Дженни Сейдж: Путь художника и отражение Австралии.
Jenny Sages
Дженни Сейдж – австралийская художница (род. 1933), известна абстрактными пейзажами и портретами. Вдохновлена культурой аборигенов Кимберли. Русские корни.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Австралийская художница (род. 1933)
Australian artist (born 1933)
Дженни Сейджс (род. 1933 в Шанхае, Китай) – австралийская художница, лауреат премии Archibald Prize People's Choice Award. Она известна своими абстрактными пейзажами и портретами. Значительное влияние на ее творческую трансформацию оказала поездка в Кимберли (Западная Австралия), где она была очарована местной культурой коренных народов. Ее родители были русскими, и она была их единственным ребенком. Во время пребывания в Шанхае ее отец зарабатывал на жизнь продажей шелка. В 1948 году семья приняла решение переехать в Сидней из-за политической нестабильности в Китае. Сейджс начала обучение в Сиднейской женской средней школе в 14 лет, а затем с 1950 по 1951 год посещала занятия по дизайну и цвету, а также рисованию с натуры в Восточном Сиднейском техническом колледже, но была исключена. После этого она отправилась в Нью-Йорк, где с 1951 по 1954 год училась в Школе искусств Франклина, получив диплом в области изобразительного искусства, дизайна и коммерческого искусства. В интервью Марии Столжар в 2017 году Сейджс вспоминала, что не получила навыков живописи в нью-йоркской художественной школе, а изучала иллюстрацию моды, что впоследствии помогло ей начать карьеру в индустрии моды. После окончания учебы в Нью-Йорке Сейджс путешествовала по Ближнему Востоку. В 1954 году она встретила своего будущего мужа, Джека Сейджса, в Израиле, где он служил в британском флоте, дислоцированном в Александрии (Египет) во время Второй мировой войны. Вскоре они поженились, вернулись в Австралию и родили дочь Таню. С 1956 по 1957 год она также посещала школу Джона Олсена и Мэри Уайт в Сиднее. В течение 20 лет она часто посещала общины аборигенов в центральной Австралии и Дарвине вместе с группой художниц в поисках вдохновения для своих пейзажей и портретов. С 1985 года она работает в своей частной студии в Дабл-Бей (Сидней) и регулярно проводит выставки в Сиднее и Канберре с 1988 года. Национальная портретная галерея отметила уникальную способность Сейджс передавать взаимоотношения между художником и моделью, а также процесс создания портрета в ее картинах, организовав в 2010 и 2011 годах выставку «Дженни Сейджс: Пути к портрету», где были представлены четыре масштабных портрета и другие связанные материалы, произведения искусства и эскизы. Выставка также побывала в пяти других городах (Твид-Хедс, Тувумба, Маккей, Берни и Мосман) с расширенной коллекцией работ Сейджс. В постоянной экспозиции Национальной портретной галереи представлены портреты художницы Эмили Каме Кнгваррей, писательницы Хелен Гарнер и балерины Ирины Бароновой.
Jenny Sages (born 1933 in Shanghai, China) is an Archibald Prize People's Choice Award winning Australian artist. She is known for her abstract landscape paintings and portraits. Her career transformation was greatly influenced by a trip to Kimberley, Western Australia, where she felt enchanted by the local indigenous culture. Her parents were Russian, and she was their only child. During their time in Shanghai, her father sold silk for a living. The family decided to move to Sydney in 1948 due to the political turmoil in China. Sages started attending Sydney Girls High School at 14 and continued to study Design & Colour and Life Drawing at East Sydney Technical College from 1950–51, but she got expelled. She then went to New York and studied at the Franklin School of Art for three and a half years from 1951 to 1954 and graduated in Fine Art, Design and Commercial Art. Sages recalled in an interview with Maria Stoljar in 2017 that she did not acquire any painting skills from art school in New York, but studied fashion illustration instead, which later helped launching her career in the fashion industry. After her finishing her studies in New York, Sages traveled the Middle East. In 1954, She met her husband Jack Sages in Israel, who was serving the British Navy stationed in Alexandria, Egypt, during World War II. The two later married, returned to Australia and had a daughter Tanya. She also attended John Olsen and Mary White's School in Sydney from 1956–57. For 20 years, she frequently visited Aboriginal communities in central Australia and Darwin with a group of female artists in search of inspirations of her landscape paintings and portraits. She has been working on her art in her private studio located in Double Bay, Sydney since 1985, and regularly held exhibitions in Sydney and Canberra since 1988. The National Portrait Gallery honoured Sages’ unique ability to capture the relationship between the artists and the subject and process of portrait making in her paintings with the exhibition Jenny Sages: Paths to Portraiture in 2010 and 2011, displaying four large scale portraits and other related materials, artworks, and sketches. The exhibition went on tour in five other locations (Tweed Heads, Toowoomba, Mackay, Burnie and Mosman) with a more expansive collection of Sages’ work. Among the National Portrait Gallery’s collection, the portraits of artist Emily Kame Kngwarreye, author Helen Garner, and the late ballerina Irina Baronova are permanently on display.
Влияние
Портрет Эмили Каме Кнгварри, «Эмили Каме Кнгваррие с Лили» (1993), стал первым произведением, приобретенным новообразованной Национальной портретной галереей в 1998 году.
Jenny Sages’s portrait of Emily Kame Kngwarrey, Emily Kame Kngwarreye with Lily (1993), was the first work collected by the newly founded National Portrait Gallery in 1998.
Материалы и художественные методы
Саджес была одной из первых художниц в Австралии, применивших энкаустику в своих картинах, вдохновлённая портретами Файюма из Древнего Египта. Сама Саджес говорила, что процесс создания картин был обусловлен скорбью. После 55 лет брака с Джеком Саджесом, Дженни Саджес в этом автопортрете исследует свою новую идентичность и жизнь без него. Работа выполнена в той же технике энкаустической живописи, что и другие её портреты.
Sages was one of the pioneering artists in Australia to apply the encaustic method to her paintings, as she was inspired by the Fayum portraits of Ancient Egypt. Sages expressed that the process of painting was driven by grief. After 55 years of marriage to Jack Sages, Jenny Sages explores her new identity and new life without him in this self portrait. The work was completed using the same encaustic painting technique as her other portraits.
Абстрактный пейзаж
Несмотря на то, что Саджес черпала вдохновение, наблюдая за искусством коренных народов, ее изображение центральной Австралии не включает в себя аборигенные иконы, техники и формы, а стимулируется ее собственными чувствами и воспоминаниями о земле. Куратор Марго Осборн отметила, что подход Саджес к абстракции не имитирует искусство аборигенов, но в ее повторяющихся органических ритмах и текстурах, а также в скрытых намеках на природу как источник духовного понимания, очевидны сходства. «Эта картина была написана быстрее, чем большинство портретов, потому что я знала его очень хорошо, и он сидел на веранде, и я могла незаметно выглянуть, чтобы посмотреть на него», – объяснила она в интервью. Джек Сейдж сыграл важную роль в ее художественной карьере и личной жизни. В интервью Саджес рассказала, что ее муж часто участвовал в ее подготовительной работе и оказывал ей заботу и моральную поддержку, пока она строила карьеру художницы. Во время своих визитов Саджес создала 37 рисунков писательницы, которые послужили источником элементов для портрета, который она позже завершила. Историк искусства Сара Энглдоу, комментируя рисунки, хранящиеся в коллекции Национальной портретной галереи, отметила: «Хотя это "подготовительные" работы, эти картины – прекрасные примеры мастерства Саджес в передаче света в разное время суток».
Despite Sages sourcing her inspiration through observing indigenous art making, her representation of the central Australian landscape does not include Aboriginal icons, techniques, and forms, but stimulated by her own senses and memories of the land. Curator Margot Osborne observed that Sages “approach to abstraction is not imitative of Aboriginal art, but there are affinities evident in her repetitive organic rhythms and textures and also in the underlying allusions to nature as a wellspring of spiritual understanding.” “This painting was done faster than most portraits because I knew him so well and he was sitting on the veranda and I could sneak out and look at him,” she explained in an interview. Jack Sages played a profound role in her artist career and her personal life. Sages said in interviews that her husband’s frequent participation in her preparatory work and provided care and moral support while she pursued her artist career. During their visits, Sages completed 37 drawings of the writer, which were the source of elements for the portrait she later completed. Art historian Sarah Engledow commented on the drawings now under the National Portrait Gallery’s collection, “though they are 'preparatory' works these paintings are good examples of Sages' skill at capturing the light of varying times of day.”
В 2003 году Саджес написала портрет Хелен Гарнер под названием «Истинные истории – Хелен Гарнер» и стала финалисткой премии Арчибальда в том же году. Картина была выполнена в ее обычной технике – на восковой основе с втираемыми пигментами. Гарнер сказала: «Я сразу почувствовала, что это я», когда впервые увидела свой портрет в Художественной галерее Нового Южного Уэльса. Она также оценила, что Саджес изобразила ее в менее льстивой, но более реалистичной манере. «Когда я посмотрела на картину, я почувствовала, что она увидела меня очень глубоко». К Саджес обратился директор Портретной галереи Эндрю Сайерс, который заинтересовался включением работы в коллекцию галереи, и Саджес предложила портрет в качестве пожертвования.
Sages produced the portrait of Helen Garner, True Stories – Helen Garner in 2003, and won the Archibald Prize finalist the same year. The painting was completed with her usual medium, wax based surface and rubbed in pigments. Garner said “I immediately felt that it was me,” as she first saw her portrait at the Art Gallery of New South Wales. She also appreciates Sages portraying her in less flattering but more realistic aesthetic. “When I looked at the painting I just felt that she had seen me in some quite deep way'.” Sages was approached by Portrait Gallery Director Andrew Sayers, who was interested in including the work in his gallery collection; Sage then offered the portrait as a donation to the gallery.