Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Жапон музыканты (1954 жылы туған)
Japanese musician (born 1954)
Сусуму Хирасава (平沢進) – жапон музыканты және композитор. Ол режиссер Сатоши Конның фильмдеріне, «Берсерк» манга сериясының анимациялық нұсқаларына салған үлесімен және жеке өнер жолымен кеңінен танымал.
Susumu Hirasawa (平沢進) is a Japanese musician and composer. He is well known for his work for the films of director Satoshi Kon and the animated adaptations of the Berserk manga series, alongside his work as a solo artist.
Ерте өмір
Хирасава 1954 жылғы 2 сәуірде дүниеге келді. Оның әкесі Киёши (平沢 清) – өрт сөндіруші, сонымен қатар каллиграф. "Хосэки" (峰石) атты лақап атымен ол P Model тобының Potpourri альбомының мұқабасында альбом мен топтың аттарын жазды. Хирасава өзінен үлкен ағасы, суретші Юичимен (平沢 裕一) бірге өмір сүрді, ол "YOU1" атты есіммен танымал. Ол Mandrake тобы үшін сахналық эффекттер тобын құрып, топтың соңғы концертінде жүгіргіш жолмен өнер көрсетті. Юичи P Model тобының алғашқы 9 жылы арт-директоры болды және 2013 жылдан бастап ағасы үшін кейде сурет жұмыстарын жасады. Оның музыкалық еңбектері "Балалар үшін" және "Саншайн Сити" (In a Model Room) әндерінің сөздерін жазумен және "Рокет" (The Ghost in Science) әніне қосымша вокалмен шектелді. Хирасава бала кезінен-ақ техникаға қызығушылық танытып, өзін инженер санады. Ол радио және фонарь сияқты бұзылған құрылғыларды жөндеуді ұнатты, ата-анасы оған оларды берген болатын. Ол RC ұшақтарына әуес болды және ұшқыш болу армандайтын. Оның хоббиі – мотокросс. 1972 жылы Токио дизайнерлік академиясына түсіп, 1975 жылы университеттің интерьер дизайны курсын үздік бітірді. Токио дизайнерлерінің Gakuin колледжінің '75 жылғы дизайн жинағында оның дипломдық жобасы Tangerine Dream тобының өнер көрсетулері үшін күмбез пішіндес сахна залы болғаны айтылған.
Hirasawa was born on April 2, 1954, to his father Kiyoshi (平沢 清), a firefighter as well as a calligrapher. Under the penname "Hōseki" (峰石), he wrote the names of album and band for the cover art of the P Model album Potpourri. Hirasawa lived with his older brother, artist Yūichi (平沢 裕一), who goes by the moniker "YOU1". He formed a stage effects team for Mandrake and appeared on the band's final show, running on a treadmill. Yūichi was P Model's art director for the band's first 9 years of existence, and has done occasional artwork for his brother from 2013 onwards. His only musical credits are for writing the lyrics of "For Kids" and "Sunshine City" (from In a Model Room), and for doing backing vocals on "Rocket" (from The Ghost in Science). Since childhood, Hirasawa had an interest in machinery, and thought of himself as an engineer. He was an RC plane enthusiast, wanting to be a pilot, and repaired broken devices like radios and flashlights given to him by his parents. He studied in the electronics department of 東京都立本所工業高等学校, where he was the first to finish the graduation project, the construction of a TV, despite the fact he did not fully understand the circuits. He also had motocross as a hobby. He enrolled in the 専門学校東京デザイナー学院 in 1972 and graduated cum laude in 1975 from the university's interior design course. According to the Tokyo Designers' Gakuin College '75 Design Annual, his graduation project was a dome shaped stage set hall for Tangerine Dream's performances.
Мансап
Бастауыш мектептің бесінші сыныбында Хирасава радио мен телеарналардан естіген серфинг пен инструменталды рок-топтардан шабыт алып, электр гитарында ойнауды үйренді. Кейін ол орта мектептің музыкалық тобына қосылды. 1973 жылы ол Mandrake тобын құрды, ол ауыр металл мен краутрок элементтерін біріктіретін прогрессивті рок тобы болатын. Өз кезіндегі жапондық прогрессивті рок тобының бірі болғандықтан, Mandrake көп табысқа жете алмады және өмір бойы альбом шығармады. Mandrake тобының алғашқы күндері Хирасава, Mandrake-тің негізін қалаушы Фумиясу Абэмен бірге таңертең жеміс-көкөніс базарында, ал түнінде Pepsi қоймасында жартылай штатпен жұмыс істеді. 1978 жылы Хирасава Yamaha Music Foundation-да жарты күндік оқытушы лауазымына өтініш берді және өтініш білдірген жалғыз адам болғандықтан жұмысқа қабылданды. 1983 жылға дейін Yamaha Synthesizer School-да сабақ берді, соның арқасында кейін бірлесіп жұмыс істейтін көптеген музыканттармен танысты. Панк-рокты ашқаннан және синтезатормен жұмыс істегеннен кейін, Хирасава 1979 жылы топты электронды рок тобы P Model-ге айналдыруға шешім қабылдады. Бастапқыда сәттілікке жеткен топ, Хирасаваның аты-даңқына байланысты болған жағымсыз әсерден кейін танымал емес пост-панк пен эксперименталды рок жанрларына көшті. Хирасава жетекшілік еткен топ түрлі құрамдармен жұмыс істеді және жапондық тәуелсіз музыка сахнасында белгілі бір деңгейде танымал болды. 1989 жылы Хирасава Water in Time and Space альбомын шығару арқылы жеке карьерасын бастады. Оның музыкасында философия мен психология тақырыптарымен қатар басқа жанрлардың да элементтері болды. P Model тобының екі әртүрлі құрамымен бірдей жұмыс істеп, музыкалық стилін өзгертуді жалғастырды, топ 2000 жылы таратылды. Содан бері ол үнемі жаңа музыка шығарып келеді.
In his fifth year of elementary school, Hirasawa learned to play the electric guitar, inspired by the surf and instrumental rock bands he heard on the radio and on TV, later joining his junior high school's band. In 1973 he formed Mandrake, a progressive rock band that incorporated elements from heavy metal and krautrock together. Being one of the few Japanese progressive rock bands of its time, Mandrake achieved little success and released no albums during its lifetime. During the early days of Mandrake, he worked as a part time carrier on a fruits and vegetables market during the morning and at a Pepsi warehouse during the night, alongside Mandrake co founder Fumiyasu Abe. In 1978, Hirasawa applied for a part time lecturer position at Yamaha Music Foundation, and got the job, as he was the only person who applied. He taught courses at the Yamaha Synthesizer School until 1983, and met various musicians that he would later collaborate with through these lectures. After discovering punk rock and working on synthesizer heavy projects, Hirasawa decided to change the band into the electronic rock band P Model in 1979. Initially met with success, they changed to the unpopular post punk and experimental rock genres after Hirasawa went through an adverse reaction to his fame. With Hirasawa at the forefront, the band went through various lineups and achieved some popularity in the Japanese independent music scene. In 1989, Hirasawa launched his solo career with the release of the album Water in Time and Space. His music incorporated elements from other genres, alongside themes from philosophy and psychology. He continued to change his musical style while concurrently working with two different iterations of P Model until the group was disbanded in 2000. He has actively been releasing new music since.
Композициялар
Хирасаваның музыкасы аналитикалық психология, цифрлық технологияның жетістіктері, инь мен ян философиясы және табиғат пен машиналардың арақатынасы сияқты ұғымдарға негізделген. 1970-жылдардан бері ғылыми-фантастикалық романдардың жанкүйері әрі әртүрлі әдебиеттерді оқыған адам ретінде, ол Франк Герберт, Карл Юнг, Хаяо Кавай, Кенджи Миязава, Джордж Оруэлл, Вильгельм Райх, Антуан де Сент-Экзюпери, Теодор Стерджен, Никола Тесла және Курт Воннегут есімдерімен таныс. Оның музыкасына Тайландтан шабыттанған. 1994 жылы Пхукетке сапар жасаған Хирасава елдің мәдениетіне, әсіресе трансгендерлік кабаре әртістеріне таң қалды. Олардың кейбіреулерін ол өзінің альбомдарында әнші ретінде шақырды және мансабы бойында концерттерінде қонақ ретінде қабылдады. Тайландқа көптеген сапарлардан кейін Хирасава тай транс қауымдастығымен жақын танысып, олардың проблемалары мен қоғамдағы тәжірибесін өзінің шығармаларына енгізді. Музыкасын батыс тенденцияларымен санаттау туралы Хирасава: "Мен біреудің [музыканы] ерекше рок немесе ерекше техно деп сипаттағанын естігенді ұнатпаймын. Бұл жанрды музыка әлемінде анықтау қиын, себебі ол батыс музыкасының стандарттарына сай келмейді. Сондықтан, егер рок музыкасын сынға алатын адам [мені және музыканы] бағалауға тырысса, олар тек амбиент музыка немесе есірткілік музыка туралы айтады. [Жапон музыкасы] New Age немесе трансперсонализм сияқты терминдерді енгізуге көмектеспейді. Менің музыкамы жапон мәдениетінен туған музыка ретінде, қоғамның кең бөлігіне жеткізгім келеді, және менің ойымша, осы себепті музыка әлемінде жоқ әлеммен байланыс орнатуым керек".
Hirasawa's music takes from such concepts as analytical psychology, advances in digital technology, the philosophies of yin and yang, and principles of nature versus machines. As an avid fan of science fiction novels since the 1970s and an eclectic reader overall, he's been inspired by the works of Frank Herbert, Carl Jung, Hayao Kawai, Kenji Miyazawa, George Orwell, Wilhelm Reich, Antoine de Saint Exupéry, Theodore Sturgeon, Nikola Tesla and Kurt Vonnegut. A constant source of inspiration for his music has come from Thailand. On a 1994 trip to Phuket, Hirasawa went through a "Thai shock", amazed by the country's culture, namely its transgender cabaret performers, some of whom he would invite to be singers on his albums and guest performers in his concerts throughout his career. After many trips back to the country Hirasawa grew to be increasingly identified with the Thai trans community, incorporating their problems and experiences in society into his work. On having his music categorized based on western trends, Hirasawa has said:"I dislike it when I hear someone describe [my music] as weird rock, or weird techno. Surely this genre is hard to define in the music scene, because it doesn’t meet the standard of Western music charts. Hence if a rock music critic attempts to judge me [and my music], all they come up with is ambient music, or music to take drugs to. [The Japanese music scene] doesn't help with introducing terms such as New Age or transpersonality. I want to let my music reach a broader part of society, being music born from Japanese culture, and I think this is why I want to connect to the world that doesn’t exist in the music scene."
Өнер көрсетулер
Ол әр басты жеке альбомы үшін "Интерактивті тікелей эфирлік шоу" атты интерактивті концерт ұйымдастырады. Әр шоудың барысы көрермендердің қатысуымен шешіледі; мысалы, "Интерактивті тікелей эфирлік шоу 2000: Философтың пропеллері" лабиринт түрінде жасалған, көрермендерден қай бағытқа бару керектігін таңдау сұралды. Бір ән орындалғанда төрт ұялы телефон нөмірі берілді, көрермендер Хирасаваға сол нөмірлерге қоңырау шалып, тиісті рингтонды ойнатуға мүмкіндік алды. Бұл фондық музыка мен телефон қоңыраулары арасында спонтанды үйлесімділік тудырды. 1998 жылдан бері қатысу интернет арқылы жүзеге асырылуда. Хирасаваның тікелей музыкасы түрлі қолмен жасалған құрылғылармен іске қосылатын үлгілер мен вокалсыз жазылған тректерге негізделген. "Solar Live" концерттерінде ол электрондық құралдарына қуат беру үшін күн энергиясын және электр өндіретін дөңгелекті пайдаланды. Хирасава жеке карьерасын бастағаннан бері өзінің маңындағы орындаушылар санын азайтуға ұмтылып келеді. 1992 жылдан бастап оның көптеген жеке альбомдарында қонақ музыканттар болмайды, ал 1994 жылы тікелей орындауға қатысатын топтар таратылды. Содан бері тек бірнеше таңдаулы шоуда ғана қонақ әншілер немесе қосалқы музыканттар болды.
For every main solo album he releases, Hirasawa also stages an accompanying "Interactive Live Show", an interactive concert that merges computer graphics with his music to tell a story. The flow of each show is determined by audience participation; for example, Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller was formatted as a maze, and the audience was asked to choose which direction to go in. Provided with phone numbers to four cellular phones during one song, the audience was allowed to call the numbers to have Hirasawa play the corresponding ringtones. This created an improvised harmony between the background music and the ringing phones. Since 1998, participation has been possible through the internet. Hirasawa's live music is built on samples he activates with various hand crafted machines and pre recorded tracks without vocals. For the Solar Live concerts, he used solar power and a power generating wheel as the source of energy for his electronic equipment. Hirasawa has worked since the start of his solo career to decrease the amount of performers around himself. Most of his solo albums from 1992 onwards feature no guest musicians, and live backing bands were relinquished in 1994. Since then, only a few select shows have had guest singers or backing instrumentalists.
Жабдықты пайдалану
Хирасава әртүрлі аспаптарды таңдауымен белгілі. Ол кейбір аспаптарды өзі жасаған, себебі оның инженерлік және техникалық білімі оған шабыттандырды.
Hirasawa is known for his eclectic choice of instrumentation. Some of the instruments he built himself, being inspired by his background in engineering and machinery.
Гитаралар
Хирасава жапондық аспап өндірушілері арнайы жасаған гитараларды артық көреді. 80-жылдардың басында электр гитараларын жасаушылар шетелдік үлгілердің көшірмелерін жаппай өндіруден бас тартып, түпнұсқа дизайндарға бет бұрған кезде, Хирасава көптеген ерекше модельдерде ойнады. Мандраке тобының соңғы күндерінен бастап P үлгісінің алғашқы кезеңіне дейінгі бес жыл ішінде ол H. S. Андерсон Райдер, Фернандес Арт Уэйв және ESP Рандом Стар гитараларын пайдаланды, оларды қызыл, сары, көк және ақ түстерге бояды. 1983 жылы Хирасава Токай Гакки компаниясының 東海楽器・Talbo алюминий гитараларын өзінің негізгі гитаралары ретінде таңдады, себебі олардың ерекше материалы мен дизайны оны қызықтырды. Ол он бір жыл бойы бірнеше Токай Талбо гитараларын пайдаланды, ол гитара оның имиджінің ажырамас бөлігіне айналды. 1990-жылдардың ортасында Токай қаржылық қиындықтарға байланысты Talbo гитараларының өндірісін және клиенттерге қолдау көрсетуді тоқтатқаннан кейін, Хирасава 1994 жылы Фернандес компаниясынан өзінің дизайны бойынша PHOTON деп аталатын, ағаш корпусы бар Talbo пішіндес гитара жасауын сұрады. 2004 жылы ол TALBO Secret FACTORY компаниясынан, гитараны ұнататын және оны пайдалануды жалғастыруды қалайтын музыканттар басқаратын, өзінің дизайны бойынша ICE 9 (Курт Воннегуттың "Cat's Cradle" романындағы сол аттас материалдың құрметіне аталған) Talbo гитарасын жасауды өтінді. Бұл гитара келесі сегіз жыл бойы Хирасаваның негізгі гитарасы болды. Оны насихаттау үшін 2005 жылы осы аттас мини-альбом шығарды. Хирасава TALBO Secret FACTORY компаниясымен жұмысын жалғастырып, 2011 жылы өзінің алғашқы Tōkai модельдерінің бірін ASTRO жаңа дизайнына айналдыруды және екі онжылдық пайдаланғаннан кейін PHOTON гитарасын жаңа сипаттамалармен жаңартуды сұрады. 2012 жылы Secret FACTORY компаниясының негізін қалаушы HISASHI оған өзінің жеке дизайны бойынша жасалған EVO 0101Z Talbo гитарасын сыйға тартты, Хирасава оны жаңа бас гитарасы ретінде қабылдады, стандартты үлгілерінен және таңдамалы түрде пайдалану үшін бір катушкалы пикаптармен жабдықталған екі гитарасы болды. Бұлардан басқа, Хирасава әртүрлі мақсаттар үшін әртүрлі гитара түрлерін пайдаланды, Ibanez X ING IMG 2010 және Casio MG500 сияқты MIDI гитараларын, түрлі акустикалық және классикалық модельдерді, Mosrite және Jaguar сияқты классикалық серф гитараларын және Aria AS 100C/SPL үнсіз гитарасын ойнады.
Hirasawa has favored guitars designed specifically by Japanese instrument manufacturers. With a movement in the early '80s of electric guitar makers moving away from mass producing copies of foreign designs and towards original ones, Hirasawa played many unique models. Over a five year period, from Mandrake's last days to the early P Model phase, he used the H. S. Anderson Rider, Fernandes Art Wave and ESP Random Star, painting them in bright colors (burgundy, yellow, blue and white). In 1983 he settled on Tōkai Gakki's 東海楽器・Talbo aluminum guitars as his main ones, attracted by their unique material and design. He used multiple Tōkai Talbos over an eleven year period, with the guitar becoming an integral part of his image. After Tōkai discontinued production and customer support for the Talbo due to financial difficulties in the mid '90s, Hirasawa requested Fernandes to make him a guitar of his design in 1994 called PHOTON, a Talbo shaped guitar with a wooden body. In 2004, he requested TALBO Secret FACTORY, a manufacturer of Talbos run by other musicians who also liked the guitar and wanted to continue to use it, to build a Talbo of his own design, called ICE 9 (named after the material of the same name from Kurt Vonnegut's novel Cat's Cradle). It became Hirasawa's main guitar for the next eight years. To showcase it, he made an eponymous mini album in 2005. Hirasawa has continued to work with the TALBO Secret FACTORY, requesting the conversion of one of his early Tōkai models into a new design of his, the ASTRO, in 2011 and asking for the renewal of the PHOTON with new specifications after two decades of usage. In 2012, Secret FACTORY co founder HISASHI gifted him a Talbo of his own design, the EVO 0101Z, which Hirasawa adopted as his new main guitar, owning standard copies as well as two equipped with single coil guitar pickups for selective usage. Besides those, Hirasawa has also used different types of guitar for specific purposes, playing MIDI guitars like the Ibanez X ING IMG 2010 and Casio MG500, various acoustic and classical models, classic surf ones like the Mosrite and the Jaguar, and the Aria AS 100C/SPL silent guitar.
Электроника
Хирасава өзінің жұмысында Amiga компьютерлерін кеңінен пайдаланған, 1987 жылы CG өндірісімен айналыса бастап, кейіннен оны альбомдарында және тікелей концерттерінде қолданды, мысалы Say, SCALA, Bars & Pipes, SuperJAM! және OctaMED бағдарламаларын пайдаланды. Ол 2003 жылғы LIMBO 54 концерттері мен 2006 жылғы Byakkoya/Paprika альбомдарында Amiga-ны қолдануды тоқтатты, себебі "қазір Amiga-ны күтіп ұстау – классикалық көлікті күтіп ұстағанмен бірдей қымбат". 90-шы жылдары ол Microsoft Windows-қа (кейін біраз уақыт Ubuntu-ны да қолданды) біртіндеп көшуді бастады, Delay Lama, Vocaloids, Bars'n'Pipes (Amiga бағдарламасының ресми емес жалғасы), Cakewalk Sonar және Synth1 сияқты бағдарламаларды қолданды. Струналық дыбыстарды таңдағанда Хирасава тұрақсыз тембрлі және "қара дыбысты" дыбыстарды іздейді, оларды үйлесімді деп санайды, мысалы Mellotron, Kurzweil синтезаторлары және EASTWEST-тің симфониялық дыбыстар жинағы.
Hirasawa has used Amiga computers extensively in his work, starting out with CG production in 1987, and later on applying it on his albums and live shows, using applications such as Say, SCALA, Bars & Pipes, SuperJAM! and OctaMED. He stopped using Amigas with the LIMBO 54 shows of 2003 and the Byakkoya/Paprika albums of 2006, since "maintaining an Amiga now is, like maintaining a classic car, costly". In the '90s he started a gradual transition to Microsoft Windows (later on dabbling in Ubuntu for a time), using programs such as Delay Lama, Vocaloids, Bars'n'Pipes (an unofficial continuation of the Amiga program), Cakewalk Sonar and Synth1. When choosing string tones Hirasawa aims to find ones with unstable pitches and a "dark sound", which he finds harmonious, such as the Mellotron, Kurzweil synths and EASTWEST's line of Symphonic sounds.
Жазу/өндірісі
90-шы жылдары Хирасава жұмысын кәсіби студиялардан үйге көшірді. Әртүрлі тұрғын үйлердегі жұмыс кеңістігін "Studio WIRESELF" деп атады. 2000 жылы "Philosopher's Propeller" альбомын жазумен толығымен оған көшті. Келесі жылы "Hirasawa Energy Works" жобасын бастап, өмір салтын өзгертіп, барлық музыкасын күн энергиясымен жазуды қамтамасыз етті. Көміртегі шығарындыларын азайту үшін "Studio WIRESELF" 2 күн панелінен және қосымша энергияны сақтау үшін 2 автокөлік аккумуляторынан тұратын фотоэлектрлік жүйемен жабдықталды. Бірнеше жылдан кейін Хирасава студияға тағы 2 панель қосты және аккумуляторларды пайдаланудан шығарды. 11 қыркүйекке жасалған шабуылға АҚШ-тың реакциясына, оның салдарынан туған залалға және жапон үкіметінің осы әрекеттерге қолдауына наразылық білдірген Хирасава онлайн баннерлер мен екі әнін тегін жүктеуге ұсынды, оларды қарсылық құралы ретінде пайдалануға үміттенеді. Олардың бірі – 1994 жылғы "Love Song" әнінің жаңадан жазылған нұсқасы, ол майдан даласындағы балалар туралы; екіншісі – "High Minded Castle", ол "бұқаралық ақпарат құралдары арқылы шындықты және оның тамырын біле алмайтын, әлемнің екінші жағындағы трагедияға бет бұруға тырысатын" адам туралы. Соңғысы "Blue Limbo" альбомынан алынған, ол американдық үкіметтің жауап шараларынан әсер алған антиутопиялық тақырыпты көрсетеді. Тәуелсіз журналистерді, тәуелсіз және азаматтық БАҚ-ты қолдау мақсатында Хирасава тәуелсіз жаңалықтар үшін фонограмма ретінде пайдалануға арналған тегін музыка архивін құрды. P Model тобының мүшелері мен серіктестеріне қатысу туралы электрондық хаттар жіберді, бірақ олардың ішінде тек гитарист PEVO 1go ғана қосылды. Жүктелген файлдар екі музыканттың әндерінің инструменталдық қоспалары болды, соның ішінде бұқаралық ақпарат құралдарының жалған шындықты таратуы туралы "Vistoron" альбомынан алынған әндер де бар. 2011 жылғы Тохоку жер сілкінісі мен цунамисінен кейін және Фукусима Дайичи ядролық апаттан кейін Хирасава елді Гейгер санағышымен аралап, радиация деңгейін өлшеді және оны Twitter-де жариялады. 2011 жылдың маусым айында оның сайтында "Nuclear Power" (原子力) атты ән жарияланды: 1984 жылғы "Scuba" альбомынан алынған "Boat" әнінің "The Aggregated Past – Kangen Shugi 8760 Hours" жобасының стилінде жаңадан жазылған нұсқасы. Әннің мәтіні Жапонияның ядролық энергияны пайдалануына қарсылық білдіру және үкімет пен БАҚ-ты сынау үшін өзгертілді. "Stealthman" авторлығындағы ән сайтта алты күн ғана болды, бірақ өзгеріссіз және коммерциялық емес болса, қайта таратуға рұқсат етілді. Бастапқы нұсқа алынып тасталғаннан кейін Хирасава сайтқа сол тарату ережелеріне сәйкес инструменталдық қоспаны жүктеді. Осы оқиғалар кезінде Хирасава Twitter-де "Stealthman" есімді біреудің өзіне шабуыл жасап, компьютері мен веб-сайтын бұзғанын айтты. Twitter-дегі жазбалары мен веб-сайтындағы мәтіндер арқылы Хирасава әннен өзін арылтып, оны мойындамады. Ән XING компаниясының JOYSOUND онлайн ән кітапханасында "Stealthman" авторлығында қолжетімді.
In the '90s, Hirasawa gradually moved his work from professional facilities to home, dubbing his workspace on various residences "Studio WIRESELF". He finally moved completely to it by the recording of 2000's Philosopher's Propeller. The following year he undertook the sustainable energy project "Hirasawa Energy Works" and changed his lifestyle so that all his music would be recorded with solar energy. To reduce carbon emission, Studio WIRESELF was outfitted to be powered completely by a photovoltaic system of 2 solar panels, with 2 car batteries to store extra energy. Years later, Hirasawa added 2 more panels to the studio and retired the batteries. As Hirasawa objected to the American response after the September 11 attacks, which he believes involved excessive carnage, and the Japanese government's aiding of such actions, he offered downloads of online banners and two of his songs for free, which he hoped would be used as tools of objection. One of them is a rerecording of 1994's "Love Song", which is about children in the battlefield; the other is "High Minded Castle", about a man who "can not know the truth and true background through media, he tries to face the real tragedy on the other side of the world". The latter was taken from the Blue Limbo album, which displays a dystopian theme partly influenced by the American government's retaliation. To support freelance journalists, independent and citizen media, Hirasawa started a free music archive to be used by independent news as background music. He sent e mails to various associates and members of P Model requesting involvement, the only one to join was guitarist PEVO 1go. The files uploaded were instrumental mixes of songs by both musicians, including some from Vistoron, which revolves around the propagation of a false reality by mass media. In the aftermath of the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami and the Fukushima Daiichi nuclear disaster, Hirasawa started traveling around the country with a Geiger counter, measuring the radiation levels and reporting them in his Twitter account. In June 2011, a song was posted on his site, titled "Nuclear Power" (原子力): A rerecording of the P Model song "Boat" (from 1984's Scuba) in the style of "The Aggregated Past – Kangen Shugi 8760 Hours" project, with the lyrics changed to protest against Japan's use of nuclear power and to criticize the government and the media. The song, credited to "Stealthman", was only available on the site for six days, but could be redistributed if unaltered and not for profit. An instrumental mix was posted on the site by Hirasawa after the original was taken down, following the same distribution guidelines. As these events occurred, Hirasawa told a story on Twitter of being assaulted and having his computer and website hacked by "Stealthman". Through his tweets and the way the posts were worded on his website, Hirasawa effectively distanced himself from the track and disowned it. The song is available on the karaoke service provider Xing's JOYSOUND online song library, credited to "Stealthman".
Жеке өмір
2013 жылы Юичи Цукубада «Кафебер Газио» ашты. «Жаңа толқын» кафесі деп таныстырылғанымен, бұл орын P Model және Хирасаваның дискографиясына арналған тақырыптарға толы болды; онда топқа қатысты түрлі естеліктер сақталған, оның әндерімен аталған коктейльдер ұсынылды және көбінесе топ мүшелері мен байланысты адамдардың арнайы іс-шаралары мен концерттері өткізілді. Хирасава осы орын үшін эксклюзивті контент жасады және ол әдетте ағасына қажеті жоқ заттарын береді, сондықтан көптеген студиялық және сахналық заттар кафеде қойылған. Gazio 2015 жылы мейрамхана ретінде жұмысын тоқтатты және сурет студиясы болып қайта ұйымдастырылды; Юичи қазір Кичидзёдзиде айына екі рет «Café Gazio» іс-шараларын өткізеді. Хирасава 1979 жылы темекі шегуді бастап, 2001 жылы тастады; содан бері ол электронды темекіге әуес. Ол сондай-ақ алкоголь ішпейді, себебі бір сырадан артығын ішсе, оның басы «бес есе үлкейіп, жарылып кетеді» дейді. Дегенмен, ол бұрын дауысын сақтау үшін ән салмас бұрын шарап ішетін, бірақ қазір оны тамақпен алмастырған. Хирасава «Үлкен Фарма» қастандық теориясын қолдайды. Ол дәстүрлі емес медицинаны, соның ішінде Miracle Mineral Solution сияқты кеңінен сынға ұшыраған құралдарды қолдануды насихаттайды және Twitter-де иглесу және моксибуссиямен тәжірибелері туралы жиі жазады. Хирасава вегетариан, ол бұрын айтқандай: «Қалай болғанда да, ет жеуге жағымсыз және жиренішті. Ет жегеннен кейін шаршап, құсып кетемін». Ол Цукубадағы үйінде Тебин (テビン) атты үш түсті мысығымен бірге тұрады. Үйінің ауласында бақшасы бар, онда ол өзіне тамақ өсіреді. Сонымен қатар, ол соя йогурты жасау үшін бактерияларды өсіреді.
In 2013, Yūichi opened the カフェバー Gazio in Tsukuba. Although branded as a "new wave" café, the establishment was heavily themed around P Model and Hirasawa's discography; it contained various band related memorabilia, served original cocktails titled after his songs and often held special events and shows by members and associates of the band. Hirasawa made exclusive content for it and, as he gives his brother most things he has no need for at a given moment, many studio and stage objects were displayed in the café. Gazio ceased operations as an active restaurant in 2015 and rebranded as an art studio; Yūichi now holds twice monthly "Café Gazio" events in Kichijōji. Hirasawa started smoking in 1979 and quit in 2001; he has since become an avid user of electronic cigarettes. He is also a teetotaler, since drinking more than one fifth of beer makes him feel like his head grow " five times bigger, then explode." Despite this, he previously drank wine before singing in order to preserve his voice; he has since replaced this with throat lozenges. Hirasawa has spoken out in favor of the Big Pharma conspiracy theory. He has been known to promote the usage of alternative medicine, including the widely discredited Miracle Mineral Solution, and has posted on Twitter extensively about his experiences with acupuncture and moxibustion. Hirasawa is a vegetarian, as he has remarked before, "At any rate, meat is unappetizing and gross. Eating meat makes me tired and makes me throw up". He lives in a house in Tsukuba with his pet calico cat named Tebin (テビン). His house also has a garden, where he grows some of his food. He also cultivates bacteria to make soy yogurt.