Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Ambient 1: Music for Airports – Брайан Иноның 1978 жылы Polydor Records лейбелімен шығарған алтыншы студиялық альбомы. Бұл Иноның амбиент музыкасы атауымен шыққан алғашқы альбомы, жанр "тыныштандыру және ойлануға кеңістік тудыру" мақсатымен жасалған, бірақ сонымен бірге "көзге түспейтін, әрі қызықты" болып қала береді. Бұл стильдегі Иноның алғашқы жұмысы болмаса да, осы терминнің пайда болуымен байланысты. Альбом әртүрлі ұзындықтағы таспалардың тізбектеліп қосылуы арқылы жасалған төрт композициядан тұрады және әуежай терминалындағы шаршаңқы атмосфераны сейілту үшін, үнемі қайталап ойналатын дыбыс инсталляциясы ретінде қолдануға арналған. Ино өзінің тәсілін "жасалған" музак пен жеңіл музыкадан өзгеше деп атады. Альбом – Иноның Ambient сериясының бірінші альбомы, ол 1981 жылғы Ambient 4: On Land альбомымен аяқталды. 2004 жылы Rolling Stone журналы осы альбомды амбиент жанрының негізін қалаушы деп мойындады. 2016 жылы Pitchfork оны барлық уақыттағы ең ұлы амбиент альбом деп бағалады.
Ambient 1: Music for Airports is the sixth studio album by Brian Eno, released in 1978 by Polydor Records. It is the first of Eno's albums released under the label of ambient music, a genre of music intended to "induce calm and a space to think" while remaining "as ignorable as it is interesting". While not Eno's earliest entry in the style, it is credited with coining the term. The album consists of four compositions created by layering tape loops of differing lengths, and was designed to be continuously looped as a sound installation, with the intent of defusing the anxious atmosphere of an airport terminal. Eno defined his approach in opposition to "canned" Muzak and easy listening practices. The album was the first of four albums released in Eno's Ambient series, which concluded with 1981's Ambient 4: On Land. In 2004, Rolling Stone credited the album with defining the ambient genre. In 2016, Pitchfork ranked it the greatest ambient album of all time.
Негізгі мәліметтер мен тұжырымдама
Эно 1970 жылдардың ортасында автокөлік апатына ұшырап, ауруханаға түскен кезде амбиентке қызығушылық танытты. Оның досы Джуди Найлон Эноны ауруханада көріп, кетер алдында үнсіз ойнатылып жатқан альбомды қалдырды. Дыбыс бөлме сыртындағы жаңбырмен үйлесіп, Эно тұрып, дыбысты реттей алмады, сондықтан ол өзгермелі назарына сай атмосфераны құруға мүмкіндік берді. Эноның пікірінше, «Discreet Music» (1975) альбомы – оның амбиент музыкасына жасаған алғашқы қадамы болды. Германияның Кёльн-Бонн әуежайында бірнеше сағат ұшақ күтіп, оның көңілсіз атмосферасынан кейін Эно «әуежайлар үшін арналған» музыка альбомын ойлап тапты. Ол альбомның түрлі жағдайларда қолданылуын көздеді. Сол кезде амбиент музыкасы «салыстырмалы түрде шағын сала», «жанр емес, көбірек түсінік» болатын және көбінесе үстемдік құратын музак практикасына қарсы жасалған. Эноның ұғымы лифт музыкасы мен оңай тыңдалатын музыканың «шығарылған» фондық шуынан ерекшеленді. Альбомның қаптамасында Эно былай түсіндірді:
Eno became interested in ambience when he suffered an automobile accident that sent him to the hospital in the mid 1970s. His friend Judy Nylon visited Eno in the hospital and left an album playing quietly before leaving. The sound blended with the rain outside the room and, unable to get up and adjust the volume, Eno allowed it to create an ambience aligned with his fluctuating attention. The album Discreet Music (1975), per Eno's own judgement, was his first foray into ambient music. After spending several hours waiting for a flight at Germany's Cologne Bonn Airport and becoming annoyed by its uninspired atmosphere, Eno conceived an album of music "designed for airports". He intended for the album to still function within various other situations. Ambient music was then a "relatively modest field", "more a concept than a genre", and mostly created against the context of dominant muzak practices. Eno's concept was distinct from elevator music and easy listening's "derivative" background noise approach, In the album's liner notes, Eno explained:
Дәстүрлі фондық музыка барлық күмән мен белгісіздік сезімін (сонымен қатар, шынайы қызығушылықты) музыкадан жою арқылы жасалады, ал амбиент музыка осы қасиеттерді сақтайды. Олардың мақсаты – ортаны ынталандыру арқылы «жарықтандыру» (осылайша, күнделікті міндеттердің жалықтыруын азайту және дене ритмінің табиғи көтерілісі мен төмендеуін тегістеу), ал амбиент музыка тыныштық пен ойлауға мүмкіндік беруге арналған. Амбиент музыка тыңдаудың әртүрлі деңгейлерін бірін-бірі күшейтпестен қабылдай алуы керек; ол қызықты болғандай, көзге түспеуі керек. Кейінірек Эно Ray Conniff Singers және музыкаға негізделген «кері әлем» идеясын, «боргезиялық ойды» осы кезеңдегі шабыт көзі деп атады.
Whereas conventional background music is produced by stripping away all sense of doubt and uncertainty (and thus all genuine interest) from the music, Ambient Music retains these qualities. And whereas their intention is to `brighten' the environment by adding stimulus to it (thus supposedly alleviating the tedium of routine tasks and levelling out the natural ups and downs of the body rhythms) Ambient Music is intended to induce calm and a space to think. Ambient Music must be able to accommodate many levels of listening attention without enforcing one in particular; it must be as ignorable as it is interesting. Eno later named the Ray Conniff Singers and the "Borgesian idea" of a self generated "world in reverse" which is centered around music as inspirations during this period.
Жазу және композициялау
Барлық тректерді Eno жазды, "1/1" трегін бұрынғы Soft Machine барабаншысы және вокалисі Роберт Уайаттпен және продюсер Ретт Дэвиспен бірлесіп жазды. "Аэропорттарға арналған музыка" тігілген таспа орамаларын қолданады. Оның жасалуын еске түсіре келе, Ино оны "мұқият және сезімталдықтан алыс деп жоспарланған" және "негізінен машиналармен жасалған" деді. Ол Дэвид Боуидің "Low" альбомын жасау барысында жұмысты бастады. Тректерді салыстырғанда тембрдің әртүрлілігі байқалады, мысалы, жылы "1/1" трегі салқын және қараңғы "1/2" трегіне қарама-қарсы келеді. Джон Л. Уотерс альбомды "Эноның Obscure лейбліне жазған және қолдаған, эксперименталды және жүйелік негіздегі "серьезді" музыканттардың (Джон Уайт, Гэвин Брайарс, Кристофер Хоббс, Майкл Парсонс, Майкл Найман) жұмысының логикалық жалғасы" деп сипаттады. Дэвид Стаббс Эрик Сатидің шығармаларымен ұқсастықтарын атап өтті. "1/1" трегінде піяноның аритмиялық түрде орындалған орамалары бар – піяно бүкіл альбом бойында басым аспап болып табылады. Бұл трек екі пианистің бір-бірін анық ести алмай импровизациялауынан туындады, нәтижесінде бөлек, бірақ бір-бірін толықтыратын мелодиялар пайда болды. Әртүрлі мотивтер, кездейсоқ ойнатылады. Көркемөнер философы Джон Лайзекер альбомның жалпы бағытсыздығын талқылағанда, "1/1" трегі "бұлттан да жаман тұрмайды (және жақсы да тұрмайды)" деп атап өтті. "2/1" трегінің әртүрлі ұзақтығы әр әншінің өзгеше қабілеттерімен байланысты. Ол "дыбыстан кемінде екі есе ұзақ үнсіздік" және "қарапайым емес, күрделі қарым-қатынастар" тілегімен таспа жазбаларын орамаларға өзгертті. "Содан кейін мен барлық орамаларды іске қостым, және олар өздері қалағандай конфигурациялануына мүмкіндік бердім". Музыка профессоры Виктор Сабо тректі "әуешелек" деп сипаттап, "вибрациясыз" таспа орамаларының "қиындықпен жансыз" екенін жазды: "Осындай композициялық тәсілдер мен эмоционалдық экспрессивтік кодтар арқылы, '2/1' трегі адамның жоқтығын басқа тректерге қарағанда айқын көрсетеді".
All tracks were composed by Eno except "1/1", which was co composed by Eno with former Soft Machine drummer and vocalist Robert Wyatt and with producer Rhett Davies. Music for Airports makes use of spliced tape loops. Recalling its creation, Eno said it was "conceived as deliberately austere and unemotional" and "was essentially made by machines". He began work during the creation of David Bowie's Low. Variations of timbre are seen when comparing the tracks, such as the warm "1/1" contrasting with the cold and dark "1/2". John L. Waters described the album as a "logical progression from the work of the experimental and systems based 'serious' musicians (John White, Gavin Bryars, Christopher Hobbs, Michael Parsons, Michael Nyman) that Eno recorded and championed for his label Obscure". David Stubbs noted similarities to the work of Erik Satie. "1/1", features piano loops performed in an arrhythmic manner – piano being the dominant instrument throughout the album. The track arose from two pianists improvising whereby neither could clearly hear the other, leading to separate yet complementary melodies being played. Various motifs, played in a fitful manner, are featured. Philosopher of art John Lysaker, while discussing the album's general sense of aimless direction, noted that "1/1" "holds together no better (and no worse) than a cloud". The disparate lengths of "2/1" were the result of each singer's differing capabilities. He modified the tape recordings offhandedly to loops, desiring "a silence at least twice as long as the sound" and "complicated rather than simple relationships". "And then I started all the loops running, and let them configure in the way they chose to configure". Music professor Victor Szabo described the track as "ghostly", writing that the "non vibrato" tape loops are "uncannily lifeless": "Through such compositional techniques and affective expressive codes, ‘2/1’ intimates human absence more overtly than any other track".
Сыни қабылдау
Ambient музыканың алғашқы альбомы танымал болды және кейін «алғашқы қасақана ‘ambient’ жазба» деп танылды. Ол бастапқыда сыншылар, тыңдаушылар және Эноның өзінің кейбір әріптестері тарапынан теріс қабылданды, тіпті кейбіреулерін қызықтырды. 1990 жылдарға қарай ғана ол «қазіргі заманғы музыкалық канонға енді». Сабо бастапқы сын-тексерулердегі бірқалыптылығы мен халыққа кең таралғандығынан туындаған «бояусыздық» сынды жиі кездесетін пікірлерді жазды. The Village Voice журналындағы Роберт Кристагау басқа бір шолуында «осы төрт қарапайым ‘ambient’ минимализм үлгілерінің жалпы мақсаттағы тыныштандырушы ретінде нағыз тартымдылығы бар. Бірақ олардың нақты жағдайларға байланысты әртүрлі нәтижелер беретінін де айтуым керек» деп жазды. Кейін ол оны «жалықтыратын» деп атады. 1979 жылы Musician журналына берген сұхбатында Лестер Бангс Music for Airports альбомын «терезе арқылы көрінетін кристалдай жарық сияқты, тіпті жартылай тыңдағанда да сәл гипноздайтын» деп сипаттады және жеке тәжірибесін айтып берді, онда альбом оны Чарльз Мингустың қатысуымен арманға түсірді. PopMatters журналисі Джон Дэвидсон ретроспективті шолуда Music for Airports альбомын шедевр деп бағалады, оның құндылығын «тек әртүрлі көңіл-күйлерде және жағдайларда тыңдағанда ғана толыққанды бағалауға болады. Сонда сіз музыканың ойыңызға демалуға орын беретініне және осылайша көңіл-күйіңізге бейімделетініне көз жеткізесіз» деп жазды. AllMusic шолушысы Линда Коханов «жақсы картина сияқты, осы өзгеріп отыратын дыбыстар тыңдаушының үнемі қатысуын қажет етпейді, бірақ музыка стандартты фондық немесе оңай тыңдалатын музыкада жоқ дыбыстық байлықпен мұқият назар аударуға да мүмкіндік береді» деді. Slant Magazine журналынан Сал Цинкемани композициялардың әсерін «таза салмақсыздық» деп сипаттады. Pitchfork журналынан Грейсон Хавер Куррин оң пікірде «Music for Airports альбомын тек фондық тыныштандырушы ретінде емес, осы төрт трек керемет және өзгертетін күшке ие, бөлмедегі ауаны өзгерте алады» деп жазды. 2016 жылдың қыркүйегінде Pitchfork осы альбомды барлық уақыттағы ең жақсы ambient альбом деп атады. Альбом жанрдың және Эно дискографиясының маңызды және ықпалды туындысы ретінде танылды. J. D. Considine The Rolling Stone Album Guide журналында жанрға атау беріп, ambient эстетикасын анықтады деп жазды. The Washington Post газетінен Крис Ричардс «бұл альбом музыканттардың бір буынына музыканы текстура ретінде қарастыруға үйретті» деп жазды. Альбом туралы ой бөлісе отырып, Джон Караманика оны Рокси Музыкадан кейін шыққан Эноның ең жақсы жұмысы деп атады. Полине Оливерос, Райли және Гарольд Бадд сияқты суретшілер Эноның ambient музыкасының стилін кеңейтті, ол оның келесі альбомдарында маңызды орын алды. Music for Airports Эно мен оның серіктестерінің осы стильді зерттеуіне бастау болды, мысалы, 1978–82 жылдардағы Ambient сериясында. Оның түсінігі жақын арада өзгеріп, орналасуға тәуелді болмайтын болады. Клиникалар мен ауруханалар пациенттерді тыныштандыру үшін осы альбомдарды пайдаланған. 1998 жылы Bang on a Can тобы осы альбомды «техникалық стильде» тікелей эфирде орындады.
The first album of ambient music to become popular – and later recognised as the "first deliberately 'ambient' recording" – it was initially dismissed by critics, audiences and some of Eno's peers alike, bewildering some of the former. It only became more favoured by the 1990s, having "entered the modern musical canon". Blandness was a very common critique in the initial reviews, a possible by product of its unvarying and populist conception, wrote Szabo. In another contemporary review for The Village Voice, critic Robert Christgau wrote that "these four swatches of modestly 'ambient' minimalism have real charms as general purpose calmatives. But I must also report that they've fared unevenly against specific backgrounds." He later called it "a bore". In a 1979 interview with Eno for Musician, critic Lester Bangs described Music for Airports as having "a crystalline, sun light through windowpane quality that makes it somewhat mesmerising even as you half listen to it," and recounted a personal experience in which the album induced him into a dream state featuring Charles Mingus. PopMatters journalist John Davidson was enthusiastic in a retrospective review, deeming Music for Airports a masterpiece whose value "can only be appreciated by listening to it in a variety of moods and settings. Then you are likely struck by how the music allows your mind the space to breathe", Davidson wrote, "and in doing so, adapts itself to your mood". AllMusic reviewer Linda Kohanov stated that "like a fine painting, these evolving soundscapes don't require constant involvement on the part of the listener [ ] yet the music also rewards close attention with a sonic richness absent in standard types of background or easy listening music." Sal Cinquemani of Slant Magazine described the effect of the compositions as "sheer weightlessness." In a positive review, Pitchforks Grayson Haver Currin wrote that "to hear Music for Airports as more than a background balm, these four tracks remain wondrous and transformative, able to rearrange the air in a room." In September 2016, Pitchfork named the record the best ambient album of all time. The album has been recognized as a seminal and influential release, an icon of the genre and Eno's discography. J. D. Considine wrote in The Rolling Stone Album Guide that the record defined the ambient aesthetic while providing a name for the genre. Chris Richards of The Washington Post wrote that it "taught an entire generation of musicians to consider music as a texture". Reflecting on the album, Jon Caramanica called it the best of Eno's work which shortly followed Roxy Music. Artists such as Pauline Oliveros, Riley and Harold Budd would expand on Eno's style of ambient music, which would feature prominently on his following albums; Music for Airports acted as a genesis for Eno and collaborators exploring the style, such as in the numbered Ambient series (1978–82). His conception would soon become more mallable and less reliant upon locations. Clinics and hospitals have used the albums to soothe patients. In 1998, Bang on a Can performed the album live, favouring a "technicolour style".