Нэнси Уилсон: Жизнь и творчество джазовой певицы

Введение

Американская певица (1937–2018)
джазовая вокалистка

Нэнси Сью Уилсон (20 февраля 1937 – 13 декабря 2018) – американская певица, чья карьера охватила более пяти десятилетий, с середины 1950-х годов до выхода на пенсию в начале 2010-х годов. Она особенно известна своим синглом "(You Don't Know) How Glad I Am" и своей интерпретацией стандарта "Угадай, кого я сегодня встретила". Уилсон записала более 70 альбомов и получила три премии «Грэмми» за свою работу. На протяжении своей карьеры Уилсон называли певицей в жанрах блюз, джаз, R&B, поп и соул; "исполнительницей высочайшего класса" и "полноценной артисткой". Однако сама она предпочитала определение "стилист песни". Ей было дано множество прозвищ, включая "Сладкая Нэнси", "Малышка", "Изысканная мисс Нэнси" и "Девушка с медовым голосом".

Ранние годы

Нэнси Уилсон родилась 20 февраля 1937 года в Чиликоте, штат Огайо, в семье Олдена Уилсона, рабочего литейного цеха, и Лилиан Райан. Уилсон посещала начальную школу Бернсайд Хайтс и развивала свои вокальные данные, участвуя в церковных хорах. Она училась в средней школе Уэст в Колумбусе, штат Огайо, где выиграла конкурс талантов и в качестве награды получила роль ведущей на местном телешоу. После этого она поступила в Центральный государственный университет штата Огайо, где изучала педагогику и получила степень бакалавра.

Карьера

Когда Уилсон встретила Джулиана "Cannonball" Аддерли, он предложил ей переехать в Нью-Йорк для развития карьеры. В 1959 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы попытаться нанять менеджера Аддерли и заключить контракт с Capitol Records. В течение четырех недель после прибытия в Нью-Йорк она получила свой первый большой шанс – приглашение заменить Айрин Рид в клубе "The Blue Morocco". Клуб заключил с Уилсон постоянный контракт: она выступала четыре вечера в неделю и днем работала секретарем в Нью-Йоркском технологическом институте. Джон Леви отправил в Capitol демозаписи песен "Угадай, кого я сегодня видела", "Sometimes I'm Happy" и еще двух композиций. В 1960 году Capitol Records подписала с ней контракт. Дебютный сингл Уилсон "Guess Who I Saw Today" имел такой успех, что с апреля 1960 года по июль 1962 года Capitol Records выпустила пять альбомов Нэнси Уилсон. Ее первый альбом, "Like in Love", продемонстрировал ее талант в ритм-энд-блюзе. Аддерли посоветовал ей отойти от ее прежнего поп-стиля и направить свою музыку в сторону джаза и баллад. В 1962 году они сотрудничали, записав альбом "Nancy Wilson and Cannonball Adderley", который принес ей национальную известность благодаря хиту R&B "Save Your Love For Me", а позже Уилсон появилась на живом альбоме Аддерли "In Person" (1968). С марта 1964 года по июнь 1965 года четыре альбома Уилсон вошли в Топ-10 чарта Billboard Top LPs. В 1963 году "Tell Me The Truth" стала ее первым крупным хитом, что привело к ее выступлению в Coconut Grove в 1964 году – переломному моменту в ее карьере, получившему высокую оценку критиков по всей стране. В 1964 году Уилсон выпустила свой самый успешный хит в Billboard Hot 100 – "(You Don't Know) How Glad I Am", который достиг 11-й позиции. С 1963 по 1971 год 11 песен Уилсон попали в Hot 100, включая два рождественских сингла. Однако "Face It Girl, It's Over" стала единственной нерождественской песней, вошедшей в Топ-40 для Уилсон (№ 29 в 1968 году). После многочисленных гостевых появлений на телевидении Уилсон получила собственный сериал на NBC – "The Nancy Wilson Show" (1967–1968), удостоенный премии "Эмми". За эти годы она появлялась во многих популярных телешоу, таких как "I Spy" (в основном играя саму себя в роли певицы из Лас-Вегаса в эпизоде "Lori" 1966 года и аналогичном персонаже в эпизоде "The Confession" сериала "The F.B.I." 1973 года), "Room 222", "Hawaii Five-O", "Police Story", "The Jack Paar Program", "The Sammy Davis Jr. Show" (1966), "The Danny Kaye Show", "The Smothers Brothers Comedy Hour", "Kraft Music Hall", "The Sinbad Show", "The Cosby Show", "The Andy Williams Show", "The Carol Burnett Show", "Soul Food", "New York Undercover", а недавно "Moesha" и "The Parkers". Она также появлялась в "The Ed Sullivan Show", "The Merv Griffin Show", "The Tonight Show", "The Arsenio Hall Show" и "The Flip Wilson Show". Она снялась в фильме Роберта Таунсенда "Человек-метеор" (1993) и в фильме "Большой куш". Также она участвовала в "The Lou Rawls Parade of Stars" и телемарафоне "March of Dimes". В конце 1970-х годов она подписала контракт с Capitol Records и, стремясь расширить свою аудиторию, записала альбом "Life, Love and Harmony", состоящий из душевных, фанковых танцевальных треков, включая песню "Sunshine", которая стала одной из самых востребованных ее записей (хотя и среди поклонников редкой соул-музыки, с которыми она обычно не пересекалась). В 1977 году она записала заглавную песню к фильму "Последний динозавр", снятому для телевидения и показанному в кинотеатрах Японии. В 1980-х годах она записала пять альбомов для японских лейблов, потому что предпочитала записываться вживую, а американские лейблы часто не предоставляли ей такой возможности. Она приобрела такую широкую популярность, что была удостоена звания победителя ежегодного Токийского песенного фестиваля. В 1982 году Уилсон записалась с Хэнком Джонсом и The Great Jazz Trio. В том же году она сотрудничала с Griffith Park Band, в состав которой входили Чик Кореа и Джо Хендерсон. В 1987 году она приняла участие в телешоу PBS "Newport Jazz '87" в качестве вокалистки джазового трио с Джоном Уильямсом и Роем МакКерди. В 1982 году она также подписала контракт с CBS, ее альбомы для этого лейбла включали "The Two of Us" (1984) – дуэты с Рэмси Льюисом, спродюсированные Стэнли Кларком; "Forbidden Lover" (1987) с заглавным дуэтом с Карлом Андерсоном; и "A Lady with a Song", ее 52-й альбом, выпущенный в 1989 году. В 1989 году "Nancy Wilson in Concert" был показан в качестве телевизионного спецвыпуска. В начале 1990-х годов Уилсон записала альбом в память о Джонни Мерсере, сопродюсером которого стал Барри Манилоу, под названием "With My Lover Beside Me". В этом десятилетии она также записала два других альбома: "Love, Nancy" и свой шестидесятый альбом "If I Had My Way". В конце 1990-х годов она сотрудничала с MCG Jazz, образовательной программой для молодежи Гильдии ремесленников Манчестера, некоммерческой организацией, ориентированной на представителей меньшинств, занимающейся искусством и образованием в Питтсбурге, штат Пенсильвания. В 1995 году Уилсон выступила на Джазовом и культурном фестивале в Новом Орлеане, а в 1997 году – на Джазовом фестивале в Сан-Франциско. С 1996 по 2005 год Уилсон была ведущей программы "Jazz Profiles" на NPR. В этой серии рассказывалось о легендах и наследии джаза посредством музыки, интервью и комментариев. Уилсон и программа были удостоены премии Джорджа Фостера Пибоди в 2001 году. Ее второй и третий альбомы с MCG Jazz, "R. S. V. P. (Rare Songs, Very Personal)" (2005) и "Turned to Blue" (2007), оба получили премию "Грэмми" как лучший джазовый вокальный альбом. 10 сентября 2011 года она в последний раз выступила на публике на сцене Университета штата Огайо в Атенсе, штат Огайо. По словам Уилсон: "Я больше не буду этого делать, и какое лучшее место для завершения, чем там, где я начала – в Огайо".

When Wilson met Julian "Cannonball" Adderley, he suggested she move to New York City for career opportunities. In 1959, she moved to New York to try to hire Adderley's manager and get a contract with Capitol Records. Within four weeks of her arrival in New York she got her first big break, a call to fill in for Irene Reid at "The Blue Morocco". The club booked Wilson on a permanent basis; she was singing four nights a week and working as a secretary for the New York Institute of Technology during the day. John Levy sent demos of "Guess Who I Saw Today", "Sometimes I'm Happy", and two other songs to Capitol. Capitol Records signed her in 1960. Wilson's debut single, "Guess Who I Saw Today", was so successful that between April 1960 and July 1962 Capitol Records released five Nancy Wilson albums. Her first album, Like in Love, displayed her talent in Rhythm and Blues. Adderley suggested that she should steer away from her original pop style and gear her music toward jazz and ballads. In 1962, they collaborated, producing the album Nancy Wilson and Cannonball Adderley, which propelled her to national prominence with the hit R&B song, "Save Your Love For Me", and Wilson would later appear on Adderley's live album In Person (1968). Between March 1964 and June 1965, four of Wilson's albums hit the Top 10 on Billboards Top LPs chart. In 1963, "Tell Me The Truth" became her first truly major hit, leading up to her performance at the Coconut Grove in 1964 – the turning point of her career, garnering critical acclaim from coast to coast. In 1964 Wilson released what became her most successful hit on the Billboard Hot 100 with "(You Don't Know) How Glad I Am", which peaked at No. 11. From 1963 to 1971 Wilson logged 11 songs on the Hot 100, including two Christmas singles. However, "Face It Girl, It's Over" was the only remaining non Christmas song to crack the Top 40 for Wilson (No. 29, in 1968). After making numerous television guest appearances, Wilson eventually got her own series on NBC, The Nancy Wilson Show (1967–1968), which won an Emmy. Over the years she appeared on many popular television shows from I Spy (more or less playing herself as a Las Vegas singer in the 1966 episode "Lori", and a similar character in the 1973 episode "The Confession" of The F. B. I. ), Room 222, Hawaii Five O, Police Story, The Jack Paar Program, The Sammy Davis Jr. Show (1966), The Danny Kaye Show, The Smothers Brothers Comedy Hour, Kraft Music Hall, The Sinbad Show, The Cosby Show, The Andy Williams Show, The Carol Burnett Show, Soul Food, New York Undercover, and recently Moesha, and The Parkers. She also appeared on The Ed Sullivan Show, The Merv Griffin Show, The Tonight Show, The Arsenio Hall Show and The Flip Wilson Show. She was in the 1993 Robert Townsend's The Meteor Man and in the film, The Big Score. She also appeared on The Lou Rawls Parade of Stars and the March of Dimes Telethon. She was signed by Capitol Records in the late 1970s and in an attempt to broaden her appeal she cut the album Life, Love and Harmony, an album of soulful, funky dance cuts that included the track "Sunshine", which was to become one of her most sought after recordings (albeit among supporters of the rare soul scene with whom she would not usually register). In 1977 she recorded the theme song for The Last Dinosaur, a made for TV movie which opened in theaters in Japan. In the 1980s, she recorded five albums for Japanese labels because she preferred recording live, and American labels frequently did not give her that option. She gained such wide popularity that she was selected as the winner of the annual Tokyo Song Festivals. In 1982, Wilson recorded with Hank Jones and the Great Jazz Trio. In that same year she recorded with the Griffith Park Band whose members included Chick Corea and Joe Henderson. In 1987 she participated in a PBS show entitled Newport Jazz '87 as the singer of a jazz trio with John Williams and Roy McCurdy. In 1982, she also signed with CBS, her albums here including The Two of Us (1984), duets with Ramsey Lewis produced by Stanley Clarke; Forbidden Lover (1987), including the title track duet with Carl Anderson; and A Lady with a Song, which became her 52nd album release in 1989. In 1989, Nancy Wilson in Concert played as a television special. In the early 1990s, Wilson recorded an album paying tribute to Johnny Mercer with co producer Barry Manilow entitled With My Lover Beside Me. In this decade she also recorded two other albums, Love, Nancy and her sixtieth album If I Had My Way. In the late 1990s, she teamed up with MCG Jazz, a youth education program of the Manchester Craftsmen's Guild, nonprofit, minority directed, arts and learning organization located in Pittsburgh, Pennsylvania. In 1995, Wilson performed at the New Orleans Jazz & Heritage Festival and the San Francisco Jazz Festival in 1997. Wilson was the host on NPR's Jazz Profiles, from 1996 to 2005. This series profiled the legends and legacy of jazz through music, interviews and commentary. Wilson and the program were the recipients of the George Foster Peabody Award in 2001. Wilson's second and third album with MCG Jazz, R. S. V. P. (Rare Songs, Very Personal) (2005), and Turned to Blue (2007), both won the Grammy Award for Best Jazz Vocal Album. On September 10, 2011, she performed on a public stage for the last time at Ohio University in Athens, Ohio. According to Wilson, "I'm not going to be doing it anymore, and what better place to end it than where I started – in Ohio."

Награды

В 1964 году Уилсон получила свою первую премию «Грэмми» за лучшую запись в стиле ритм-энд-блюз за альбом How Glad I Am. В 1992 году в журнале Essence она была представлена как «великая дива» джаза. В том же году она также удостоилась награды Уитни Янг-младшего от Urban League. В 1998 году она была удостоена премии Playboy Reader Poll Award как лучшая джазовая вокалистка. В 1986 году Всемирная конференция мэров назвала ее «Глобальным артистом года». В 1993 году она получила награду от Центра Мартина Лютера Кинга-младшего за ненасильственные социальные изменения, в 1998 году – премию NAACP Image Award – Hall of Fame Award, а в 1999 году была включена в Зал славы биг-бэндов и джаза. В 1994 году она получила премию Trumpet Award за выдающиеся достижения. Она получила почетные степени от музыкального колледжа Беркли в Бостоне, штат Массачусетс, и Центрального государственного университета в Уилберфорсе, штат Огайо. Она также является членом женского братства Delta Sigma Theta. В ее родном городе Чиликоте, штат Огайо, есть улица, названная в ее честь. Она является соучредителем Фонда Нэнси Уилсон, который знакомит детей из неблагополучных районов с сельской местностью. В 2005 году она получила премию NAACP Image Awards как лучший джазовый исполнитель. В 2005 году она также получила премию UNCF Trumpet Award за достижения афроамериканцев, премию за жизненные достижения от NAACP в Чикаго и премию Legends от Опры Уинфри. В сентябре 2005 года Уилсон была включена в Международную аллею славы за гражданские права на Национальном историческом месте Мартина Лютера Кинга-младшего. Уилсон была видной фигурой в движении за гражданские права. Она отметила, что эта церемония стала для нее «одной из лучших в жизни». Times.com, 20 августа 2006 года: «За плечами отполированной Уилсон долгая карьера, первые альбомы которой появились в 1960-х годах, и она смело смотрит в лицо этой истине в таких композициях, как ‘These Golden Years’ и ‘I Don't Remember Ever Growing Up’. Сейчас она дышит не так легко, но все еще способна извлечь теплый, насыщенный звук и ярко рассказать историю песни. С большим составом за спиной в ‘Taking a Chance on Love’ она также демонстрирует, что в ее осеннем настроении еще много огня». 29 августа 2007 года на Hollywood Bowl Уилсон отметила свое 70-летие со звездным мероприятием, организованным Арсенио Холлом. Рэмси Льюис и его трио исполнили "To Know Her Is To Love Her".

In 1964, Wilson won her first Grammy Award for the best rhythm and blues recording for the album How Glad I Am. She was featured as a "grand diva" of jazz in a 1992 edition of Essence. In the same year, she also received the Whitney Young Jr. Award from the Urban League. In 1998, she was a recipient of the Playboy Reader Poll Award for best jazz vocalist. In 1986, she was dubbed the Global Entertainer of the Year by the World Conference of Mayors. She received an award from the Martin Luther King Jr. Center for Nonviolent Social Change in 1993; the NAACP Image Award – Hall of Fame Award in 1998, and was inducted into the Big Band and Jazz Hall of Fame in 1999. She received the Trumpet Award for Outstanding Achievement in 1994. She received honorary degrees from Berklee College of Music in Boston, MA and Central State University in Wilberforce, Ohio. She is also a member of Delta Sigma Theta sorority. Wilson has a street named after her in her hometown of Chillicothe, Ohio. She co founded the Nancy Wilson Foundation, which exposes inner city children to the country. In 2005 she received the NAACP Image Awards for Best Recording Jazz Artist. She received the 2005 UNCF Trumpet Award celebrating African American achievement, a Lifetime Achievement Award from the NAACP in Chicago, and Oprah Winfrey's Legends Award. In September 2005, Wilson was inducted into the International Civil Rights Walk of Fame at the Martin Luther King Jr. National Historic Site. Wilson was a major figure in Civil Rights Movement. Wilson noted that the ceremony gave her "one of the best ceremonies that I've ever had in my life." Times. com, August 20, 2006: "It's been a long career for the polished Wilson, whose first albums appeared in the 1960s, and she faces that truth head on in such numbers as 'These Golden Years' and 'I Don't Remember Ever Growing Up'. Shorter breathed these days, she can still summon a warm, rich sound and vividly tell a song's story. With a big band behind her in 'Taking a Chance on Love', she also shows there's plenty of fire in her autumnal mood". At the Hollywood Bowl, August 29, 2007, Wilson celebrated her 70th birthday with an all star event hosted by Arsenio Hall. Ramsey Lewis and his trio performed "To Know Her Is To Love Her".

Жизнь и смерть

Уилсон и ее первый муж, барабанщик Кенни Деннис, поженились в 1960 году. У них родился сын Кеннет ("Кейси") Деннис-младший, но к 1970 году они развелись. 22 мая 1974 года Уилсон вышла замуж за преподобного Уайли Бертона, пресвитерианского пастора. Они поженились в течение месяца после первой встречи. В 1975 году она родила Саманту Бертон, а в 1976 году пара усыновила Шерил Бертон. В связи с браком она воздерживалась от выступлений в определенных заведениях, таких как рестораны с развлекательной программой. В течение следующих двух десятилетий она успешно совмещала личную жизнь и карьеру. В ноябре 1998 года умерли оба ее родителя; она назвала этот год самым тяжелым в своей жизни. В августе 2006 года Уилсон была госпитализирована с анемией и дефицитом калия, получала питание внутривенно, пока ей проводили полное обследование. Она не смогла посетить вечер "Звезд UNCF" в честь Ареты Франклин и была вынуждена отказаться от участия. Все ее остальные выступления были приостановлены до получения заключений врачей. В марте 2008 года она была госпитализирована из-за осложнений с легкими, выздоровела и, по сообщениям, чувствовала себя хорошо. 13 декабря 2018 года Уилсон скончалась после продолжительной болезни в своем доме в Пионертауне, Калифорния. Ей было 81 год.

Фильм

Год Название Роль Заметки1964 "The Killers" Певец без указания в титрах1983 "The Big Score" Энджи Хукс1993 "The Meteor Man" Миссис Лоуз2005 "The Naked Brothers Band: The Movie" Сама себя