Зимний путь Франца Шуберта

Введение

Цикл песен, написанный Францем Шубертом.

«Зимний путь» (Winterreise) — песенный цикл для голоса и фортепиано Франца Шуберта (D. 911, опубликованный как Op. 89 в 1828 году), положенный на 24 стихотворения немецкого поэта Вильгельма Мюллера. Это второй из двух песенных циклов Шуберта на стихи Мюллера, ранее был создан цикл «Прекрасная мельничиха» (Die schöne Müllerin, D. 795, Op. 25, 1823). Оба цикла первоначально написаны для тенора, но часто перекладываются для других вокальных диапазонов, что было начато самим Шубертом. Эти два произведения предъявляют высокие требования к интерпретации как слушателям, так и исполнителям, благодаря своему масштабу и структурной цельности. Хотя цикл Людвига ван Бетховена «К далёкой любимой» (An die ferne Geliebte) был опубликован ранее, в 1816 году, циклы Шуберта занимают ведущее место в истории этого жанра. Автограф рукописи цикла хранится в Библиотеке и музее Моргана.

Авторство и состав

"Зимний путь" был написан в двух частях, каждая из которых состоит из двенадцати песен, первая часть – в феврале 1827 года, а вторая – в октябре 1827 года. Обе части также были опубликованы отдельно Тобиасом Хаслингером, первая – 14 января 1828 года, а вторая (корректуры которой Шуберт продолжал вносить за несколько дней до своей смерти 19 ноября) – 30 декабря 1828 года. Текст состоит из стихотворений Вильгельма Мюллера. Мюллер, поэт, солдат и императорский библиотекарь в Дессау (Пруссия, ныне восточно-центральная Германия), умер в 1827 году в возрасте 33 лет и, вероятно, никогда не слышал первой постановки своих стихотворений в "Прекрасной мельничихе" (1823), не говоря уже о "Зимнем пути". "Прекрасная мельничиха" стала центральной частью исполнительского репертуара и сотрудничества Шуберта с его другом, баритоном Иоганном Михаэлем Фоглем, который знакомил публику с песнями Шуберта во время своих гастролей по Австрии в середине 1820-х годов. Шуберт обнаружил первые двенадцать стихотворений под названием Wanderlieder von Wilhelm Müller. "Зимний поход. В 12 Liedern" в альманахе (Urania (Almanach)), опубликованном в Лейпциге в 1823 году. Его близкий друг Франц фон Шобер предоставил ему эту книгу. После того, как он положил их на музыку в феврале 1827 года, он обнаружил полную серию стихотворений в книге Мюллера 1824 года, "Стихотворения из посмертных бумаг странствующего корнетиста", посвященной композитору Карлу Марии фон Веберу (крестному отцу сына Мюллера Ф. Макса Мюллера) "в знак его дружбы и восхищения". Вебер умер в 1826 году. 4 марта 1827 года Шуберт пригласил группу друзей к себе домой, намереваясь исполнить первую группу песен, но его не было на месте, когда они прибыли, и мероприятие было отложено до конца года, когда состоялось полное исполнение. Между изданиями 1823 и 1824 годов Мюллер незначительно изменил тексты и также (с добавлением еще 12 стихотворений) изменил порядок их расположения. В силу двух этапов композиции, порядок песен Шуберта в цикле сохраняет целостность цикла первых двенадцати опубликованных стихотворений и добавляет двенадцать новых стихотворений в качестве Fortsetzung (Продолжения), следуя порядку Мюллера (если не учитывать уже положенные на музыку стихотворения), за исключением единственного изменения порядка "Die Nebensonnen" и "Mut!". В полном книжном издании окончательный порядок Мюллера был следующим: "Gute Nacht"; "Die Wetterfahne"; "Gefror'ne Tränen"; "Erstarrung"; "Der Lindenbaum"; "Die Post"; "Wasserflut"; "Auf dem Flusse"; "Rückblick"; "Der greise Kopf"; "Die Krähe"; "Letzte Hoffnung"; "Im Dorfe"; "Der stürmische Morgen"; "Täuschung"; "Der Wegweiser"; "Das Wirtshaus"; "Das Irrlicht"; "Rast"; "Die Nebensonnen"; "Frühlingstraum"; "Einsamkeit"; "Mut!"; "Der Leiermann". Таким образом, нумерация Шуберта будет следующей: 1–5, 13, 6–8, 14–21, 9–10, 23, 11–12, 22, 24 – последовательность, которую иногда пытались воспроизвести Ханс Йоахим Мозер и Гюнтер Баум. Оригинальная группа песен Шуберта, таким образом, завершается драматическим кадансом "Irrlicht", "Rast", "Frühlingstraum" и "Einsamkeit", а его вторая последовательность начинается с "Die Post". Драматически первая половина цикла представляет собой последовательность событий, начиная с ухода из дома возлюбленной, а вторая половина – муки пробуждающейся надежды и путь к смирению. В "Зимнем пути" Шуберт возвышает роль пианиста до уровня, равного голосу певца. В частности, ритмы фортепиано постоянно выражают настроения поэта, например, характерный ритм "Auf dem Flusse", беспокойные синкопированные фигуры в "Rückblick", драматические тремоло в "Einsamkeit", мерцающие кластеры нот в "Irrlicht" или резкие акценты в "Der stürmische Morgen". Фортепиано создает богатые эффекты в изображении природы, голосов стихий, живых существ и активных объектов – бушующей бури, воющего ветра, воды под льдом, пения птиц, карканья ворон, лая собак, скрипа ржавого флюгера, сигнала почтового рога и монотонной мелодии шарманки.

Winterreise was composed in two parts, each with twelve songs, the first part in February 1827 and the second in October 1827. The two parts were also published separately by Tobias Haslinger, the first on 14 January 1828, and the second (the proofs of which Schubert was still correcting days before his death on 19 November) on 30 December 1828. The text consists of poems by Wilhelm Müller. Müller, a poet, soldier and Imperial Librarian at Dessau in Prussia (present day east central Germany), died in 1827 aged 33, and probably never heard the first setting of his poems in Die schöne Müllerin (1823), let alone Winterreise. Die schöne Müllerin had become central to the performing repertoire and partnership of Schubert with his friend, the baritone singer Johann Michael Vogl, who introduced Schubert's songs to many people in their tours through Austria in the mid 1820s. Schubert found the first twelve poems under the title Wanderlieder von Wilhelm Müller. Die Winterreise. In 12 Liedern in an almanack (Urania (Almanach)) published in Leipzig in 1823. His intimate friend Franz von Schober had provided this book for him. It was after he set these, in February 1827, that he discovered the full series of poems in Müller's book of 1824, Poems from the posthumous papers of a travelling horn player, dedicated to the composer Carl Maria von Weber (godfather of Müller's son F. Max Müller), "as a pledge of his friendship and admiration". Weber died in 1826. On 4 March 1827, Schubert invited a group of friends to his lodgings intending to sing the first group of songs, but he was out when they arrived, and the event was postponed until later in the year, when the full performance was given. Between the 1823 and 1824 editions, Müller varied the texts slightly and also (with the addition of the further 12 poems) altered the order in which they were presented. Owing to the two stages of composition, Schubert's order in the song cycle preserves the integrity of the cycle of the first twelve poems published and appends the twelve new poems as a Fortsetzung (Continuation), following Müller's order (if one excludes the poems already set) with the one exception of switching "Die Nebensonnen" and "Mut!". In the complete book edition, Müller's final running order was as follows:"Gute Nacht"; "Die Wetterfahne"; "Gefror'ne Tränen"; "Erstarrung"; "Der Lindenbaum"; "Die Post"; "Wasserflut"; "Auf dem Flusse"; "Rückblick"; "Der greise Kopf"; "Die Krähe"; "Letzte Hoffnung"; "Im Dorfe"; "Der stürmische Morgen"; "Täuschung"; "Der Wegweiser"; "Das Wirtshaus"; "[Das] Irrlicht"; "Rast"; "Die Nebensonnen"; "Frühlingstraum"; "Einsamkeit"; "Mut! "; "Der Leiermann". Thus, Schubert's numbers would run 1–5, 13, 6–8, 14–21, 9–10, 23, 11–12, 22, 24, a sequence occasionally attempted by Hans Joachim Moser and Günther Baum. Schubert's original group of settings therefore closed with the dramatic cadence of "Irrlicht", "Rast", "Frühlingstraum" and "Einsamkeit", and his second sequence begins with "Die Post". Dramatically, the first half is the sequence from the leaving of the beloved's house, and the second half the torments of reawakening hope and the path to resignation. In Winterreise Schubert raises the importance of the pianist to a role equal to that of the singer. In particular, the piano's rhythms constantly express the moods of the poet, like the distinctive rhythm of "Auf dem Flusse", the restless syncopated figures in "Rückblick", the dramatic tremolos in "Einsamkeit", the glimmering clusters of notes in "Irrlicht", or the sharp accents in "Der stürmische Morgen". The piano supplies rich effects in the nature imagery of the poems, the voices of the elements, the creatures and active objects, the rushing storm, the crying wind, the water under the ice, birds singing, ravens croaking, dogs baying, the rusty weathervane grating, the post horn calling, and the drone and repeated melody of the hurdy gurdy.

Мнения о намерениях Шуберта

Многие пытались объяснить причину, по которой Шуберт сочинил «Зимний путь». Возможное объяснение задокументировано в книге Элизабет Норман Маккей, «Шуберт: Фортепиано и темные клавиши»: «К концу 1822 года Шуберт был очень болен, заразившись сифилисом, который неизбежно повлиял на остаток его жизни: его физическое и психическое здоровье, а также музыку, которую он должен был сочинить». Как подробно описано ниже, он работал над «Зимним путем», умирая от сифилиса. Помимо своего друга Франца фон Шобера, к друзьям Шуберта, часто посещавшим его Шубертиады или музыкальные сессии, принадлежали Эдуард фон Бауэрнфельд, Иосиф фон Спаун и поэт Иоганн Майрхофер. И Спаун, и Майрхофер описывают период создания «Зимнего пути» как время, когда Шуберт был в глубоко меланхоличном состоянии, как выразился Майрхофер, потому что «жизнь утратила свою яркость, и наступила зима». Спаун рассказывает, что Шуберт был мрачен и подавлен, и на вопрос о причине ответил: «Приходите сегодня к Шоберу, и я сыграю вам цикл ужасных песен; они произвели на меня большее впечатление, чем любая другая музыка». Затем, голосом, полным чувства, он спел для нас весь «Зимний путь». Мы были совершенно ошеломлены мрачным настроением этих песен, и Шобер сказал, что только одна песня, «Der Lindenbaum», ему понравилась. Шуберт вскочил и ответил: «Эти песни нравятся мне больше, чем все остальные, и со временем они понравятся и вам». Утверждается, что в мрачной природе «Зимнего пути», по сравнению с «Прекрасной мельницей», происходит смена времен года – декабрь вместо мая, и более глубокое ядро боли, разница между разбитым сердцем юноши и мужчины. Нет необходимости искать во внешних невзгодах объяснение пафосу музыки «Зимнего пути», когда композитором был этот Шуберт, который, будучи семнадцатилетним мальчиком, смог однажды и навсегда запечатлеть в музыке крик Гретхен и год за годом содрогался в ответ на каждый призыв, на горе Миньона и Гарпера, на ностальгию Майрхофера. Неудивительно слышать об измученном виде Шуберта в период создания «Зимнего пути», но не о депрессии, а о своего рода священном восторге – мы видим, как он практически задыхается от страха и радости, охваченный своим трагическим «Зимним путем», – от удачи в выборе темы, от красоты случая, который вернул ему соратника, от бесчисленных свежих образов, порожденных его поэзией огня и снега, потока и льда, жгучих и замерзших слез. Композитор «Зимнего пути» мог ложиться спать голодным, но он был счастливым художником. Последней задачей Шуберта в жизни была корректура отпечатков второй части «Зимнего пути», и его мысли, когда он корректировал последние песни, «Der Leiermann», когда его последняя болезнь стала слишком очевидной, можно только вообразить. Однако он слышал, как Вогль исполнял весь цикл (который был встречен гораздо более восторженно), хотя и не дожил до окончательной публикации и мнения Wiener Theaterzeitung: «Мюллер наивен, сентиментален и противопоставляет внешнюю природу параллели какого-то страстного состояния души, которое заимствует свой цвет и значение у первой». Музыка Шуберта так же наивна, как и выражения поэта; эмоции, содержащиеся в стихах, так же глубоко отражаются в его собственных чувствах, и они так выразительны в звуке, что никто не может петь или слышать их, не будучи тронутым до глубины души. Елена Герхардт сказала о «Зимнем пути»: «Чтобы петь его, нужно быть преследуемым этим циклом». Возможно, он намеревался переложить их все для голоса. См. также Транскрипции Франца Листа. Леопольд Годовский сделал ряд фортепианных транскрипций песен Шуберта; единственной из «Зимнего пути» была первая песня «Gute Nacht». Мори Йестон основал свой музыкальный театральный цикл песен, заказанный Карнеги-холлом к его столетию, «December Songs» на «Зимнем пути». Ханс Зендер оркестровал версию цикла в 1993 году, изменяя музыку. В 2001 году Йенс Йозеф создал версию для тенора и струнного квартета. Она была записана Кристианом Элснером и Квартетом Хеншеля в 2002 году и исполнена в 2004 году Петером Шрайером и Дрезденским струнным квартетом. Джон Ноймайер поставил балет на «Зимний путь» в своей балетной труппе в Гамбурге в декабре 2001 года. Руд Адео перевел стихотворение Мюллера «Das Wirtshaus» на английский язык как «The Hotel» и написал новую композицию для фортепиано, электрического фортепиано Wurlitzer, челесты, гармония и баса. Она была записана Rood Adeo & Nighthawks at the Diner в Wisseloord Studios в 2002 году и выпущена на альбоме Transit Cellophane. Обоист Норманд Форже создал уникальную камерную версию для аккордеона и квинтета духовых инструментов, включая бас-кларнет, гобой д’амур и барочный валторн, записанную в сентябре 2007 года тенором Кристофом Прегардьеном, аккордеонистом Жозефом Петриком и монреальским ансамблем Pentaèdre. Она была исполнена на Шубертиаде в Хоэнэмсе, Австрия, в 2009 году и в серии камерной музыки Берлинской филармонии с Берлинским квинтетом духовых инструментов в 2013 году. Глухой актер Хорст Диттрих перевел цикл стихов на австрийский жестовый язык в 2007 году и представил его на сцене в постановке ARBOS – Компании музыки и театра под руководством Герберта Гантшахера с Рупертом Бергманном (бас-баритон) и Гертом Хехером (фортепиано) в 2008 году в Вене и Зальцбурге и в 2009 году в Виллахе (Австрия). Рик Буркхардт, Алек Даффи и Дэйв Мэллой создали отмеченную наградой Obie театральную адаптацию цикла «Three Pianos» под руководством Рэйчел Чавкин. Спектакль шел в Ontological Theater и New York Theatre Workshop в 2010 году и в American Repertory Theater в 2011 году. de, вдохновленный «Der Leiermann», последней песней «Зимнего пути», аранжировал цикл для голоса и шарманки и записал его в 2010 году с сопрано de. В альбоме 2013 года Кита Куны «Le voyage d'hiver» была представлена франкоязычная переосмысленная версия «Зимнего пути». Новая версия всего цикла для голоса и аккордеона (2014) с участием инди-рок-певца Корна Мо и аккордеониста Уильяма Шиммеля. Конал Моррисон и Конор Лайнехан объединили песни из «Зимнего пути» (переведенные на английский язык Стивеном Кларком) с «Войцеком» Георга Бюхнера в музыкально-театральной постановке «Woyzeck in Winter», которая была поставлена Landmark Productions и представлена на Международном фестивале искусств в Голуэе, в Barbican Centre в Лондоне и на Дублинском театральном фестивале в 2017 году. Ведущими актерами были Патрик О’Кейн и Камиль О’Салливан. Среди других ведущих актеров были Розалин Лайнехан, Барри Макговерн и Стивен Бреннан. Covenant, шведская synthpop/industrial группа, выпустила «Der Leiermann» на своем сингле 2000 года «United States of Mind». Британский переводчик и лирик Джереми Сэмс создал английский перевод, который был записан баритоном Родериком Уильямсом и пианистом Кристофером Глинном в 2018 году. Композитор и дирижер Массимилиано Матесик создал оркестровую версию цикла, которая состоялась в Цюрихе 29 декабря 2018 года.

Many have attempted to explain the reason Schubert composed Winterreise. A possible explanation is documented in a book by Elizabeth Norman McKay, Schubert: The Piano and Dark Keys: "Towards the end of 1822 Schubert was very sick, having contracted the syphilis that inevitably was to affect the remainder of his life: his physical and mental health, and the music he was to compose." As detailed below, he worked on Winterreise as he was dying of syphilis. In addition to his friend Franz von Schober, Schubert's friends who often attended his Schubertiaden or musical sessions included Eduard von Bauernfeld, Joseph von Spaun, and the poet Johann Mayrhofer. Both Spaun and Mayrhofer describe the period of the composition of Winterreise as one in which Schubert was in a deeply melancholic frame of mind, as Mayrhofer puts it, because "life had lost its rosiness and winter was upon him." Spaun tells that Schubert was gloomy and depressed, and when asked the reason replied,
"Come to Schober's today and I will play you a cycle of terrifying songs; they have affected me more than has ever been the case with any other songs." He then, with a voice full of feeling, sang the entire Winterreise for us. We were altogether dumbfounded by the sombre mood of these songs, and Schober said that one song only, "Der Lindenbaum", had pleased him. Thereupon Schubert leaped up and replied: "These songs please me more than all the rest, and in time they will please you as well." It is argued that in the gloomy nature of the Winterreise, compared with Die schöne Müllerin, there is a change of season, December for May, and a deeper core of pain, the difference between the heartbreak of a youth and a man. There is no need to seek in external vicissitudes an explanation of the pathos of the Winterreise music when the composer was this Schubert who, as a boy of seventeen, had the imagination to fix Gretchen's cry in music once for all, and had so quivered year by year in response to every appeal, to Mignon's and the Harper's grief, to Mayrhofer's nostalgia. It is not surprising to hear of Schubert's haggard look in the Winterreise period; but not depression, rather a kind of sacred exhilaration we see him practically gasping with fearful joy over his tragic Winterreise – at his luck in the subject, at the beauty of the chance which brought him his collaborator back, at the countless fresh images provoked by his poetry of fire and snow, of torrent and ice, of scalding and frozen tears. The composer of the Winterreise may have gone hungry to bed, but he was a happy artist. Schubert's last task in life was the correction of the proofs for part 2 of Winterreise, and his thoughts while correcting those of the last song, "Der Leiermann", when his last illness was only too evident, can only be imagined. However, he had heard the whole cycle performed by Vogl (which received a much more enthusiastic reception), though he did not live to see the final publication, nor the opinion of the Wiener Theaterzeitung:Müller is naive, sentimental, and sets against outward nature a parallel of some passionate soul state which takes its colour and significance from the former. Schubert's music is as naive as the poet's expressions; the emotions contained in the poems are as deeply reflected in his own feelings, and these are so brought out in sound that no one can sing or hear them without being touched to the heart. Elena Gerhardt said of the Winterreise, "You have to be haunted by this cycle to be able to sing it." He may have intended to transcribe them all. See also Transcriptions by Franz Liszt. Leopold Godowsky made a number of piano transcriptions of Schubert songs; the only one from Winterreise was the first song, "Gute Nacht". Maury Yeston based his musical theatre song cycle, commissioned by Carnegie Hall for its Centennial, December Songs on Winterreise. Hans Zender orchestrated a version of the cycle in 1993, altering the music in the process. Jens Josef created in 2001 a version for tenor and string quartet. It was recorded by Christian Elsner and the Henschel Quartet in 2002, and performed in 2004 by Peter Schreier and the Dresdner Streichquartett. John Neumeier made a ballet to Winterreise on his Hamburg Ballet company in December 2001. Rood Adeo translated Müller's poem "Das Wirtshaus" into an English version "The Hotel", and wrote a new composition to it for piano, Wurlitzer electric piano, celesta, harmonium, and bass. It was recorded by Rood Adeo & Nighthawks at the Diner at the Wisseloord Studios in 2002, and released on the album Transit Cellophane. Oboist Normand Forget made a unique chamber version for accordion and wind quintet including bass clarinet, oboe d'amore and baroque horn, recorded in September 2007 by tenor Christoph Prégardien, accordionist Joseph Petric and the Montréal ensemble Pentaèdre. It was performed at the Hohenems Schubertiade, Austria 2009, and the Berlin Philharmonic Chambermusic series with the Berlin Philharmonic Wind Quintet 2013. The deaf actor Horst Dittrich translated the cycle of poems into Austrian Sign Language in 2007 and presented it on stage in a production of ARBOS – Company for Music and Theatre directed by Herbert Gantschacher, with Rupert Bergmann (bass baritone) and Gert Hecher (piano), in 2008 in Vienna and Salzburg and in 2009 in Villach (Austria). Rick Burkhardt, Alec Duffy and Dave Malloy created an Obie award winning theatrical adaptation of the cycle, Three Pianos, directed by Rachel Chavkin. The show played at the Ontological Theater and New York Theatre Workshop in 2010 and the American Repertory Theater in 2011.
de, inspired by "Der Leiermann", the last song of Winterreise, arranged the cycle for voice and hurdy gurdy, and recorded it in 2010 with soprano de. Keith Kouna's 2013 album Le voyage d'hiver was a French language reimagining of Winterreise. A new version of the entire cycle for voice and accordion (2014) features indie rock singer Corn Mo and accordionist William Schimmel. Conal Morrison and Conor Linehan combined songs from Winterreise (translated into English by Stephen Clark) with Georg Büchner's Woyzeck in a music theatrical production Woyzeck in Winter which was produced by Landmark Productions and performed at the Galway International Arts Festival, the Barbican Centre, London, and the Dublin Theatre Festival in 2017. The cast was led by Patrick O'Kane and Camille O'Sullivan. Other leading cast members included Rosaleen Linehan, Barry McGovern and Stephen Brennan. Covenant, a Swedish synthpop/industrial band, released "Der Leiermann" on their 2000 single United States of Mind. British translator and lyricist Jeremy Sams produced an English translation that was recorded by baritone Roderick Williams and pianist Christopher Glynn in 2018. Composer and conductor Massimiliano Matesic made an orchestral version of the cycle, which premiered in Zurich on December 29, 2018.

Прочное влияние

"Зимний путь" Шуберта оказал заметное влияние на несколько ключевых произведений, включая "Песни странствующего подмастерья" Густава Малера и "Ночное произведение" Бенджамина Бриттена. В 1991 году Мори Йестон сочинил оригинальную музыку и текст цикла песен "December Songs", вдохновленного "Зимним путем", по заказу Карнеги-холла к столетию зала. В 1994 году польский поэт Станислав Баранчак опубликовал свои стихи под названием "Podróż zimowa", которые, за исключением одного перевода произведения Мюллера, были вдохновлены музыкой Шуберта. В 2020 году Deutschlandfunk представляет новую постановку "Зимнего пути" от Augst & Daemgen. В программе Atelier neuer Musik говорится: "Едва ли какая-либо другая запись цикла "Зимний путь" имеет дело с текстами Мюллера и музыкой Шуберта столь радикально иным образом, чем интерпретация композиторов и исполнителей Оливера Аугста и Марселя Даемгена. В центре внимания аранжировок – не блестяще отшлифованный красивый звук многовековой традиционной музыкальной традиции, а скорее ее решительный прорыв, чтобы получить новый, прямой доступ к актуальности старых текстов и сути музыки."