Японская рок-группа Spitz: История успеха и творчество

Введение

Японская рок-группа Spitz (スピッツ) — японская рок-группа. Группа была сформирована в 1987 году четырьмя студентами художественной школы в Токио и состоит из Масамунэ Кусано (вокал и ритм-гитара), Тэцуи Мивы (соло-гитара), Акихиро Тамуры (бас-гитара) и Тацуо Сакиямы (ударные). В марте 1991 года Spitz одновременно выпустили свой первый сингл "Hibari no Kokoro" и одноимённый дебютный альбом на Polydor Records. Несмотря на то, что первые работы не привлекли широкого внимания, группа приобрела известность благодаря синглу "Robinson", выпущенному в апреле 1995 года и проданному тиражом более 1,6 миллиона копий в Японии. За ним последовал их шестой студийный альбом "Hachimitsu", выпущенный в том же году, который сразу же возглавил японский чарт Oricon и продал около 1,7 миллиона копий на сегодняшний день. Альбом получил награду в категории "Лучший альбом" на 37-й церемонии вручения Japan Record Awards, организованной Японской ассоциацией композиторов в канун Нового года 1995 года, и был удостоен четырежды платинового статуса Японской ассоциацией звукозаписывающей индустрии в 1997 году. После прорыва в середине 1990-х годов Spitz на протяжении почти 20 лет сохраняет коммерческий успех на японском рынке. По состоянию на декабрь 2013 года группа вошла в топ-30 самых продаваемых музыкальных исполнителей в истории японских чартов, продав более 20,8 миллионов копий альбомов и синглов на внутреннем рынке. За всю свою карьеру группа выпустила 15 студийных альбомов и 38 физических синглов. Они неизменно придерживаются стиля джангли-поп/рок, с использованием арпеджированной гитарной игры под влиянием Донована. Они также известны своими мелодичными композициями, символическими текстами и чистым высоким вокалом главного вокалиста и автора песен Кусано.

О шпице

Музыкальный стиль Spitz находится под влиянием Донована, с использованием электрогитары, играющей арпеджио, и устойчивого ритма. Их простые мелодии вдохновлены популярными песнями и используют мягкий вокал Кусано. Название группы было предложено Кусано и означает "острый и заостренный" на немецком языке. Кусано нравилось звучание "sp" (как в "special" или "crispy"). Он хотел использовать это имя еще со школьных лет, но остальные участники группы были против. Фан-клуб группы назван в честь норвежского острова Шпицберген. В 1995 году альбом "Hachimitsu" был продан тиражом более миллиона копий и стал очень популярным. После этого синглы "Sora mo Toberuhazu" (空も飛べるはず) и "Cherry" (チェリー) также разошлись тиражом более миллиона копий каждый. Музыка Spitz часто воспринимается как традиционные поп-баллады. Однако группа изначально начинала как хард-рок группа. Они любят рок-музыку и считают себя рок-группой, утверждая, что их музыка – это "рок и популярная музыка". Все участники группы учились в художественных учебных заведениях. Кусано и Тамура посещали Токийский университет Zokei, а Мива и Сакияма – Колледж моды Bunka. Мива и Тамура были одноклассниками в средней школе. Для них очень важна связь со своими слушателями. Их политика заключается в том, чтобы не выступать на площадках, превышающих размер обычного концертного зала. После обретения известности Кусано заявил: "Мы не планируем выступать в Nippon Budokan". Однако он также добавил: "Я не говорил, что мы никогда этого не сделаем".

1986-1990: Формирование и первые годы

Весной 1986 года студенты Токийского университета Зокей Масамуне Кусано и Акихиро Тамура встретились впервые. Вместе с барабанщиком Ацуси Оно они сформировали группу под названием Cheetahs, названную в честь прозвища японской поп-иконы 1960-х годов Киёко Суйзендзи. Трио обычно исполняло хард-рок-версии японских каёкёку и фолк-рок-композиций 1960-х и 70-х годов, таких как "365 Хо но Марш" (визитная песня Суйзендзи) и "Ichigo Hakusho o Mo Ichido" (песня, написанная Юми Араи и впервые записанная группой Bang Bang). Чтобы сосредоточиться на выступлении на сцене как на фронтмене, Кусано пригласил гитариста Таку Нишиваки, после чего группа сменила название на Spitz. Однако, после того как вокалист перевелся из Токийского университета Зокей в Художественный университет Мусасино, группа распалась примерно в 1987 году. После перевода Кусано поддерживал дружбу с Тамурой, часто играя вместе в видеоигры Nintendo. Пытаясь снова собрать группу, Тамура пригласил в качестве басиста Тэцую Миву, своего давнего друга со средней школы. Мива, студент Колледжа моды Бунка, также привлек своего старого друга Тацуо Сакияму в качестве барабанщика, с которым он вместе состоял в фолк-клубе при художественной школе. К 1988 году все четыре участника Spitz собрались вместе и с тех пор работают в неизменном составе. С 1988 года Spitz начал выступать в токийских лайв-хаусах, таких как Shinjuku Jam и Shibuya Yaneura. Кусано находился под сильным влиянием The Blue Hearts, одной из самых успешных и влиятельных японских панк-рок-групп того времени, как в художественном, так и в музыкальном плане. По-видимому, он пытался имитировать своеобразную манеру поведения на сцене и вокал Хирото Комото на самых ранних концертах и записях группы. Менеджер клуба Shibuya La Mama считал, что Spitz – это лишь безликая копия The Blue Hearts. Он посоветовал группе выработать собственный художественный стиль, иначе им не добиться успеха. После этого Кусано перестал подражать Комото и Масатоси Масиме и перешел к звучанию, основанному на акустической гитаре, которое соответствовало его широкому и мягкому вокалу. Песни, такие как "Ai no Uta" и "Hibari no Kokoro", которые были официально выпущены, являются самыми ранними материалами, написанными Кусано после смены музыкального стиля. В ноябре 1988 года Spitz самостоятельно выпустил сингл "Tori ni Natte"/"UFO no Mieru Oka" на фонограмме. В 1989 году они наконец-то осуществили свою мечту – выступить на сцене Shinjuku Loft, известного в то время лайв-хауса в Японии. 12 июля 1990 года группа впервые дала сольный концерт перед аудиторией в 300 человек. В марте 1990 года они независимо выпустили EP "Hibari no Kokoro" на лейбле Mistral, распространяемом Shinjuku Loft. Запись клавишных осуществил тогда еще малоизвестный продюсер Рё Ёсимата. Около 1990 года несколько A&R-менеджеров заметили талант группы и попытались заключить с ними контракт. Не желая находиться под контролем звукозаписывающей компании, группа отказывалась сотрудничать с крупными лейблами, пока не нашла подходящее агентство по управлению артистами. Летом 1990 года Spitz установил деловое партнерство с Road & Sky, агентством певца и автора песен Шого Хамады, чьи альбомы продавались миллионными тиражами, и вскоре после этого подписал контракт с Polydor Japan.

In spring 1986, Tokyo Zokei University students Masamune Kusano and Akihiro Tamura met for the first time. Along with fellow drummer Atsushi Ono, they formed the band called the Cheetahs, which was named after the nickname of 1960s Japanese female pop icon Kiyoko Suizenji. The trio had usually performed hard rock renditions of the Japanese kayokyoku and folk rock tunes from the 1960s and 70s, such as "365 Ho no March" (Suizenji's signature song) and "Ichigo Hakusho o Mo Ichido" (a song written by Yumi Arai and originally recorded by the Bang Bang). To focus on the stage performance as a frontman, Kusano recruited another guitarist Taku Nishiwaki, and then the band changed its name to the Spitz. However, after the vocalist transferred from Tokyo Zokei University to Musashino Art University, the band itself broke up c. 1987. After transferring colleges, Kusano continued his friendship with Tamura, frequently playing Nintendo video games with each other. Attempting to form a band again, Tamura brought Tetsuya Miwa, who had been his longtime friend since junior high school, on as a bass player. Miwa, who was a student of Bunka Fashion College, also took his old friend Tatsuo Sakiyama into company as a drummer, who had been in the same folk song club at his art school. All four members of Spitz had gathered by 1988, and they have gone on working together without any lineup changes. From 1988, Spitz started performing gigs at live houses in Tokyo, such as Shinjuku Jam, and Shibuya Yaneura. Kusano was deeply influenced by The Blue Hearts, one of the most successful and influential Japanese punk rock band at the time, both artistically and musically. He had apparently tried to imitate Hiroto Komoto's idiosyncratic stage presence and vocalizations, on the band's earliest live performances or recordings. A club manager of Shibuya La Mama considered Spitz was just a faceless rip off of The Blue Hearts. He suggested to the group that they should establish their own artistic identity, or else they would never go anywhere. Afterwards, Kusano stopped acting or writing like Komoto and Masatoshi Mashima, and adapted to acoustic guitar driven sound that matched with his own wide ranged soft voice. Songs like "Ai no Uta" and "Hibari no Kokoro" which were officially released, are the earliest materials that Kusano wrote after changing his style of music. In November 1988, Spitz dropped the self published single entitled "Tori ni Natte"/"UFO no Mieru Oka" on phonosheet. In 1989, they finally realized their dream of performing live on stage of Shinjuku Loft, a famed live house in Japan at the time. On July 12, 1990, the band performed a solo gig there for the first time, in front of an audience of 300 people. In March 1990, they released the EP entitled Hibari no Kokoro independently on a Mistral label distributed by Shinjuku Loft. It was co recorded by a then unknown producer Ryo Yoshimata on keyboards. By around 1990, some A&R people noticed the band's talent and tried to contract with them. Due to a reluctance to be controlled by a record company, the group rejected to deal with any major record labels, until they found the proper artist management agency. In summer 1990, Spitz built up a business partnership with Road & Sky, the management for a multi million selling singer songwriter Shogo Hamada, and signed to Polydor Japan shortly afterwards.

1991 г.

25 марта 1991 года Spitz выпустили свой одноименный дебютный альбом. Заключительный трек альбома, "Hibari no Kokoro" – ремейк заглавной песни их независимого EP – был выпущен в качестве сингла в тот же день. В следующем месяце песня "Ninoude no Sekai" получила широкое радиовещание на станциях Осаки. За исключением нескольких выступлений на небольших площадках, они в основном сосредоточились на студийной работе в течение остальной части года. Их второй альбом, Namae o Tsuketeyaru, вышел всего через 9 месяцев после предыдущего, за которым последовал их первый концертный тур, стартовавший в феврале 1992 года. В апреле 1992 года они выпустили сборник из пяти новых песен (в Японии подобные релизы обычно классифицируются как "мини-альбом", а не "EP") под названием Aurora ni Narenakatta Hito no Tame ni и отправились в тур в его поддержку. В этом симфоническом рок-ориентированном мини-альбоме использована оркестровка со-продюсера Томоки Хасегавы, который ранее занимался струнной аранжировкой "Majo Tabi ni Deru" – ведущего сингла со второго студийного альбома. В том же году они записали свой третий полноформатный альбом Hoshi no Kakera, который вышел всего через 5 месяцев. В нем преобладает сильно искаженный гитарный звук, находящийся под сильным влиянием гранжа и шугейза. В этот период ни их синглы, ни альбомы даже не входили в топ-100 национальных чартов. Более того, несмотря на интенсивные записи и большое количество выпущенного материала, группа столкнулась со снижением продаж альбомов.

1993-1996: коммерческий прорыв

Хотя изначально они не стремились к мейнстримному успеху, участники группы начали испытывать сожаление по поводу своей команды менеджеров из-за череды коммерческих неудач. Поэтому они попытались создать более коммерчески «доступный» альбом Crispy, их четвертый альбом, запись которого началась в апреле 1993 года. Группа доверила продюсирование альбома Масанори Сасаджи, хорошо известному как продюсер группы Unicorn. Однако из-за недостаточной коммуникации между артистом и продюсером, фронтмен остался недоволен результатом записи, особенно не понравились чрезмерно синтезированные звуки и духовые аранжировки Сасаджи. Более того, к моменту релиза в сентябре 1993 года, Crispy снова не попал в чарты, что повергло их в отчаяние. Кусано, которому не нравился собственный голос, даже стал считать свой неповторимый вокал главной причиной коммерческого провала группы. Но после выхода второго сингла с альбома, "Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni", ситуация изменилась. Он продавался умеренно и обеспечил группе первое попадание в японский чарт Oricon, где он достиг 33-й позиции. В результате, этот небольшой хит-сингл увеличил продажи билетов группы и позволил им выступать с концертами в более крупных площадках. Они пересмотрели сотрудничество с Сасаджи и решили продолжить совместную работу над следующим альбомом. В апреле и июле 1994 года, с Такайуки Хиджиката (土方隆行) в качестве продюсера, были выпущены синглы "Sora mo Toberuhazu" и "Aoi Kuruma" (青い車), которые стали настоящими хитами. В сентябре, вновь пригласив Сасаджи в качестве продюсера, они выпустили пятый альбом Sora no Tobikata (空の飛び方), который сразу после релиза занял 14-е место в чартах. Кстати, в этом году они выступили на Music Station (программа TV Asahi) с песней "Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni", на Pop Jam (программа NHK) с "Aoi Kuruma", а на Count Down TV (программа TBS) с "Spider". В апреле следующего года они выпустили сингл "Robinson" (ロビンソン), который впервые вошел в топ-10 чарта Oricon, а продажи превысили 1,6 миллиона копий. В этом году он занял 9-е место в годовом рейтинге. Он стал долгоиграющим хитом, продержавшись в топ-10 чартов более 30 недель. В июле сингл "Namida ga Kirari" (涙がキラリ☆) также сразу после релиза занял второе место, а продажи составили 98 000 копий. Поначалу они не осознали масштаба этих хитов. Лишь после выступления на Meet the World Beat '95 на выставке в Осаке в июле, участники поняли, что действительно стали звездами, услышав восторженные возгласы публики. В сентябре они выпустили свой шестой альбом Hachimitsu (ハチミツ), который стал миллионником. В октябре они отправились в свой первый продолжительный тур, состоящий из более чем 40 концертов. В январе следующего года песня "Sora mo Toberu Hazu" была использована в качестве темы для дорамы Hakusen Nagashi (白線流し) телеканала Fuji TV. Она стала повторным хитом и впервые возглавила чарт Oricon как сингл. Было продано более 1,5 миллионов копий. (Участники говорят, что это их ошеломило.) В апреле сингл "Cherry" также имел огромный успех, с продажами в 1 610 000 копий. В октябре они выпустили свой седьмой альбом Indigo Chiheisen (インディゴ地平線) и отправились в продолжительный тур, состоящий из около 70 концертов.

Although they had not originally wanted a mainstream success, members of the band had begun to feel sorry for their management team about a string of commercial disappointment. Therefore, they attempted to craft more commercially 'accessible' effort on Crispy, their 4th album which started its recording in April 1993. The group committed their album's production to Masanori Sasaji, who has been well known as a record producer for the Unicorn. However, owing to lack of communication between the artist and a producer, frontman was not able to be satisfied with a result of the recording, particularly disliking Sasaji's excessively synthesized sound and brass arrangements. Moreover, at the time of release in September 1993, Crispy itself failed to chart again and made them devastated. Kusano, who had disliked his own voice, even started to regard his distinctive vocals as the main cause of the band's commercial failure. But after the release of second single from the album, "Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni", the situation turned around. It sold modestly and provided the band with first entry on the Japanese Oricon record chart, peaking there at No. 33. As a result, minor hit single boosted the band's ticket sales and enabled them to perform live extensively in larger venues. They reconsidered the partnership with Sasaji, and decided to continue recording together on follow up album. In April and July 1994, with Takayuki Hijikata (土方隆行) as producer, the singles "Sora mo Toberuhazu" and "Aoi Kuruma" (青い車) were released and became smash hits. In September, when they installed Sasaji as producer again, they released the 5th album Sora no Tobikata (空の飛び方), which ranked 14th when just released. By the way, this year they appeared in Music Station (TV Asahi’s program) with "Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni", in Pop Jam (NHK’s program) with "Aoi Kuruma", in Count Down TV (TBS’s program) with "Spider". In April of the following year, they released the single "Robinson" (ロビンソン) which placed among the top 10 of the Oricon Charts for the first time and sales exceeded 1.6 million. It ranked in 9th overall in the year. It became a long time seller, which stayed in the top 10 charts for over 30 weeks. In July, the single "Namida ga Kirari" (涙がキラリ☆) also ranked 2nd when just released and its sales were 98,000. At first they couldn't realize these great hits. It was not until they appeared in Meet the World Beat '95 at the Expo in Osaka in July that the members realized they really became stars after hearing great cheers from the audience. In September, they released their 6th album Hachimitsu (ハチミツ) which became a million seller. In October, they started their first long term tour, and they performed over 40 concerts. In January, the following year, "Sora mo Toberu Hazu" was used as the theme song of Fuji TV network's drama Hakusen Nagashi (白線流し). It became a revival hit and ranked No. 1 in Oricon Charts for the first time as a single. More than 1.5 million copies were sold. (The members say this bewildered them.) In April, the single "Cherry" was also a huge hit with sales of 1,610,000 copies. In October, they released their 7th album Indigo Chiheisen (インディゴ地平線) and started a lengthy tour, which has as many as 70 concerts.

19972000 гг.

К 1997 году (к их 10-й годовщине) Сасаджи отошел от продюсирования, и всем участникам было около тридцати лет. Поскольку они понимали, что не могут вечно зависеть от продюсеров, они решили самостоятельно руководить своей работой. Они начали размышлять о том, не стоит ли изменить направление развития группы. Участникам не нравилось, что у них сложился консервативный, традиционный имидж. Поэтому они провели Rock Rock Konnichiwa (ロックロックこんにちは) в Осаке, которое стало ежегодным мероприятием. Они дали тайный концерт в Shinjuku Loft, где исполняли в основном песни, написанные в начале своей карьеры. В марте 1998 года Юичи Таная (棚谷裕一) присоединился к ним в качестве со-аранжировщика, и они выпустили свой 8-й альбом, спродюсированный ими самими, под названием Fake Fur (フェイクファー). В мае 1998 года к их общеяпонскому концертному туру присоединилась Хироко Кудзи (クジヒロコ), клавишница, и с тех пор она стала незаменимым участником их гастролей. Во время тура, в августе, они вместе с Кудзи записали "Hi Fi, Low Fi" (ハイファイ・ローファイ), "Sakana" (魚) и "Seishun Ikinokori Game" (青春生き残りゲーム), которые вошли в альбом 99ep. В марте 1999 года они собрали неизданные треки и выпустили специальный альбом Ka Chou Fu Getsu (花鳥風月) с продюсером Рёмеи Шираи (白井良明). В июле того же года они снова выступили на Meet the World Beet в Осаке. Хотя у них не было планов выпускать новый сингл, с сентября по октябрь они самостоятельно записывались в Японии и за ее пределами. Они привезли в Соединенные Штаты "Moon Light" (ムーンライト) (уже найденный) и "Funanori" (船乗り). После записи "Haru Natsu Rocket" (春夏ロケット) и "Memories" (メモリーズ) они сделали сведение в Майами и мастеринг в Лос-Анджелесе. Стивен Маккерсен, отвечавший за мастеринг, стал важным звукорежиссером для Spitz начиная с 2000 года, за исключением нескольких синглов. Пока участники находились в Америке, звукозаписывающая компания решила выпустить сборник лучших хитов. Участники не планировали выпускать альбом "Best of" до своего распада или ухода на пенсию. Однако, несмотря на их нежелание, в декабре того же года был выпущен альбом Recycle: Greatest Hits of Spitz. В итоге он стал очень успешным, разойдясь тиражом более двух миллионов копий. Тем не менее, группа официально не признала этот альбом и не включила его в свою официальную дискографию. В 2000 году они пригласили Шокичи Ишиду (石田ショーキチ) в качестве продюсера и серьезно приступили к записи нового альбома. Участники отметили, что сотрудничество с современником стало для них большим стимулом. В июле того же года они выпустили 9-й альбом Hayabusa (ハヤブサ), отличающийся более жестким роковым звучанием и изменившим их привычный имидж. Они гастролировали в течение года, дав более ста концертов.

By 1997 (their 10th anniversary) Sasaji withdrew as their producer and all the members were in their thirties. Since they felt they couldn't depend on keeping their producers forever, they determined to stand on their own feet. They began to wonder if they should change the band's course. The band disliked the fact that they had taken on a conventional, orthodox image. So, they held Rock Rock Konnichiwa (ロックロックこんにちは) in Osaka, which became an annual event. They performed a secret live concert at Shinjuku Loft where they mainly played their amateur days’ songs. In March 1998, Yuichi Tanaya (棚谷裕一) joined them as a co arranger, and they released their self produced 8th album Fake Fur (フェイクファー). In May 1998, Hiroko Kuji (クジヒロコ), the keyboardist, joined the all over Japan concert tours, and came to be an essential supporting member of their tours since then. During the tour, in August, they recorded "Hi Fi, Low Fi" (ハイファイ・ローファイ), "Sakana" (魚) and "Seishun Ikinokori Game" (青春生き残りゲーム) with Kuji, which were collected in the album 99ep. In March 1999, they compiled some unreleased tracks and released a special album entitled Ka Chou Fu Getsu (花鳥風月) with producer　Ryomei Shirai (白井良明). In July of the same year, they appeared in Meet the World Beet in Osaka again. Although they didn't have plans to release new single at that time, they recorded by themselves inside or outside Japan from September to October. They brought "Moon Light" (ムーンライト) (already tracked down) and "Funanori" (船乗り) to the United States. After recording "Haru Natsu Rocket" (春夏ロケット) and "Memories" (メモリーズ), they mixed them down in Miami and mastered them in Los Angeles. Stephen Mackersen, who was in charge of mastering then, would become a necessary engineer for Spitz since 2000, except several singles. While the members were in America, the recording company decided to sell a "greatest hits" compilation album. The members had no intention of releasing a "best of" album until after their break up or retirement. However, despite their reluctance, the album Recycle: Greatest Hits of Spitz was released in December of that year. In the end, it became a very successful album with the sales of more than two million copies. However, officially, the band did not recognize the album and did not include the CD in their official discography. In 2000, they hired Shokichi Ishida (石田ショーキチ) as producer and started recording a new album in earnest. The members said it was a big stimulus to cooperate with a contemporary. In July of the year, they released 9th album Hayabusa (ハヤブサ), which is distinguished by its harder rock styling and changed their conventional image. They toured for one year with more than 100 performances.

2001 г. по настоящее время

После ухода Сасадзи их продюсер периодически менялся, но они пригласили Сейдзи Камеду, известного как продюсер Ringo Shiina с 2001 года и являющегося басистом Tokyo Jihen. В сентябре 2002 года они выпустили 10-й альбом Mikazuki Rock (三日月ロック), который вернул мелодичность, характерную для Spitz, сохранив при этом рок-звучание предыдущей работы. Хотя в 2003 году они не выпускали синглов, "Star Gazer" (スターゲイザー) с осени зазвучала на телевидении в качестве музыкальной темы для передачи Ainori; она вышла в январе 2004 года, возглавив чарт Oricon и завоевав популярность у поклонников. В марте 2004 года они собрали песни, не вошедшие в альбомы с 1999 года, и выпустили специальный альбом Iroiro Goromo (色色衣). В январе следующего, 2005 года, они также представили 11-й альбом Souvenir (スーベニア). В марте 2006 года, спустя 15 лет после дебюта, они выпустили официальный сборник синглов Cycle Hit Spitz Complete Single Collection. В следующем году группа отметила 20-летие своего существования, устроив фестиваль 20 Shūnen Kinen Matsuri (20周年記念祭り). В октябре они выпустили 12-й альбом Sazanami CD (さざなみCD) и отправились в тур по всей Японии, начавшийся в декабре. Их тринадцатый альбом Togemaru (とげまる) вышел в октябре 2010 года.

Члены группы

Масамуне Кусано (草野マサムネ), настоящее имя (то же произношение) – Вокалист, ритм-гитара. Родился 21 декабря 1967 года в Фукуоке, префектура Фукуока, Япония. Окончил среднюю школу префектуры Фукуока Дзёнан и университет Мусашино с дипломом дизайнера. Тетсуя Мива (三輪テツヤ), настоящее имя (то же произношение) – Лид-гитара, бэк-вокал. Родился 17 мая 1967 года в Фудзиэде, префектура Сидзуока, Япония. Окончил среднюю школу Фудзиэда Мэйсей и колледж моды Банка. Акихиро Тамура (田村明浩) – Бас, бэк-вокал, лидер. Родился 31 мая 1967 года в Фудзиэде, префектура Сидзуока, Япония. Окончил Восточную среднюю школу Фудзиэды префектуры Сидзуока. Поступил в Токийский университет Zokei, но отчислился, не окончив его. Тацуо Сакияма (崎山龍男) – Барабаны. Родился 25 октября 1967 года в Сано, префектура Точиги, Япония. Окончил среднюю школу Сано префектуры Точиги и колледж моды Банка.