Филип Сеймур Хоффман: Жизнь и творчество актера

Введение

Филипп Сеймур Хоффман (23 июля 1967 – 2 февраля 2014) – американский актер. Известный своими яркими второстепенными и характерными ролями – эксцентриками, аутсайдерами и чудаками, – он снимался во многих фильмах и театральных постановках, включая главные роли, с начала 1990-х годов до своей смерти в 2014 году. В 2022 году он был назван одним из 50 величайших актеров всех времен в опросе читателей журнала Empire. Хоффман изучал актерское мастерство в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. Он получил признание за свои работы в эпизодических ролях, в частности, в фильмах «Запах женщины» (1992), «Балбесы» (1997), «Счастье» (1998), «Большой Лебовски» (1998), «Магнолия» (1999), «Талантливый мистер Рипли» (1999) и «Почти знаменит» (2000). Он начал время от времени играть главные роли, и за воплощение образа писателя Трумена Капоте в фильме «Капоте» (2005) получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. После этого он был номинирован на «Оскар» за роли жестоко откровенного сотрудника ЦРУ в фильме «Война Чарли Уилсона» (2007), священника, обвиненного в сексуальном насилии над детьми, в фильме «Сомнение» (2008) и харизматичного лидера движения, похожего на сайентологию, в фильме «Мастер» (2012). Хотя он в основном работал в независимом кино, включая фильмы «Сэвиджы» (2007) и «Синекдоха, Нью-Йорк» (2008), Хоффман также снимался в голливудских блокбастерах, таких как «Твистер» (1996) и «Миссия невыполнима 3» (2006). Он сыграл Плутарха Хевенсби в серии фильмов «Голодные игры» (2013–2015) – в одной из своих последних ролей. Фильм «Джек отправляется на лодке» (2010) ознаменовал его дебют в качестве режиссера. Хоффман также был талантливым театральным актером и режиссером. В 1995 году он присоединился к театральной компании LAByrinth Theater Company, где он ставил, продюсировал и играл во множестве спектаклей. Хоффман был номинирован на премию «Тони» за свои выступления в бродвейских постановках «Настоящий Запад» Сэма Шепарда (2000), «Долгий день уходит в ночь» Юджина О’Нила (2003) и «Смерть коммивояжера» Артура Миллера (2012). В юности Хоффман боролся с наркотической зависимостью и сорвался в 2012 году после многих лет трезвости. В феврале 2014 года он умер от передозировки наркотиков. Хоффман, которого помнят за то, что он привносил нюансы, глубину и человечность в разнообразные роли, которые он исполнял, в некрологе New York Times был описан как «возможно, самый амбициозный и уважаемый американский актер своего поколения».

American actor (1967–2014)

Philip Seymour Hoffman (July 23, 1967 – February 2, 2014) was an American actor. Known for his distinctive supporting and character roles—eccentrics, underdogs, and misfits—he acted in many films and theatrical productions, including leading roles, from the early 1990s until his death in 2014. He was voted one of the 50 greatest actors of all time in a 2022 readers' poll by Empire magazine. Hoffman studied acting at New York University's Tisch School of the Arts. He gained recognition for his supporting work, notably in Scent of a Woman (1992), Boogie Nights (1997), Happiness (1998), The Big Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), and Almost Famous (2000). He began to occasionally play leading roles, and for his portrayal of the author Truman Capote in Capote (2005), won the Academy Award for Best Actor. Further Oscar nominations came for playing a brutally frank CIA officer in Charlie Wilson's War (2007), a priest accused of child sexual abuse in Doubt (2008), and the charismatic leader of a Scientology type movement in The Master (2012). While he mainly worked in independent films, including The Savages (2007) and Synecdoche, New York (2008), Hoffman also appeared in Hollywood blockbusters, such as Twister (1996) and Mission: Impossible III (2006). He played Plutarch Heavensbee in the Hunger Games series (2013–2015), in one of his final roles. The feature Jack Goes Boating (2010) marked his debut as a filmmaker. Hoffman was also an accomplished theater actor and director. He joined the off Broadway LAByrinth Theater Company in 1995, where he directed, produced, and appeared in numerous stage productions. Hoffman received Tony Award nominations for his performances in the Broadway revivals of Sam Shepard's True West (2000), Eugene O'Neill's Long Day's Journey into Night (2003), and Arthur Miller's Death of a Salesman (2012). Hoffman struggled with drug addiction as a young adult and relapsed in 2012 after many years of sobriety. In February 2014, he died of combined drug intoxication. Remembered for bringing nuance, depth, and humanity to the versatile roles he inhabited, Hoffman was described in his New York Times obituary as "perhaps the most ambitious and widely admired American actor of his generation".

Ранние годы и образование

Филип Хоффман родился 23 июля 1967 года в пригороде Рочестера, Фэрпорте, штат Нью-Йорк, прежде чем стать адвокатом и в конечном итоге судьей семейного суда. Его отец, Гордон Стоуэлл Хоффман, был родом из Женевы, штат Нью-Йорк, и работал в корпорации Xerox. У Хоффмана был брат Горди и две сестры, Джилл и Эмили. Хоффман был крещен в католической вере и в детстве посещал мессу, но не получил строгого религиозного воспитания. Его родители развелись, когда ему было девять лет, и дети воспитывались преимущественно матерью. Хоффман увлекся театром и стал регулярно посещать представления вместе с матерью, которая была его поклонницей всю жизнь. В 14 лет Хоффман получил травму шеи, которая положила конец его занятиям спортом, и он начал задумываться об актерской карьере. Поощренный матерью, он вступил в драматический кружок, и поначалу увлекся им, потому что его привлекала одна из участниц. Позже Миллер прокомментировал популярность Хоффмана в то время: «Нас привлекало то, что он был искренне серьезен в том, что делал. Даже тогда он был полон страсти». В следующем году он дебютировал в кино, получив роль «Фила Хоффмана» в независимом фильме «Triple Bogey on a Par Five Hole». После этого он взял имя своего деда, Сеймура, чтобы избежать путаницы с другим актером. Вскоре последовали другие роли в кино, включая появление в студийном фильме «My New Gun» и небольшую роль в комедии «Leap of Faith» со Стивом Мартином в главной роли. После этих ролей он привлек внимание, сыграв избалованного ученика частной школы в фильме Аль Пачино «Запах женщины» (1992), удостоенном премии «Оскар». Хоффман прошел пять туров прослушивания на эту роль, что, по словам журналиста The Guardian Райана Гилби, дало ему возможность «проявить свое мастерство в создании убедительной неприятности». Фильм собрал 134 миллиона долларов по всему миру и стал первым, благодаря которому Хоффмана заметили. Оглядываясь на «Запах женщины», Хоффман позже сказал: «Если бы я не попал в этот фильм, я бы не был там, где я нахожусь сегодня». Хоффман продолжал играть небольшие роли в начале 1990-х годов. После появления в «Joey Breaker» и критически разгромленной подростковой зомби-картине «My Boyfriend's Back» он получил более заметную роль – друга Джона Кусака в криминальной комедии «Деньги за ничего». В 1994 году он сыграл неопытного гангстера в криминальном триллере «Убежать» с Алеком Болдуином и Ким Бейзингер, а затем снялся вместе с Энди Гарсией и Мэг Райан в романтической драме «Когда мужчина любит женщину». Затем он сыграл надменного помощника полицейского, которого ударил Пол Ньюман – один из кумиров Хоффмана – в драме «Никто не дурак». Продолжая считать сценическую работу основополагающей для своей карьеры, Хоффман присоединился к театральной компании LAByrinth в Нью-Йорке в 1995 году.

Philip Hoffman was born on July 23, 1967, in the Rochester suburb of Fairport, New York. before becoming a lawyer and eventually a family court judge. His father, Gordon Stowell Hoffman, was a native of Geneva, New York, and worked for the Xerox Corporation. Hoffman had one brother, Gordy, and two sisters, Jill and Emily. Hoffman was baptized a Catholic and attended Mass as a child, but did not have a heavily religious upbringing. His parents divorced when he was nine, and the children were raised primarily by their mother. Hoffman developed a love for the theater, and proceeded to attend regularly with his mother, who was a lifelong enthusiast. At the age of 14, Hoffman suffered a neck injury that ended his sporting activity, and he began to consider acting. Encouraged by his mother, he joined a drama club, and initially committed to it because he was attracted to a female member. Miller later commented on Hoffman's popularity at the time: "We were attracted to the fact that he was genuinely serious about what he was doing. Even then, he was passionate." He made his film debut the following year, when he was credited as "Phil Hoffman" in the independent film Triple Bogey on a Par Five Hole. After this, he adopted his grandfather's name, Seymour, to avoid confusion with another actor. More film roles promptly followed, with appearances in the studio production My New Gun, and a small role in the comedy Leap of Faith, starring Steve Martin. Following these roles, he gained attention playing a spoiled private school student in the Oscar winning Al Pacino film Scent of a Woman (1992). Hoffman auditioned five times for his role, which The Guardian journalist Ryan Gilbey says gave him an early opportunity "to indulge his skill for making unctuousness compelling". The film earned US$134 million worldwide and was the first to get Hoffman noticed. Reflecting on Scent of a Woman, Hoffman later said, "If I hadn't gotten into that film, I wouldn't be where I am today." Hoffman continued playing small roles throughout the early 1990s. After appearing in Joey Breaker and the critically panned teen zombie picture My Boyfriend's Back, he had a more notable role playing John Cusack's wealthy friend in the crime comedy Money for Nothing. In 1994, he portrayed an inexperienced mobster in the crime thriller The Getaway, starring Alec Baldwin and Kim Basinger, and he subsequently appeared with Andy García and Meg Ryan in the romantic drama When a Man Loves a Woman. He then played an uptight police deputy who gets punched by Paul Newman—one of Hoffman's acting idols—in the drama Nobody's Fool. Still considering stage work to be fundamental to his career, Hoffman joined the LAByrinth Theater Company of New York City in 1995.

1996 1999: Восходящая звезда

В апреле-мае 1996 года Хоффман выступил в Публичном театре Джозефа Паппа в постановке Карла Черчилля «The Skriker» под руководством Марка Уинга Дейви. После этого, благодаря работе в фильме «Запах женщины», он был приглашен сценаристом и режиссером Полом Томасом Андерсоном для участия в его полнометражном дебюте «Тяжелый восьмерка» (1996). Затем последовала роль в фильме «Твистер», где он сыграл грязного, гиперактивного охотника за штормами вместе с Хелен Хант и Биллом Пакстоном. Согласно опросу пользователей Twitter и Facebook, «Твистер» – фильм, с которым Хоффмана чаще всего ассоциируют. После этого он вновь сотрудничал с Андерсоном во втором фильме режиссера, «Ночи буги», посвященном Золотому веку порнографии. В этом ансамблевом фильме снялись Марк Уолберг, Джулианна Мур и Берт Рейнольдс; Хоффман сыграл звукооператора, которого Дэвид Фейр из Rolling Stone описал как «полного, ничем не сдерживаемого неудачника», и эта роль считается первой, в которой Хоффман полностью раскрыл свой талант. Фейр высоко оценил «откровенную эмоциональную потребность» в его игре, добавив, что она захватывает дух. Позже Хоффман выразил свою благодарность Андерсону, назвав его «непревзойденным». – Хоффман о своей роли в фильме «Счастье» (1998) перед работой с братьями Коэнами в их мрачной комедии «Большой Лебовски». Хоффман давно был поклонником этих режиссеров и наслаждался возможностью работать с ними. Вместе с Джеффом Бриджесом и Джоном Гудманом Хоффман сыграл Брандта, надменного личного помощника главного героя. Хотя это была небольшая роль, он признался, что именно за нее его больше всего узнают, в фильме, который приобрел культовый статус и большую армию поклонников. Однако критик Ксан Брукс отметил пафос, который Хоффман привнес в эту роль. «Счастье» вызвало споры, но получило широкое признание, а игра Хоффмана была названа критиками одной из лучших. Его последний фильм 1998 года был более коммерческим: он сыграл выпускника медицинского института в комедии Робина Уильямса «Патч Адамс». Фильм был разгромлен критиками, но стал одним из самых кассовых в карьере Хоффмана. В 1999 году Хоффман снялся вместе с Робертом Де Ниро в роли драг-квин Расти Циммерман в драме Джоэля Шумахера «Безупречный». Хоффман считал Де Ниро самым внушительным актером, с которым ему приходилось работать, и чувствовал, что работа с этим ветераном значительно улучшила его собственную игру. Роджер Эберт заявил, что это утвердило его как «одного из лучших новых актеров характерного плана». Он был номинирован на премию Гильдии киноактеров. Затем Хоффман вновь объединился с Полом Томасом Андерсоном, где ему досталась необычно положительная роль в ансамблевой драме «Магнолия». И это был один из любимых фильмов Хоффмана, который он считал «таким же острым, каким только может быть фильм, снятый в Голливуде». Он сыграл «надменного хулигана», который издевается над Рипли Мэтта Дэймона в триллере, персонажа, которого Джефф Саймон из The Buffalo News назвал «самым настоящим выскочкой из высшего общества во всех американских фильмах».

Between April and May 1996, Hoffman appeared at the Joseph Papp Public Theater in a Mark Wing Davey production of Caryl Churchill's The Skriker. Following this, based on his work in Scent of a Woman, he was cast by writer–director Paul Thomas Anderson to appear in his debut feature Hard Eight (1996). Twister, playing a grubby, hyperactive storm chaser alongside Helen Hunt and Bill Paxton. According to a People survey of Twitter and Facebook users, Twister is the film with which Hoffman is most popularly associated. He then reunited with Anderson for the director's second feature, Boogie Nights, about the Golden Age of Pornography. The ensemble piece starred Mark Wahlberg, Julianne Moore, and Burt Reynolds; Hoffman played a boom operator, described by David Fear of Rolling Stone as a "complete, unabashed loser", and has been cited as the role in which Hoffman first showed his full ability. Fear commended the "naked emotional neediness" of the performance, adding that it made for compulsive viewing. Hoffman later expressed his appreciation for Anderson when he called the director "incomparable". quote box|width=25em|align=left|quote=That wasn't easy. It's hard to sit in your boxers and jerk off in front of people for three hours. I was pretty heavy, and I was afraid that people would laugh at me. Todd said they might laugh, but they won't laugh at you. He saw what we were working for, which was the pathos of the moment. Sometimes, acting is a really private thing that you do for the world.|source=– Hoffman on his role in Happiness (1998) before working with the Coen brothers in their dark comedy The Big Lebowski. Hoffman had long been a fan of the directors, and relished the experience of working with them. Appearing alongside Jeff Bridges and John Goodman, Hoffman played Brandt, the smug personal assistant of the titular character. Although it was only a small role, he said it was one for which he was most recognized, in a film that has achieved cult status and a large fan base. but critic Xan Brooks highlighted the pathos that Hoffman brought to the role. Happiness was controversial but widely praised, and Hoffman's role has been cited by critics as one of his best. His final 1998 release was more mainstream, as he appeared as a medical graduate in the Robin Williams comedy Patch Adams. The film was critically panned, but one of the highest grossing of Hoffman's career. In 1999, Hoffman starred opposite Robert De Niro as drag queen Rusty Zimmerman in Joel Schumacher's drama Flawless. Hoffman considered De Niro the most imposing actor with whom he had appeared, and he felt that working with the veteran performer profoundly improved his own acting. and Roger Ebert said it confirmed him as "one of the best new character actors". He was rewarded with his first Screen Actors Guild Award nomination. Hoffman then reunited with Paul Thomas Anderson, where he was given an atypically virtuous role in the ensemble drama Magnolia. and it was a personal favorite of Hoffman's. which he considered "as edgy as you can get for a Hollywood movie". He played a "preppy bully" who taunts Matt Damon's Ripley in the thriller, a character which Jeff Simon of The Buffalo News called "the truest upper class twit in all of American movies".

20002004: Звезда

После ряда ролей в успешных фильмах в конце 1990-х годов Хоффман завоевал репутацию выдающегося актера второго плана, на которого можно было положиться, чтобы произвести впечатление в каждом новом проекте. Дэвид Камп из журнала GQ сравнил его появления на экране с "обнаружением приза в коробке с хлопьями, получением бонуса или неожиданной встречей со старым другом". По словам Джерри Мошера, к началу 2000 года "казалось, что Хоффман повсюду, находясь на пороге звездной славы". Хоффман начал завоевывать признание как театральный актер в 1999 году, когда был номинирован на премию Drama Desk за выдающуюся мужскую роль второго плана в бродвейской постановке "Голос автора". Этот успех продолжился в 2000 году с бродвейской постановки "Настоящий Запад" Сэма Шепарда, где Хоффман чередовался в ролях каждую ночь с Джоном С. Райли, сыграв 154 представления с марта по июль 2000 года. Актер был номинирован на премию Tony за лучшую мужскую роль в пьесе. Как режиссер, Хоффман получил две номинации на премию Drama Desk за выдающуюся режиссуру пьесы: одну за "Иисус прыгнул в поезд" в 2001 году и другую за "Наша дама 121-й улицы" в 2003 году. В интервью 2008 года Хоффман отметил, что "переключение между актерской и режиссерской работой" помогло ему совершенствоваться в обеих профессиях. Комедия Дэвида Мамета "Государство и Мэйн" о трудностях съемок фильма в сельской Новой Англии стала первой ролью Хоффмана в 2000 году и вышла на экраны ограниченным тиражом. В том же году он сыграл более заметную роль второго плана в фильме "Почти знаменитый" Камерона Кроу, популярной истории о взрослении, действие которой происходит в музыкальной индустрии 1970-х годов. В следующем году Хоффман выступил в роли рассказчика и интервьюера в документальном фильме "Партия окончена", посвященном президентским выборам в США 2000 года. Он предстал в образе "политически осведомленного и разочарованного представителя поколения X", стремящегося разобраться в политике США, но в конечном итоге раскрывающего масштабы общественного недовольства в этой сфере. В 2002 году Хоффман получил свою первую главную роль (хотя и пошутил в то время: "Даже если бы меня утвердили на главную роль, я, вероятно, превратил бы ее во второстепенную") в трагикомедии Тодда Луизо "Любовь Лизы". Сценарий к фильму написал его брат Горди, который показал его Хоффману в доме их матери пять лет назад. Фильм рассказывает о вдовце, который начинает нюхать бензин, чтобы справиться с самоубийством жены. Хоффман считал это лучшим произведением, которое он когда-либо читал, "невероятно скромным в исследовании горя", но мало кто увидел этот фильм, так как он вышел ограниченным тиражом и собрал всего 210 000 долларов США. Позже в 2002 году Хоффман снялся вместе с Адамом Сэндлером и Эмили Уотсон в четвертой, получившей признание критиков, картине Пола Томаса Андерсона, сюрреалистической романтической комедии "Пьяная любовь", где он сыграл незаконного оператора телефонного секса. Дрю Хант из Chicago Reader отметил, что это выступление является прекрасным примером "умения Хоффмана превращать небольшие роли в значимые", и похвалил комедийный талант актера. В совершенно другом фильме Хоффман появился вместе с Энтони Хопкинсом в высокобюджетном триллере "Красный дракон" – приквеле к фильму "Молчание ягнят", где он сыграл назойливого журналиста таблоидов Фредди Лаундса. Его четвертое появление в 2002 году было в драме Спайка Ли "25-й час", где он сыграл учителя английского языка, совершившего разрушительную ошибку в состоянии алкогольного опьянения. Ли и главный герой фильма Эдвард Нортон были в восторге от работы с Хоффманом, и Ли признался, что давно хотел сняться с этим актером, но ждал подходящей роли. Хоффман считал своего персонажа, Якоба, одним из самых сдержанных, которых он когда-либо играл, человеком в твидовых брюках. Вместе с А.О. Скоттом он назвал этот фильм одним из лучших фильмов 2000-х годов. Драма "Обладание Махони" (2003) дала Хоффману вторую главную роль, где он сыграл вместе с Минни Драйвер банковского служащего, который присваивает деньги, чтобы удовлетворить свою игровую зависимость. Основанный на реальной истории банкира из Торонто Брайана Молони, совершившего крупнейшее мошенничество в истории Канады, Хоффман встретился с Молони, чтобы подготовиться к роли и максимально точно ее воплотить. Он стремился не соответствовать стереотипам "киногероев", и его изображение зависимости было одобрено Королевским колледжем психиатров, но фильм не имел кассового успеха. Вторая роль Хоффмана в 2003 году была небольшой в успешной военной драме Энтони Мингеллы "Холодная гора". Он сыграл беспринципного проповедника, сложного персонажа, которого Хоффман описал как "совокупность противоречий". В том же году, с апреля по август, он вместе с Ванессой Редгрейв, Брайаном Деннехи и Робертом Шоном Леонардом участвовал в бродвейской постановке "Долгий день уходит в ночь" Юджина О'Нила. Режиссер Роберт Фоллс позже отметил преданность делу и опыт, которые Хоффман принес в свою роль алкоголика Джейми Тайрона: "Каждую ночь он разрывал себя настолько, что не мог покинуть [роль]. Фил носил ее с собой". Хоффман получил свою вторую номинацию на премию Tony, на этот раз за лучшую мужскую роль второго плана в пьесе. Воплощение эксцентричного писателя оказалось очень сложным, потребовав значительной потери веса и четырех месяцев исследований, включая просмотр видеозаписей Капоте, чтобы имитировать его манерную речь и жесты. Хоффман заявил, что его не беспокоило идеальное подражание речи Капоте, но он чувствовал большую ответственность за "выражение живости и нюансов" писателя. Во время съемок он постоянно оставался в образе, чтобы не потерять голос и позу: "В противном случае, – объяснил он, – я дал бы своему телу шанс меня подвести". "Капоте" вышел с большим успехом, особенно благодаря игре Хоффмана. Многие критики отметили, что роль была создана для получения наград, и действительно Хоффман получил премию "Оскар", "Золотой глобус", премию Гильдии киноактеров, BAFTA и различные другие награды кинокритиков. В 2006 году журнал Premiere включил его роль в "Капоте" в список 35 величайших киновыступлений всех времен. После выхода фильма многие комментаторы стали описывать Хоффмана как одного из лучших и амбициозных актеров своего поколения. Хоффман получил свою единственную номинацию на премию Primetime Emmy за роль второго плана в мини-сериале HBO "Империя падения" (2005) о жизни в городке Новой Англии. В конечном итоге он проиграл своему коллеге по съемочной площадке Полу Ньюману. В 2006 году он появился в летнем блокбастере "Миссия невыполнима 3", сыграв злодея, торговца оружием Оуэна Давиана в противостоянии Тому Крузу. Журналист Vanity Fair заявил, что "выступление Хоффмана в черном было одним из самых восхитительных в голливудском фильме со времен Алана Рикмана в "Крепком орешке", и его в целом одобрили за то, что он придал вес боевику. С кассовыми сборами почти в 400 миллионов долларов США, он представил Хоффмана широкой публике. Вернувшись к независимым фильмам в 2007 году, Хоффман начал со съемок в главной роли в фильме Тамары Дженкинс "Дикари", где вместе с Лорой Линни он сыграл брата и сестру, ответственных за помещение их страдавшего деменцией отца (Филипа Боско) в дом престарелых. Джейк Койл из Associated Press заявил, что это "эпитом фильма Хоффмана: смесь комедии и трагедии, рассказанная сдержанно, с сухим юмором и вспышками изящества". Затем он появился в фильме "Перед тем, как дьявол узнает, что ты мертв", последнем фильме ветерана-режиссера Сидни Люмета, где он сыграл риелтора, который присваивает средства своего работодателя, чтобы поддержать свою наркозависимость. Мошер отмечает, что этот персонаж был одним из самых неприятных в карьере Хоффмана, но его "бесстрашие снова раскрыло человечность внутри глубоко порочного персонажа", поскольку он появился обнаженным в вступительной сцене секса. Фильм был положительно принят критиками как мощный и трогательный триллер. Политический фильм Майка Николса "Война Чарли Уилсона" (2007) принес Хоффману вторую номинацию на премию "Оскар", снова за роль реального человека – Густа Авракотоса, агента ЦРУ, который сговорился с конгрессменом Чарли Уилсоном (в исполнении Тома Хэнкса), чтобы помочь афганским повстанцам в их борьбе против Советского Союза. Тодд Маккарти написал о выступлении Хоффмана...

Following a string of roles in successful films in the late 1990s, Hoffman had established a reputation as a top supporting player who could be relied on to make an impression with each performance. His film appearances were likened by David Kamp of GQ to "discovering a prize in a box of cereal, receiving a bonus, or bumping unexpectedly into an old friend". According to Jerry Mosher, as the year 2000 began, "it seemed Hoffman was everywhere, poised on the cusp of stardom". Hoffman had begun to be recognized as a theater actor in 1999, when he received a Drama Desk Award nomination for Outstanding Featured Actor for the off Broadway play The Author's Voice. This success continued with the 2000 Broadway revival of Sam Shepard's True West, where Hoffman alternated roles nightly with co star John C. Reilly, making 154 appearances between March and July 2000. and the actor earned a Tony Award nomination for Best Actor in a Play. As a stage director, Hoffman received two Drama Desk Award nominations for Outstanding Director of a Play: one for Jesus Hopped the 'A' Train in 2001, and another for Our Lady of 121st Street in 2003. In a 2008 interview, Hoffman opined that "switching hats" between acting and directing helped him improve in both roles. David Mamet's comedy State and Main, about the difficulties of shooting a film in rural New England, was Hoffman's first film role of 2000 and had a limited release. He had a more prominent supporting role that year in Almost Famous, Cameron Crowe's popular coming of age film set in the 1970s music industry. The following year, Hoffman featured as the narrator and interviewer in The Party's Over, a documentary about the 2000 U. S. elections. He assumed the position of a "politically informed and alienated Generation Xer" who seeks to be educated in U. S. politics, but ultimately reveals the extent of public dissatisfaction in this area. In 2002, Hoffman was given his first leading role (despite joking at the time "Even if I was hired into a leading man part, I'd probably turn it into the non leading man part") in Todd Louiso's tragicomedy Love Liza (2002). His brother Gordy wrote the script, which Hoffman had seen at their mother's house five years earlier, about a widower who starts sniffing gasoline to cope with his wife's suicide. He considered it the finest piece of writing he had ever read, "incredibly humble in its exploration of grief", but few witnessed this as the film had a limited release and earned only US$210,000. Later in 2002, Hoffman starred opposite Adam Sandler and Emily Watson in Anderson's critically acclaimed fourth picture, the surrealist romantic comedy drama Punch Drunk Love (2002), where he played an illegal phone sex "supervisor". Drew Hunt of the Chicago Reader saw the performance as a fine example of Hoffman's "knack for turning small roles into seminal performances" and praised the actor's comedic ability. In a very different film, Hoffman was next seen with Anthony Hopkins in the high budget thriller Red Dragon, a prequel to The Silence of the Lambs, portraying the meddlesome tabloid journalist Freddy Lounds. His fourth appearance of 2002 came in Spike Lee's drama 25th Hour, playing an English teacher who makes a devastating drunken mistake. Both Lee and the film's lead Edward Norton were thrilled to work with Hoffman, and Lee confessed that he had long wanted to do a picture with the actor, but had waited until he found the right role. Hoffman considered his character, Jakob, to be one of the most reticent characters he had ever played, a straight laced "corduroy pants wearing kind of guy." and along with A. O. Scott, considered it to be one of the best films of the 2000s. The drama Owning Mahowny (2003) gave Hoffman his second lead role, starring opposite Minnie Driver as a bank employee who embezzles money to feed his gambling addiction. Based on the true story of Toronto banker Brian Molony, who committed the largest fraud in Canadian history, Hoffman met with Molony to prepare for the role and help him play the character as accurately as possible. He was determined not to conform to "movie character" stereotypes, and his portrayal of addiction won approval from the Royal College of Psychiatrists. but the film earned little at the box office. Hoffman's second 2003 appearance was a small role in Anthony Minghella's successful Civil War epic Cold Mountain. He played an immoral preacher, a complex character that Hoffman described as a "mass of contradictions". The same year, from April to August, he appeared with Vanessa Redgrave, Brian Dennehy, and Robert Sean Leonard in a Broadway revival of Eugene O'Neill's Long Day's Journey into Night. Director Robert Falls later commented on the dedication and experience that Hoffman brought to his role of alcoholic Jamie Tyrone: "Every night he ripped it up to an extent that he couldn't leave [the role]. Phil carried it with him." Hoffman received his second Tony Award nomination, this time for Best Featured Actor in a Play. Portraying the idiosyncratic writer proved highly demanding, requiring significant weight loss and four months of research—such as watching video clips of Capote to help him affect the author's effeminate voice and mannerisms. Hoffman stated that he was not concerned with perfectly imitating Capote's speech, but he did feel a great duty to "express the vitality and the nuances" of the writer. During filming, he stayed in character constantly so as not to lose the voice and posture: "Otherwise," he explained, "I would give my body a chance to bail on me." Capote was released to great acclaim, particularly regarding Hoffman's performance. Many critics commented that the role was designed to win awards, and indeed Hoffman received an Oscar, Golden Globe, Screen Actors Guild Award, BAFTA, and various other critics' awards. In 2006, Premiere listed his role in Capote as the 35th greatest movie performance of all time. After the film, several commentators began to describe Hoffman as one of the finest, most ambitious actors of his generation. Hoffman received his only Primetime Emmy Award nomination for his supporting role in the HBO miniseries Empire Falls (2005), about life in a New England town. He ultimately lost to castmate Paul Newman. In 2006, he appeared in the summer blockbuster Mission: Impossible III, playing the villainous arms dealer Owen Davian opposite Tom Cruise. A journalist for Vanity Fair stated that Hoffman's "black hat performance was one of the most delicious in a Hollywood film since Alan Rickman's in Die Hard ", and he was generally approved of for bringing gravitas to the action film. With a gross of nearly US$400 million, it exposed Hoffman to a mainstream audience. Returning to independent films in 2007, Hoffman began with a starring role in Tamara Jenkins's The Savages, where Laura Linney and he played siblings responsible for putting their dementia ridden father (Philip Bosco) in a care home. Jake Coyle of the Associated Press stated that it was "the epitome of a Hoffman film: a mix of comedy and tragedy told with subtlety, bone dry humor, and flashes of grace". He next appeared in Before the Devil Knows You're Dead, the final film by veteran director Sidney Lumet, where he played a realtor who embezzles funds from his employer to support his drug habit. Mosher comments that the character was one of the most unpleasant of Hoffman's career, but that his "fearlessness again revealed the humanity within a deeply flawed character" as he appeared naked in the opening sex scene. The film was received positively by critics as a powerful and affecting thriller. Mike Nichols's political film Charlie Wilson's War (2007) gave Hoffman his second Academy Award nomination, again for playing a real individual—Gust Avrakotos, the CIA agent who conspired with Congressman Charlie Wilson (played by Tom Hanks) to aid Afghani rebels in their fight against the Soviet Union. Todd McCarthy wrote of Hoffman's performance: "Decked out with a pouffy '80s hairdo, moustache, protruding gut and ever present smokes whenever he's on, the picture vibrates with conspiratorial electricity." The film was a critical and commercial success, and along with his Oscar nomination for Best Supporting Actor, Hoffman was nominated for a BAFTA and a Golden Globe Award. Hoffman again showed his willingness to reveal unattractive traits, as the character ages and deteriorates, and committed to a deeply psychological role. Critics were divided in their response to the "ambitious and baffling" film. Sonny Bunch of The Washington Times found it "impressionistic, inaccessible, and endlessly frustrating", likening Hoffman's character to "God, if God lacked imagination". Conversely, Roger Ebert named it the best film of the decade and considered it one of the greatest of all time, and Robbie Collin, film critic for The Daily Telegraph, believes Hoffman gave one of cinema's best performances. Hoffman's second role of the year came opposite Meryl Streep and Amy Adams in John Patrick Shanley's Doubt, where he played Father Brendan Flynn—a priest accused of sexually abusing a 12 year old African American student in the 1960s. Hoffman was already familiar with the play and appreciated the opportunity to bring it to the screen; in preparing for the role, he talked extensively to a priest who lived through the era. The film had a mixed reception, with some critics such as Peter Bradshaw of The Guardian suspicious of it as Oscar bait, but Hoffman gained second consecutive Best Supporting Actor nominations at the Oscars, BAFTAs, and Golden Globes, and was also nominated by the Screen Actors Guild. Ben Brantley, theatre critic of The New York Times, found it to be "exasperatingly misconceived", remarking that even when Hoffman is attempting to "manipulate others into self destruction, he comes close to spoiling everything by erupting into genuine, volcanic fury". Hoffman also did his first vocal performance for the claymation film Mary and Max, although the film did not initially have an American release. He played Max, a depressed New Yorker with Asperger syndrome, while Toni Collette voiced Mary—the Australian girl who becomes his pen pal. Continuing with animation, Hoffman then worked on an episode of the children's show Arthur and received a Daytime Emmy Award nomination for Outstanding Performer In An Animated Program. Later in the year, he played a brash American disc jockey opposite Bill Nighy and Rhys Ifans in Richard Curtis's British comedy The Boat That Rocked (also known as Pirate Radio)—a character based on Emperor Rosko, a host of Radio Caroline in 1966. He also had a cameo role as a bartender in Ricky Gervais's The Invention of Lying. Reflecting on Hoffman's work in the late 2000s, Mosher writes that the actor remained impressive, but had not delivered a testing performance on the level of his work in Capote. The film critic David Thomson believed that Hoffman showed indecisiveness at this time, unsure whether to play spectacular supporting roles or become a lead actor who is capable of controlling the emotional dynamic and outcome of a film.

20102014: Последние годы

Профиль Хоффмана продолжал расти с наступлением нового десятилетия, и он становился все более узнаваемой фигурой. Фильм, снятый в сдержанной манере, имел ограниченный прокат и не принес больших кассовых сборов, хотя и получил множество положительных отзывов. Однако Дэйв Эдвардс из Daily Mirror отметил, что "режиссерский дебют Хоффмана настолько слаб, что я едва помнил, о чем он, когда уходил", в то время как критик Марк Кермод оценил кинематографические достоинства, которые Хоффман привнес в фильм, и заявил, что он продемонстрировал потенциал как режиссер. Помимо "Jack Goes Boating", в 2010 году Хоффман также поставил трагическую драму Бретта К. Леонарда "Долгая красная дорога" для театра Гудмана в Чикаго. Стивен Оксман из Variety описал постановку как "навязчивую" и "предсказуемую", но при этом "интригующую и по крайней мере частично успешную". Впоследствии Хоффман исполнил значительные второстепенные роли в двух фильмах, оба из которых вышли в последней трети 2011 года. В спортивной драме Беннета Миллера "Человек, который изменил все" (Moneyball) о сезоне 2002 года бейсбольной команды Oakland Athletics он сыграл менеджера Арта Хоу. Фильм имел как критический, так и коммерческий успех, и Энн Хорнедей из The Washington Post назвала Хоффмана "идеально подобранным", однако реальный Арт Хоу обвинил создателей фильма в искаженном и неправдивом изображении его личности. Вторым фильмом Хоффмана в этом году стала политическая драма Джорджа Клуни "Иды мартовские", где он сыграл энергичного менеджера предвыборной кампании кандидата в президенты от Демократической партии Майка Морриса (Клуни). Фильм был хорошо принят, а игра Хоффмана, особенно в сценах с Полом Джаматти, сыгравшим менеджера кампании соперника, получила высокую оценку. Работа Хоффмана в этом фильме принесла ему четвертую номинацию на премию BAFTA. Многие критики считали, что 44-летний Хоффман слишком молод для роли 62-летнего Ломана, сам Хоффман признался, что эта роль далась ему нелегко. Талантливый танцор, он, по мнению Дрю Ханта из Chicago Reader, продемонстрировал в этой роли свою лучшую работу: "Он неуловим, но приветлив, устрашающ, но харизматичен, злодейский, но отцовский. Он воплощает в себе столько противоречий, что невозможно воспринимать [Додда] как простого киногероя". В 2013 году Хоффман присоединился к популярной серии "Голодные игры" во втором фильме "Голодные игры: И вспыхнет пламя", где он сыграл главного игродела Плутарха Хевенсби. Фильм вошел в десятку самых кассовых в истории на тот момент, и Хоффман стал узнаваем для нового поколения зрителей. Другой его работой стал "Божий карман" (God's Pocket), режиссерский дебют актера Джона Слэттери, где Хоффман сыграл вора. В ноябре 2014 года, спустя девять месяцев после его смерти, Хоффман появился в фильме "Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1", который был посвящен его памяти. На момент смерти Хоффман снимался в "Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2", четвертом фильме серии, и уже завершил съемки в большинстве сцен. Две оставшиеся сцены были переписаны с учетом его отсутствия, а фильм вышел в прокат в ноябре 2015 года. Хоффман также готовился к своей второй режиссерской работе – драме эпохи сухого закона под названием "Езекииль Мосс", в которой должны были сняться Эми Адамс и Джейк Джилленхол. Кроме того, он снял пилотный эпизод для сериала Showtime "Happyish", где он исполнил главную роль рекламного директора, но планы на полный сезон были приостановлены после его смерти. Роль впоследствии досталась Стиву Кугану.

Hoffman's profile continued to grow with the new decade, and he became an increasingly recognizable figure. The low key film had a limited release, and was not a high earner, though it received many positive reviews. However, Dave Edwards of the Daily Mirror remarked that "Hoffman's directing debut delivers a film so weak I could barely remember what it was about as I left", while critic Mark Kermode appreciated the cinematic qualities that Hoffman brought to the film, and stated that he showed potential as a director. In addition to Jack Goes Boating, in 2010 Hoffman also directed Brett C. Leonard's tragic drama The Long Red Road for the Goodman Theatre in Chicago. Steven Oxman of Variety described the production as "heavy handed" and "predictable", but "intriguing and at least partially successful". Hoffman next had significant supporting roles in two films, both released in the last third of 2011. In Bennett Miller's Moneyball, a sports drama about the 2002 season of the Oakland Athletics baseball team, he played the manager Art Howe. The film was a critical and commercial success, and Hoffman was described as "perfectly cast" by Ann Hornaday of The Washington Post, but the real life Art Howe accused the filmmakers of giving an "unfair and untrue" portrayal of him. Hoffman's second film of the year was George Clooney's political drama The Ides of March, in which he played the earnest campaign manager to the Democratic presidential candidate Mike Morris (Clooney). The film was well received and Hoffman's performance, especially in the scenes opposite Paul Giamatti—who played the rival campaign manager—was positively noted. Hoffman's work on the film earned him his fourth BAFTA Award nomination. Many critics felt that Hoffman, at 44, was too young for the role of 62 year old Loman, Hoffman admitted that he found the role difficult, A talented dancer, and Drew Hunt of the Chicago Reader also felt that it contained Hoffman's finest work: "He's inscrutable yet welcoming, intimidating yet charismatic, villainous yet fatherly. He epitomizes so many things at once that it's impossible to think of [Dodd] as mere movie character". In 2013, Hoffman joined the popular Hunger Games series in its second film, The Hunger Games: Catching Fire, where he played gamemaker Plutarch Heavensbee. The film finished as the 10th highest grossing in history to that point, and Hoffman became recognizable to a new generation of film goers. The other was God's Pocket, the directorial debut of actor John Slattery, in which Hoffman played a thief. In November 2014, nine months after his death, Hoffman was seen in The Hunger Games: Mockingjay – Part 1, which was dedicated in his memory. At the time of his death, Hoffman was filming The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, the fourth film in the series, and had already completed the majority of his scenes. His two remaining scenes were rewritten to compensate for his absence, and the film was released in November 2015. Hoffman was also preparing for his second directorial effort, a Prohibition era drama titled Ezekiel Moss, which was to star Amy Adams and Jake Gyllenhaal. In addition, he had filmed a pilot episode for the Showtime series Happyish, in which he played the lead role of an advertising executive, but plans for a full season were put on hold following his death. The role was later passed on to Steve Coogan.

Личная жизнь

Хоффман редко упоминал свою личную жизнь в интервью, заявив в 2012 году, что он "предпочёл бы не делать этого, потому что у моей семьи нет выбора. Если я буду говорить о них в прессе, я не оставлю им выбора. Поэтому я выбираю молчать". В течение 14 лет он был в отношениях с дизайнером костюмов Мими О'Доннелл, с которой познакомился в 1999 году, когда они оба работали над спектаклем, поставленным Хоффманом, – In Arabia We'd All Be Kings. Они жили в Нью-Йорке и воспитывали сына Купера и двух дочерей. Хотя некоторые сообщали, что Хоффман и О'Доннелл расстались в конце 2013 года, позже О'Доннелл заявила, что они оба были преданы своим отношениям, но он переехал из их общего дома в соседнюю квартиру, чтобы защитить детей от последствий рецидива наркотической зависимости. Он считал, что сохранение приватности личной жизни полезно для карьеры: "Чем меньше о мне известно, тем интереснее будет наблюдать за моей работой". В интервью 2006 года программе "60 минут" Хоффман признался, что злоупотреблял наркотиками и алкоголем во время учебы в Нью-Йоркском университете, говоря, что употреблял "всё, что мог достать. Мне всё нравилось". После окончания университета в 1989 году он поступил в программу реабилитации наркозависимых в возрасте 22 лет и оставался трезвым в течение 23 лет. Однако в 2012 году он сорвался, и в мае 2013 года самостоятельно обратился за помощью в реабилитационную клинику, где пробыл около десяти дней. Ему было 46 лет. Хотя друзья утверждали, что употребление наркотиков Хоффманом было под контролем, его смерть была официально признана несчастным случаем, вызванным "острой интоксикацией смешанными наркотическими веществами, включая героин, кокаин, бензодиазепины и амфетамин". Майкл Швиртц из The New York Times отметил, что "неизвестно, принял ли Хоффман все эти вещества в один день или какие-либо из них остались в его организме после предыдущего употребления". 7 февраля 2014 года в церкви Святого Игнатия Лойолы на Манхэттене состоялась заупокойная месса, на которой присутствовали многие его близкие друзья и коллеги, в том числе Эми Адамс, Кейт Бланшетт, Эллен Бёрстин, Луис Си Кей, Итан Хоук, Лора Линни, Джулианна Мур, Пол Томас Андерсон, Майк Николс, Хоакин Феникс, Джон Си Райли, Джейк Джилленхол, Дайан Сойер, Бен Стиллер, Мерил Стрип, Дайан Китон, Мариза Томей, Брайан Деннехи, Сэм Роквелл, Джош Гамильтон, Джастин Теру, Крис Рок и Мишель Уильямс. После мессы тело Хоффмана было кремировано, а прах передан его партнёрше и детям. В завещании, составленном в октябре 2004 года, он оставил своё состояние, оцениваемое примерно в 35 миллионов долларов, Мими О'Доннелл, доверив ей распорядиться деньгами на благо их детей. Смерть Хоффмана вызвала скорбь у поклонников и представителей киноиндустрии и была названа многими комментаторами значительной потерей для профессии. 5 февраля 2014 года театральная компания LAByrinth Theatre Company почтила его память, проведя церемонию зажжения свечей, а на Бродвее на одну минуту погасили свет. Через три недели после смерти Хоффмана Кац основал Американский фонд драматургии в его память. На средства, полученные от иска о клевете против National Enquirer, который ложно утверждал, что Хоффман и Кац были любовниками, фонд ежегодно присуждает премию в размере 45 000 долларов автору неопубликованной пьесы. Кац назвал эту премию "Relentless Prize" в честь преданности Хоффмана своему делу. Позже он вспомнил Хоффмана стихотворением, опубликованным в The Guardian в декабре 2014 года. В знак признательности актриса Кейт Бланшетт посвятила свою премию BAFTA Хоффману, получив награду за фильм "Голубая жасмин" 16 февраля. Спустя годы, на 90-й церемонии вручения премии "Оскар", актёр Сэм Роквелл посвятил свою победу в номинации "Лучшая мужская роль второго плана" Хоффману.

Hoffman rarely mentioned his personal life in interviews, stating in 2012 that he would "rather not because my family doesn't have any choice. If I talk about them in the press, I'm giving them no choice. So I choose not to." For 14 years, he was in a relationship with costume designer Mimi O'Donnell, whom he had met in 1999 when they were both working on the Hoffman directed play In Arabia We'd All Be Kings. They lived in New York City and had a son, Cooper, and two daughters. While some reports stated Hoffman and O'Donnell separated in late 2013, O'Donnell later said she and Hoffman were both committed to their relationship, but he had moved out of their longtime residence to a nearby apartment to protect their children from the effects of his relapse into substance abuse. He felt that keeping his personal life private was beneficial to his career: "The less you know about me the more interesting it will be to watch me do what I do". In a 2006 interview with 60 Minutes, Hoffman revealed he had engaged in drug and alcohol misuse during his time at New York University, saying he had used "anything I could get my hands on. I liked it all." Following his graduation in 1989, he entered a drug rehabilitation program at age 22, and remained sober for 23 years. However, he relapsed in 2012, and admitted himself to drug rehabilitation for about ten days in May 2013. He was 46 years old. Although friends stated that Hoffman's drug use was under control at the time, Hoffman's death was officially ruled an accident caused by "acute mixed drug intoxication, including heroin, cocaine, benzodiazepines, and amphetamine". Michael Schwirtz of The New York Times said, "whether Hoffman had taken all of the substances on the same day, or whether any of the substances had remained in his system from earlier use, was not reported." A funeral Mass was held at St. Ignatius Loyola Church in Manhattan on February 7, 2014, and was attended by many of his close friends and former co stars including Amy Adams, Cate Blanchett, Ellen Burstyn, Louis C. K., Ethan Hawke, Laura Linney, Julianne Moore, Paul Thomas Anderson, Mike Nichols, Joaquin Phoenix, John C. Reilly, Jake Gyllenhaal, Diane Sawyer, Ben Stiller, Meryl Streep, Diane Keaton, Marisa Tomei, Brian Dennehy, Sam Rockwell, Josh Hamilton, Justin Theroux, Chris Rock and Michelle Williams. After the Mass, Hoffman's body was taken to be cremated, with his ashes given to his partner and children. He left his fortune of around $35 million to Mimi O'Donnell in his October 2004 will, trusting her to distribute money to their children. Hoffman's death was lamented by fans and the film industry and was described by several commentators as a considerable loss to the profession. On February 5, 2014, the LAByrinth Theatre Company honored his memory by holding a candlelight vigil, and Broadway dimmed its lights for one minute. Three weeks after Hoffman's death, Katz established the American Playwriting Foundation in Hoffman's memory. With the money received from a libel lawsuit against the National Enquirer which inaccurately claimed that Hoffman and Katz were lovers, the foundation awards an annual prize of $45,000 to the author of an unproduced play. Katz named this the "Relentless Prize" in honor of Hoffman's dedication to the profession. He would later remember Hoffman with a poem published in The Guardian in December 2014. In tribute, actress Cate Blanchett dedicated her BAFTA trophy to Hoffman when she received the award for Blue Jasmine on February 16. Years later, at the 90th Academy Awards, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri actor Sam Rockwell dedicated his win for Best Supporting Actor to Hoffman.

Рецепция и актерский стиль

Хоффман пользовался большим уважением как в кино-, так и в театральной индустрии, и его часто называли в СМИ одним из лучших актеров своего поколения. В опросе читателей журнала Empire 2022 года он был признан одним из 50 величайших актеров всех времен. Из-за лишнего веса один писатель считал Хоффмана "слишком полным, чтобы выглядеть романтичным или героическим"; однако актер говорил, что благодарен за свою внешность, поскольку она делала его убедительным в самых разных ролях. Джоэл Шумахер однажды сказал о нем в 2000 году: "Плохая новость в том, что Филипп не станет звездой с гонораром в 25 миллионов долларов. Хорошая новость в том, что он будет работать всю жизнь". Газета Aiken Standard из Южной Каролины назвала его "антизвездой", чья истинная личность оставалась "неопределенной и лишенной корней". Хоффман прекрасно осознавал, что он часто был слишком нетрадиционным для голосующих в Академии. Он заметил: "Я уверен, что люди в крупных корпорациях, управляющих Голливудом, не знают, что делать с таким, как я, но это нормально. Думаю, есть и другие люди, которым интересно то, что я делаю", но при этом он был известен способностью делать даже небольшие роли запоминающимися. Дэвид Фейр из Rolling Stone писал, что Хоффман "придавал вес малобюджетным артхаусным фильмам, а также нюансы и непредсказуемость блокбастерским франшизам. Он был преображающим актером, работавшим изнутри, наделенным эмоциональной прозрачностью, которая могла быть ошеломляющей, бодрящей, захватывающей, сокрушительной". Ксан Брукс из The Guardian отметил, что особый талант актера заключался в том, чтобы "взять подавленное, искаженное человечество и возвысить его".

Актёрские заслуги и награды

Хоффман снялся в 55 фильмах и одном мини-сериале за 22 года своей кинокарьеры. Он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за фильм «Капоте» (2005) и трижды был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за фильмы «Война Чарли Уилсона» (2007), «Сомнение» (2008) и «Мастер» (2012). Он также был пять раз номинирован на премию «Золотой глобус» (и один раз победил), пять раз номинирован на премию BAFTA (и один раз победил), четыре раза удостоен награды Гильдии киноактеров (и один раз победил) и получил Кубок Волпи на Венецианском кинофестивале. Изначально статуя была предоставлена галереей в Нью-Йорке, а в 2023 году её установили у музея Джорджа Истмана. Мать Хоффмана, Мэрилин О’Коннор, назвала скульптуру «любящим мемориалом» в память о сыне.