Искусство, бросающее вызов гендеру

Введение

Искусство, бросающее вызов гендерным нормам

Дрэг – это представление, основанное на преувеличенной женственности, мужественности или других формах гендерного самовыражения, как правило, в развлекательных целях. Дрэг обычно включает в себя переодевание. Дрэг-куин – это исполнитель (обычно мужчина), выступающий в женском образе, а дрэг-кинг – исполнитель (обычно женщина), выступающий в мужском образе. Выступления часто содержат комедию, социальную сатиру и иногда политические комментарии. Этот термин может использоваться как существительное, например, в выражении "в дрэге", или как прилагательное, например, "дрэг-шоу".

Этимология

Использование "drag" в этом значении впервые появилось в печати еще в 1870 году, однако его происхождение остается неясным. Одна из предполагаемых этимологических версий связывает его с театральным сленгом XIX века, возникшим из-за ощущения волочения длинных юбок по полу. Возможно, оно восходит к выражению "grand rag", которое исторически использовалось для обозначения маскарадного бала.

В народном обычае

В течение многих столетий мужчины, одетые как женщины, фигурировали в определенных традиционных обычаях. Например, персонажи некоторых региональных вариантов традиционной игры муммеров, которые традиционно всегда исполнялись мужчинами, включают в себя Besom Bet(ty); многочисленные вариации на Бесси или Бетси; Bucksome Nell; миссис Клэгдарс; дама Долли; дама Дороти; миссис Финни; миссис Фрейл; и многие другие. Вариант, исполняемый вокруг Плугового понедельника в Восточной Англии, известен как Плуговая игра (также игра в ухаживания или игра невесты) и обычно включает в себя двух женских персонажей, молодую "Леди Брайт и Гей" и "Старую Джейн" и спор о незаконнорожденном ребенке. Персонаж по имени Бесси также сопровождал Plough Jags (также известные как Plough Jacks, Plough Stots, Plough Bullocks и т. д.) даже в местах, где не играли пьесы: "она" была мужчиной в женской одежде, который нес коробку для сбора пожертвований. Менахмус говорит: "Посмотрите на меня. Разве я похож на эту роль?" [Age me aspice. ecquid adsimulo similiter?] Пеникулус отвечает: "Что на тебя надето?!" [Quis istest ornatus tuos?] Менахмус говорит: "Скажи мне, что я прекрасен". [Dic hominem lepidissimum esse me.] В Англии актеры в пьесах Шекспира и во всех елизаветинских театрах (в 1500-х и 1600-х годах) были мужчинами; женские роли играли молодые люди в женской одежде, поскольку женщинам было запрещено выступать публично. Шекспир использовал эти условности, чтобы обогатить гендерную путаницу в "Как вам это понравится", а Бен Джонсон манипулировал теми же условностями в "Эпиконе, или Тихой женщине" (1609). Во время правления Карла II (конец 1600-х годов) правила были смягчены, чтобы разрешить женщинам играть женские роли на лондонской сцене, что отражало французскую моду, и условность, когда мужчины обычно играли женские роли, в результате исчезла. В 1890-х годах традиции слэпстик-драга в студенческих постановках (в частности, Hasty Pudding Theatricals в Гарвардском колледже, ежегодно с 1891 года, и в других школах Лиги плюща, таких как Triangle Club Принстонского университета или Mask and Wig Club Пенсильванского университета), а также во многих других университетах, куда женщинам не разрешалось поступать, были приемлемы для той же американской публики высшего класса, которая была возмущена, узнав, что в Нью-Йорке молодые люди в юбках стояли на столах, чтобы танцевать канкан в заведениях Боуэри, таких как The Slide. Драг-шоу были популярным ночным развлечением в Нью-Йорке в 1920-х годах, затем были вынуждены уйти в подполье, пока "Jewel Box Revue" не выступили в театре Аполлон в Гарлеме в 1950-х годах со своим шоу "49 мужчин и одна девушка". На протяжении большей части представления "девушками" были мужчины в гламурных нарядах. В конце выяснилось, что "одна девушка" – это молодой "мужчина" в вечернем костюме – Сторме ДеЛарвери – ведущий, который представлял каждое выступление вечера. Сюжет фильма "Шекспир влюблен" (1998) строится на элизаветинской традиции оригинальных шекспировских постановок и изменениях, произошедших с разрешением женщинам выступать на сцене во время правления Карла II. Эти условности обществ, где доминировали мужчины, в значительной степени сохранялись до 20-го века, когда жесткие гендерные роли были подорваны и начали разрушаться. Эта эволюция изменила драг в последние десятилетия 20-го века. Среди современных драг-исполнителей театральная драг-куин или уличная королева иногда рассматривается не столько как "женский имитатор" в строгом смысле, сколько просто как драг-куин. Примеры включают The Cockettes, Danny La Rue или RuPaul.

Men dressed as women have been featured in certain traditional customs for centuries. For example, the characters of some regional variants of the traditional mummers' play, which were traditionally always performed by men, include Besom Bet(ty); numerous variations on Bessy or Betsy; Bucksome Nell; Mrs Clagdarse; Dame Dolly; Dame Dorothy; Mrs Finney; Mrs Frail; and many others. The variant performed around Plough Monday in Eastern England is known as the Plough Play (also Wooing Play or Bridal Play) and usually involves two female characters, the young "Lady Bright and Gay" and "Old Dame Jane" and a dispute about a bastard child. A character called Bessy also accompanied the Plough Jags (also known as Plough Jacks, Plough Stots, Plough Bullocks, etc.) even in places where no play was performed: "she" was a man dressed in women's clothes, who carried a collecting box Menaechmus says: "Look at me. Do I look the part?" [Age me aspice. ecquid adsimulo similiter?] Peniculus responds: "What in the world have you got on?!" [Quis istest ornatus tuos?] Menaechmus says: "Tell me I am gorgeous." [Dic hominem lepidissimum esse me.] In England, actors in Shakespearean plays, and all Elizabethan theatre (in the 1500s and 1600s), were all male; female parts were played by young men in drag because women were banned from performing publicly. Shakespeare used the conventions to enrich the gender confusions of As You Like It, and Ben Jonson manipulated the same conventions in Epicœne, or The Silent Woman (1609). During the reign of Charles II of England (latter 1600s) the rules were relaxed to allow women to play female roles on the London stage, reflecting the French fashion, and the convention of men routinely playing female roles consequently disappeared. In the 1890s the slapstick drag traditions of undergraduate productions (notably Hasty Pudding Theatricals at Harvard College, annually since 1891, and at other Ivy League schools like Princeton University's Triangle Club or the University of Pennsylvania's Mask and Wig Club), and many other universities in which women were not permitted admission, were permissible fare to the same upper class American audiences that were scandalized to hear that in New York City, rouged young men in skirts were standing on tables to dance the can can in Bowery dives like The Slide. Drag shows were popular night club entertainment in New York in the 1920s, then were forced underground, until the "Jewel Box Revue" played Harlem's Apollo Theater in the 1950s with their show, "49 Men and a Girl". For most of the performance, the "girls" were men in glamorous drag. At the end, the "one girl" was revealed to be the dashing young "man" in dinner clothes—Stormé DeLarverie—the MC who had been introducing each of the evening's acts. The plot device of the film Shakespeare in Love (1998) turns upon the Elizabethan convention of the Shakespearean originals and the changes that came with women being allowed on stage during the reign of Charles II. These conventions of male dominated societies were largely unbroken before the 20th century, when rigid gender roles were undermined and began to dissolve. This evolution changed drag in the last decades of the 20th century. Among contemporary drag performers, the theatrical drag queen or street queen may at times be seen less as a "female impersonator" per se, but simply as a drag queen. Examples include The Cockettes, Danny La Rue or RuPaul.

Культура шаров

Культура бальных залов (также известная как "культура балов" и другие названия) – это андеграундная ЛГБТ-субкультура, возникшая в 1920-х годах в Нью-Йорке, где люди "выходят на сцену" (то есть соревнуются) за трофеи, призы и признание на мероприятиях, называемых балами. Участниками балов в основном являются молодые афроамериканцы и латиноамериканцы из ЛГБТК-сообщества. Присутствующие танцуют, вог, "ходят", позируют и поддерживают друг друга в одной или нескольких многочисленных категориях соревнований по драгу и перформансу. Категории призваны одновременно воплощать и пародировать различные гендеры, социальные классы и архетипы в обществе, а также предлагать возможность уйти от реальности. Культура выходит за рамки экстравагантных официальных мероприятий, поскольку многие участники бальной культуры также входят в группы, известные как "дома" – давняя традиция в ЛГБТ-сообществах и среди расовых меньшинств, где друзья создают избранные семьи и живут вместе, формируя отношения и сообщество в качестве замены семьям по происхождению, с которыми они могут быть отчуждены. Культура балов впервые получила широкое признание в 1990 году, когда ее стиль танца вог был представлен в песне Мадонны "Vogue" и в документальном фильме Дженни Ливингстон "Париж пылает" в том же году. Вог – это высокостилизованный вид современного хаус-танца, который возник в 1980-х годах и развился из бальной культуры 1960-х годов в Гарлеме, Нью-Йорк. В 2018 году американский телесериал "Поза" показал сцену бальной культуры Гарлема 1980-х годов и был номинирован на множество наград.

Опера

В барочной опере, где мужские сопрановые партии исполняли кастраты, героиня Генделя Брадаманте в опере «Альцина» переодевается мужчиной, чтобы спасти своего возлюбленного, которого играет мужское сопрано; современная публика ничуть не была смущена. В романтической опере некоторые роли юных мальчиков писались для альтовых и сопрановых голосов и исполнялись женщинами en travestie (на английском языке – в «брючных» ролях). Самая известная брючная роль в опере до-романтического периода – это Черубино в «Свадьбе Фигаро» Моцарта (1786). Романтическая опера продолжила эту традицию: брючные роли для женщин в мужском обличье встречаются в «Семирамиде» Россини (Арсаче), «Розамонде д’Инглитерра» и «Анне Болене» Доницетти, «Бенвенуто Челлини» Берлиоза и даже в роли страницы в «Дон Карлосе» Верди. Эта условность начала угасать с появлением Сибеля, наивного юноши в «Фаусте» Шарля Гуно (1859) и цыганского мальчика Беппе в «Л’Амико Фриц» Масканьи, так что Оффенбах поручил роль Купидона настоящему мальчику в «Орфее в аду». Но Сара Бернар сыграла Гамлета в трико, демонстрируя французской публике ногу (вторая, по сути, была протезом), а принц Орловский, дающий бал в «Летучей мыши», – меццо-сопрано, что создает некоторую андрогинную атмосферу. Использование трансвестизма в «Кавалере розы» Рихарда Штрауса (1912) – особый случай, необычайно тонкий и вызывающий ощущение эпохи XVIII века, который следует подробно обсудить в статье, посвященной «Кавалеру розы».

Кино и телевидение

Самосознательно вызывающие буржуазные забавы пьесы «Тетя Чарли» Брэндона Томаса (Лондон, 1892) оставались актуальным театральным материалом в «La Cage aux Folles» (1978), которая была переделана в «The Birdcage» в 1996 году. Дама Эдна, сценический образ австралийского актера Барри Хамфриса, была ведущей нескольких специальных выпусков, включая «The Dame Edna Experience». Эдна также гастролировала по всему миру, собирая аншлаги, и появлялась в телесериале «Элли МакБил». Дама Эдна представляла собой необычный пример концепции драг. Ее первое воплощение было, несомненно, мужчиной, переодетым (неудачно) в домохозяйку из пригорода. Манеры и внешность Эдны стали настолько женственными и гламурными, что даже некоторые гости ее телешоу, кажется, не замечали, что персонаж Эдны играл мужчина. Шум вокруг колонки советов Дамы Эдны в журнале Vanity Fair позволяет предположить, что одна из ее самых строгих критиков, актриса Сальма Хайек, не знала, что Дама Эдна – женский персонаж, которого играет мужчина. В 2009 году телешоу «RuPaul’s Drag Race» впервые вышло в эфир в США. Шоу приобрело широкую популярность во всем мире и познакомило несколько поколений зрителей с культурой драг.

Соединенные Штаты

В Соединенных Штатах ранние примеры драг-гардероба можно найти в салунах Калифорнии во времена золотой лихорадки. Район Барбари-Кост в Сан-Франциско был известен определенными салунами, такими как Dash, которые привлекали имперсонаторов и работников женского пола. В начале 20-го века драг – как форма искусства и культура – начал расцветать с шоу менстрелей и водевиля. Исполнители, такие как Джулиан Элтинг и Ботуэлл Браун, были драг-куинами и артистами водевиля. Эпоха прогрессизма привела к упадку водевильных развлечений, но дрэг-культура начала расти в ночных клубах и барах, таких как Finnochio's Club и Black Cat Bar в Сан-Франциско. В этот период голливудские фильмы включали примеры драга. Хотя драг часто использовался как крайняя мера в ситуационной фарсе (его единственный приемлемый формат в то время), некоторые фильмы предлагали более сочувственный взгляд. В 1919 году Ботуэлл Браун появился в «Янки-Дудле в Берлине». В 1933 году в Германии вышел фильм «Виктор и Виктория», который позже вдохновил «Первую девушку» (1935) в США. В том же году Кэтрин Хепберн сыграла персонажа, переодевающегося в мужчину, в фильме «Сильвия Скарлетт». В 1959 году драг произвел фурор в Голливуде благодаря фильму «В джазе только девушки» (1959). В 1960-х годах Энди Уорхол и его «Фабрика» включали звезд дрэг-куин, таких как Кэнди Дарлинг и Холли Вудлоун, обе увековеченные в песне Лу Рида «Walk on the Wild Side». К началу 1970-х годов на дрэг повлияли психоделический рок и культура хиппи той эпохи. Дрэг-труппа из Сан-Франциско, The Cockettes (1970–1972), выступала с блестящими тенями для век и позолоченными усами и бородами. Труппа также придумала термин «гендерфак». Драг вырвался из подпольного театра в образе Дивины в фильме Джона Уотерса «Розовые фламинго» (1972): см. также Чарльза Пирса. Культовый музыкальный фильм «Шоу ужасов Рокки» (1975) вдохновил несколько поколений молодых людей посещать представления в дрэге, хотя многие из этих поклонников не называли себя драг-куинами или трансвеститами. На протяжении многих десятилетий на американском телевидении обычно представлялась лишь самая широкая традиция слэпстик-драга. Лишь немногие американские телевизионные комики последовательно использовали драг в качестве комедийного приема, среди них Милтон Берл, Флип Уилсон и Мартин Лоуренс, хотя драг-персонажи иногда были популярны в скетч-шоу, таких как In Living Color (с гротескным женским бодибилдером Джима Керри) и Saturday Night Live (с Gap Girls и другими). В популярном военном ситкоме 1960-х годов «Морской флот МакХейла» энсину Паркеру (Тиму Конвею) иногда приходилось переодеваться в драг (часто с комическим эффектом), когда МакХейл и/или его команда должны были замаскироваться, чтобы выполнить свои сложные планы. В «Острове Гиллигана» иногда мужчины одевались в женскую одежду, но это не считалось дрэгом, поскольку это не было частью представления. На сцене и экране актер, драматург, сценарист и продюсер Тайлер Перри включил своего драг-персонажа Мадею в некоторые из своих самых известных постановок, такие как театральная пьеса «Дневник сумасшедшей чернокожей женщины» и художественный фильм, основанный на ней. Максимилиана и РуПол вместе снялись в телешоу «Nash Bridges» с Доном Джонсоном и Чичем Марином в двухсерийном эпизоде «'Cuda Grace». Максимилиана, выглядя убедительно, заставляет одного из следователей поверить, что он «настоящий», и начинает оказывать ему знаки внимания, только чтобы узнать, что он на самом деле мужчина, к его большому стыду.

In the United States, early examples of drag clothing can be found in gold rush saloons of California. The Barbary Coast district of San Francisco was known for certain saloons, such as Dash, which attracted female impersonator patrons and workers. In the early 20th century, drag—as an art form and culture—began to flourish with minstrel shows and vaudeville. Performers such as Julian Eltinge and Bothwell Browne were drag queens and vaudeville performers. The Progressive Era brought a decline in vaudeville entertainment, but drag culture began to grow in nightclubs and bars, such as Finnochio's Club and Black Cat Bar in San Francisco. During this period, Hollywood films included examples of drag. While drag was often used as a last resort tactic in situational farce (its only permissible format at the time), some films provided a more empathetic lens than others. In 1919, Bothwell Browne appeared in Yankee Doodle in Berlin. In 1933, [[Victor and Victoria came out in Germany, which later inspired First a Girl (1935) in the United States. That same year, Katharine Hepburn played a character who dressed as a male in Sylvia Scarlett. In 1959, drag made a big Hollywood splash in Some Like It Hot (1959). In the 1960s, Andy Warhol and his Factory scene included superstar drag queens, such as Candy Darling and Holly Woodlawn, both immortalized in the Lou Reed song "Walk on the Wild Side". By the early 1970s, drag was influenced by the psychedelic rock and hippie culture of the era. A San Francisco drag troupe, The Cockettes (1970–1972), performed with glitter eyeshadow and gilded mustaches and beards. The troupe also coined the term "genderfuck". Drag broke out from underground theatre in the persona of Divine in John Waters' Pink Flamingos (1972): see also Charles Pierce. The cult hit movie musical The Rocky Horror Picture Show (1975) inspired several generations of young people to attend performances in drag, although many of these fans would not call themselves drag queens or transvestites. For many decades, American network television, only the broadest slapstick drag tradition was generally represented. Few American TV comedians consistently used drag as a comedy device, among them Milton Berle, Flip Wilson, and Martin Lawrence, although drag characters have occasionally been popular on sketch TV shows like In Living Color (with Jim Carrey's grotesque female bodybuilder) and Saturday Night Live (with the Gap Girls, among others). On the popular 1960s military sitcom, McHale's Navy, Ensign Parker (Tim Conway) sometimes had to dress in drag (often with hilarious results) whenever McHale and/or his crew had to disguise themselves in order to carry out their elaborate schemes. Gilligan's Island occasionally features men dressing in women's clothes, though this was not considered drag since it was not for a performance. On stage and screen, the actor playwright screenwriter producer Tyler Perry has included his drag character of Madea in some of his most noted productions, such as the stage play Diary of a Mad Black Woman and the feature film he based upon it. Maximilliana and RuPaul co star together in the TV show Nash Bridges starring Don Johnson and Cheech Marin during the two part episode "'Cuda Grace". Maximilliana, looking passable, leads one of the investigators to believe he is "real" and sexually advances only to learn that he is, in fact, male, much to his chagrin.

Великобритания

В Соединенном Королевстве драг был более распространен в комедии, как в кино, так и на телевидении. Аластер Сим играет директора Мисс Миллисент Фриттон в фильмах «Красавицы Сент-Триниан» (1954) и «Голубое убийство в Сент-Триниан» (1957). Он сыграл эту роль серьезно; прямой шутки о настоящем поле актера не делается. Однако мисс Фриттон проявляет неженские увлечения – азартные игры, выпивку и курение. Суть в том, что, отправляя девочек в жестокий мир, школа сама нуждается в защите. Несмотря на это, или, возможно, благодаря исполнению Сима, в последующих фильмах серии для роли директора стали приглашать актрис (Дору Брайан и Шейлу Хэнкок соответственно). Однако, в 21-м веке сериал был перезапущен с возвращением к драгу, где эту роль исполнил Руперт Эверетт. На телевидении Бенни Хилл изображал нескольких женских персонажей. Труппа «Монти Пайтон» и «Лига джентльменов» часто играли женские роли в своих скетчах. «Лиге джентльменов» также приписывают первое изображение «обнаженного драга», когда мужчина, играющий женского персонажа, показан обнаженным, но с соответствующей женской анатомией, такой как искусственная грудь и накладные волосы. В рамках концепции скетча/фильма, они фактически являются женщинами: зрители же в курсе шутки. Женщины «Монти Пайтон», которых труппа называла «перечными горшками», – это случайные женщины среднего и низшего среднего класса, обычно носящие длинные коричневые пальто, популярные в 1960-х годах. За исключением нескольких персонажей, сыгранных Эриком Айдлом, они мало походили на настоящих женщин своими карикатурными нарядами и резкими фальцетами. Однако, когда в скетче требовалась «настоящая» женщина, «Пайтоны» почти всегда обращались к Кэрол Кливленд. Шутка меняется местами в фильме «Жизнь Брайана», где «они» притворяются мужчинами, включая очевидно фальшивые бороды, чтобы пойти на побивание камнями. Когда кто-то бросает первый камень слишком рано, фарисей спрашивает: «Кто бросил этот камень?», и они отвечают: «Она, она!», высоким голосом. «Есть ли здесь сегодня женщины?» – спрашивает он. «Нет, нет, нет!», – отвечают они грубыми голосами. В 1970-х годах самым известным артистом драга на британском телевидении был Дэнни Ла Ру. Выступления Ла Ру по сути представляли собой мюзик-холл, продолжая более старую и менее сексуализированную традицию драга. Он часто появлялся в развлекательных шоу, таких как «The Good Old Days» (само по себе пародийное представление мюзик-холла) и «Sunday Night at the London Palladium». Его популярность была настолько велика, что он снялся в фильме «Наша мисс Фред» (1972). В отличие от фильмов о «Сент-Триниан», сюжет фильма заключался в том, что мужчина должен был переодеться в женщину. Дэвид Уоллиамс и (особенно) Мэтт Лукас часто играют женские роли в телевизионной комедии «Маленькая Британия»; Уоллиамс играет Эмили Говард – «жалкого трансвестита», которая выглядит неубедительно в образе женщины. В Великобритании некомедийные изображения драг-актов встречаются реже и обычно являются второстепенным элементом другой истории. Редким исключением является телевизионная пьеса (1968) и фильм (1973) «Лучшая пара ног в бизнесе». В фильме Рег Варни играет комика и артиста драга, чей брак разваливается.

In the United Kingdom, drag has been more common in comedy, on both film and television. Alastair Sim plays the headmistress Miss Millicent Fritton in The Belles of St Trinian's (1954) and Blue Murder at St Trinian's (1957). He played the role straight; no direct joke about the actor's true gender is made. However, Miss Fritton is quite non feminine in her pursuits of betting, drinking and smoking. The gag is that whilst her school sends out girls into a merciless world, it is the world that need beware. Despite this, or perhaps because of Sim's portrayal, subsequent films in the series went on to use actresses in the headmistress role (Dora Bryan and Sheila Hancock respectively). The 21st century re boot of the series however reverted to drag, with Rupert Everett in the role. On television, Benny Hill portrayed several female characters. The Monty Python troupe and The League of Gentlemen often played female parts in their skits. The League of Gentlemen are also credited with the first ever portrayal of "nude drag", where a man playing a female character is shown naked but still with the appropriate female anatomy, like fake breasts and a merkin. Within the conceit of the sketch/film, they are actually women: it is the audience who are in on the joke. Monty Python women, whom the troupe called pepperpots, are random middle aged working/lower middle class typically wearing long brown coats that were common in the 1960s. Save for a few characters played by Eric Idle, they looked and sounded very little like actual women with their caricatural outfits and shrill falsettos. However, when a sketch called for a "real" woman, the Pythons almost always called on Carol Cleveland. The joke is reversed in the Python film Life of Brian where "they" are pretending to be men, including obviously false beards, so that they can go to the stoning. When someone throws the first stone too early the Pharisee asks "who threw that", and they answer "she did, she did, " in high voices. "Are there any women here today?" he says, "No no no" they say in gruff voices. In the 1970s the most familiar drag artist on British television was Danny La Rue. La Rue's act was essentially a music hall one, following on from a much older, and less sexualised tradition of drag. His appearances were often in variety shows such as The Good Old Days (itself a pastiche of music hall) and Sunday Night at the London Palladium. Such was his popularity that he made a film, Our Miss Fred (1972). Unlike the "St Trinians" films, the plot involved a man having to dress as a woman. David Walliams and (especially) Matt Lucas often play female roles in the television comedy Little Britain; Walliams plays Emily Howard—a "rubbish transvestite", who makes an unconvincing woman. In the UK, non comedic representations of drag acts are less common, and usually a subsidiary feature of another story. A rare exception is the television play (1968) and film (1973) The Best Pair of Legs in the Business. In the film version Reg Varney plays a holiday camp comedian and drag artist whose marriage is failing.

Канада

Ранние изображения драга в канадском кино включали в себя фильм 1971 года «Fortune and Men's Eyes», адаптированный по театральной пьесе Джона Герберта, и фильм 1974 года «Однажды на Востоке», адаптированный по театральной пьесе Мишеля Тремблея. Фильм 1977 года «Ошеломляющий!», в котором канадская драг-куин Крейг Рассел играет вымышленную версию себя, стал важной вехой в канадском кино как один из первых фильмов на гей-тематику, получивших широкое театральное распространение в Северной Америке. В 1987 году вышел фильм-сиквел «Слишком Ошеломляющий!». В 1980-х годах в комедийных скетч-шоу CODCO и The Kids in the Hall активно использовались драг-перформансы. The Kids in the Hall состояли из пяти мужчин, а CODCO — из трех мужчин и двух женщин; однако все десять исполнителей, независимо от собственного пола, исполняли как мужские, так и женские роли. Примечательно, что в обеих труппах были открытые геи: Скотт Томпсон из The Kids in the Hall, Грег Малоун и Томми Секстон из CODCO стали важными пионерами гей-представительства на канадском телевидении в ту эпоху. Использование драга в CODCO в меньшей степени перешло в новое шоу This Hour Has 22 Minutes в 1990-х годах; хотя кросс-гендерные выступления не были столь центральными для 22 Minutes, как в CODCO, Кэти Джонс и Мэри Уолш, два члена актерского состава, общих для обоих шоу, продолжали играть отдельные мужские роли. Канадский фильм «Лилии» режиссера Джона Грейсона, адаптированный по театральной пьесе Мишеля Марка Бушара, использовал драг как драматический прием. Действие фильма разворачивается в мужской тюрьме, в центре сюжета — пьеса в пьесе, поставленная одним из заключенных. Однако, поскольку роли в пьесе исполняются другими заключенными, даже женские персонажи играют мужчины, и фильм сочетает сцены, где они четко изображены как мужчины, выступающие в своей одежде в тюремной часовне, со сценами, где они выступают в драге в более «реалистичных» декорациях. Короткоживущий франкоязычный ситком «Cover Girl», вышедший в 2005 году на Télévision de Radio Canada, рассказывал о трех драг-куинах, совместно владеющих драг-кабаре в Монреале. В 2017 году Ici ARTV показал «Ils de jour, elles de nuit» — документальный сериал, посвященный монреальским драг-куинам Рите Бага, Барбаде де Барбадес, Габи, Леди Бум Бум, Леди Пунана и Трейси Траш. Документальный веб-сериал «Canada's a Drag», запущенный на CBC Gem в 2018 году, представил различных канадских драг-исполнителей всех гендеров на протяжении трех сезонов. Канадская версия «RuPaul's Drag Race» — «Canada's Drag Race» — стартовала в 2020 году на Crave. В том же году вышли фильмы Фила Коннелла «Прыжок, дорогая», посвященный молодой начинающей драг-куин, и Тома Фицджеральда «Мать сцены» о религиозной женщине, унаследовавшей драг-клуб своего сына после его смерти, а также комедийный веб-сериал «Queens» с участием нескольких реальных драг-куинс из Торонто. В 2023 году вышли фильмы «Войди в драконью нору», «Соло», «Гамоди» и «Королева Тут». OutTV, канадский телеканал, посвященный ЛГБТК-программированию, показал документальный сериал «Drag Heals» и реалити-шоу «Call Me Mother» и «Sew Fierce». Он также непосредственно участвовал в качестве партнера по производству некоторых программ, снятых в Соединенных Штатах, включая «The Boulet Brothers' Dragula» и «Hey Qween!».

Early representations of drag in Canadian film included the 1971 film Fortune and Men's Eyes, adapted from a theatrical play by John Herbert, and the 1974 film Once Upon a Time in the East, adapted from a theatrical play by Michel Tremblay. The 1977 film Outrageous!, starring Canadian drag queen Craig Russell as a fictionalized version of himself, was an important milestone in Canadian film, as one of the first gay themed films ever to receive widespread theatrical distribution in North America. A sequel film, Too Outrageous!, was released in 1987. In the 1980s, the sketch comedy series CODCO and The Kids in the Hall both made prominent use of drag performance. The Kids in the Hall consisted of five men, while CODCO consisted of three men and two women; however, all ten performers, regardless of their own gender, performed both male and female characters. Notably, both troupes also had openly gay members, with Scott Thompson of The Kids in the Hall and Greg Malone and Tommy Sexton of CODCO being important pioneers of gay representation on Canadian TV in their era. The use of drag in CODCO also transitioned to a lesser extent into the new series This Hour Has 22 Minutes in the 1990s; although cross gender performance is not as central to 22 Minutes as it was in CODCO, Cathy Jones and Mary Walsh, the two cast members common to both series, both continued to play selected male characters. The Canadian film Lilies, directed by John Greyson and adapted from a theatrical play by Michel Marc Bouchard, made use of drag as a dramatic device. Set in a men's prison, the film centres on a play within a play staged by one of the prisoners; however, as the roles in the play are performed by fellow prisoners, even the female characters within it are played by men, and the film blends scenes in which they are clearly depicted as men performing in their own clothes in the prison chapel with scenes in which they are performing in drag in more "realistic" settings. The short lived French language sitcom Cover Girl, aired in 2005 on Télévision de Radio Canada, centred on three drag queens sharing ownership of a drag cabaret in Montreal. In 2017 Ici ARTV aired Ils de jour, elles de nuit, a documentary series profiling Montreal drag queens Rita Baga, Barbada de Barbades, Gaby, Lady Boom Boom, Lady Pounana and Tracy Trash. The documentary web series Canada's a Drag, launched on CBC Gem in 2018, has profiled various Canadian drag performers, inclusive of all genders, over three seasons to date. Canada's Drag Race, a Canadian spinoff of the American RuPaul's Drag Race franchise, was launched in 2020 on Crave. The same year also saw the release of Phil Connell's film Jump, Darling, centred on a young aspiring drag queen, and Thom Fitzgerald's film Stage Mother, about a religious woman who inherits her son's drag club after his death, as well as the comedy web series Queens, starring several real Toronto area drag queens. 2023 saw the release of the films Enter the Drag Dragon, Solo, Gamodi and Queen Tut. OutTV, a Canadian television channel devoted to LGBTQ programming, has aired the documentary series Drag Heals and the reality competition shows Call Me Mother and Sew Fierce. It has also been directly involved as a production partner in some programs filmed in the United States, including The Boulet Brothers' Dragula and Hey Qween!.

Музыка

В мире популярной музыки дрэг имеет давнюю историю. Марлен Дитрих была популярной актрисой и певицей, которая иногда выступала, одетая как мужчина, например, в фильмах «Голубой ангел» и «Марокко». В эпоху глэм-рока многие исполнители-мужчины (такие как Дэвид Боуи и The New York Dolls) надевали частичный или полный дрэг. Эта традиция несколько угасла в конце 1970-х годов, но возродилась в эпоху синти-попа 1980-х годов, когда поп-певцы Бой Джордж (из Culture Club), Пит Бернс (из Dead or Alive) и Филипп Оки (из The Human League) часто появлялись в своего рода полу-драге, в то время как женщины-музыканты той эпохи экспериментировали с собственной формой андрогинии, а такие исполнительницы, как Энни Леннокс, Фрэнк и The Bloods, иногда выступали в роли драг-кингов. Музыканты гранжа 1990-х годов иногда выступали в нарочито нелепом дрэге — то есть, надевая платья, но не пытаясь выглядеть женственно, не используя макияж и часто даже не брея бороды. (Nirvana делала это несколько раз, в частности, в клипе «In Bloom»). Однако, возможно, самым известным дрэг-артистом в музыке 1990-х годов был РуПол. Максимилиана работала с РуПолом в эпизоде «Cuda Grace» сериала «Наш Бриджес» и до самого закрытия была завсегдатаем ныне не существующего Queen Mary Show Lounge в Студио-Сити, Калифорния. Макс (сокращенно от Maximilliana) наиболее известна своей ролью Чарли/Клэр в фильме «Рингмастер: фильм Джерри Спрингера». Макс также снималась в других фильмах, включая «Стреляй или будешь застрелен» и «10 взглядов», а также в телешоу, таких как «Нэш Бриджес» (упомянутое выше), «Clueless», «Девочки Гилмора», «The Tonight Show with Jay Leno», «Mas Vale Tarde с Алексом Камбертом», «MadTV», «Шоу Тайры Бэнкс», «Шоу Тома Джойнера», «У Америки есть талант» и многих других. В Японии есть несколько музыкантов в сцене визуального кей, таких как Мана (Moi dix Mois и Malice Mizer), Кая (Schwarz Stein), Хизаки и Жасмин Ю (оба из Versailles), которые всегда или обычно появляются в полном или полу-драге.

Короли и королевы драгов

Дрэг-куин (первое упоминание в печати, 1941 год) — это человек, обычно мужчина, переодевающийся в драг, либо как часть выступления, либо для личного удовлетворения. Термин «дрэг-куин» отличает таких мужчин от трансвеститов, транссексуалов или трансгендерных людей. Те, кто «выступает в драге» в комедийном жанре, делают это, используя нарочито яркий и часто сложный макияж, парики и протезы (например, грудь) как часть сценического костюма. Женщин, которые одеваются как мужчины и выступают в образе гипермаскулинных персонажей, иногда называют «драг-королями»; однако термин «драг-король» имеет гораздо более широкий спектр значений. В настоящее время он чаще всего используется для описания развлекательных выступлений (пение или синхронизация под фонограмму), где нет обязательной прямой связи между нарочито мужественным сценическим образом исполнителя и его гендерной идентичностью или сексуальной ориентацией вне сцены, так же как люди, которым при рождении был присвоен мужской пол, использующие женский драг на сцене, могут идентифицировать себя как геи или женщины, а могут и не идентифицировать. Биокоролева, или королева с женским телом, напротив, обычно является цисгендерной женщиной, выступающей в том же контексте, что и традиционный драг (мужчины, изображающие женщин), и демонстрирующей такие черты, как преувеличенная прическа и макияж (например, выступление актрисы и певицы Леди Гаги во время ее первого появления в фильме 2018 года «Рождается звезда»).