urging of Spyros Skouras, the head of the Roxy's parent company, National Theatres, as well as 20th Century Fox Studios. Balaban restored the theater to profitability with access to first run Fox films, as well as the production and presentation of first class live shows. Among his innovations were building an ice rink on the Roxy stage, and engaging many of the era's noted performers, such as the Nicholas Brothers, Carmen Cavallaro, and The Harmonicats. Even classical ballet dancers, such as Leonide Massine, performed there. Balaban invited the New York Philharmonic to the Roxy along with soprano Eileen Farrell for a two week engagement in September 1950. Appearing for the first time as the main attraction at a movie palace, the orchestra played an abbreviated concert program four times a day between showings of the feature film, The Black Rose. The Roxy's stage was rebuilt twice, in 1948 and 1952, to add the ice surface for skating shows. During the latter refurbishing, the stage was extended into the house over the orchestra pit, and colored neon was embedded in the ice. Ice shows were presented, along with the feature film, on and off through the 1950s. In January 1956, skating star Sonja Henie brought her revue to the Roxy in her final New York appearance. Widescreen CinemaScope was introduced at the Roxy with the world premiere in 1953 of 20th Century Fox's film The Robe. The Roxy had also introduced the original 70mm widescreen format "Fox Grandeur" in 1930 with the premiere of Fox Films' Happy Days. Due to the Great Depression, however, the Roxy was one of only two theaters (with Grauman's Chinese) equipped for 70mm Grandeur, and it never caught on. Another widescreen format, the three projector Cinemiracle, also debuted at the Roxy on a curved 110 foot screen with the 1958 film Windjammer which resulted in the capacity being reduced to 2,710. Part of the proscenium and side walls were removed to accommodate the huge Cinemiracle screen, and much of the rest of the auditorium was covered in heavy drapes. From 1955 on, the theater's managing director was Roxy Rothafel's son, Robert C. Rothafel. By this time the theater's appearance had been altered considerably from its original lavish 1920s design. The big orchestra pit was mostly covered by the stage extension, and the organ consoles were removed. The elegant lobby areas, however, remained largely intact. In 1956, the theater was acquired by the Rockefeller family for $6.1 million and leased back to National Theatres. In 1958, Rothafel and an independent syndicate took over management of the theater from National Theatres. Following the end of Windjammer run, the theater's capacity was increased. One of the Roxy's last big combined shows was in 1959, with the feature film This Earth Is Mine starring Rock Hudson and Jean Simmons, followed by The Big Circus starring Victor Mature. On the stage were Gretchen Wyler, The Blackburn Twins, Jerry Collins, and The Roxy Orchestra.

Закрытие

Рокси закрылся 29 марта 1960 года. Последним фильмом стал британский фильм "Ветер не может читать" с Дирком Богардом, который вышел 9 марта. Рокси был приобретен Рокфеллером в 1956 году, затем продан застройщику Уильяму Зекендорфу. Первоначально он был куплен для получения воздушных прав на здание Time Life, построенное к востоку от него. Зекендорф снесли его для расширения отеля Тафт и для офисного здания, которое теперь соединено с зданием Time Life. Фотография Глории Свонсон среди руин театра Элиот Элисофон появилась в выпуске журнала "LIFE" от 7 ноября 1960 года. Театр можно увидеть с воздуха во время его сноса в прологе фильма "Вестсайдская история", через 7-ю авеню сзади театра Winter Garden.

Наследие

Впечатляющие идеи создателя Roxy's в области сцены и экрана продолжались в Radio City Music Hall в 1970-х годах. Его роскошное рождественское сценическое шоу, созданное в 1933 году бывшим продюсером и хореографом Рокси, Леоном Леонидофом и Расселом Маркертом, продолжается по сей день как Рождественское зрелище Радио-Сити. Сам Музыкальный зал был спасен от сноса консорциумом сохранения и коммерческих интересов в 1979 году и остается одной из достопримечательностей развлечений Нью-Йорка. Его восстановленный интерьер включает в себя роскошные офисы в стиле арт-деко, созданные для "Рокси" Ротфеля, сохраненные в качестве дани данья дальновидному шоумену.