Торонтский фестиваль Fringe: История и развитие театрального искусства

Введение

Ежегодный театральный фестиваль в Торонто, Канада

Торонтский фестиваль Fringe – это ежегодный театральный фестиваль, представляющий пьесы без предварительного отбора авторов, как известных, так и начинающих, который проходит в театрах Торонто, провинция Онтарио, Канада. Несколько постановок, впервые представленных на фестивале Fringe, впоследствии были возобновлены для более широкой аудитории, включая мюзикл «The Drowsy Chaperone», удостоенный премии «Тони», и ситком «Kim's Convenience».

Особенности

Фестиваль "Фриндж" в Торонто стартовал в 1989 году и ежегодно в июле представляет более 150 постановок. Он хорошо известен тем, что не имеет жюри для отбора пьес. Вместо этого используется лотерейная система, дающая каждой пьесе равные шансы на участие. Фестиваль в основном опирается на работу волонтеров, пожертвования спонсоров и государственные гранты. Одной из заметных особенностей является 24-часовой конкурс драматургов, в котором участники пишут пьесу за один день на основе заданных фестивалем тем, а пьеса-победитель представляется в последний день фестиваля. В 2008 году "The Fringe of Toronto" запустил второй фестиваль под названием "The Next Stage Festival" (NSTF), который ежегодно проходит в январе. В отличие от летнего фестиваля, NSTF имеет жюри и представляет как новые, так и возобновленные проекты "Fringe Artists". Кроме того, в отличие от летнего фестиваля "Фриндж", NSTF демонстрирует всего 8 постановок. NSTF стал первым важным шагом в развитии организации в круглогодичную структуру поддержки, предоставляющую множество возможностей для художников и ценителей искусства. С момента запуска NSTF "The Toronto Fringe" также представил ряд программ поддержки художников, включая Фонд Fringe Evolution, помогающий независимым продюсерам возобновлять свои спектакли за пределами фестиваля, и молодежные программы, такие как 10x10x10, которая распространяет 1000 льготных билетов среди молодежи в Торонто и его окрестностях. В 2010 году "Toronto Fringe" открыл новый и расширенный "Fringe Club" с бесплатными вечерними развлечениями, увеличенной пивной палаткой, открытой сценой под названием "Postscript Patio", художественными инсталляциями "Fringe Pretty Things" и питанием от местных ресторанов. В 2011 году состоялось открытие еще одного расширения – круглогодичного пространства под названием "The Fringe Creation Lab". "Creation Lab" – новый дом для "Toronto Fringe" и независимого искусства. Лаборатория состоит из двух студийных помещений и административного офиса "Toronto Fringe", расположенных на 4-м этаже Центра социальных инноваций в районе Annex. (Всего в нескольких шагах от станции метро Bathurst). Обе студии доступны для аренды в любое время для любых целей. Аренда помещений осуществляется с различным уровнем субсидирования по принципу "первый пришел – первый обслужен". Студии уже стали оживленным художественным центром, доступным для бронирования круглосуточно, где художники могут сосредоточиться на своем творчестве и общаться с сообществом, не испытывая финансовых трудностей. Среди известных постановок – "Da Kink in My Hair" Трей Энтони, победитель конкурса пьес о культурном разнообразии, премьера которой состоялась в 2004 году в виде часового телевизионного пилота, спродюсированного VisionTV, а затем в 2007-2008 годах была адаптирована в получасовой еженедельный телесериал Global Television Network; "My Own Private Oshawa" – моноспектакль Джонатана Уилсона, который позже был экранизирован; и "The Drowsy Chaperone", который был поставлен на Бродвее и гастролировал по всему миру. В 2009 году "My Mother's Lesbian Jewish Wiccan Wedding" была приобретена Mirvish Productions на фестивале и открылась всего через три месяца в театре Panasonic в Торонто. "Kim's Convenience" Инса Чхоя, получившая премию "Лучшая новая пьеса 2011 года", была возобновлена в 2012 году театром Soulpepper и стала успешным телесериалом "Kim's Convenience".

The Toronto Fringe Festival started in 1989 and hosts over 150 productions every July. It is well known for not having a jury to judge which plays will be presented. Instead it uses a lottery system which gives each play an equal chance. It depends mostly on volunteers, donors/sponsors, and government grants. One notable feature is the 24 hour playwriting contest in which contestants write a play in one day based on items selected by the Fringe and the winning play is performed on the last day of the festival. In 2008 "The Fringe of Toronto" launched a second festival called "The Next Stage Festival" (NSTF) which takes place annually in January. Unlike the summer festival, NSTF is juried and presents both new and remounted projects by "Fringe Artists". Also, unlike the summer Fringe Festival NSTF only showcases 8 productions. NSTF was the first major step in the organization branching out to a year round support organization that brings many opportunities to artists and arts lovers. Since the launch of NSTF "The Toronto Fringe" has also introduced a number of artists outreach programs including The Fringe Evolution Fund to help independent producers remount their shows outside of the festival, and youth outreach programs including 10x10x10 which distributes 1,000 rush passes to priority youth in and around Toronto. In 2010 the Toronto Fringe launched a new and expanded Fringe Club featuring free nightly entertainment, an expanded beer tent, a public stage called "Postscript Patio", art installations called Fringe Pretty Things, and food service provided by local restaurants. 2011 saw the grand opening of yet another expansion, this time a year round fixture called "The Fringe Creation Lab". The Creation Lab is the new home of the Toronto Fringe and the indie arts community. The Lab consists of two studio spaces and the Toronto Fringe admin office, both housed on the 4th floor of the Centre for Social Innovation in the Annex. (Just steps away from Bathurst Station.) Both studios are available for anyone to rent at any time to do whatever they want. The spaces can be rented at various levels of subsidy, on a first come, first served basis. The studios are already a buzzing arts hub, bookable all hours of the day and night, where artists can focus on their craft and connect with their community without breaking the bank

Some notable productions include Trey Anthony's Da Kink in My Hair, winner of the Cultural Diversity Drama Competition, premiered as a one hour television pilot produced by VisionTV in 2004, and later was adapted into a half hour weekly TV series in 2007 8 by the Global Television Network; My Own Private Oshawa, a one man show by Jonathan Wilson which was later adapted into a film; and The Drowsy Chaperone, which went on to Broadway and several world tours. In 2009, My Mother's Lesbian Jewish Wiccan Wedding was picked up by Mirvish Productions from the festival and opened only three months later at Toronto's Panasonic Theatre. Ins Choi's Kim's Convenience, winner of the 2011 Best New Play award, was remounted in 2012 by Soulpepper Theatre, and went on to become the successful TV series Kim's Convenience.