Брит-фанк: Британское звучание фанка 70-х и 80-х

Введение

Музыкальный жанр

Брит-фанк (или Britfunk) — это музыкальный стиль, зародившийся в британской музыкальной сцене конца 1970-х годов и остававшийся популярным в 1980-х. Он сочетает в себе элементы джаза, фанка, соула, урбан-дэнс ритмов и поп-хуков. Сцена возникла на юге Англии и распространилась благодаря поддержке диджеев, таких как DJ Froggy, Greg Edwards, Robbie Vincent, Chris Hill и Colin Curtis. К ключевым фанк-исполнителям относятся Jimmy James and the Vagabonds, Average White Band, Ian Dury & the Blockheads, Carl Douglas, Hot Chocolate, The Delegation, Hi Tension, Light of the World, Level 42, Central Line, The Pasadenas, Beggar and Co и Soul II Soul. Жанр также оказал влияние на группы новой волны/поп-музыки 1980-х годов, такие как Culture Club, Bow Wow Wow, Pigbag, Dexys Midnight Runners и Haircut 100.

Наименование и характеристики

Термин "брит-фанк" возник благодаря клубным диджеям и Джеймсу Гамильтону из Record Mirror, чья колонка оказала значительное влияние на продвижение новых пластинок. Брит-фанк представлял собой сплав R&B, фанка и соул-ритмов. Пионерами этого звучания стали группы Hi Tension и Light of the World, которые внесли британский колорит в свою инструментальную музыку и вокал, а также такие клубы, как Crackers и 100 Club на лондонской Оксфорд-стрит, Royalty в пригороде Лондона Саутгейт и Frenchies в Камберли, Суррей. По словам "Блуи" Мауника, клубная сцена привлекала "действительно разнообразную публику – чернокожих и белых ребят, которые чувствовали себя комфортно в этой среде, где могли быть самими собой", что способствовало преодолению расовых барьеров, с которыми он вырос. Несмотря на значительную популярность в андеграунде – в 1980 году мероприятие в Кнебуорте с участием Light of the World собрало 12 000 человек – жанр практически не привлекал внимания основных СМИ, за исключением шоу Робби Винсента на BBC Radio London. BBC выпустила пилотный эпизод телешоу Black Current с участием Hi Tension, задуманного как британский аналог Soul Train, но сериал так и не был запущен в производство. Принцесса добилась успеха в Великобритании с хитом "Say I'm Your No.1". Благодаря поддержке клубных диджеев и лейблов, таких как Ensign Records и Elite Records, артисты 80-х, включая Light of the World и Level 42, добивались успеха в чартах и регулярно появлялись в флагманской поп-программе BBC Top of the Pops. После распада Light of the World участники основали группы Beggar and Co и Incognito. По мере того как диджеи приобретали культовый статус, сцена породила множество "клубных хитов", которые не имели коммерческого успеха. Брит-фанк стал важным инструментом в формировании чернобританской идентичности, особенно среди молодежи. Автор Роберт Страхан описывает демографию как "поколение молодых чернокожих людей, которые первыми родились в Соединенном Королевстве и нашли способ выразить себя через адаптацию развивающейся афроамериканской музыки к специфически британскому контексту" (Страхан 69). Брит-фанк помог этому поколению найти свой уникальный звук и, тем самым, исследовать свою индивидуальность. Хотя брит-фанк испытал сильное влияние американской музыки, молодая и разнообразная аудитория, возглавившая этот жанр, создала более инклюзивное и гибкое пространство. В результате сама музыка была менее отточенной, чем американский фанк, и, как отмечает Страхан, обрела "стилистическое разнообразие благодаря наивности" (Страхан 68).

The term Brit funk evolved from the club DJs and James Hamilton of Record Mirror whose column had a major influence in launching new records. Brit funk was a fusion of R&B, funk, soul music rhythms. Pioneers of this sound, groups Hi Tension and Light of the World, had a British twist to their instrumentation and vocals, along with clubs such as Crackers and the 100 Club on London's Oxford Street, Royalty in the London suburb of Southgate and Frenchies in Camberley, Surrey. According to 'Bluey' Maunick, the club scene attracted "a real mix of Black kids and white kids getting on in a surrounding that they all enjoyed, where they could be themselves", helping to break down the racial barriers which he had grown up with. Although the scene enjoyed significant underground popularity a 1980 all day event at Knebworth featuring Light of the World attracted 12,000 people it attracted little mainstream media attention outside of Robbie Vincent's show on BBC Radio London: the BBC did produce Black Current, a TV pilot featuring Hi Tension which was intended to launch a show conceived as a British equivalent of Soul Train, but this was not picked up for a full series. Princess gained UK hit "Say I'm Your No.1". With support from the club disc jockeys and labels such as Ensign Records and Elite Records, 80s artists including Light of the World, Level 42 enjoyed chart success and made regular appearances on BBC's flagship pop programme Top of the Pops. Light of the World split and members formed Beggar and Co and Incognito. With DJs gaining cult status, the scene also created many 'club hits' which never achieved commercial success. Britfunk was an instrumental form of expression in developing Black British identity, particularly among young people. Author Robert Strachan explains the demographic as "the generation of young black people who were the first to be born in the United Kingdom found their expression through the adaptation of emergent African American music to a particularly British context" (Strachan 69). Brit funk helped this generation of young people find their own unique sound and in doing so explore their own unique identities. While Brit funk drew heavy influence from American music, the young and diverse demographic spearheading the genre created a much more inclusive and fluid space. As a result, the music itself was much less worked than American funk and as Strachan describes found its "stylistic variation through naivety" (Strachan 68).

Влияние

Поп-группы 1980-х, такие как Haircut 100 и Wham!, использовали стиль и звучание, чтобы помочь им начать карьеру. Однако, то, что отличало этих британских исполнителей от американских, широко обсуждается. Некоторые теории включают в себя уникальный британский юмор, вдохновение европейской модой, упрощенную эстетику и акценты. Однако, популярная теория гласит, что успех брит-фанка в британском мейнстриме обусловлен его классификацией как поп-музыки с более легкими темами, менее затрагивающими политику и идентичность, характерные для регги. Песни, такие как "You're Lying" группы Linx (1980), "Somebody Help Me Out" группы Beggar and Co (1981) и "Walking into Sunshine" группы Central Line (1981) привлекали тех, кто искал либо любовную лирику, либо социально-политические комментарии. Выбор крупных лейблов продвигать преимущественно любовные песни подчеркнул гендерный разрыв. Женщины-музыканты встречались крайне редко, однако женский вокал часто был необходим для привнесения "соул"-вайба в фанковую мелодию. Помимо этого вокального женского звучания, восприятие брит-фанка слушателями изменилось с появлением живых выступлений, которые дополнили популярность диджеев 1970-х в клубах. К 1980-м годам клубы часто приглашали исполнителей брит-фанка вместе с диджеями, создавая на танцполе одновременно открытое и интимное пространство. Брит-фанк отличался этой двойственностью: женственность и мужественность, удовольствие и политика, исключительность и доступность. В 2017 году бывшие участники Hi Tension, Light of the World и Beggar & Co объединились в новую группу The Brit Funk Association и начали возрождать жанр, исполняя репертуар из своих каталогов. Книга Роберта Страхана "Britfunk: Black British Popular Music, Identity and the Recording Industry in the Early 1980s" освещает историю брит-фанка, а также то, как афроамериканская музыка в Великобритании пересекается с расой, классом, политикой, национальностью, культурой и гендером. Изначально брит-фанк был важен для выражения черно-британской идентичности и черпал вдохновение из различных афроамериканских музыкальных жанров, таких как соул, джаз, электро и хип-хоп. Музыкальные жанры, воплощенные в брит-фанке, не ограничены границами и культурами Карибского бассейна, где наиболее тесно связана черно-британская идентичность. Благодаря этой неограниченности брит-фанк смог породить "текучесть идентичности и пространства, где строгие культурные границы в отношении идентичности, пола и этнической принадлежности могли быть обсуждены, размыты и сформулированы" (Страхан 69). Более того, в формировании черно-британской идентичности брит-фанк был менее похож на регги в том смысле, что он содержал меньше "сознательного обращения к политике и идентичности" и больше элементов мейнстрим-попа. Недавно Тайлер, the Creator признал влияние брит-фанка на свое творчество, когда произнес благодарственную речь, получив премию Brit Award как лучший международный сольный исполнитель на Brit Awards 2020 года. Жанр диско способствовал формированию культуры, которая подчеркивала и отмечала ощущение текучести и "многогранности". Эта политика была тесно связана с удовольствием на танцполе, которое являлось сутью американского диско. Такое удовольствие как в брит-фанке (так и в диско) было неоднозначным, "в отношении пола и сексуальности".

1980s pop groups such as Haircut 100 and Wham! tapped into the style and sound to help launch their careers. However, what separated these British artists from Americans is widely debated. Some theories include a unique British wit/humor, inspiration from Euro fashion, stripped down aesthetics, and accents. However, a popular theory is that Brit funk's success in the British mainstream is due to its classification as pop music with lighter themes that are less concerned with the politics and identity found in reggae. Songs like Linx's "You're Lying" (1980), Beggar and Co's "Somebody Help Me Out" (1981) and Central Line's "Walking into Sunshine" (1981) appealed to those who wanted either relationship or sociopolitical commentary. Major labels' choices to market mostly love songs marked a larger gender divide. It was incredibly rare to find female musicians; however, female vocalists were often essential to the integration of "soul" vibes into the funky melody. Beyond this vocally feminine sound, the way consumers heard Brit funk shifted as the role of live performance joined the popularity of the 1970s DJ in clubs. By the 1980s, it was common for clubs to bring in Brit funk performers alongside DJs incorporating both an open and intimate space on the dancefloor. Brit funk was marked by these dualities: feminine and masculine, pleasure and politics, exclusionary and accessible. In 2017, former members of Hi Tension, Light of the World and Beggar & Co formed a new band, The Brit Funk Association and began reviving the genre performing a repertoire from their respective catalogues. Robert Strachan's "Britfunk: Black British Popular Music, Identity and the Recording Industry in the Early 1980s" highlights Britfunk's history as well as how Black music in the UK intersects with race, class, politics, nationality, culture, and gender. To start, Britfunk was significant for expressing Black British identity and drew from a range of African American music genres such as soul, jazz, electro, and hip hop. the musical genres embodied by Britfunk are not bound by the borders and cultures of the Caribbean, which is where Black Britishness is most strongly linked. As a result of Britfunk's unboundedness, it was able to spark "fluidity of identity and space where strict cultural boundaries in terms of identity, gender and ethnicity could be negotiated, blurred and articulated" (Strachan 69). Moreover, in the construction of Black British identity, Britfunk was less like reggae in the sense that it had less "conscious engagement with politics and identity" and more elements of mainstream pop. More recently, Tyler, the Creator acknowledged the influence of Brit funk on his work when he gave his acceptance speech for the Brit Award for International Male Solo Artist at the 2020 Brit Awards. The disco genre fostered a culture that highlighted and celebrated a sense of fluidity and "multipleness" Such politics were highly entangled with pleasure on the dance floor which was the essence of U. S. disco as well. Such pleasure in both Brit funk (and disco) was ambiguous, "in terms of gender and sexuality "

Плавность

Благодаря появлению брит-фанка, он "обеспечил гибкость идентичности и пространство, где можно было обсуждать, стирать и выражать строгие культурные границы в отношении идентичности, гендера и этнической принадлежности". Брит-фанк создал эту гибкость в вопросах расы и гендера благодаря креативности, возникшей в результате обмена звучанием внутри диаспоры.

Гонка

По мере развития брит-фанка, артисты вдохновлялись различными афроамериканскими жанрами, такими как соул и джаз. Несмотря на то, что брит-фанк становился самостоятельной музыкальной категорией, его воспринимали и относили к другим афроамериканским жанрам. Первое поколение молодых темнокожих людей, родившихся в Великобритании, полюбило этот жанр и начало создавать свою собственную музыку. Единственной проблемой было то, что, создавая музыку под влиянием афроамериканской музыки, они ставили под сомнение аутентичность брит-фанка. Однако, поскольку брит-фанк не укладывался ни в какие рамки, ему было трудно добиться коммерческого успеха, но он все же бросал вызов музыкальным нормам. "С одной стороны, специфическое заимствование брит-фанком афроамериканских форм привело к особой версии диаспорной культурной артикуляции. С другой стороны, учитывая, что эта музыка не связана географически и культурно с Карибским бассейном, который является доминирующим (и даже гегемонистским) символом чернокожести в Великобритании (Hesse, 2000), она обеспечила гибкость идентичности и пространство, где можно было обсуждать, размывать и формулировать строгие культурные границы в отношении идентичности, пола и этнической принадлежности". Роберт Страхан, в своей книге "Черная популярная музыка в Британии с 1945 года".

Несмотря на то, что брит-фанк оставался в тени в историях о музыке черной диаспоры из-за сходства с афроамериканской музыкой, он был значимой формой выражения черной британской идентичности, поскольку участвовал в "сложной форме культурной политики", имея ключевые отличия от афроамериканской музыки, такие как "нечастое явное обращение к месту", британский акцент и нюансы в стилях игры, поскольку музыке не хватало той изысканности, которая присутствовала в американских треках. Чернокожие британские музыканты смогли использовать этот жанр, чтобы оспорить идею о том, что черная идентичность – это монолит. Брит-фанк позволил "многогранное выражение идентичности", демонстрируя этническое, культурное и индивидуалистическое разнообразие, присущее черной расовой категории. Тем не менее, возникло напряжение между коммерческой привлекательностью и идентичностью (как это часто бывает в мейнстриме), поскольку чернокожих британских музыкантов сводили к ролям либо очень этничных, либо ассимилированных, и заставляли создавать музыку либо о любви, либо о политике. Эти ожидания часто встречаются и сегодня по отношению к чернокожим артистам, поскольку мейнстрим часто пытается поместить их в определенные рамки. Однако многие брит-фанк-исполнители (как и современные артисты) боролись с нарративом о чернокожей уникальности, создавая способ эскапизма для чернокожих британцев, позволяя им принять утопию текучего, многорасового общества.

Пол

Из-за особенностей стиля брит-фанка женский вокал стал играть более значимую роль в музыке этого жанра. Следуя формуле американских жанров, женщины были более активно вовлечены в брит-фанк, чтобы придать ему большую аутентичность. Поскольку клубы были основным каналом распространения музыки, они создавали безопасное пространство для свободного выражения сексуальности. В отличие от других диаспорных жанров, таких как регги, которые были менее открыты в вопросах сексуальности, брит-фанк поощрял как мужчин, так и женщин к проявлению своей сексуальности. Как писал Страхан в своей книге «Черная популярная музыка в Британии с 1945 года», «Клубная культура предоставляла пространство, где можно было исследовать, подвергать сомнению и обсуждать жесткие установки в отношении сексуальности, преобладавшие в обществе. Центральная роль чернокожих геев в этой среде способствовала преодолению современных социальных границ».