Дженни Сейдж: Австралиялық суретшінің өмір жолы мен шығармашылығы
Jenny Sages
Женни Сейдж – австралиялық суретші, абстракті пейзаждар мен портреттер шебері. Кимберлидегі аборигендер мәдениеті оның шығармашылығына үлкен әсер етті.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Австралиялық суретші (1933 жылы туған)
Australian artist (born 1933)
Дженни Сейджс (1933 жылы Қытай, Шанхай қаласында туған) – Арчибальд сыйлығының «Халық таңдауы» жүлдесін жеңіп алған австралиялық суретші. Ол абстрактілі пейзаждар мен портреттерімен танымал. Оның мансабының өзгеруіне Батыс Австралияның Кимберли аймалына жасаған сапары зор ықпал етті, онда ол жергілікті халықтың мәдениетіне қатты әсерленді. Оның ата-анасы орыс текті, ол – олардың жалғыз баласы. Шанхай қаласында тұрған кезде әкесі жібек сату арқылы ақша табатын. 1948 жылы Қытайдағы саяси жағдайдың ушығуына байланысты отбасы Сиднейге көшіп кетті. Сейджс 14 жасында Сидней қыздар гимназиясында оқыды, ал 1950-1951 жылдары Шығыс Сидней техникалық колледжінде Дизайн және түс, сондай-ақ өмірден сурет салу пәндерін оқыды, бірақ кейін оқудан шығарылды. Одан кейін Нью-Йоркке барып, 1951 жылдан 1954 жылға дейін үш жарым жыл бойы Франклин өнер мектебінде оқып, Көркем өнер, Дизайн және Коммерциялық өнер мамандықтарын бітірді. 2017 жылы Мария Столжармен берген сұхбатында Сейджс Нью-Йорктегі өнер мектебінен сурет салу дағдыларын емес, сән иллюстрасиясын оқығанын айтты, бұл кейіннен сән индустриясында мансабын бастауына көмектесті. Нью-Йорктегі оқуын аяқтағаннан кейін Сейджс Таяу Шығысқа саяхат жасады. 1954 жылы Израильде Джек Сейджспен танысты, ол Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Мысырдың Александрия қаласында орналасқан британдық теңіз күштерінде қызмет еткен. Екеуі кейін үйленді, Австралияға оралды және Таня есімді қызы дүниеге келді. Ол сондай-ақ Джон Олсен мен Мэри Уайт мектебінде оқыды. 20 жыл бойы ол пейзаж суреттері мен портреттеріне шабыт алу үшін әйел суретшілер тобымен бірге Австралияның орталық аймағындағы және Дарвиндегі аборигендер қауымдастықтарына жиі баратын. 1985 жылдан бері ол Сиднейдің Дабл-Бей қаласындағы жеке студиясында өнерімен айналысып келеді және 1988 жылдан бері Сидней мен Канберрада тұрақты түрде көрмелер өткізеді. Ұлттық портрет галереясы 2010 және 2011 жылдары «Дженни Сейджс: Портретке жолдар» көрмесімен Сейджстің суретшілер мен модель арасындағы қарым-қатынасты және портрет жасау процесін суреттеудегі ерекше қабілетін марапаттады. Көрме тағы бес қалаға (Твид-Хедс, Тоуомба, Маккей, Берни және Мосман) Саджстің жұмыстарының кеңейтілген коллекциясымен гастрольдік сапар жасады. Ұлттық портрет галереясының коллекциясында суретші Эмили Каме Кнгваррей, жазушы Хелен Гарнер және қазіргі заманғы балерина Ирина Баронованың портреттері тұрақты түрде көрсетіледі.
Jenny Sages (born 1933 in Shanghai, China) is an Archibald Prize People's Choice Award winning Australian artist. She is known for her abstract landscape paintings and portraits. Her career transformation was greatly influenced by a trip to Kimberley, Western Australia, where she felt enchanted by the local indigenous culture. Her parents were Russian, and she was their only child. During their time in Shanghai, her father sold silk for a living. The family decided to move to Sydney in 1948 due to the political turmoil in China. Sages started attending Sydney Girls High School at 14 and continued to study Design & Colour and Life Drawing at East Sydney Technical College from 1950–51, but she got expelled. She then went to New York and studied at the Franklin School of Art for three and a half years from 1951 to 1954 and graduated in Fine Art, Design and Commercial Art. Sages recalled in an interview with Maria Stoljar in 2017 that she did not acquire any painting skills from art school in New York, but studied fashion illustration instead, which later helped launching her career in the fashion industry. After her finishing her studies in New York, Sages traveled the Middle East. In 1954, She met her husband Jack Sages in Israel, who was serving the British Navy stationed in Alexandria, Egypt, during World War II. The two later married, returned to Australia and had a daughter Tanya. She also attended John Olsen and Mary White's School in Sydney from 1956–57. For 20 years, she frequently visited Aboriginal communities in central Australia and Darwin with a group of female artists in search of inspirations of her landscape paintings and portraits. She has been working on her art in her private studio located in Double Bay, Sydney since 1985, and regularly held exhibitions in Sydney and Canberra since 1988. The National Portrait Gallery honoured Sages’ unique ability to capture the relationship between the artists and the subject and process of portrait making in her paintings with the exhibition Jenny Sages: Paths to Portraiture in 2010 and 2011, displaying four large scale portraits and other related materials, artworks, and sketches. The exhibition went on tour in five other locations (Tweed Heads, Toowoomba, Mackay, Burnie and Mosman) with a more expansive collection of Sages’ work. Among the National Portrait Gallery’s collection, the portraits of artist Emily Kame Kngwarreye, author Helen Garner, and the late ballerina Irina Baronova are permanently on display.
Ықпал
Джени Седжестің Эмили Каме Кнгварридің суреті, «Эмили Каме Кнгварри Лилимен бірге» (1993), 1998 жылы құрылған Ұлттық портрет галереясының алғашқы жинаған туындысы болды.
Jenny Sages’s portrait of Emily Kame Kngwarrey, Emily Kame Kngwarreye with Lily (1993), was the first work collected by the newly founded National Portrait Gallery in 1998.
Материалдар мен көркемдік әдістер
Саджс Австралиядағы суреттеріне энкаустикалық әдісті қолданған алғашқы суретшілердің бірі болды, себебі ол ежелгі Египеттің Файюм портреттерінен шабыттанды. Саджс сурет салу процесінің қайғымен жетекшілік ететінін айтты. Джек Саджспен 55 жыл үйленгеннен кейін, Дженни Саджс осы автопортретте оның жоқтығындағы жаңа өзі мен жаңа өмірін зерттейді. Жұмыс оның басқа портреттеріндегідей энкаустикалық бояу техникасымен аяқталды.
Sages was one of the pioneering artists in Australia to apply the encaustic method to her paintings, as she was inspired by the Fayum portraits of Ancient Egypt. Sages expressed that the process of painting was driven by grief. After 55 years of marriage to Jack Sages, Jenny Sages explores her new identity and new life without him in this self portrait. The work was completed using the same encaustic painting technique as her other portraits.
Абстрактілі ландшафт
Сагс өзінің шығармаларына шабындықтың көзін жергілікті өнерді бақылау арқылы алғанмен, оның Орталық Австралия пейзажының бейнесі аборигендердің иконалары, техникалары мен формаларын қамтымайды, бірақ оның жеке сезімдерімен және жер туралы естеліктерімен шабыттандырылған. Куратор Марго Осборн Садждың абстракцияға деген көзқарасы аборигендік өнерге еліктемейтінін, бірақ оның қайталанатын органикалық ырғақтары мен текстураларында, сондай-ақ табиғатты рухани түсініктің бастауы ретінде қарастырудағы ұқсастықтарды байқады. «Бұл картина көптеген портреттерден жылдамырақ жасалды, себебі мен оны жақсы білдім және ол верандада отырғанда, мен жасырын түрде оны көріп, суретке түсіре алдым», - деді ол сұхбатта. Джек Сейджс оның суретшілік мансабында да, жеке өмірінде де маңызды рөл атқарды. Саджс сұхбаттарында күйеуінің оның дайындық жұмыстарына жиі қатысқанын, ал ол суретшілік жолын қуғанда оған қамқорлық пен моральдық қолдау көрсеткенін айтты. Сапарлары барысында Саджс жазушының 37 суретін жасады, олар кейіннен ол салған портрет үшін элементтердің көзіне айналды. Өнер тарихшысы Сара Энглдоу қазір Ұлттық портрет галереясының қорында сақталатын суреттер туралы: «Бұл суреттер «дайындық» жұмыстары болғамен, олар Садждың күннің әртүрлі уақытындағы жарықты түсіру шеберлігінің жарқын мысалы», - деп мәлімдеді.
Despite Sages sourcing her inspiration through observing indigenous art making, her representation of the central Australian landscape does not include Aboriginal icons, techniques, and forms, but stimulated by her own senses and memories of the land. Curator Margot Osborne observed that Sages “approach to abstraction is not imitative of Aboriginal art, but there are affinities evident in her repetitive organic rhythms and textures and also in the underlying allusions to nature as a wellspring of spiritual understanding.” “This painting was done faster than most portraits because I knew him so well and he was sitting on the veranda and I could sneak out and look at him,” she explained in an interview. Jack Sages played a profound role in her artist career and her personal life. Sages said in interviews that her husband’s frequent participation in her preparatory work and provided care and moral support while she pursued her artist career. During their visits, Sages completed 37 drawings of the writer, which were the source of elements for the portrait she later completed. Art historian Sarah Engledow commented on the drawings now under the National Portrait Gallery’s collection, “though they are 'preparatory' works these paintings are good examples of Sages' skill at capturing the light of varying times of day.”
Саджс 2003 жылы Хелен Гарнердің «Шын оқиғалар – Хелен Гарнер» портретін жасады және сол жылы Арчибальд сыйлығының финалисі атанды. Сурет оның әдеттегі техникасымен, балауыз негізіндегі бетке боялып, пигменттермен сіңірілді. Гарнер «Мен оны алғаш көргенде бірден бұл мен екенін сезіндім», - деді, ол өзінің портретін алғаш рет Жаңа Оңтүстік Уэльс көркемсурет галереясында көргенде. Ол сондай-ақ Саджстың өзін аспаптап көрсетпеген, бірақ шынайы эстетикада бейнелеуін бағалады. «Суретке қарағанда, ол мені өте терең түсінгендей болды», - деді ол. Сейджке Портрет галереясының директоры Эндрю Сайерс жүгінді, ол осы туынды галерея коллекциясына қосуға қызығушылық танытты, содан кейін Саджс портретті галереяға сыйға берді.
Sages produced the portrait of Helen Garner, True Stories – Helen Garner in 2003, and won the Archibald Prize finalist the same year. The painting was completed with her usual medium, wax based surface and rubbed in pigments. Garner said “I immediately felt that it was me,” as she first saw her portrait at the Art Gallery of New South Wales. She also appreciates Sages portraying her in less flattering but more realistic aesthetic. “When I looked at the painting I just felt that she had seen me in some quite deep way'.” Sages was approached by Portrait Gallery Director Andrew Sayers, who was interested in including the work in his gallery collection; Sage then offered the portrait as a donation to the gallery.