Введение

Katy Lied — четвертый студийный альбом американской рок-группы Steely Dan, выпущенный лейблом ABC Records в марте 1975 года; переиздания выходили на лейбле MCA Records после того, как MCA приобрела ABC Records в 1979 году. Это был первый альбом, записанный группой после прекращения гастролей, а также первый, в котором использовались бэк-вокальные партии Майкла Макдональда. В США альбом достиг 13-й позиции в чарте Billboard Top LPs & Tape и был сертифицирован как золотой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Фейген не знал, что местные жители произносят название как "Musselbrook" (опуская "w"), из-за чего песня раздражает австралийских поклонников.

Название и упаковка

Название альбома происходит из текста песни "Doctor Wu" ("Katy lies / You can see it in her eyes"), а обложка альбома – это изображение катидида, "поющего" (издающего стрекотание) насекомого, относящегося к сверчкам и кузнечикам, как игра слов, основанная на названии. Уолтер Беккер рассказал Rolling Stone во время тура группы в 2009 году: "Это о непростых отношениях между пациентом и врачом. Люди верят врачам, но они злоупотребляют своей властью и становятся опасными". Фотография на задней обложке Дональда Фейгена (в свитере с оленями) и Денни Диаса (в комбинезоне и сомбреро, держащего баллон с гелием) была сделана Беккером во время записи (примерно в 1972–73 годах) их рекламного джингла для пива Schlitz.

Критический прием

В 1975 году Роберт Кристагау, рецензируя альбом для The Village Voice, отметил, что, хотя Katy Lied и мог быть самым успешным альбомом Steely Dan к тому моменту, он посчитал его «слегка разочаровывающим» с музыкальной точки зрения, указав на потерю гитариста Бакстера и то, что он воспринял как «холодное, интеллектуальное, одномерное» влияние джазовой гитары. Тем не менее, Кристагау признал, что часто слушал этот альбом, и назвал его третьим лучшим альбомом года в своем голосовании в опросе критиков Pazz & Jop 1975 года, где он занял шестое место. Джон Мендельсон был более критичен в Rolling Stone, написав, что, «несмотря на безупречный вкус и интеллектуальность» музыки Steely Dan в теории, она не нашла эмоционального отклика и осталась «образцово сделанным и необычайно умным китчем». Мендельсон счел тексты интересными, но загадочными, исполнение – вкусным и качественным, но не стимулирующим, а вокал Фейгена – уникальным по звучанию, но кажущимся бесстрастным. В рецензии для Rolling Stone 1977 года Кэмерон Кроу назвал альбом «анонимным, абсолютно безупречным свинговым попом» без «дешевых проявлений человеческих эмоций». Стивен Томас Эрлвайн из AllMusic описал альбом как «более сглаженную версию Pretzel Logic» и «еще одну отличную запись» Steely Dan. В The Rolling Stone Album Guide (2004) Роб Шеффилд заявил, что альбом завершил трилогию альбомов Steely Dan (в которую также входят Countdown to Ecstasy (1973) и Pretzel Logic), представляющую собой «рок-версию «Китайского квартала», нуарное путешествие по L.A. с его декадентскими неудачниками, детьми шоу-бизнеса и опасными парнями». Джазовый историк Тед Джиоя привел альбом в качестве примера того, как Steely Dan «доказали, что поп-рок может с такой же пользой использовать джазовые элементы» в начале своей карьеры, что совпало с периодом, когда рок-музыканты часто экспериментировали с джазовыми идиомами и техниками. О ведущем сингле «Black Friday» Cash Box отметил, что он содержит элементы, которые сделали более ранние синглы Steely Dan успешными, такие как «горячие клавишные Fender Rhodes, гитарная работа, ритм, который не перестает заводить, и узнаваемый вокал и микс, позволяющие понять, что Гэри Катц усердно поработал над настройками».