Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Monoceros – британдық джаз саксофонист Эван Паркердің жеке сопрано саксофон импровизацияларынан тұратын альбом. Ол тікелей кесу әдісін қолдана отырып, тікелей дискіге жазылды, көмектесушілер – Numar Lubin, Gerald Reynolds және Nimbus Records компаниясынан Майкл Рейнольдс. Альбом алғаш рет 1978 жылы Паркер мен Дерек Бейлидің Incus Records лейблінде жарық көрді, содан кейін Chronoscope (1999), Psi (2015) және Treader (2020) компаниялары қайта шығарды. Паркер альбомның қаптамасында былай деп жазды: "Бір стерео микрофонды орналастыру мақсаты – саксофонның дыбысы сол бөлмеде ең нақты бейнеленетін орынды табу еді. Бұл – бөлменің табиғи акустикасы. Екі жыл бойы осы техниканы қолдануға болатын жағдайды іздеп келдім."
Monoceros is an album of solo soprano saxophone improvisations by British jazz saxophonist Evan Parker. It was recorded directly to disk using the direct cut technique, with assistance from Numar Lubin, Gerald Reynolds and Michael Reynolds of Nimbus Records. It was initially released on Parker and Derek Bailey's Incus Records label in 1978, and was reissued by Chronoscope (1999), Psi (2015), and Treader (2020). In the album liner notes, Parker wrote: "The aim in placing the one stereo microphone used was to find a position in which the sound of the saxophone in that room was reproduced most convincingly. The ambience is the natural acoustic of the room. For two years I have been looking for a situation where this technique could be used."
Қабылдау
AllMusic журналындағы шолуында Генри М. Штемер альбомды «жеке өнер көрсетілімін тікелей көруге ең жақын нәрсе» деп атап, былай деді: «Еван Паркерді тыңдағанда, сіз бір нотаны ғана емес, оның айналасындағы барлық қалдық дыбыстарды да естисіз; әрбір тыныс саңырауқұлақтың әртүрлі регистрлері арасындағы күрес сияқты естіледі. Паркердің саксофоны кейде дельфиннің сөйлеуіне, электрондық лентаның сырылына немесе адамның боршылуына ұқсайды; яғни, ол өзінің нағыз түрінен мүлдем өзгеше. Оның аспаптағы тілі, акустикалық эксперименттік музыкаға қызығушылық танытқан әркім үшін міндетті түрде тыңдау керек». The Quietus журналына жазған Ник Роузблэйд: «'Monoceros 1' ашылу трегі – жиырма екі минуттық, гипнотикалық әсемдік. Орындаудың қарқындылығы зор. Паркердің саксофонын өріп-бурауы әсерлі. Аспап тірідей сезіледі, ал Паркердің міндеті – оны ұстап тұрып, үрлеуді есінде ұстау ғана. Дегенмен, Паркердің толық бақылауда болатын уақыттары да бар, сол кезде ол бар күшімен ойнап жатқандай көрінеді. Оның үш тілмен үрлеу техникасы қазір де ерекше, бірақ 1979 жылы ол одан да керемет әлемдік сияқты естілген болуы керек. Сіз Паркердің еріндерінен тамырлардың көтерілгенін көз алдыңызға елестете аласыз, ол қамысты қысып, күшпен үрлейді. Оның жоғары дыбыстарды басқаруы да 'Monoceros' альбомының бойымен толыққанды көрсетілген. Бұл техника Африка мен Таяу Шығыстағы халық музыкасына бейімделгеннен кейін пайда болды. Егер Паркер осы ғана нәрсені жазған болса да, 'Monoceros' маңызды туынды болар еді. Бірақ олай болған жоқ. Альбомның екінші жағында тағы үш ән бар. 'Monoceros 2, 3 және 4' әндері қысқа. Ең ұзыны тоғыз минуттық, бірақ олар 'Monoceros 1' әнін осыншалықты қуанышқа бөлеген қарқындылық пен жаңашылдыққа ие». Генри Кунц Bells журналына берген шолуында: «'Monoceros' жоғары дыбыспен ойнатылса, сіз концертте естіген музыкаға ең жақын нұсқасын естисіз» деді.
In a review for AllMusic, Henry M. Shteamer wrote that the album is "perhaps the next best thing to seeing him perform live," and commented: "When one listens to Evan Parker, one hears a note as well as all the residual tones around it; each breath ends up sounding like a battle between the different registers of the horn. At various times, Parker's saxophone sounds like dolphin speech, electronic tape squeals, or human murmurs; namely, anything but what it actually is. His language on the instrument is essential listening for anyone interested in acoustic experimental music." Writing for The Quietus, Nick Roseblade remarked: "The opening track, 'Monoceros 1', is a twenty two minute hypnotic thing of beauty. The playing has a fierce intensity to it. The way Parker intertwines his saxophone is just mesmerising. It's as if the instrument has come alive and all Parker can do is hold on and remember to blow. However, there are times when Parker is very much in control and it feels like he is playing for all he's worth. His triple tongued technique sounds as unconventional now, but in 1979 it must have sounded other worldly. In your mind you can almost see the veins sticking out on Parker's lips as he applies more pressure to the reed and just blows. His overtone control is also on full display throughout Monoceros. This technique was picked up from exposure to folk music in Africa and the Middle East. If this is all that Parker had recorded, Monoceros would still have been a seminal release. But it wasn't. There are another three songs on the album's second side. 'Monoceros 2, 3 and 4' are music shorter. The longest being nine minutes, but they possess the same levels of intensity and inventiveness that made 'Monoceros 1' such a joy." Henry Kuntz, in a review for Bells, said: "played at a high volume, Monoceros is as close a duplication of the way the music sounds in performance as you might hope to hear."