Аделаидский фестиваль искусств «Fringe»: крупнейшее событие Австралии

Введение

Ежегодный австралийский фестиваль искусств

Adelaide Fringe, ранее Adelaide Fringe Festival, является крупнейшим фестивалем искусств в Австралии и вторым по величине ежегодным фестивалем искусств в мире (после Эдинбургского фестиваля Fringe), который проводится в столице Южной Австралии – Аделаиде. Каждый год с середины февраля до середины марта в нем участвуют более 7000 артистов из Австралии и со всего мира. Более 1300 мероприятий проходят в сотнях площадок, представляющих широкий спектр исполнительских и визуальных искусств. На фестивале Fringe множество бесплатных мероприятий проходят параллельно с платными на протяжении всего фестиваля. В 2023 году Adelaide Fringe стал первым фестивалем в Австралии, продавшим 1 миллион билетов, что вдвое превышает показатель в 500 000 билетов в 2015 году. Основными временными площадками являются The Garden of Unearthly Delights, Gluttony и Wonderland, а также 500 других временных и постоянных площадок, принимающих мероприятия Fringe, разбросаны по всему городу, пригородам и региону. В период, который местные жители называют «Безумным мартом», одновременно проходят и другие мероприятия: Аделаидский фестиваль искусств – еще один крупный фестиваль, начинающийся через неделю после Fringe, включающий Неделю писателей Аделаиды и четырехдневный фестиваль мировой музыки WOMADelaide, а также автомобильные гонки Adelaide 500 с вечерними музыкальными концертами. Фестиваль Fringe привлекает множество международных и австралийских посетителей и в 2019 году принес Южной Австралии оценочные валовые экономические расходы, включая расходы 2,7 миллиона участников. На протяжении многих лет до 2020 года каждый год фестиваль демонстрировал новые рекорды по всем показателям. Основанный в 1960 году как свободное объединение официальных (координируемых Фестивалем искусств) и неофициальных мероприятий, проводимых местными художниками, и первоначально рассматриваемый как дополнение к основному Фестивалю искусств, Fringe был зарегистрирован как юридическое лицо в 1975 году. Фестиваль 1976 года назывался Focus, затем Adelaide Festival Fringe, а в 1992 году получил название Adelaide Fringe Festival. Он вырос из двухнедельного, проводящегося раз в два года фестиваля в крупный ежегодный международный фестиваль. Arts South Australia в 2017 году учредила Эдинбургскую премию, открытую для художников из Аделаиды, желающих представить свои работы на Эдинбургском фестивале Fringe.

Adelaide Fringe, formerly Adelaide Fringe Festival, is Australia’s biggest arts festival and is the world's second largest annual arts festival (after the Edinburgh Festival Fringe), held in the South Australian capital of Adelaide. Between mid February and mid March each year, it features more than 7,000 artists from around Australia and the world. Over 1,300 events are staged in hundreds of venues, which include work in a huge variety of performing and visual art forms. The Fringe features many free events occur alongside ticketed events for the duration of the festival. In 2023 Adelaide Fringe became the first festival in Australia to sell 1 million tickets. This has doubled from 500,000 tickets in 2015. The main temporary venue hubs are The Garden of Unearthly Delights, Gluttony and the Wonderland and 500 other temporary and permanent venues hosting Fringe events are scattered across the city, suburbs and region. In a period in Adelaide's calendar referred to by locals as "Mad March", other events running concurrently are the Adelaide Festival of Arts, another major arts festival starting a week after the Fringe, which includes Adelaide Writers' Week and the four day world music festival WOMADelaide, and also the Adelaide 500 street circuit motor racing event, with accompanying evening music concerts. The Fringe attracts many international visitors as well as from all over Australia, and in 2019 generated an estimated in gross economic expenditure for South Australia, which included in spending by the 2.7 million attendees. Each year has brought a new record in all aspects of the festival for many years up to 2020. Founded in 1960 as a loose collection of official (coordinated by the Festival of Arts) and unofficial events run by local artists, and initially seen as adjunct to the main Festival of Arts, the Fringe became an incorporated body in 1975, with the 1976 festival named Focus and later Adelaide Festival Fringe, before the 1992 change to Adelaide Fringe Festival. It has grown from a two week long, biennial festival to a major annual international festival. The Edinburgh Award, worth , was introduced by Arts South Australia in 2017, open to local Adelaide Fringe artists who wish to tour their work to the Edinburgh Fringe.

Управление

Аделаидский Фриндж и Аделаидский фестиваль искусств – это отдельные организации с различной философией и целями. Аделаидский Фриндж управляется Советом Аделаидского Фринджа, который нанимает директора и генерального директора, заместителя директора и большую команду штатных и внештатных сотрудников для управления различными аспектами фестиваля. Ряд ключевых фигур в истории Фринджа удостоены звания пожизненных членов, включая основателя, покойного Фрэнка Форда. Хизер Кроалл занимала должность генерального директора и директора с 2015 по 2020 год. Грег Кларк был генеральным директором и директором с 2011 по 2014 год. Сэнди Вершур занимала должность генерального директора с 2006 по 2010 год, а Кристи Антони – должность директора с момента перехода Фринджа на ежегодный формат в 2007 году по 2010 год; Карен Хэдфилд – на фестивалях 2004 и 2006 годов.

Описание

По состоянию на 2019 год Adelaide Fringe является вторым по величине ежегодным фестивалем искусств в мире, после Эдинбургского Фринжа, и крупнейшим в Южном полушарии, звание, которое он завоевал в 2017 году, и он продолжает расти с каждым годом. Художники со всего мира участвуют во Fringe вместе с местными талантами, представляя все виды искусства. Adelaide Fringe также организует собственные публичные мероприятия. Adelaide Fringe – это фестиваль с открытым доступом, что означает отсутствие куратора, отбирающего события для программы. Бесплатные и платные мероприятия продолжаются на протяжении всего месячного фестиваля. Фестиваль включает в себя современные произведения в широком спектре жанров, таких как кабаре, комедия, цирк и физический театр, танец, кино, театр, кукольный театр, музыка, изобразительное искусство, магия, цифровое и интерактивное искусство, а также дизайн. В рамках фестиваля использовались временные площадки в парках, складах, переулках и заброшенных зданиях, а также традиционные места, такие как театры, отели, бары, пабы, художественные галереи и кафе. Уличные музыканты регулярно выступают в Рандл Молл и других местах в городе и его окрестностях, а также в пригородах. В последние годы значительно улучшена доступность, и было предпринято множество инициатив, чтобы обеспечить посещение мероприятий и площадок людьми с разными возможностями. Благодаря компактному размеру центра Аделаиды многие площадки расположены относительно близко друг к другу. Окружающие город парки образуют несколько кластеров площадок (известных как хабы), помимо стационарных и переоборудованных площадок в городе и пригородах. Существуют три основных хаба: Сад Неземных Утех (The Garden of Unearthly Delights), группа площадок, размещенных в временно огороженной зоне парка Рундл / Кадлитпина, впервые использованная в 2000 году, с единственным шатром-зеркалом, известным как "The Famous Spiegeltent". Gluttony – аналогичный огороженный хаб, расположенный через дорогу в парке Римилл / Муллаиррабурка. Королевский крокетный клуб несколько раз менял местоположение с момента запуска в 2014 году на площади Виктории / Тарнданянга, сначала в Пинки Флэт / Тартанья Уэма в северных парках, а затем в Университете Аделаиды с 2019 года. К числу постоянных учреждений, регулярно принимающих мероприятия Fringe, относятся театры Holden Street (преобразованный церковный комплекс, ставший площадкой в Хиндмарше), Национальный культурный институт аборигенов Танданда, театр Bakehouse (пространство для исполнительских искусств в центральном деловом районе), Немецкий клуб на Флиндерс-стрит, The Rhino Room (местный комедийный клуб), театр Odeon в Норвуде и Национальный винный центр (конференц-центр с винным баром и рестораном). Небольшие площадки обеспечивают около 50% от общего объема продаж билетов. Популярная площадка для живой музыки "The Gov" используется для проведения различных мероприятий Fringe.

as of 2019 Adelaide Fringe is the second largest annual arts festival in the world, after the Edinburgh Fringe, and the largest in the Southern Hemisphere, places it won in 2017, and it continues to grow each year. Artists from across the globe participate in the Fringe alongside home grown talent, in all art forms. Adelaide Fringe also organises its own public events. The Adelaide Fringe is an open access event, meaning that there is no curator seeking out the events which form part of the programme. and free as well as ticketed events continue for the duration of the month long festival. The festival includes contemporary work in a wide range of art forms including cabaret, comedy, circus and physical theatre, dance, film, theatre, puppetry, music, visual art, magic, digital and interactive and design. which included "pop up" venues in parks, warehouses, laneways and disused buildings, as well as established venues such as theatres, hotels, bars, pubs, art galleries and cafes. Buskers regularly perform in Rundle Mall and elsewhere in and around the city as well as in the suburbs. Accessibility has been greatly improved in recent years, with a number of initiatives included to try to ensure that as many venues and events are able to be attended by people of all abilities. Because of Adelaide city centre's compact size, many of the venues are fairly close to each other. The city's surrounding parks provide several clusters of venues (known as venue hubs), outside of the established and converted venues within the city and suburbs. There are three main venue hubs:
The Garden of Unearthly Delights, the group of venues set up within a temporarily fenced area of Rundle Park / Kadlitpina, was first used in 2000, with only one Spiegeltent, known as "The Famous Spiegeltent". Gluttony, a similarly fenced venue hub over the road in Rymill Park/Mullawirraburka. The Royal Croquet Club has had a few changes of location since its launch in Victoria Square/Tarndanyangga in 2014, first to Pinky Flat/Tarntanya Wamain the northern parklands, then within the University of Adelaide from 2019. Some of the permanent establishments regularly hosting Fringe events have included the Holden Street Theatres (a converted church precinct turned venue in Hindmarsh), Tandanya National Aboriginal Cultural Institute, Bakehouse Theatre (a performing arts space in the CBD), The German Club in Flinders Street, The Rhino Room (a local comedy club), the Odeon Theatre, Norwood and the National Wine Centre (a convention centre with wine bar and restaurant). Small venues make up about 50% of ticket total sales. The popular live music venue "The Gov" is used for Fringe events of all kinds.

1960-1974: двухгодичный, 2-3 недели, статус неясный

Первое "альтернативное" мероприятие состоялось в 1960 году, когда несколько художников решили организовать собственные мероприятия в ответ на исключение многих местных и небольших художников из основной программы Аделаидского фестиваля искусств. Альтернативные мероприятия включали местные визуальные искусства, ремесла, исполнительское искусство и любительские театральные группы, организующие постановки, выставки и события параллельно с Фестивалем и продолжавшиеся в течение двух недель. Согласно Fringe Vault, "Эти события, которые были названы 'неофициальными альтернативными мероприятиями', сформировали начало 'Фринжа'. Они рассматривались как отдельные от любой 'неофициальной деятельности, поддерживаемой фестивалем', которые были перечислены в программе сувениров Фестиваля искусств 1960 года в разделах 'Фестивальные достопримечательности', 'Другие события' и 'Другие выставки'". В 1962 году количество неофициальных местных мероприятий и выставок выросло до такой степени, что, согласно диссертации Мартина Кристалмаса, "1962 год, по-видимому, стал фестивалем, на котором признали, что 'дополнительные' (альтернативные) мероприятия были столь же важны, как и основные культурные мероприятия", и Макс Харрис написал статью под названием "Два фестиваля Аделаиды". В 1964 году Фриндж принимал 52 художественные выставки, коллекции и представления. Как и Фестиваль искусств, он проводился раз в два года в течение трех недель. В 1970 году мероприятие продлилось три недели, с 6 по 28 марта, и значительно выросло как в плане официальных, так и неофициальных событий, включая три крупных музыкальных представления, четыре танцевальных представления, оперу, кинопоказы и выставки. Первая печатная сувенирная программа была опубликована к мероприятию 1974 года, однако все еще проводилось большое количество неофициальных мероприятий: в программе было указано 41 выставка и 20 представлений, а неофициальные мероприятия включали 50 выставок, 10 представлений и множество других событий.

1976: Основная тема

В 1975 году фестиваль "Фриндж" был зарегистрирован как корпоративная ассоциация и, таким образом, стал "легальным", а писателем и режиссером Фрэнком Фордом был избран его первый председатель. На афише 1978 года было указано: "В центре внимания: Аделаидский фестиваль австралийских искусств".

1982: Фестиваль Аделаиды

В 1982 году название на плакате, с дизайном Про Харта, изменилось на Adelaide Festival Fringe. В том году было 50 площадок, 86 коллективов или отдельных исполнителей, а также 56 выставок изобразительного искусства в городских помещениях. Кроме того, 16 коллективов выступали в школах и общественных пространствах. В 1988 году фестиваль открылся для международных артистов, а начало 1990-х годов принесло дальнейшие значительные изменения, в результате которых фестиваль достиг наивысшего успеха. Он начал завоевывать международное признание.

1992-4: Фестиваль Аделаиды

В 1994 году название на плакатах изменилось с Adelaide Festival Fringe на Adelaide Fringe Festival в результате изменений, внесенных в 1992 году. Было решено принять название Adelaide Fringe и расширить сферу деятельности организации. Фестиваль 1992 года, получивший прозвище «доступный фестиваль», стал самым успешным за свою 32-летнюю историю, и многие мероприятия проходили в недавно построенном Центре искусств Лайона на западном конце Северной террасы. Плакат 1994 года демонстрировал название "Adelaide Fringe Festival", в отличие от прежнего "Adelaide Festival Fringe". В 1998 году фестиваль впервые использовал собственную, специально разработанную систему продажи билетов – FringeTix.

2000: Аделаида Фриндж

Фриндж 2000 года отказался от слова "Фестиваль" и начал называть себя Adelaide Fringe. Этот год был посвящен бывшему премьер-министру штата и покровителю Дон Дунстану, воплощая его видение социальной справедливости и культурного разнообразия, которое продолжает вдохновлять и сегодня. В 2007 году через кассовую систему FringeTIX было продано 130 000 билетов, а национальные партнеры по продаже билетов – еще 10 000. В 2008 году через кассу FringeTIX и ее партнеров было продано около 187 000 билетов. 281 площадка Fringe продала десятки тысяч билетов непосредственно на месте. День семьи стал семейными выходными и удвоился как по масштабу, так и по посещаемости. Общий доход от продажи билетов оценивался в более чем 500 000 долларов, большая часть которых была возвращена артистам Fringe. В 2009 году предварительные продажи билетов соответствовали показателям предыдущего года. В 250 площадках по всему городу выступили 2800 артистов, представив 508 комедийных, театральных, музыкальных, танцевальных и художественных представлений. В 2010 году Adelaide Fringe отметил свой 50-летний юбилей. По сравнению с предыдущим годом продажи билетов выросли на 27%. Впервые Fringe продал 100 000 билетов до открытия парада. Мероприятие получило дополнительное финансирование от правительства штата для поддержки юбилейных торжеств. Грант покрыл расходы на изготовление и установку вокруг города восьми надувных астронавтов. В кассах было продано 300 000 билетов, что более чем вдвое превышает показатели 2007 года. В 2011 году Парад Fringe был отменен из-за дождя, но было продано 334 000 билетов, что эквивалентно более 1,45 миллиона посещений, а продажи билетов увеличились на 11% по сравнению с предыдущим годом. Фестиваль 2012 года проходил с 24 февраля по 18 марта. Около 40 000 зрителей посетили Парад Fringe, и было продано 367 000 билетов, что на 10% больше, чем в 2011 году. Продажи билетов составили приблизительную сумму. В мероприятии приняли участие более 4000 артистов и 923 представления на 300 площадках. Количество мероприятий увеличилось на 20% по сравнению с 2011 годом. Генеральный директор Грег Кларк открыл мероприятие не только в Аделаиде, но и в Сиднейском оперном театре и на площади Федерации в Мельбурне. Два значительных изменения произошли в ночь открытия: парад прошел по центру города по улице Кинг-Уильям, а праздничные мероприятия до, во время и после парада проводились не только в Ист-Энде центра города, но и на всех площадках Fringe. В течение фестиваля также было проведено несколько крупных бесплатных мероприятий на открытом воздухе.

The 2000 Fringe dropped the "Festival" and started calling itself the Adelaide Fringe. That year was dedicated to dedicated to former state premier and fringe patron Don Dunstan, embracing his vision of social justice and cultural diversity that continues to be an inspiration today. In 2007, 130,000 tickets were sold through the FringeTIX box office system – with an additional 10,000 ticket sales by national ticketing partners. In 2008, about 187,000 tickets were sold through the FringeTIX box office and their ticketing partners. 281 Fringe venues sold tens of thousands of tickets on the door. Family Day became Family Weekend and doubled in size and attendances. The final box office income was estimated to reach over , the majority of which was passed back to Fringe artists. In 2009, pre event ticket sales equalled that of the previous year. 2,800 artists featured in 250 venues across the city, in 508 comedy, theatre, music, dance and visual art shows. The Adelaide Fringe celebrated its 50th anniversary in 2010. Compared to the previous year ticket sales were 27% higher. For the first time, Fringe sold 100,000 tickets prior to the opening parade. The event received extra State Government funding of to support the anniversary event. The grant covered the cost of producing eight inflatable astronauts and erecting them around the city. 300,000 tickets were sold at box offices, more than twice as many as were sold in 2007. In 2011, the Fringe Parade was cancelled due to rain, but 334,000 tickets were sold, equating to over 1.45 million attendances were recorded and ticket sales had increased 11% over the previous year. The 2012 festival ran from 24 February to 18 March. Approximately 40,000 spectators attended the Fringe Parade, and 367,000 tickets were sold, a 10% increase on 2011 sales. Ticket sales equated to an approximate value of The event featured over 4,000 artists and 923 events, in 300 venues. There were 20% more events than in 2011. CEO Greg Clarke launched the event not only in Adelaide, but also at the Sydney Opera House and in Federation Square in Melbourne. There were also two big changes on opening night: the parade ran down the centre of the city along King William Street, and the celebrations before, during and afterwards were not just in the East End of the city centre, but in Fringe venues everywhere. There were also a number of large free outdoor events during the festival.

20132020: ежегодно, 4 недели

В 2013 году, после увеличения государственного финансирования, Fringe был продлен до 4 недель, начиная с пятницы 15 февраля. Было зарегистрировано более 4000 артистов, которые приняли участие в 930 мероприятиях и 6139 представлениях, а продано было 407 153 билета. Общая стоимость проданных билетов составила , что принесло мероприятию доход, увеличившийся на 34% по сравнению с предыдущим годом.

Хизер Кроолл, 20152020

В феврале 2015 года Хизер Кроолл заняла должность генерального директора и директора фестиваля. Было продано более 536 000 билетов на 376 площадках, что на 20% превышает показатели предыдущего года. Продажи билетов на Фестиваль Аделаиды 2016 года выросли на 12% по сравнению с предыдущим годом, было продано более 600 000 билетов. Всего было проведено более 1100 представлений на 430 площадках. Британский комик Алексис Дубус заявил об отказе от участия в будущих фестивалях Аделаиды, объяснив это тем, что фестиваль ориентирован на крупные площадки, привлекающие публику, которая предпочитает покупать напитки билетам на представления, что приводит к низким продажам билетов и отмене спектаклей. (Однако он вернулся на Фестиваль Аделаиды в 2018 году.) В апреле 2016 года правительство штата объявило об инициативе "Сделано в Аделаиде", выделив средства для поддержки девяти коллективов, которые представили свои работы на Эдинбургском Фринже, с целью укрепления связей между двумя фестивалями. В августе 2016 года Фриндж начал официальное партнерство с Эдинбургским Фриндж-фестивалем. Среди представлений была живая аудиодраматизация книги Мэттью Райли "Ледяная станция", опубликованной в 1998 году. В ноябре 2016 года генеральный директор Кроолл подчеркнула необходимость улучшения маркетинга для привлечения большего числа туристов и поиска путей обеспечения достойного дохода для артистов. Доход от продажи билетов составил с 705 761 проданного билета (рост на 7%). Хотя на Фриндже 2020 года впервые за последние годы наблюдалось снижение числа зарегистрированных мероприятий ("более 1200" по сравнению с 1320 в 2019 году), география фестиваля расширилась: половина площадок находилась за пределами центра Аделаиды, включая пригороды и региональные центры, такие как Стирлинг, Гоулер и Мюррей-Бридж. Всемирный конгресс Фринджей, впервые состоявшийся в 2012 году, впервые прошел в Аделаиде в 2020 году. Последние выходные фестиваля в некоторой степени были затронуты пандемией COVID-19 в Австралии, хотя правительственные ограничения на социальное дистанцирование и поездки вступили в силу только на следующей неделе. Тем не менее, фестиваль принес рекордные $96,7 млн валовых экономических затрат, а доход от продажи билетов достиг рекордных $21 млн с реализацией 853 419 билетов.

In February 2015, Heather Croall came on board as CEO and Festival Director. More than worth of tickets were sold, made up of more than 536,000 tickets sold across 376 venues, resulting in an increase of 20% compared to the previous year. Ticket sales for the 2016 Adelaide Fringe Festival rose 12% on the previous year, with more than 600,000 tickets sold. More than 1,100 performances were staged across 430 venues. British comedian Alexis Dubus vowed not to perform in future Adelaide Fringe Festivals, citing his reason as the festival being driven by larger venues, which attract crowds who buy drinks instead of show tickets, leading to poor ticket sales and cancellations for shows. (However, he returned to the Adelaide Fringe Festival in 2018.) In April 2016, the "Made in Adelaide" initiative was announced by the state government, which provided funds totalling to support nine acts taking their work to the Edinburgh Fringe, to help build connections between the two festivals. In August 2016, the Fringe began an official partnership with the Edinburgh Fringe Festival. Among the acts was a live audio drama of Matthew Reilly's 1998 book Ice Station. In November 2016, CEO Croall spoke of the need for better marketing to attract more tourists, and ways to help ensure that artists received a decent share of income. Box office revenue reached from 705,761 tickets sold (up 7 per cent). While the 2020 Fringe was the first in years to see a decrease in the number of registered events ("over 1200", compared with 1320 in 2019), the events were more widely spread, with half of the venues outside Adelaide city centre, including both suburban and regional locations such as Stirling, Gawler and Murray Bridge. The World Fringe Congress, first held in 2012, was held in Adelaide for the first time in 2020. The last weekend of the festival was somewhat impacted by the COVID 19 pandemic in Australia, although government rules on social distancing and travel did not start until the following week. Nonetheless it brought in a record $96.7 million in estimated gross economic expenditure, with box office revenue also hitting a record $21 million, selling 853,419 tickets.

В 2021 году

Даты проведения Фринджа 2021 года объявлены (19 февраля – 21 марта), но дальнейшее планирование затруднено из-за неопределенности, вызванной глобальной пандемией, и, как следствие, возросшим финансовым риском для артистов и площадок. Маскотом мероприятия 2014 года был Стоби, Диско-кальмар – большая уличная кукла, вдохновленная гигантскими кальмарами из Южной Австралии. Стоби, Диско-кальмар, мигал разноцветными огнями, махал щупальцами и проигрывал записанную диско-музыку, пока группа профессиональных танцоров исполняла оригинальную хореографию каждую субботу вечером во время фестиваля. Маскот 2018 года был вдохновлен плакатом-победителем того года, на котором была изображена многоцветная собака из воздушных шаров с короной, созданная сиднейским графическим дизайнером Жаклин Дэниел. Он был создан в честь китайского Года Собаки.