Британдық фанк: 70-80-ші жылдардағы британдық музыкалық стиль
Brit funk
Британдық фанк (Britfunk) – 1970-80жж. Англияда пайда болған, джаз, соул, поп элементтерін біріктіретін музыка жанры. Level 42, Culture Club сияқты топтар өкілі.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Музыка жанры
Music genre
Брит-фанк (немесе Бритфанк) – 1970 жылдардың соңында британдық музыкалық аренада пайда болған және 1980 жылдарға дейін танымал болған музыкалық стиль. Ол джаз, фанк, соул, қалалық би ырғақтары және поп мотивтерінің элементтерін үйлестіреді. Бұл арена Англияның оңтүстігінде қалыптасып, DJ Froggy, Greg Edwards, Robbie Vincent, Chris Hill және Colin Curtis сияқты диджейлердің қолдауымен кеңіректе тарады. Басты фанк орындаушыларына Джимми Джеймс және Vagabonds, Average White Band, Иан Дьюри & the Blockheads, Карл Дуглас, Hot Chocolate, Delegation, Hi Tension, Light of the World, Level 42, Central Line, The Pasadenas, Beggar and Co және Soul II Soul кіреді. Бұл жанр 1980 жылдардағы Culture Club, Bow Wow Wow, Pigbag, Dexys Midnight Runners және Haircut 100 сияқты жаңа толқын/поп топтарына да ықпал етті.
Brit funk (or Britfunk) is a musical style that has its origins in the British music scene of the late 1970s and which remained popular into the 1980s. It mixes elements from jazz, funk, soul, urban dance rhythms and pop hooks. The scene originated in southern England and spread with support from DJs including DJ Froggy, Greg Edwards, Robbie Vincent, Chris Hill and Colin Curtis. Major funk acts included Jimmy James and the Vagabonds, Average White Band, Ian Dury & the Blockheads, Carl Douglas, Hot Chocolate, the Delegation, Hi Tension, Light of the World, Level 42, Central Line, the Pasadenas, Beggar and Co and Soul II Soul. The genre also influenced 1980s new wave/pop groups such as Culture Club, Bow Wow Wow, Pigbag, Dexys Midnight Runners and Haircut 100.
Атауы және сипаттамалары
Брит-фанк термині клуб диджейлері мен Record Mirror журналының Джеймс Гамильтоннан туындады, оның бағаны жаңа үнтаспаларды іске қосуда маңызды рөл атқарды. Брит-фанк – R&B, фанк және соул музыкасының ырғақтарының қосылысы болды. Бұл дыбыстың алғашқы өкілдері Hi Tension және Light of the World топтары болды, олар өз музыкалық аспаптары мен вокалына британдық ерекшелік қосты. Сонымен қатар, Лондонның Оксфорд көшесіндегі Crackers және 100 Club, Лондонның Саутгейт қалашығындағы Royalty, ал Камберлидегі (Суррей) Frenchies сияқты клубтар да маңызды орын алды. «Блуи» Мауник айтуынша, клубтық орта "қара және ақ балалардың әртүрлі топтарының жиналатын жері болды, олардың бәрі осы ортаны ұнатып, өздері бола алатын жағдайды сезінді", бұл оның өскен кезіндегі нәсілдік кедергілерді жоюға көмектесті. Бұл сахна кең ауданда танымал болғанымен, 1980 жылы Кнебвортта өткен Light of the World-тың күндізгі іс-шарасына 12 000 адам келді, бірақ ол Робби Винсенттің BBC Radio London бағдарламасынан басқа, негізгі бұқаралық ақпарат құралдарының назарына ілікпеді. BBC Hi Tension-ды көрсеткен Black Current атты телепилоттық жобаны жасады, ол Soul Train-нің британдық нұсқасы болмақ, бірақ толыққанды сериалға айналмады. Princess "Say I'm Your No.1" әнімен Ұлыбританияда хитке ие болды. Клуб диджейлерінің және Ensign Records, Elite Records сияқты лейблдердің қолдауымен 80-ші жылдардағы Light of the World, Level 42 сияқты әртістер хит-парадтарда сәттілікке жетіп, BBC-дің Top of the Pops бағдарламасында жиі пайда болды. Light of the World тобы тарап, оның мүшелері Beggar and Co және Incognito топтарын құрды. Диджейлер культ статусына ие болғандықтан, сахна коммерциялық сәттілікке жете алмаған көптеген «клубтік хиттерді» жасады. Брит-фанк, әсіресе жастар арасында, қара британдықтардың өзіндік ерекшелігін дамытуда маңызды құрал болды. Автор Роберт Страхан демографиялық ерекшелікті былай түсіндіреді: «Ұлыбританияда туған қара нәсілді жастардың алғашқы буыны Африка-американдық музыканы британдық контекстке бейімдеу арқылы өзіндік көрініс табуға асықты» (Страхан 69). Брит-фанк осы буынға өзіндік дыбысын табуға және осы арқылы өзіндік ерекшелігін зерттеуге көмектесті. Брит-фанк американдық музыкадан күшті ықпал алғанымен, жанрды дамытқан жас және әртүрлі демографиялық топ ашық және икемді кеңістік құрды. Нәтижесінде, музыка американдық фанкқа қарағанда аз өңделген болды және Страхан айтқандай, «наивтілік арқылы стильдік өзгерістерге» ұшырады (Страхан 68).
The term Brit funk evolved from the club DJs and James Hamilton of Record Mirror whose column had a major influence in launching new records. Brit funk was a fusion of R&B, funk, soul music rhythms. Pioneers of this sound, groups Hi Tension and Light of the World, had a British twist to their instrumentation and vocals, along with clubs such as Crackers and the 100 Club on London's Oxford Street, Royalty in the London suburb of Southgate and Frenchies in Camberley, Surrey. According to 'Bluey' Maunick, the club scene attracted "a real mix of Black kids and white kids getting on in a surrounding that they all enjoyed, where they could be themselves", helping to break down the racial barriers which he had grown up with. Although the scene enjoyed significant underground popularity a 1980 all day event at Knebworth featuring Light of the World attracted 12,000 people it attracted little mainstream media attention outside of Robbie Vincent's show on BBC Radio London: the BBC did produce Black Current, a TV pilot featuring Hi Tension which was intended to launch a show conceived as a British equivalent of Soul Train, but this was not picked up for a full series. Princess gained UK hit "Say I'm Your No.1". With support from the club disc jockeys and labels such as Ensign Records and Elite Records, 80s artists including Light of the World, Level 42 enjoyed chart success and made regular appearances on BBC's flagship pop programme Top of the Pops. Light of the World split and members formed Beggar and Co and Incognito. With DJs gaining cult status, the scene also created many 'club hits' which never achieved commercial success. Britfunk was an instrumental form of expression in developing Black British identity, particularly among young people. Author Robert Strachan explains the demographic as "the generation of young black people who were the first to be born in the United Kingdom found their expression through the adaptation of emergent African American music to a particularly British context" (Strachan 69). Brit funk helped this generation of young people find their own unique sound and in doing so explore their own unique identities. While Brit funk drew heavy influence from American music, the young and diverse demographic spearheading the genre created a much more inclusive and fluid space. As a result, the music itself was much less worked than American funk and as Strachan describes found its "stylistic variation through naivety" (Strachan 68).
Ықпал
1980 жылдардағы Haircut 100 және Wham! сияқты топтар өңделісі мен дыбысы арқылы мансаптарын бастауға көмектесті. Дегенмен, осы британдық артистерді американдықтардан не нәрсе ажырататыны кеңінен талқыланады. Кейбір теорияларға ерекше британдық зиялылық/юмор, еуропалық сәннен шабыт, минималистік эстетика және акценттер кіреді. Алайда, танымал теория бойынша, британдық негізгі ағымдағы брит-фанк музыкасының табысы реггидегідей саясат пен жекелікке аса мән бермейтін, жеңіл тақырыптармен поп-музыка ретінде танылуына байланысты. Линкстің "You're Lying" (1980), Beggar and Co-ның "Somebody Help Me Out" (1981) және Central Line-ның "Walking into Sunshine" (1981) сияқты әндер қарым-қатынас туралы немесе әлеуметтік-саяси мәселелерді қозғайтын музыка іздеген тыңдаушыларға ұнады. Ірі лейблдардың көбінесе махаббат туралы әндерді насияттауы гендерлік теңсіздікке алып келді. Әйел музыканттарды табу сирек болса да, әйел вокалистер фанки мелодиясына "жан" сезімін қосуда маңызды рөл атқарды. Осы әйелдік вокалдан бөлек, брит-фанкқа қатысты тыңдаушылардың пікірі тірі орындаулардың маңыздылығы артып, 1970 жылдардағы клубтардағы диджейлердің танымалдылығымен байланысты өзгерді. 1980 жылдары клубтар диджейлермен қатар брит-фанк орындаушыларын шақырып, би алаңында ашық және жақын кеңістік құрды. Брит-фанк әйелдік және еркектік, ләззат пен саясат, жабық және қолжетімді сияқты қарама-қайшылықтармен сипатталды. 2017 жылы Hi Tension, Light of the World және Beggar & Co тобының бұрынғы мүшелері The Brit Funk Association тобын құрып, жанрды жаңартуды бастады, өзіндік репертуарларын орындады. Роберт Страханның "Бритфунк: Қара британдық танымал музыка, жекелік және 1980 жылдардың басындағы жазба индустриясы" брит-фанк тарихын, сондай-ақ Ұлыбританиядағы қара музыканың нәсіл, тап, саясат, ұлт, мәдениет және гендермен байланысын зерттейді. Брит-фанк бастапқыда қара британиялықтардың жекелігін білдіру үшін маңызды болды және соул, джаз, электро және хип-хоп сияқты афроамерикандық музыка жанрларынан шабыт алды. Брит-фанк музыкалық жанрлары Кариб теңізінің мәдениетімен шектелмейді, себебі қара британиялықтардың тамыры осы аймақпен тығыз байланысты. Брит-фанк шексіздігінің арқасында ол "жекелік пен кеңістіктің ағылшындығын тудырды, онда жеке тұлға, гендер және этникалық тұрғыдан қатаң мәдени шекаралар келіссөздер арқылы, бұрмаланып және айқындығымен көрсетілуі мүмкін" (Страхан 69). Сонымен қатар, қара британиялық жекелігін құруда брит-фанк реггиден өзгеше болды, себебі ол "саясат пен жекелікпен саналы түрде айналыспады" және негізгі поп музыка элементтерін қамтыды. Соңғы кезде Тайлер, Жаратушы 2020 жылғы Brit Awards-та Халықаралық еркек солисі номинациясы бойынша сыйлық алған кезде өзінің жұмысына брит-фанк музыкасының ықпалын мойындады. Диско жанры ағылшындылық пен "көптеген мүмкіндіктерді" көрсететін және бағалайтын мәдениетті қалыптастырды. Мұндай саясат би алаңындағы ләззатпен тығыз байланысты болды, бұл АҚШ диско музыкасының мәні болды. Брит-фанк пен диско музыкасындағы ләззат "гендерлік және сексуалдық тұрғыдан" екіұшты болды.
1980s pop groups such as Haircut 100 and Wham! tapped into the style and sound to help launch their careers. However, what separated these British artists from Americans is widely debated. Some theories include a unique British wit/humor, inspiration from Euro fashion, stripped down aesthetics, and accents. However, a popular theory is that Brit funk's success in the British mainstream is due to its classification as pop music with lighter themes that are less concerned with the politics and identity found in reggae. Songs like Linx's "You're Lying" (1980), Beggar and Co's "Somebody Help Me Out" (1981) and Central Line's "Walking into Sunshine" (1981) appealed to those who wanted either relationship or sociopolitical commentary. Major labels' choices to market mostly love songs marked a larger gender divide. It was incredibly rare to find female musicians; however, female vocalists were often essential to the integration of "soul" vibes into the funky melody. Beyond this vocally feminine sound, the way consumers heard Brit funk shifted as the role of live performance joined the popularity of the 1970s DJ in clubs. By the 1980s, it was common for clubs to bring in Brit funk performers alongside DJs incorporating both an open and intimate space on the dancefloor. Brit funk was marked by these dualities: feminine and masculine, pleasure and politics, exclusionary and accessible. In 2017, former members of Hi Tension, Light of the World and Beggar & Co formed a new band, The Brit Funk Association and began reviving the genre performing a repertoire from their respective catalogues. Robert Strachan's "Britfunk: Black British Popular Music, Identity and the Recording Industry in the Early 1980s" highlights Britfunk's history as well as how Black music in the UK intersects with race, class, politics, nationality, culture, and gender. To start, Britfunk was significant for expressing Black British identity and drew from a range of African American music genres such as soul, jazz, electro, and hip hop. the musical genres embodied by Britfunk are not bound by the borders and cultures of the Caribbean, which is where Black Britishness is most strongly linked. As a result of Britfunk's unboundedness, it was able to spark "fluidity of identity and space where strict cultural boundaries in terms of identity, gender and ethnicity could be negotiated, blurred and articulated" (Strachan 69). Moreover, in the construction of Black British identity, Britfunk was less like reggae in the sense that it had less "conscious engagement with politics and identity" and more elements of mainstream pop. More recently, Tyler, the Creator acknowledged the influence of Brit funk on his work when he gave his acceptance speech for the Brit Award for International Male Solo Artist at the 2020 Brit Awards. The disco genre fostered a culture that highlighted and celebrated a sense of fluidity and "multipleness" Such politics were highly entangled with pleasure on the dance floor which was the essence of U. S. disco as well. Such pleasure in both Brit funk (and disco) was ambiguous, "in terms of gender and sexuality "
Сұйықтығы
Брит-фанктың пайда болуы "жеке танымның еркіндігіне және жеке тұлға, жыныс және ұлттық ерекшеліктер бойынша қатаң мәдени шекараларды келісіп, бұлыстырып, айқындауға мүмкіндік берді". Брит-фанк диаспорадағы әуендердің ортақ пайдалануынан туған шығармашылықтың арқасында нәсіл және жыныс тұрғысынан еркіндікке жол ашты.
Because of the emergence of Brit funk, it "enabled a fluidity of identity and a space where strict cultural boundaries in terms of identity, gender and ethnicity could be negotiated, blurred and articulated." Brit funk created fluidity when it came to race and gender because of the creativity that came from the sharing of sounds throughout the diaspora.
Жарыс
Брит-фанк өскен сайын, әртістер соул және джаз сияқты түрлі африкалық-америкалық жанрлардан шабыттанды. Брит-фанк өзінің жеке музыкалық санатына айналып бара жатқанына қарамастан, оны басқа афроамерикалық жанрлардың қатарына қосып қарастырды. Ұлыбританияда туған қара нәсілді жастардың бірінші буыны бұл жанрды ұнатып, өз жанрын жасауға кірісті. Бірақ мәселе сол, олар афроамерикалық музыканың ықпалымен музыка шығарғандықтан, бұл британдық фанктің нағыздығына күмән тудырды. Дегенмен, брит-фанк нақты бір санатка жатпағандықтан, коммерциялық жағынан сәтті болуға күресті, бірақ музыканың қағидаларын бұзды. "Бір жағынан, брит-фанктің афроамерикалық формаларды ерекше қабылдауы диаспоралық мәдени өрнектің ерекше түріне әкелді. Екінші жағынан, бұл музыкалар тікелей географиялық және мәдени жағынан Кариб теңізімен байланысты емес, ал ол қара британиялықтардың маңызды (тіпті гегемониялық) символы болғандықтан (Гессе, 2000), олар жекеліктің ағылшын тілінде болуына және жекелік, жыныс және этникалық тұрғыдан қатаң мәдени шекараларды келісуге, бұрмалауға және айқындауға мүмкіндік берді." Роберт Страхан өзінің "Black Popular Music in Britain since 1945" атты кітабында.
As Brit funk grew, the artists drew from a variety of African American genres such as soul and jazz. Despite the fact that Brit funk was becoming its own category of music, it was seen and put into the box of other African American genres instead. The first generation of young black people born in the U. K. took a liking to the genre and started to create their own genre. The only problem was that because they were producing music that was based on African American music influences, it brought into question the authenticity of the Brit funk being produced. However, because Brit funk does not fit into a category, it struggled to be successful commercially, but it still defied the norms of music. "On the one hand Britfunk's particular appropriation of African American forms resulted in a particular version of diasporic cultural articulation. On the other hand, given that these musics are not directly bound geographically and culturally to the Caribbean, which has been a dominant (and even hegemonic) signifier of black Britishness (Hesse, 2000), they enabled a fluidity of identity and a space where strict cultural boundaries in terms of identity, gender and ethnicity could be negotiated, blurred and articulated." Robert Strachan in his book, Black Popular Music in Britain since 1945
Африкалық-америкалық музыкаға ұқсас болғандықтан қара диаспоралық музыка туралы айтылымдарда назарсыз қалғанына қарамастан, брит-фанк қара британиялықтардың өзін-өзі тануының маңызды түрі болды, себебі ол "мәдени саясаттың күрделі түрімен" айналысты, және қара американдық музыкадан айқын ерекшеліктері болды, мысалы, "жердің сирек нақты айтылуы", британдық акценттер және орындау стиліндегі нюанстар, себебі бұл музыканың АҚШ-тағы тректердегідей шеберлігі болмады. Қара британиялық музыканттар осы жанрды қара нәсілділердің бірегейлігі туралы түсінікке қарсы шығу үшін пайдалана алды. Брит-фанк "танымның көп қырлы көрінісіне" мүмкіндік берді, қара нәсілдік санаттағы этникалық, мәдени және жеке ерекшеліктердің алуан түрлілігін көрсетті. Дегенмен, сатуға қойылуы мен жеке басын анықтау арасындағы керіспір пайда болды (әдеттегідей негізгі ағымдағы жағдайда), себебі қара британиялық музыканттар өте этникалық немесе ассимиляцияланған рөлдерге дейін төмендетілді және махаббат немесе саясат туралы музыка жасауға мәжбүр болды. Бұл күтулер бүгінгі таңда қара суретшілерге де тән, себебі негізгі ағым қара суретшілерді белгіленген шеңберге сыймауға тырысады. Алайда, көптеген брит-фанк артистері (қазіргі суретшілер сияқты) қара британиялықтарға ағылшын тіліндегі, көп ұлтты қоғамның утопиясын қабылдауға мүмкіндік беретін қашу жолын дамыта отырып, қара бірегейлігі туралы әңгімемен күресу үшін жұмыс істеді.
Despite being neglected in narratives regarding Black diasporic music due to its similarities African American music, Brit funk was a relevant form of expressing Black British identity in its own right as it engaged in a "complex form of cultural politics" with key differences from Black American music such as the "infrequent explicit evocation of place," British accents, and nuances in playing styles as the music lacked a finesse maintained in U. S. tracks. Black British musicians were able to utilize this genre to challenge the idea that Black identity is a monolith. Brit funk allowed for a "multifaceted expression of identity" demonstrating the ethnic, cultural, and individualistic diversity possessed within the Black racial category. Still, the tension between marketability and identity arose (as it often does in mainstream contexts) as Black British musicians were reduced to roles of either very ethnic or assimilated and forced to create music about either love or politics. These expectations are often seen of Black artists today as the mainstream frequently attempts to place Black artists into prescribed boxes. However, many Brit funk artists (like artists today) worked to combat the narrative of Black singularity as they cultivated a mode of escapism for Black Britons allowing them to embrace the utopia of what a fluid, multi racial society could be.
Жынысы
Брит-фанк стилінің арқасында, шығарылған брит-фанк музыкасында әйелдердің дауысы көбірек естілді. АҚШ жанрларының қалыптарын сақтау үшін, әйелдер брит-фанк жанрында шынайырақ көрінуге көбірек қатысты. Музыканың таралуының негізгі себебі клубтар болғандықтан, клубтар адамдарға сексуалдық тұрғыдан еркін болуға қауіпсіз орын ұсынды. Регги сияқты басқа диаспоралық жанрлар сексуалдық мәселелерге ашық болмаса, брит-фанк ерлер мен әйелдердің сексауалдығын білдіруіне ынталандырды. Стреан өзінің "Black Popular Music in Britain Since 1945" кітабында жазғандай: "Клубтық мәдениет кеңірек қоғамда сексуалдыққа қатысты қатаң көзқарастарды зерттеуге, сынауға және келісімге келуге мүмкіндік берді. Сахнадағы қара нәсілді гей ер адамдардың орталық рөлі қазіргі әлеуметтік шекараларды ерекше басып өтуге жағдай жасады."
Because of the style of Brit funk, women's voices had a more prominent role in the Brit funk music that was released. Sticking to the formula of U. S. genres, women were more involved in the Brit funk genre in order to seem more authentic. Because clubbing was the primary reason the music spread, clubs allowed a safe space for people be free with their sexuality. While other diasporic genres like reggae were less open to sexuality, Brit funk encouraged both men and women to express their sexuality. As Strahan wrote in his book Black Popular Music in Britain Since 1945, "Club culture then allowed a space in which rigid attitudes towards sexuality within the wider community could be explored, pushed and negotiated. The centrality of black gay men within the scene allowed for a particular transcendence of contemporary social boundaries."