Стив Миллер Бэнд: История Американской Рок-Группы

Введение

Американская рок-группа

The Steve Miller Band — американская рок-группа, образованная в 1966 году в Сан-Франциско, штат Калифорния. Группой руководит Стив Миллер, играющий на гитаре и являющийся вокалистом. Группа выпустила серию хитов середины и конца 1970-х годов, которые стали основой классического рока, а также несколько более ранних альбомов в жанре психоделического рока. Миллер покинул свою первую группу, чтобы переехать в Сан-Франциско и создать Steve Miller Blues Band. Вскоре после того, как Харви Корнспен заключил контракт группы с Capitol Records в 1967 году, группа сократила своё название до The Steve Miller Band. В феврале 1968 года группа записала свой дебютный альбом Children of the Future. В дальнейшем были выпущены альбомы Sailor, Brave New World, Your Saving Grace, Number 5, The Joker, Fly Like an Eagle, Book of Dreams и другие. Сборник лучших хитов группы 1974–78, выпущенный в 1978 году, был продан тиражом более 13 миллионов экземпляров. В 2016 году Стив Миллер был принят в Зал славы рок-н-ролла как сольный исполнитель.

История

В 1965 году, после переезда в Чикаго для игры блюза, Стив Миллер и клавишник Барри Голдберг основали Goldberg Miller Blues Band вместе с басистом Роем Руби, ритм-гитаристом Креймором Стивенсом и барабанщиком Морисом Маккинли. Группа заключила контракт с Epic Records и записала сингл "The Mother Song", который они исполнили на Hullabaloo, прежде чем Миллер покинул группу и переехал в Сан-Франциско. Затем Миллер сформировал The Steve Miller Blues Band. Харви Корнспен, управляющий партнер, разработал и согласовал контракт группы (860 000 долларов на пять лет, а также 25 000 долларов на продвижение, которые должны были быть потрачены по усмотрению группы) с президентом Capitol/EMI Records Аланом Ливингстоном в 1967 году. Вскоре после этого, по рекомендации Джорджа Мартина, название группы было сокращено до The Steve Miller Band, чтобы расширить её привлекательность. Группа, состоявшая из Миллера, гитариста Джеймса Кука, басиста Лонни Тернера, барабанщика Тима Дэвиса (заменившего уходящего Лэнса Хааса) и Джима Питермана, игравшего на органе Hammond B3, аккомпанировала Чаку Берри на концерте в Fillmore Auditorium, запись которого вышла в виде концертного альбома Live at Fillmore Auditorium. Вскоре к группе присоединился гитарист Боз Скаггс, и группа выступила на фестивале Magic Mountain (фестиваль проходил 10/11 июня 1967 года) и на следующей неделе на Monterey Pop Festival (фестиваль проходил 16/17/18 июня 1967 года). В марте 1968 года, находясь в Англии, группа записала свой дебютный альбом Children of the Future в Olympic Studios с Глином Джонсом в качестве звукорежиссера и продюсера. Альбом не вошел в Топ-100 чартов. Сам визит начался неудачно, так как группа и её окружение были арестованы за "ввоз наркотиков и хранение опасного огнестрельного оружия". Жена Корнспена позвонила Джонсу и спросила, не явится ли он в качестве свидетеля в суд на следующий день после ареста и, возможно, не поручится ли за них. Джонс согласился, и группа была освобождена при условии, что Джонс будет "ручиться за их хорошее поведение" на протяжении всего их пребывания в Англии. Оба обвинения были сняты. Оказалось, что "опасным оружием" был неисправный сигнальный пистолет, который использовался в качестве украшения стены в доме, где проживала группа. "Ввезенные наркотики" оказались гашишем, спрятанным внутри большого фруктового пирога, который был отправлен группе другом из Штатов, о чем никто из группы не знал. Второй альбом Sailor вышел в октябре 1968 года и поднялся в чартах Billboard. Успехом стал сингл "Living in the USA". В Brave New World (1969) прозвучали песни "Space Cowboy" и "My Dark Hour". Пол Маккартни, указанный как "Пол Рамон", играл на барабанах, басу и подпевал в "My Dark Hour". За этим последовали Your Saving Grace (1969) и Number 5 (1970). В 1971 году Миллер сломал шею в автомобильной аварии. Capitol Records выпустила альбом Rock Love, содержащий ранее не издававшиеся концертные записи и студийный материал. Это один из двух альбомов Steve Miller Band, которые не были переизданы на CD до 2022 года, другой – Recall the Beginning A Journey from Eden. В 1972 году вышел двойной сборник Anthology, содержащий 16 песен из пяти из первых семи альбомов группы. С The Joker (1973) стиль и состав группы радикально изменились, сосредоточившись на прямолинейном роке и оставив психоделическое блюзовое прошлое позади. Заглавный трек "The Joker" стал синглом, получил платиновый статус, превысив продажи в один миллион экземпляров, и был удостоен золотого диска RIAA 11 января 1974 года. Три года спустя группа вернулась с альбомом Fly Like an Eagle, который достиг высоких позиций в чартах. С альбома были выпущены три сингла: "Take the Money and Run", "Fly Like an Eagle" и их второй хит "Rock'n Me". Миллер считает гитарное вступление к "Rock'n Me" данью уважения песне Free "All Right Now". Book of Dreams (1977) также включал три хита: "Jet Airliner", "Jungle Love" (позже ставшая песней, звучащей в заставке 8-го сезона ситкома Everybody Loves Raymond) и "Swingtown". Альбом Abracadabra (1982) принес Стиву Миллеру третий хит с заглавным треком. Хит Миллера вытеснил "Hard to Say I'm Sorry" группы Chicago, так же, как его "Rock'n Me" вытеснил "If You Leave Me Now" группы Chicago в 1976 году. Bingo!, альбом с кавер-версиями блюза и R&B, был выпущен 15 июня 2010 года. Let Your Hair Down, сопутствующий альбом Bingo!, вышел через 10 месяцев, 18 апреля 2011 года. Основатель группы Тим Дэвис умер от осложнений, вызванных диабетом, 20 сентября 1988 года в возрасте 44 лет. Многолетний участник группы Нортон Баффало умер от рака легких 30 октября 2009 года. Джон Кинг (барабанщик эпохи "The Joker") умер после непродолжительной борьбы с раком почек 26 октября 2010 года. Джеймс Кук умер от рака 16 мая 2011 года. Оригинальный басист Лонни Тернер умер от рака легких 28 апреля 2013 года. Его время в группе привело к созданию таких песен, как Jet Airliner, Swingtown, Take the Money And Run, Jungle Love и многих других. Блюзовый гитарист Джейкоб Петерсен официально присоединился к группе перед туром весной 2011 года. После присоединения Петерсена к группе, многолетний гитарист Кенни Ли Льюис перешел на бас-гитару, став полноправным басистом группы. В 2014 году Steve Miller Band отправились в турне с другой рок-группой из Сан-Франциско, Journey. Когда было объявлено, что Стив Миллер будет принят в Зал славы рок-н-ролла как сольный артист без своей группы, Миллер заявил Rolling Stone: "Это было не мое решение, и я не имел никакого отношения к этому. Если бы меня спросили, что делать, я думаю, я бы сказал: 'Вот список всех, кто когда-либо был в моей группе. Все они должны быть здесь'".

In 1965, after moving to Chicago to play the blues, Steve Miller and keyboardist Barry Goldberg founded the Goldberg Miller Blues Band along with bassist Roy Ruby, rhythm guitarist Craymore Stevens, and drummer Maurice McKinley. The band contracted to Epic Records and recorded a single, "The Mother Song", which they performed on Hullabaloo, before Miller left the group and moved to San Francisco. Miller then formed The Steve Miller Blues Band. Harvey Kornspan, managing partner, wrote and negotiated the band's contract ($860,000 over five years as well as $25,000 of promotion money that was to be spent at the band's discretion) with Capitol/EMI Records then president Alan Livingston in 1967. Shortly after, the band's name was shortened to The Steve Miller Band at the recommendation of George Martin in order to broaden its appeal. The band, consisting of Miller, guitarist James Cooke, bassist Lonnie Turner, drummer Tim Davis (who replaced the departing Lance Haas) and Jim Peterman on Hammond B3 organ, backed Chuck Berry at a gig at the Fillmore Auditorium that was released as the live album, Live at Fillmore Auditorium. Guitarist Boz Scaggs joined the band soon after and the group performed at the Magic Mountain Festival (festival was held June 10/11, 1967) and the following week at the Monterey Pop Festival (festival was held June 16/17/18, 1967). In March 1968, while in England, the band recorded their debut album, Children of the Future, at Olympic studios with Glyn Johns as engineer/producer. The album did not score among the Top 100 album chart. The visit itself got off to a poor start also as the group and their entourage were arrested for 'importing drugs and possession of a dangerous firearm'. Kornspan's wife had called Johns asking if he would appear as a character witness in the magistrate's court the day after the arrest and, hopefully, stand bail for them. Johns agreed and the group was released on condition that Johns would 'stand surety for their good behavior' for the rest of their time in England. Both accusations were dropped. The 'dangerous firearm' turned out to be a non working flare gun that was being used as a wall decoration in the house where the group was staying. The 'imported drugs' happened to be some hash that was buried in the middle of a large fruitcake that had been sent to the group by a stateside friend, unbeknownst to anyone in the group. The second album Sailor appeared in October 1968 and climbed the Billboard chart to Successes included the single "Living in the USA". Brave New World (, 1969) featured the songs "Space Cowboy" and "My Dark Hour". Paul McCartney, credited as "Paul Ramon", played drums, bass and sang backing vocals on "My Dark Hour". This was followed by Your Saving Grace (, 1969) and Number 5 (, 1970). In 1971, Miller broke his neck in a car accident. Capitol Records released the album Rock Love, featuring unreleased live performances and studio material. This is one of two Steve Miller Band albums not to be reissued on CD until 2022, the other being Recall the Beginning A Journey from Eden. In 1972, the double album compilation Anthology was released, containing 16 songs from five of the band's first seven albums. The style and personnel of the band changed radically with The Joker (, 1973), concentrating on straightforward rock and leaving the psychedelic blues side of the band behind. The title track, "The Joker", became a single and was certified platinum, reaching over one million sales. It was awarded a gold disc by the RIAA on January 11, 1974. Three years later, the band returned with the album Fly Like an Eagle, which charted at Three singles were released from the album: "Take the Money and Run" , "Fly Like an Eagle" and their second success, "Rock'n Me". Miller credits the guitar introduction to "Rock'n Me" as a tribute to the Free song, "All Right Now". Book of Dreams (, 1977) also included three successes: "Jet Airliner" , "Jungle Love" (later becoming the song played over the opening credits of the 8th season of the sitcom Everybody Loves Raymond), and "Swingtown" 1982's Abracadabra album gave Steve Miller his third success with the title track. Miller's hit pushed Chicago's "Hard to Say I'm Sorry" out of the spot, just as his "Rock'n Me" had knocked Chicago's "If You Leave Me Now" out of the spot in 1976. Bingo!, an album of blues and R&B covers, was released on June 15, 2010. Let Your Hair Down, a companion release to Bingo!, was released 10 months later, on April 18, 2011. Founding member Tim Davis died from complications due to diabetes on September 20, 1988, at the age of 44. Long time band member Norton Buffalo died from lung cancer on October 30, 2009. John King (drummer during "The Joker" era) died after a short bout with kidney cancer on October 26, 2010. James Cooke died from cancer on 16 May 2011. Original bassist Lonnie Turner died from lung cancer on April 28, 2013. His time with the band led to songs such as Jet Airliner, Swingtown, Take the Money And Run, Jungle Love and many more. Blues guitarist Jacob Petersen officially joined the band before the Spring 2011 tour. Following Petersen joining the band, longtime guitarist Kenny Lee Lewis switched instruments to become the band's full time bassist. In 2014, Steve Miller Band toured with fellow San Francisco rock band Journey. When it was announced that Steve Miller would be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a solo artist without his band, Miller told Rolling Stone, "It wasn't my decision, and I didn't have any input into any of it. If they had asked me what do, I think I would have said, 'Here's a list of everyone that was ever in my band. They all ought to be here.'"