Родни Стейгер: Жизнь и карьера американского актера

Введение

Родни Стивен Штайгер (англ. Rodney Stephen Steiger; 14 апреля 1925 – 9 июля 2002) – американский актёр, известный своими необычными, часто переменчивыми и безумными персонажами. Признанный "одной из самых харизматичных и динамичных звезд Голливуда", он тесно связан с методом актерского мастерства, глубоко вживаясь в роли, что порой приводило к конфликтам с режиссерами и коллегами по съемочной площадке. Он сыграл роль брата гангстера Чарли, Марлона Брандо, в фильме "На набережной" (1954), главного героя Сола Назермана в фильме "Заключитель" (1964), за которую получил "Серебряного медведя" за лучшую мужскую роль, и начальника полиции Билла Гиллеспи в паре с Сидни Пуатье в фильме "В жару ночи" (1967), принесшем ему премию "Оскар" за лучшую мужскую роль. Штайгер родился в Уэстгемптоне, штат Нью-Йорк, в семье артиста варьете. Его детство было трудным, в 16 лет он сбежал из дома, чтобы избежать алкогольной зависимости матери. После службы в южной части Тихого океана во время Второй мировой войны, он начал свою актерскую карьеру с телевизионных ролей в 1947 году, и вскоре получил признание критиков за исполнение главной роли в телеспектакле "Марти" (1953). Он дебютировал на сцене в 1946 году в постановке "Проклятие тебе, Джек Далтон!" в Civic Repertory Theatre of Newark, а затем участвовал в таких постановках, как "Враг народа" (1950), "Ночная музыка" Клиффорда Одетса (1951), "Чайки над Сорренто" (1952) и "Расёмон" (1959). Штайгер дебютировал в кино в 1951 году в фильме Фреда Циннемана "Тереза", а затем снялся в таких фильмах, как "Большой нож" (1955), "Оклахома!" (1955), "Джубал" (1956), "Через мост" (1957) и "Аль Капоне" (1959). После роли в фильме "Заключитель" (1964), где он сыграл озлобленного еврейского пережившего Холокост, работающего в ломбарде в Нью-Йорке, он воплотил образ оппортунистического российского политика в фильме Дэвида Лина "Доктор Живаго" (1965). Фильм "В жару ночи" (1967) получил пять премий "Оскар", включая "Лучший фильм" и "Лучший актер" для Штайгера, которого высоко оценили за роль начальника полиции штата Миссисипи, научившегося уважать афроамериканского офицера (Пуатье) во время поисков убийцы. В следующем году он сыграл серийного убийцу, меняющего обличия, в фильме "Нельзя так обращаться с леди". В 1970-х годах Штайгер все чаще обращался к европейским проектам в поисках более сложных ролей. Он сыграл Наполеона Бонапарта в фильме "Ватерлоо" (1970), мексиканского бандита в фильме Серджио Леоне "Duck, You Sucker!" (1971), Бенито Муссолини в фильме "Последние дни Муссолини" (1975) и завершил десятилетие ролью потревоженного священника в фильме "Амитивилльский ужас" (1979). К 1980-м годам проблемы с сердцем и депрессия сказались на карьере Штайгера, и ему было трудно найти работу, поэтому он согласился сниматься в малобюджетных фильмах категории B. Одной из его последних ролей стала роль судьи Х. Ли Сарокина в тюремной драме "Ураган" (1999), которая вновь свела его с Норманом Джуисоном, режиссером фильма "В жару ночи". Штайгер был женат пять раз, у него была дочь, оперная певица Анна Штайгер, и сын, Майкл Штайгер. Он умер от пневмонии и почечной недостаточности, вызванных осложнениями после операции по удалению опухоли желчного пузыря, в 2002 году в возрасте 77 лет в Лос-Анджелесе. Его пережила его пятая жена, Джоан Бенедикт Штайгер.

American actor (1925–2002)

Rodney Stephen Steiger ('/s//t//aɪ//g//ər/ STYgər; April 14, 1925 – July 9, 2002) was an American actor, noted for his portrayal of offbeat, often volatile and crazed characters. Ranked as "one of Hollywood's most charismatic and dynamic stars", he is closely associated with the art of method acting, embodying the characters he played, which at times led to clashes with directors and co stars. He starred as Marlon Brando's mobster brother Charley in On the Waterfront (1954), the title character Sol Nazerman in The Pawnbroker (1964) which won him the Silver Bear for Best Actor, and as police chief Bill Gillespie opposite Sidney Poitier in the film In the Heat of the Night (1967) which won him the Academy Award for Best Actor. Steiger was born in Westhampton, New York, the son of a vaudevillian. He had a difficult childhood, running away from home to escape an alcoholic mother at the age of 16. After serving in the South Pacific during World War II, he began his acting career with television roles in 1947, and went on to garner critical acclaim for his portrayal of the main character in the teleplay "Marty" (1953). He made his stage debut in 1946, in a production of Curse you, Jack Dalton! at the Civic Repertory Theatre of Newark, and subsequently appeared in productions such as An Enemy of the People (1950), Clifford Odets's Night Music (1951), Seagulls Over Sorrento (1952), and Rashomon (1959). Steiger made his film debut in Fred Zinnemann's Teresa in 1951, and subsequently appeared in films such as The Big Knife (1955), Oklahoma! (1955), Jubal (1956), Across the Bridge (1957), and Al Capone (1959). After his performance in The Pawnbroker in 1964, in which he played an embittered Jewish Holocaust survivor working as a pawnbroker in New York City, he portrayed an opportunistic Russian politician in David Lean's Doctor Zhivago (1965). In the Heat of the Night (1967) won five Academy Awards, including Best Picture and Best Actor for Steiger, who was lauded for his performance as a Mississippi police chief who learns to respect an African American officer (Poitier) as they search for a killer. The following year, he played a serial killer of many guises in No Way to Treat a Lady. During the 1970s, Steiger increasingly turned to European productions in his search for more demanding roles. He portrayed Napoleon Bonaparte in Waterloo (1970), a Mexican bandit in Sergio Leone's Duck, You Sucker! (1971), Benito Mussolini in Last Days of Mussolini (1975), and ended the decade playing a disturbed priest in The Amityville Horror (1979). By the 1980s, heart problems and depression took their toll on Steiger's career, and he found it difficult to find employment, agreeing to appear in low budget B movies. One of his final roles was as judge H. Lee Sarokin in the prison drama The Hurricane (1999), which reunited him with In the Heat of the Night director Norman Jewison. Steiger was married five times, and had a daughter, opera singer Anna Steiger, and a son, Michael Steiger. He died of pneumonia and kidney failure as a result of complications from surgery for a gallbladder tumor in 2002, aged 77, in Los Angeles, and was survived by his fifth wife Joan Benedict Steiger.

Ранняя жизнь и актерская карьера

Штайгер родился 14 апреля 1925 года в Уэстгемптоне, штат Нью-Йорк, как единственный ребенок Лорейн (в девичестве Драйвер) и Фредерика Штайгера, имевших французские, шотландские и немецкие корни. Род был воспитан в лютеранской вере. Он никогда не знал своего отца, артиста водевиля, который вместе с матерью Штайгера выступал в составе странствующей труппы песни и танца. В результате она оставила шоу-бизнес и переехала из Уэстгемптона, чтобы воспитать сына. Они переезжали из города в город, включая Ирвингтон и Блумфилд, прежде чем окончательно обосноваться в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Алкоголизм матери вызывал у Штайгера сильное смущение, и семья часто становилась объектом насмешек со стороны других детей и их родителей в округе. В возрасте пяти лет он подвергся сексуальному насилию со стороны педофила, заманившего его коллекцией бабочек. Штайгер говорил о своем непростом семейном прошлом так: "Если бы у тебя был выбор – прожить такое детство, как у тебя, с матерью-алкоголичкой и стать знаменитым актером, каким ты являешься сегодня, или иметь любящее, безопасное детство и не быть знаменитым, что бы ты выбрал? Любящее, безопасное детство за одну нью-йоркскую минуту". В последние 11 лет жизни мать Штайгера оставалась трезвой и регулярно посещала собрания Анонимных Алкоголиков. Штайгер вспоминал: "Я был так ею горд. Она изменилась. Она снова ожила". В детстве, благодаря своей значительной силе и телосложению, Штайгер получил прозвище "Скала". Несмотря на насмешки из-за алкоголизма матери, он был популярен в школе и хорошо играл в софтбол. В подростковом возрасте он проявлял интерес к написанию стихов и актерскому мастерству, участвовал в нескольких школьных спектаклях в West Side High School в Ньюарке. Устав от конфликтов с матерью, в шестнадцать лет он сбежал из дома, чтобы поступить на службу в ВМС США во время Второй мировой войны. В интервью BBC News в 1999 году Штайгер сказал, что, вероятно, не снялся бы в фильме "На набережной", если бы знал, что Казан предоставил Комитету по расследованию антиамериканской деятельности имена актеров, подозреваемых в коммунистических симпатиях. Штайгер сыграл Джуда Фрая в киноверсии мюзикла Роджерса и Хаммерштейна "Оклахома!" (1955), где сам исполнил вокальные партии. Это была одна из самых масштабных съемок на натуре в 1950-х годах, проходивших недалеко от Ногалеса, штат Аризона, с командой из 325 человек и около 70 грузовиков. Штайгер создал образ встревоженного, эмоционально изолированного Джуда, который, по мнению телеканала Turner Classic Movies (TCM), придал персонажу "сложность, выходящую далеко за рамки стандартного музыкального злодея". Во время съемок фильма Сэмюэля Фуллера "Бег стрелы", где он играл ветерана армии Конфедерации, отказывающегося признать поражение после капитуляции генерала Роберта Ли в Аппоматтоксе в конце Гражданской войны в США, Штайгер сильно вывихнул лодыжку перед съемкой одной из батальных сцен и не мог ходить, не говоря уже о беге. Фуллер вместо этого попросил одного из статистов-индейцев заменить Штайгера в кадре, поэтому в сцене были показаны только ноги, а не крупные планы. Штайгер изучил историю, лежащую в основе фильма, и решил сыграть персонажа как ирландца, став, по его словам, "первым ирландским ковбоем". Позднее в том же году Штайгер исполнил главную роль в британском триллере "За мостом", где он сыграл немецкого мошенника с британским гражданством, скрывающегося в Мексике после хищения средств компании. Кинокритик Деннис Шварц заявил, что Штайгер продемонстрировал "одно из своих величайших актерских достижений". Штайгер сыграл гениального преступника, стремящегося получить выкуп в размере 500 000 долларов, в фильме Эндрю Л. Стоуна "Крик террора!" (1958) для Metro Goldwyn Mayer, где его партнерами были Джеймс Мейсон и Ингер Стивенс. Пол Бекли из Herald Tribune считал, что Штайгер "превосходно немногословен", но Деннис Шварц назвал фильм "неудачной попыткой" с "слишком большим количеством совпадений и надуманных сюжетных поворотов, чтобы поддерживать интерес". В следующем году Штайгер вместе с Клэр Блум (на которой позже женился) участвовал в бродвейской постановке фильма Акиры Куросавы 1950 года "Расёмон" Фэй и Майкла Канин, где он исполнил роль бандита, первоначально сыгранную Тосиро Мифунэ. Постановка имела большой успех, была высоко оценена критиками и номинирована на три премии "Тони". Роберт Коулман из Daily Mirror описал игру Штайгера как "великолепно животную", а Кеннет Тайнан из The New Yorker считал, что актерская игра помогла установить новые стандарты для Бродвея. В том же году Штайгер сыграл культового гангстера Аль Капоне в одноименном фильме. Штайгер особенно стремился подчеркнуть показную манеру поведения Капоне, громко говорить, бросать на плечи пальто из верблюжьей шерсти и носить шляпу под дерзким углом. Фильм, отмеченный дегламуризированным изображением героя, принес Штайгеру номинацию на премию Laurel Award за лучшую мужскую драматическую роль. Хотя Хатчинсон, автор книги "Род Штайгер: Мемуары о дружбе", считал, что изображение Капоне Штайгером больше похоже на карикатуру, Джордж Анастасиа и Глен Макноу, авторы книги "The Ultimate Book of Gangster Movies", описали его как одно из лучших воплощений Капоне на экране. После успеха "Аль Капоне" Штайгер сыграл утонченного вора Пола Мейсона, который разрабатывает дерзкий план кражи 4 миллионов французских франков из подземного хранилища казино Монте-Карло, в фильме Генри Хэтэуэя "Семь воров" (1960). Босли Краузер из The New York Times дал фильму положительный отзыв, отметив "нервно-деликатный сюжет" и "наиболее сложные роли" Штайгера и его партнера по фильму, Эдварда Г. Робинсона. В следующем году он сыграл тюремного психиатра, пытающегося излечить психологические демоны персонажа Стюарта Уитмана в фильме "Знак". Игра Штайгера была настолько убедительной, что после выхода фильма он получил звонок из психиатрической клиники с просьбой принять участие в одном из заседаний их совета директоров. За ролью в "Знаке" последовала роль в европейской кинокартине "Мир в моем кармане" с участием Нади Тиллер. В этот период Штайгер все чаще снимался в фильмах в Италии и Франции. Он считал, что в Европе он имеет больший авторитет и уважение как актер, а также одобрял более расслабленный график съемок, принятый там в то время. В 1962 году Штайгер появился на Бродвее в спектакле "Моби Дик – Репетиция" в театре Ethel Barrymore, а также сыграл детектива, расследующего ограбление ученого (Алана Лэдда) в фильме Филипа Ликока "13 West Street" для Columbia Pictures. Штайгер сыграл небольшую роль командира эсминца в большом актерском составе фильма "Самый длинный день", в котором также снимались Джон Уэйн, Ричард Тодд, Роберт Митчем, Ричард Бертон, Шон Коннери и Генри Фонда. По словам Ричарда Бертона, коллеги по фильму, Штайгер признался ему в частном порядке, что находится в финансовой затруднительной ситуации и сделал подтяжку лица, из-за которой, по мнению Бертона, он выглядел как "половина голого задницы". В следующем году Штайгер сыграл безжалостного неаполитанского застройщика и члена городского совета Эдоардо Ноттола, использующего свою политическую власть для личной выгоды в крупномасштабной сделке с пригородной недвижимостью, в итальянской постановке Франческо Рози "Руки над городом" (1963). По словам биографа Франческо Больцони, Рози пригласил Штайгера в итальянский фильм, потому что хотел "богатого интерпретатора с большой способностью" на роль застройщика.

Steiger was born on April 14, 1925, in Westhampton, New York, the only child of Lorraine (née Driver) and Frederick Steiger, of French, Scottish, and German descent. Rod was raised as a Lutheran. He never knew his father, a vaudevillian who had been part of a travelling song and dance team with Steiger's mother, As a result, she quit show business and moved away from Westhampton to raise her son. They moved through several towns, including Irvington and Bloomfield, before settling in Newark, New Jersey. Her alcoholism caused Steiger much embarrassment, and the family was frequently mocked by other children and their parents within the community. At the age of five he was sexually abused by a pedophile who lured him in with a butterfly collection. Steiger said of his troubled family background: "If you had the choice of having the childhood you experienced, with your alcoholic mother and being the famous actor you are today, or having a loving, secure childhood and not being famous, which would you take? A loving, secure childhood in a New York minute". During the last 11 years of her life, Steiger's mother stayed sober and regularly attended Alcoholics Anonymous meetings. Steiger recalled: "I was so proud of her. She turned herself around. She came alive again". During his childhood, and owing to his considerable strength and bulk, Steiger became known as "The Rock". Despite being mocked over his mother's alcoholism, he was a popular figure at school and an able softball player. He displayed an interest in writing poetry and acting during his adolescent years, and appeared in several school plays while at West Side High School in Newark. Tired of fighting with his mother, he ran away from home at age sixteen to join the United States Navy during World War II. In a 1999 interview with BBC News, Steiger said he probably would not have done On the Waterfront if he'd known at the time that Kazan had provided the House Un American Activities Committee with names of performers suspected of being Communists. Steiger played Jud Fry in the film version of the Rodgers and Hammerstein musical Oklahoma! (1955), in which he performed his own singing. It was one of the biggest location film productions of the 1950s, shot near Nogales, Arizona with a crew of 325 people and some 70 trucks. Steiger portrayed a disturbed, emotionally isolated version of Jud, which television channel Turner Classic Movies (TCM) believed brought a "complexity to the character that went far beyond the stock musical villain". During the production of Samuel Fuller's Run of the Arrow, in which he played a Confederate army veteran who refuses to accept defeat following the surrender of General Robert E. Lee at Appomattox at the end of the American Civil War, Steiger badly sprained his ankle before shooting one of the battle scenes and was unable to walk, let alone run. Fuller instead got one of the Native American extras to run in Steiger's place, which is why the scene was shot showing only the feet, instead of using close ups. Steiger had researched the history behind the film and decided to play the character as an Irishman, becoming "the first Irish cowboy" as he put it. Later that year, Steiger took the lead role in the British thriller Across the Bridge, in which he played a German conman with British citizenship who goes into hiding in Mexico after embezzling company funds. Film critic Dennis Schwartz stated that Steiger gave "one of his greatest performances". Steiger portrayed a mastermind criminal seeking to obtain a $500,000 ransom, opposite James Mason and Inger Stevens, in Andrew L. Stone's Cry Terror! (1958) for Metro Goldwyn Mayer. Paul Beckley of the Herald Tribune had thought Steiger "superbly laconic", but Dennis Schwartz dismissed the film as "an ill conceived attempt" with "too many coincidences and contrived plot points to sustain interest". The following year, Steiger appeared with Claire Bloom (whom he later married) in a Fay and Michael Kanin stage production of Akira Kurosawa's 1950 film, Rashomon, where he enacted the role of the bandit originally played by Toshiro Mifune. A major success, it was lauded by critics and nominated for three Tony awards. Robert Coleman of the Daily Mirror described Steiger's performance as "magnificently animalish", while Kenneth Tynan of The New Yorker thought the acting helped set new standards for Broadway. The same year, Steiger portrayed iconic mobster Al Capone in the film of the same name. Steiger was particularly keen on demonstrating the showiness of Capone, speaking thunderously, slinging a camel hair coat over his shoulders and wearing his hat at a jaunty angle. The film, noted for its deglamorized portrayal of the subject, earned Steiger a Laurel Award for Best Male Dramatic Performance nomination. Although Hutchinson, author of Rod Steiger: Memoirs of a friendship, perceived Steiger's portrayal of Capone to be more of a caricature, George Anastasia and Glen Macnow, authors of the book The Ultimate Book of Gangster Movies, described it as one of the best screen portrayals of Capone. Following the success of Al Capone, Steiger played sophisticated thief Paul Mason, who masterminds a caper to steal $4 million in French francs from the underground vault of the casino of Monte Carlo, in the Henry Hathaway heist film Seven Thieves (1960). Bosley Crowther of The New York Times gave a positive review of the film, praising the "nerve rackingly delicate plot" and the "most elaborate roles" of Steiger and his co star, Edward G. Robinson. The following year, he took the part of a prison psychiatrist who tries to cure the psychological demons of Stuart Whitman's character in The Mark. Steiger's performance was so convincing that, after the film was released, he received a call from a psychiatric institution asking him to attend one of their board meetings. The Mark was followed by a role in the European film production of World in My Pocket alongside Nadja Tiller. Steiger increasingly played in films in Italy and France during this period. Not only did he believe he had greater credibility and esteem as an actor in Europe, but he approved of the more relaxed filming schedule prevalent there at that time. In 1962, Steiger appeared on Broadway in Moby Dick—Rehearsed, at the Ethel Barrymore Theatre, as well as playing a detective searching for a scientist's (Alan Ladd) mugger in Philip Leacock's 13 West Street for Columbia Pictures. Steiger played a small role of a destroyer commander among the large ensemble cast of The Longest Day, which included John Wayne, Richard Todd, Robert Mitchum, Richard Burton, Sean Connery, and Henry Fonda. According to co star Richard Burton, Steiger had privately admitted to him that he was in financial trouble at the time and had a face lift, which Burton thought made him look like "one half of a naked ass hole". The following year, Steiger played ruthless Neapolitan land developer and city councilman Edoardo Nottola, who uses his political power to make personal profit in a large scale suburban real estate deal, in Francesco Rosi's Italian production, Hands over the City (1963). According to biographer Francesco Bolzoni, Rosi had cast Steiger in the Italian language film because he had wanted "a rich interpreter of great capacity" in the part of the land developer.

Исторические роли и убывающие состояния (19701981)

Штайгеру предложили главную роль в фильме "Паттон" (1970), но он отказался, потому что не хотел прославлять войну. Роль затем была отдана Джорджу С. Скотту, который выиграл премию "Оскар" за лучшую мужскую роль. Штайгер назвал этот отказ своим "самым глупым шагом в карьере", отметив: "Я загордился. Я полагал, что я пацифист". Вместо этого он решил сыграть Наполеона Бонапарта напротив Кристофера Пламмера в "Ватерлоо" Сергея Бондарчука (1970), совместном производстве Советского Союза и Италии. Анатолий Ефрос писал: "Я с необычайным уважением, нет, это не совсем то слово, с энтузиазмом наблюдал за игрой Рода Штайгера в роли Наполеона в фильме "Ватерлоо"", в то время как литературный критик Дэниел С. Берт описывает Наполеона в исполнении Штайгера как "необычную интерпретацию", считая его менее убедительным, чем Веллингтон Пламмера. В 1971 году Штайгер сыграл шовинистичного охотника на крупного зверя, исследователя и военного героя напротив Сюзанны Йорк в фильме Марка Робсона "С Днем рождения, Ванда Джун", прежде чем согласиться сняться вместе с Джеймсом Коберном в роли мексиканского бандита Хуана Миранды в фильме Серджио Леоне "Приготовься к смерти!", который также назывался "Шупочка динамита". Леоне поначалу был недоволен его игрой, поскольку Штайгер изображал своего персонажа как серьезную фигуру, похожую на Сапату. В результате между Штайгером и Леоне возникла напряженность, включая один инцидент, который закончился тем, что Штайгер ушел со съемочной площадки во время съемки сцены разрушения дилижанса Хуана. После завершения фильма Леоне и Штайгер остались довольны конечным результатом, и Штайгер похвалил Леоне за его режиссерские способности. В том же году он сыграл роль немецкого офицера Гюнтера фон Лутца, носящего тюрбан, в итальянской военной комедии Дуччо Тессари "Герои" вместе с Родом Тейлором, и появился в роли "грубого сицилийского гангстера" Эухенио Джаннини напротив Джан Марии Волонте в роли Лаки Лучано в одноименном фильме Франческо Рози. В 1975 году Штайгер сыграл итальянского диктатора Бенито Муссолини в фильме Карло Лиззани "Последние дни Муссолини", который получил положительные отзывы критиков. Он снялся во французской картине Клода Шаброла "Невинные руки грязны", сыграв роль Луи Вормсера, богатого алкоголика, мужа Джули Вормсер, персонажа Роми Шнайдер. Фильм был плохо принят критиками, и Штайгер был разочарован режиссером, которым он восхищался. Он резко критиковал отсутствие коммуникации и отстраненность Шаброла от производства, а также его предпочтение играть в шахматы на съемочной площадке вместо обсуждения сцен. Винсент Канби из The New York Times назвал фильм "мало чем отличающимся от мыльной оперы", написав: "Игра актеров единообразна и ужасна. Мистер Штайгер превзошел все свои предыдущие рекорды по неуклюжей суетливости. В первые же минуты своего появления на экране он (1) напивается, (2) жалуется, (3) просит понимания, (4) плачет и (5) ложится спать один". Позднее в том же году Штайгер сыграл ирландского республиканского террориста, планирующего взорвать здание парламента в британском триллере Дона Шарпа "Хеннесси". Джон Саймон из журнала New York Magazine написал: "Этот Хеннесси, в исполнении Рода Штайгера, столь же интересен и приятен, как манекен Гая Фокса". В следующем году Штайгер сыграл комического актера У. С. Филдса в биографическом фильме Артура Хиллера "У. С. Филдс и я" для Universal Pictures. Сценарий, основанный на мемуарах Карлотты Монти, которая была любовницей Филдса последние 14 лет его жизни, был написан Бобом Мерриллом. Штайгер много читал о Филдсе в подготовке к роли и приобрел энциклопедические знания о его карьере и личной жизни. Он пришел к выводу, что будет основывать свою характеристику на его игре в фильме "Банковский клерк" (1940). Лусия Боццола из The New York Times позже назвала исполнение роли Филдса Штайгером "великолепным", но отметила, что его голливудская карьера "неоспоримо пошла на спад по сравнению с его расцветом в 1950-х и 60-х годах". В следующем году Штайгер был номинирован на две премии Genie Award за лучшую мужскую роль иностранного актера за свои роли в фильмах "Золотая лихорадка Клондайка" и "Счастливая звезда", оба канадского производства. "Золотая лихорадка Клондайка" основана на путешествии Джека Лондона из Сан-Франциско в золотые прииски Клондайка в 1898 году. Штайгер вновь сыграл роль Муссолини в фильме "Лев пустыни", который был профинансирован Муаммаром Каддафи и в котором также снялся Энтони Куинн в роли бедуинского вождя Омара Мухтара, сражающегося с итальянской армией в годы, предшествовавшие Второй мировой войне. Сообщается, что итальянские власти запретили фильм в 1982 году, поскольку он считался наносящим ущерб армии, и он не был показан по итальянскому телевидению до государственного визита Каддафи в 2009 году. Фильм получил высокую оценку критиков в Великобритании, где особенно хвалили качество его батальных сцен. Позднее в 1981 году Штайгер получил премию Монреальского мирового кинофестиваля за лучшую мужскую роль за изображение белобородого ортодоксального раввина Реба Саундерса в фильме Джереми Кагана "Избранные". Джанет Маслин прокомментировала, что "медленная, тягучая манера речи" Штайгера была скорее "оглушающей, чем располагающей", хотя критик из Variety посчитал это "исключительным исполнением роли несколько тираничного, но любящего патриарха".

Steiger was offered the title role in Patton (1970), but turned it down because he did not want to glorify war. The role was then given to George C. Scott, who won the Best Actor Oscar for his performance. Steiger called this refusal his "dumbest career move", remarking, "I got on my high horse. I thought I was a pacifist." Instead, he chose to portray Napoleon Bonaparte opposite Christopher Plummer in Sergei Bondarchuk's Waterloo (1970), a co production between the Soviet Union and Italy. Anatoly Efros wrote: "I watched with extraordinary respect, no, that is not the right word, with enthusiasm, the acting of Rod Steiger in the role of Napoleon in Waterloo", while literary critic Daniel S. Burt describes Steiger's Napoleon as an "unusual interpretation", finding him less convincing than Plummer's Wellington. In 1971, Steiger played a chauvinistic big game hunter, explorer and war hero opposite Susannah York in Mark Robson's Happy Birthday, Wanda June, before agreeing to star alongside James Coburn as Mexican bandit Juan Miranda in Sergio Leone's Duck, You Sucker!, which was alternatively titled A Fistful of Dynamite. Leone was initially dissatisfied with his performance in that he played his character as a serious, Zapata like figure. As a result, tension grew between Steiger and Leone, including one incident that ended with Steiger walking off during the filming of the scene where Juan's stagecoach is destroyed. After the film's completion, Leone and Steiger were content with the final result, and Steiger praised Leone for his skills as a director. Later that year he was cast as the turban wearing German officer Guenther von Lutz in Duccio Tessari's Italian war comedy The Heroes, opposite Rod Taylor, and appeared as "foul mouthed Sicilian mobster" Eugenio Giannini opposite Gian Maria Volonté's Lucky Luciano in Francesco Rosi's film of the same name. In 1975, Steiger portrayed Italian dictator Benito Mussolini in Carlo Lizzani's Last Days of Mussolini, which received a positive critical reception. He appeared in Claude Chabrol's French picture Innocents with Dirty Hands, playing the role of Louis Wormser, the wealthy alcoholic husband of Romy Schneider's character Julie Wormser. It was poorly received by critics, and Steiger found the director, whom he had admired, a bitter disappointment. He was highly critical of Chabrol's lack of communication and aloofness from the production, and preference for playing chess on set instead of talking through scenes. Vincent Canby of The New York Times dismissed it as "little more than a soap opera", writing: "The performances are of a piece—uniformly atrocious. Mr. Steiger surpasses his own earlier records for lumbering busyness. Within his first few minutes on screen he (1) gets drunk, (2) whines, (3) pleads for understanding, (4) weeps and (5) goes to bed alone." Later that year, Steiger starred as an Irish Republican Army terrorist who plans to blow up the Houses of Parliament in Don Sharp's British thriller Hennessy. John Simon of New York Magazine wrote: "This fellow Hennessy, as played by Rod Steiger, is about as interesting and likable as a Guy Fawkes dummy." The following year, Steiger portrayed the comic actor W. C. Fields in an Arthur Hiller biopic, W. C. Fields and Me, for Universal Pictures. The screenplay, which was based on a memoir by Carlotta Monti, who was Fields' mistress for the last 14 years of his life, was penned by Bob Merrill. Steiger read extensively about Fields in preparation for the role, and developed an encyclopaedic knowledge of his career and personal life. He concluded that he would base his characterization around his performance in The Bank Dick (1940). Lucia Bozzola of The New York Times later referred to Steiger's portrayal of Fields as "superb", but noted that his Hollywood career had "undeniably fallen from his 1950s and '60s heights". The following year, Steiger was cast as a general opposite Richard Burton and Robert Mitchum in Andrew V. McLaglen's war film Breakthrough, set on the Western Front. In The Amityville Horror (1979), Steiger appeared as a disturbed priest, who is invited to perform an exorcism on a haunted house. Again Steiger was accused of overacting; Janet Maslin of The New York Times wrote: "Mr. Steiger bellows and weeps and overdoes absolutely everything. He won't even pick up the phone before it's rung 12 or 15 times." Pauline Kael thought that Steiger's "spiritual agony was enough to shatter the camera lens". In 1980, Steiger received two Genie Award for Best Performance by a Foreign Actor nominations for his roles in Klondike Fever and The Lucky Star, both Canadian productions. Klondike Fever is based on Jack London's journey from San Francisco to the Klondike gold fields in 1898. Steiger revisited his role as Mussolini in Lion of the Desert, a production that was financed by Muammar Gaddafi, and which co starred Anthony Quinn as Bedouin tribal leader Omar Mukhtar, fighting the Italian army in the years leading up to World War II. The Italian authorities reportedly banned the film in 1982, as it was considered damaging to the army, and it was not shown on Italian television until a state visit by Gaddafi in 2009. It received critical acclaim in Britain, where it was praised in particular for the quality of its battle scenes. Later in 1981, Steiger won the Montréal World Film Festival Award for Best Actor for his portrayal of white bearded Orthodox rabbi Reb Saunders in Jeremy Kagan's The Chosen. Janet Maslin commented that Steiger's "slow, rolling delivery" was more "numbing than prepossessing", though a critic from Variety thought it an "exceptional performance as the somewhat tyrannical but loving patriarch".

Фильмы категории Б и критика (1982-1994)

После операции на сердце в 1979 году клиническая депрессия и проблемы со здоровьем в 1980-х годах напрямую повлияли на карьеру Штайгера, и он часто обращался к фильмам категории B, низкобюджетным, независимым постановкам и телевизионным мини-сериалам. Он признался, что в этот период он принимал "всё, что ему предлагали", и знал, что многие из фильмов с его участием не были выдающимися, но хотел продемонстрировать свою работоспособность, несмотря на проблемы. Позже он сожалел о менее удачных фильмах 1980-х годов и хотел бы больше работать на сцене. Он впал в ещё более глубокую депрессию, когда оставался без работы, но его больше беспокоило то, что его актёрская карьера пошла на спад и перестала быть сложной и интересной. Крупные студийные продюсеры опасались его проблем и считали его рискованным. Штайгер сделал перерыв в кино в середине 1980-х годов, во время которого снялся в мини-сериале Yorkshire Television "The Glory Boys" (1984) с Энтони Перкинсом и "Hollywood Wives" (1985) с Энджи Дикинсон. Штайгер и Перкинс были в напряжённых отношениях во время съёмок "The Glory Boys". Перкинс возмущался тем, что Штайгер настаивал на более просторном трейлере, и чувствовал, что Штайгер пытается перетянуть внимание на себя, в то время как Штайгер считал Перкинса "таким нервным и несчастным из-за принимаемых им препаратов", что ему было жаль его и он полагал, что тот ставит под угрозу успех фильма. Штайгер также участвовал в записи альбома Джони Митчелл 1985 года "Dog Eat Dog", где озвучил голос проповедника в песне "Tax Free". Штайгер снялся в аргентино-американском фильме "Поймай жару" (1987) – боевике о бразильской наркобаронессе, которая контрабандой ввозит наркотики в США, пряча их в имплантах груди. По словам режиссёра Фреда Олена Рэя, фильм был снят с проката через неделю после выхода. В 1988 году Штайгер и Ивонн Де Карло сыграли жуткую пожилую пару с детьми с особенностями развития в фильме ужасов Джона Хау "Американская готика". Фильм был разгромлен критиками, но Карин Джеймс из "The New York Times" написала: "Мистер Штайгер обращается к камере, словно декламирует Шекспира, он действительно, прямо и комично плох". В последний год десятилетия он играл авторитетных персонажей, включая мэра в фильме "Январский человек" и судью Прескотта в "Теннесси Уолц". Хотя Штайгер признался, что его игра в "Январском человеке" была "чрезмерной", он получил удовольствие от процесса, что стало позитивным поворотным моментом после периода клинической депрессии. В 1990 году Штайгер снялся в фильме "Мужчины чести" – криминальной драме, адаптации пьесы Уильяма Шекспира "Макбет". Он сыграл персонажа, основанного на Короле Дункане, напротив Джона Туртурро в роли Майка Батталья (Макбет) – мафиозного киллера, который поднимается на вершину, убивая персонажа Штайгера. Фильм был раскритикован, Роджер Эберт поставил ему одну звезду из четырёх, назвав концепцию "очень, очень плохой идеей". Два года спустя, в 1992 году, Штайгер сыграл другого гангстера, Сэма Джианкану, в мини-сериале "Синатра". Штайгер исполнил роль священника, живущего в маленьком городке на юге Америки, в мрачной экранизации Merchant Ivory "Баллада о грустном кафе" (1991) с участием Ванессы Редгрейв и Кита Каррадина. Фильм получил в основном сдержанные отзывы, но был представлен на 41-м Берлинском международном кинофестивале. Штайгер пробовался на роль пожилого ирландца в фильме Рона Ховарда "Далеко и близко" с Томом Крузом и Николь Кидман. Штайгеру, который давно был лысым, Ховард приказал надеть парик на прослушивание. Он возмутился тем, что Ховард настоял на записи прослушивания, которое, по его мнению, было унизительным для актёров и служило развлечением для голливудских руководителей после ужина. Штайгер так и не простил Ховарда, которого он называл "козлом", за то, что тот отверг его и отдал роль Сириллу Кусаку. В 1993 году Штайгер сыграл стареющего гинеколога, терроризирующего своих соседей в сельской общине в Берлингтоне, штат Вермонт, в фильме "Сосед". Деннис Шварц считал, что это одна из самых жутких ролей Штайгера, хотя он думал, что плохой сценарий сделал роль неуклюжей и "легко развлекательной в том смысле, что Штайгеру приходится вытягивать фильм на себе и переигрывать". В следующем году Штайгер согласился сыграть роль кубинского босса мафии в триллере Луиса Льосы "Специалист" вместе с Сильвестром Сталлоне и Шарон Стоун, объясняя это тем, что это "$40-миллионный коммерческий проект", чтобы показать новому поколению, что он ещё жив. Фильм был разгромлен критиками, получив 4-процентный рейтинг одобрения на Rotten Tomatoes по состоянию на июль 2015 года (на основе 27 отзывов). За эту роль Штайгер был номинирован на "Золотую малину" как худший актёр второго плана, а фильм был включён в "The Official Razzie Movie Guide" в список "100 самых приятных плохих фильмов, которые когда-либо создавались".

After his open heart surgery in 1979, clinical depression and health problems during the 1980s directly affected Steiger's career, and he often turned to B movies, low budget, independent productions, and TV miniseries. He admitted that during this period he accepted "everything I was offered", and knew that many of the films he appeared in were not great, but wanted to demonstrate his strong work ethic despite his issues. He later regretted the poorer films in which he appeared during the 1980s, and wished he had done more stage work. He sank into an even deeper depression when he was not involved in acting, but it bothered him more that his acting career had taken a turn for the worse and was no longer challenging. The major studio producers were wary of his problems and considered him a liability. Steiger took a break from cinema in the mid 1980s, during which he appeared in the Yorkshire Television mini series The Glory Boys (1984) with Anthony Perkins, and Hollywood Wives (1985) with Angie Dickinson. Steiger and Perkins were at loggerheads during the production of The Glory Boys. Perkins resented the fact that Steiger insisted on a bigger trailer and felt that Steiger was trying to steal scenes from him, while Steiger had thought Perkins "so jittery and jinxed by the chemicals he was taking" that he felt sorry for him and believed that he was jeopardizing the success of the film. Steiger also performed on Joni Mitchell's 1985 album Dog Eat Dog, where he provided the voice of an evangelist in the song "Tax Free". Steiger appeared in the Argentine American film Catch the Heat (1987), an action/martial arts picture about a Brazilian drug baroness who smuggles drugs into the United States inside her breast implants. According to director Fred Olen Ray, it was pulled from distribution within a week of release. In 1988, Steiger and Yvonne De Carlo played a spooky elderly couple with developmentally delayed children in John Hough's horror film American Gothic. Universally panned by the critics, Caryn James of The New York Times wrote: "Mr. Steiger addresses the camera as if he were reciting Shakespeare, he is truly, straightforwardly, hilariously bad." During the last year of the decade he played authority figures, including a mayor in The January Man, and as Judge Prescott in Tennessee Waltz. Although Steiger admitted that his performance in The January Man was "way over the top", he enjoyed the experience, thereby marking a positive turning point after a period of clinical depression. In 1990, Steiger starred in Men of Respect, a crime drama film adaptation of William Shakespeare's play Macbeth. He played a character based on King Duncan, opposite John Turturro as Mike Battaglia (Macbeth), who plays a Mafia hitman who climbs his way to the top by killing Steiger's character. The film was critically panned, with Roger Ebert awarding it one star out of four, describing the concept as a "very, very bad idea". Steiger played another mobster, Sam Giancana, two years later in the miniseries Sinatra (1992). Steiger portrayed a reverend living in a small town in the American South in the macabre Merchant Ivory film production The Ballad of the Sad Café (1991), co starring Vanessa Redgrave and Keith Carradine. The film met with generally lukewarm reviews, though it was entered into the 41st Berlin International Film Festival. Steiger auditioned for the part of an elderly Irishman in Ron Howard's Far and Away, starring Tom Cruise and Nicole Kidman. Steiger, who had long been bald, was ordered by Howard to wear a wig to the audition. He resented the fact that Howard insisted on taping the audition, which he believed to be a form of humiliation for actors, serving as after dinner entertainment for the Hollywood executives. Steiger never forgave Howard, whom he referred to as a "cocksucker", for rejecting him for the part and giving it to Cyril Cusack. In 1993, Steiger portrayed an aging gynaecologist who terrorizes his urban neighbors in a rural community in Burlington, Vermont in The Neighbor. Dennis Schwartz considered it to have been one of Steiger's creepiest roles, though he thought that the poor script had rendered the role awkward and "mildly entertaining in the sense that Steiger is asked to carry the film and hams it up". The following year, Steiger agreed to play the role of a Cuban mob boss opposite Sylvester Stallone and Sharon Stone in Luis Llosa's thriller The Specialist, citing its purpose as a "$40 million commercial" to show a new generation that he existed. Critics panned the film, which has a four percent approval rating on Rotten Tomatoes based on 27 reviews as of July 2015. The role earned Steiger a Golden Raspberry Award for Worst Supporting Actor nomination, and the film was listed in The Official Razzie Movie Guide as one of "The 100 Most Enjoyably Bad Movies Ever Made".

Последующая работа и последние годы (1995-2002)

После фильма «Специалист» (1994) Штайгер снялся в фильме Тома Клэнси «Оп-центр» (1995), который был смонтирован в телевизионный мини-сериал, и появился в телевизионном фильме о Коломбо «Странные соратники». В следующем году он исполнил небольшую роль доктора Уоллеса в семейной драме Дейла Розенблума «Шайло». Он повторил эту роль три года спустя в продолжении. Также в 1996 году Штайгер сыграл «яростного генерала», который «обращается к президенту с просьбой применить ядерное оружие в разгар глобального кризиса» в ансамблевом фильме «Марс атакует!». В 1997 году Штайгер сыграл Тони Ваго, босса мафии персонажа Винсента Галло в фильме Кифера Сазерленда «Правда или последствия, Нью-Мексико» – мрачном нуаре о неудачной краже наркотиков. В 1999 году Штайгер сыграл судей в комедийной драме Антонио Бандераса «Безумные в Алабаме» и в тюремной драме «Ураган», последний из которых рассказывает историю бывшего боксера среднего веса Рубина Картера, ошибочно осужденного за тройное убийство в баре в Патерсоне, штат Нью-Джерси. «Ураган» вновь свел Штайгера с Норманом Джуисоном, который ранее снял его в фильме «В жару ночи». Штайгер сыграл Х. Ли Сарокина, судью, ответственного за освобождение Картера. Сарокин считал фильм «замечательным» и достойным премии «Оскар», но посчитал игру Штайгера чрезмерной, «немного высокомерной и помпезной». После небольшой роли «пылкого священника» в фильме «Конец света» (1999) последней ролью Штайгера в кино стала роль Ника, управляющего бильярдным залом, в фильме «Наркоманы из бильярдной» (2002), который был негативно воспринят критиками.

Личная жизнь

Штайгер был женат пять раз: на актрисе Салли Грейси (1952–1958), певице Поле Эллис (1986–1997) и актрисе Джоан Бенедикт Штайгер (женился в 2000 году и оставался с ней до своей смерти). Штайгер резко высказывался против маккартизма. Он особенно критиковал позицию Чарльтона Хестона по вопросу оружия и публично называл его «любимым фашистом Америки».

Актерский стиль

Штайгер был одним из самых уважаемых характерных актеров Голливуда. Хатчинсон описал его как "одну из самых харизматичных и динамичных звезд Голливуда". Однако, по мнению Хатчинсона, Штайгер на протяжении всей своей карьеры оставался "не расположенным к Голливуду", полагая, что талантливым актерам часто трудно найти сложные роли с возрастом. По словам Люсии Боццолы из The New York Times, Штайгер был актером "с бурным талантом". Полин Каэл считала его игру настолько мощной, что ей казалось, будто он "часто захватывает фильм целиком, даже когда не является главным героем". Журнал Films and Filming, анализируя его карьеру в 1971 году, отметил, что его талант "неуклонно развивался в хороших и плохих фильмах", и секрет его успеха заключался в том, что он оставался приземленным, ссылаясь на интервью 1956 года, где он сказал: "Мне жаль актера, который не может твердо стоять на ногах. Слишком легко паразитировать на успехе и забывать, что ни один исполнитель не может стоять на месте". Выходец из Актерской студии, Штайгер тесно связан с методом актерского мастерства, полностью вживаясь в своих персонажей. Писатель Джеймс Ф. Скотт отмечает, что в течение своей карьеры он "много раз отбрасывал свою личность, чтобы проникнуть в чужую психику". Штайгер однажды сказал:

"Мне не нравится термин "метод", но ради аргумента, метод актерского мастерства – это средство достижения цели. Это то, что помогает вам лично вовлечься в роль, чтобы вы могли общаться со зрителем. Как бы то ни было, американский актер 50-х годов изменил актерское искусство во всем мире. Монтгомери Клифт, возможно, был первым, кто начал это, Брандо произвел сенсацию, а [Джеймс] Дин сделал это культом". Роджер Эберт позже повторил это утверждение, согласившись, что Штайгеру не свойственны манеры, написав: "Когда он получает персонажа, с которым стоит работать, он создает его заново, с нуля, из цельного куска ткани. Я не знаю, как он это делает. Почти кажется, что он вселяется в кожу своего героя и на время становится этим человеком". Штайгер говорил: "Я всегда старался делать что-то по-другому. Если я получал роль, похожую на другую, я старался сыграть ее немного иначе". Его взрывная игра на экране оказала влияние на многих последующих актеров, включая Роберта Де Ниро, который использовал образ Аль Капоне в исполнении Штайгера в качестве ориентира для своей роли в фильме "Неприкасаемые" (1987). Элвис Пресли был глубоко впечатлен "мощной и мучительной игрой" Штайгера в фильме "Заложник". Несмотря на признание Штайгера как актера, его часто обвиняли в переигрывании и он имел свою долю критики, особенно в 1970-х и 1980-х годах. Его игра была настолько динамичной, что критики находили ее чрезмерной и навязчивой, даже неловкой или смешной. Штайгер однажды конфликтовал с армянским режиссером Рубеном Мамуляном во время театральной постановки "Оклахома!", поскольку он не терпел "необычной актерской техники" Штайгера. Штайгер проигнорировал опасения режиссера, что он бормочет реплики, и когда во время сцены с Гордоном Макреем он начал громко хрустеть яблоком, Мамуляна воскликнул: "Убирайся из моего театра. Убирайся из моей жизни!" и уволил его. Даже Казан считал некоторые техники Актерской студии неприемлемыми, предпочитая "больше юмора и живости и меньше самолюбования, самосожаления и самосознания". Казан считал, что Штайгер часто проявлял соревновательный дух как актер и пытался перетянуть внимание на себя у своих партнеров по сцене. Штайгер отверг эти обвинения, настаивая на том, что он просто "пытается довести актерское мастерство до предела, и поэтому иногда переходит границы". Некоторым партнерам по съемкам было трудно работать со Штайгером; Уоррен Оутс, по словам режиссера Нормана Джуисона, считал Штайгера "человеком, склонным к переигрыванию" во время съемок фильма "В жару ночи". Писатель Ричард Дайер подчеркивает контраст в фильме между актерскими стилями Штайгера и Потье, с "неподвижностью и скрытой интенсивностью Потье" и "суетливым, внешне выраженным методом актерского мастерства Штайгера". Хамфри Богарт, партнер Штайгера по фильму "Тяжелее они падают", назвал метод Штайгера "школой актерского мастерства, где чешут задницу и бормочут". Режиссер Роберт Олдрич отметил, что Штайгер имел привычку менять свои реплики, что часто сбивало с толку его коллег. Олдрич сказал: "Обычно я не сплю ночами, пытаясь придумать, как улучшить игру актера. С Штайгером проблема в том, чтобы попытаться его обуздать". Штайгер был особенно агрессивен по отношению к режиссеру Кеннету Эннакину во время съемок фильма "Через мост", настаивая на переписывании большей части сценария и изменении многих реплик, чтобы они лучше соответствовали его представлению о персонаже. Эннакин заявил, что "никогда не встречал актера, который бы вложил столько мысли и подготовки в роль", как Штайгер. Хатчинсон рассказал, что Штайгер часто страдал от паники во время съемок и что страх неудачи преследовал его всю жизнь, но страх также давал ему источник силы в его игре.

Blockquote|I don't like the term Method, but for the sake of argument method acting is a means to an end. It is something that helps you get involved in the part personally so that you can communicate with the audience. No matter what, the American actor of the fifties changed acting the world over. Montgomery Clift was perhaps the actor who started it, Brando caused the sensation and [James] Dean made it a cult. Roger Ebert later echoed this statement, concurring that Steiger lacked mannerisms, writing, "When he gets a character worth playing with, he creates it new from the bottom up, out of whole cloth. I don't know how he does it. It's almost as if he gets inside the skin of the guy he's playing and starts being that person for a while". Steiger said: "I always tried to do things different. If I got a role which was similar to another I'd try to do it a little different." His explosive screen performances were an influence on many later actors, including Robert De Niro, who used Steiger's portrayal of Al Capone as a reference for his own performance in The Untouchables (1987). Elvis Presley was highly impressed with Steiger's "powerful and wrenching performance" in The Pawnbroker. Despite Steiger's acclaim as an actor, he was frequently accused of overacting and won his share of critics, particularly during the 1970s and 1980s. His acting was so dynamic at times that critics found him excessive and overbearing, and even uncomfortable or laughable to watch. Steiger once clashed with Armenian director Rouben Mamoulian, during a theatrical production of Oklahoma!, as he was intolerant of Steiger's "unusual acting technique". Steiger ignored the director's concerns that he was mumbling his lines, and when he began chomping loudly on an apple during a scene with Gordon MacRae, Mamoulian exclaimed: "Get out of my theater. Get out of my life! ", and fired him. Even Kazan found several of the Actors Studio's techniques disagreeable, preferring "more humor and verve and less self indulgence, self pity and self awareness". Kazan felt that Steiger often displayed a competitive edge as an actor and tried to steal scenes from his co stars. Steiger rejected these claims, insisting that he was merely "trying to take the medium of acting to as far as I can go, and that why I sometimes go over the edge". Several co stars found working with Steiger difficult; Warren Oates, according to director Norman Jewison, viewed Steiger as "somebody who had a tendency to go over the top" during the making of In The Heat of the Night. Writer Richard Dyer highlights the contrast in the film between the acting styles of Steiger and Poitier, with "Poitier's stillness and implied intensity" and "Steiger's busy, exteriorised method acting". Humphrey Bogart, Steiger's co star in The Harder They Fall, referred to Steiger's method acting as the "scratch your ass and mumble school of acting". Director Robert Aldrich notes that Steiger had a habit of changing his lines, which often confused his co stars. Aldrich stated: "Usually I lie awake at nights trying to think of ways to improve an actor's performance. With Steiger, the problem is to try and contain him". Steiger was particularly aggressive towards director Kenneth Annakin during the making of Across the Bridge, insisting on rewriting most of the script and changing many of the lines to better fit Steiger's idea of the character. Annakin stated that he had "never known an actor to put so much thought and preparation into a performance" as Steiger. Hutchinson revealed that Steiger often suffered from panic during filming and that fear of failure haunted him throughout his life, but fear also provided him with a source of strength in his acting.