Моноцерос: Импровизации Эвана Паркера на сопрано-саксофоне
Monoceros (album)
Импровизации на сопрано-саксофоне от Эвана Паркера: альбом Monoceros (1978). Direct cut запись, естественная акустика, переиздания Incus, Chronoscope, Psi, Treader.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Monoceros – альбом сольных импровизаций на сопрано-саксофоне британского джазового саксофониста Эвана Паркера. Он был записан непосредственно на диск с использованием технологии прямой записи, при участии Нумара Любина, Джеральда Рейнольдса и Майкла Рейнольдса из Nimbus Records. Изначально альбом был выпущен на лейбле Incus Records, принадлежащем Паркеру и Дереку Бейли, в 1978 году, а затем переиздавался Chronoscope (1999), Psi (2015) и Treader (2020). В сопроводительной документации к альбому Паркер написал: «Целью размещения единственного стереомикрофона было найти позицию, в которой звучание саксофона в этой комнате воспроизводилось бы наиболее достоверно. Окружающая атмосфера – это естественная акустика помещения. Я два года искал возможность применить эту технику».
Monoceros is an album of solo soprano saxophone improvisations by British jazz saxophonist Evan Parker. It was recorded directly to disk using the direct cut technique, with assistance from Numar Lubin, Gerald Reynolds and Michael Reynolds of Nimbus Records. It was initially released on Parker and Derek Bailey's Incus Records label in 1978, and was reissued by Chronoscope (1999), Psi (2015), and Treader (2020). In the album liner notes, Parker wrote: "The aim in placing the one stereo microphone used was to find a position in which the sound of the saxophone in that room was reproduced most convincingly. The ambience is the natural acoustic of the room. For two years I have been looking for a situation where this technique could be used."
Прием
В обзоре для AllMusic Генри М. Штаймер написал, что альбом "пожалуй, лучшее, что можно получить после посещения его живого выступления", и прокомментировал: "Когда слушаешь Эвана Паркера, слышишь не только ноту, но и все сопутствующие обертоны; каждое дыхание звучит как схватка между различными регистрами инструмента. В разные моменты саксофон Паркера напоминает речь дельфинов, скрип электронной ленты или человеческое бормотание – то есть, все что угодно, кроме того, чем он является на самом деле. Его игра на инструменте – обязательное прослушивание для всех, кто интересуется акустической экспериментальной музыкой". В статье для The Quietus Ник Роузблэйд отметил: "Композиция 'Monoceros 1' – это двадцатидвухминутное гипнотическое произведение, исполненное красоты. Игра наполнена яростной интенсивностью. То, как Паркер переплетает звучание своего саксофона, просто завораживает. Кажется, инструмент ожил, и все, что может сделать Паркер – это удержать его и не забыть дуть. Однако, бывают моменты, когда Паркер полностью контролирует ситуацию, и кажется, что он играет на пределе своих возможностей. Его техника двойных и тройных стаккато звучит необычно и сейчас, но в 1979 году она, должно быть, казалась неземной. В уме можно почти увидеть, как вздуваются вены на губах Паркера, когда он сильнее давит на трость и просто дует. Его контроль над обертонами также полностью раскрывается на протяжении всего 'Monoceros'. Эта техника была перенята благодаря знакомству с народной музыкой Африки и Ближнего Востока. Даже если бы Паркер записал только это, 'Monoceros' все равно стал бы знаковым релизом. Но это не так. На второй стороне альбома есть еще три композиции. 'Monoceros 2, 3 и 4' короче по продолжительности. Самая длинная из них – девять минут, но они обладают тем же уровнем интенсивности и изобретательности, что и 'Monoceros 1'". Генри Кунц в рецензии для Bells написал: "При прослушивании на высокой громкости 'Monoceros' максимально точно передает звучание музыки в живом исполнении, как вы могли бы надеяться услышать".
In a review for AllMusic, Henry M. Shteamer wrote that the album is "perhaps the next best thing to seeing him perform live," and commented: "When one listens to Evan Parker, one hears a note as well as all the residual tones around it; each breath ends up sounding like a battle between the different registers of the horn. At various times, Parker's saxophone sounds like dolphin speech, electronic tape squeals, or human murmurs; namely, anything but what it actually is. His language on the instrument is essential listening for anyone interested in acoustic experimental music." Writing for The Quietus, Nick Roseblade remarked: "The opening track, 'Monoceros 1', is a twenty two minute hypnotic thing of beauty. The playing has a fierce intensity to it. The way Parker intertwines his saxophone is just mesmerising. It's as if the instrument has come alive and all Parker can do is hold on and remember to blow. However, there are times when Parker is very much in control and it feels like he is playing for all he's worth. His triple tongued technique sounds as unconventional now, but in 1979 it must have sounded other worldly. In your mind you can almost see the veins sticking out on Parker's lips as he applies more pressure to the reed and just blows. His overtone control is also on full display throughout Monoceros. This technique was picked up from exposure to folk music in Africa and the Middle East. If this is all that Parker had recorded, Monoceros would still have been a seminal release. But it wasn't. There are another three songs on the album's second side. 'Monoceros 2, 3 and 4' are music shorter. The longest being nine minutes, but they possess the same levels of intensity and inventiveness that made 'Monoceros 1' such a joy." Henry Kuntz, in a review for Bells, said: "played at a high volume, Monoceros is as close a duplication of the way the music sounds in performance as you might hope to hear."