Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Көше өнері туралы блог веб-сайты
Street art blogging website
Wooster Collective – 2003 жылы құрылған, әлемнің әртүрлі елдерінен көше өнерін көрсететін веб-сайт. «Нью-Йорк Таймс» газеті оны «көше өнерінің жетекші блогы» деп атады. Сайтта әлемдік қалалардың көшелеріне орналастырылған уақытша өнер туындылары ұсынылады. Сонымен қатар, сайтта музыкалық подкасттар мен көше суретшілерімен сұхбаттар да бар. «Вустер» атауы Нью-Йорк қаласының Сохо ауданындағы Вустер көшесінен алынған. Веб-сайттың архиві 2003 жылдың қаңтарынан басталады, ал санаттар тізімі 100-ден астам тармақтан тұрады. Санаттарға «Картоннан жасалған» өнер және «Партизандық бағбандық» сияқты түрлері, сондай-ақ Токио, Дублин және Милуоки сияқты көше өнері дамыған жерлер кіреді. Бұдан өзге, сайтта көше суретшілерімен жасалған сұхбаттар, суретшілердің жаңа жұмыстары немесе галереялардағы соңғы көрмелерге шолулар ұсынылады.
Wooster Collective is a website founded in 2003 that showcases street art from around the world. The New York Times called it "a leading street art blog." It features ephemeral art placed on streets in cities around the world. The site also offers podcasting with music and interviews featuring street artists. The name Wooster comes from Wooster Street, located in the SoHo neighborhood of New York City. The website's archive starts in January 2003, and the category list is over 100 items long. Categories include entries as "Cardboard" art and "Guerrilla gardening", as well as locations with a street art presence such as Tokyo, Dublin and Milwaukee. It also contains interviews of street artists, with reviews of artists' new work or of recent gallery exhibits.
11 Спринг-стрит жобасы
Вустер Коллектив өз ауданында көше өнерінің танылуын арттыруға қатысты. 2006 жылы сайт Каролина Каммингс және Билл Элиаспен бірлесіп, Нью-Йорктегі 11 Spring Street мекенжайындағы ғимаратты уақытша көше өнері галереясына айналдыру идеясын ұсынды. Бұл мекенжайда пәтерлер салынуға тиіс болған. Жоба идеясы Элиас Каммингс Вустер Коллективінің сайтына хабарласып, ғимараттың көше өнері тарихындағы орнын тойлау үшін сол жерде көрме ұйымдастыруды ұсынғанда туындады. Көрме 2006 жылдың 15-17 желтоқсаны аралығында үш күнге созылды. Wooster Collective сайтында бұрын жұмыстары жарияланған Шепард Фэйри, Свун, Дэн Виц, Above, Bo130, Doze Green, D*Face, The London Police, Skewville, Lady Pink, Microbo, Jace, Костас Сереметис, Джон Фекнер және Дон Лейхт, Руслан Караблин, Graffiti Research Lab, Уилл Баррас, WK Interact сияқты көптеген көше суретшілері шараға қатысты. Туындылар қабырғаларда қалдырылды және олардың үстінен қабаттап салу арқылы (үйдің қабырғаларына газеттерді "уақыт капсуласы" ретінде қалдыру салтының құрылыстағы дәстүріне еліктеу), болашақ зерттеушілерге көше өнерінің мұрасын қалдырды.
Wooster Collective was involved in gaining recognition for street art in its own neighborhood. In 2006,the website collaborated with Caroline Cummings and Bill Elias, members of a development group, with the idea of turning the building located at 11 Spring Street in New York City into a temporary street art gallery. The address was about to be converted into condominium apartments. The idea for the project was set forth when Elias Cummings contacted the Wooster Collective site and suggested that they curate a show at the location to celebrate the building's place in the history of street art. The show ran for three days, from December 15 to December 17, 2006. Street artists who had been featured in the Wooster Collective, such as Shepard Fairey, Swoon, Dan Witz, Above, Bo130, Doze Green, D*Face, The London Police, Skewville, Lady Pink, Microbo, Jace, Kostas Seremetis, John Fekner and Don Leicht, Ruslan Karablin, Graffiti Research Lab, Will Barras, WK Interact, and many more participated in the event. The art was left on the walls and built over (a nod to a tradition in construction of leaving newspapers in the walls of a house as a sort of "time capsule"), thereby leaving a legacy of street art behind for future excavators.