Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американская художница и модель
American painter and model
Джозефина "Джо" Верстиль Хоппер (урожденная Нивисон; 18 марта 1883 – 6 марта 1968) – американская художница, учившаяся у Роберта Анри и Кеннета Хейса Миллера, и получившая стипендию Фонда Хантингтона Хартфорда. Она была женой Эдварда Хоппера, на котором вышла замуж в 1924 году.
Josephine "Jo" Verstille Hopper (née Nivison; March 18, 1883 – March 6, 1968) was an American painter who studied under Robert Henri and Kenneth Hayes Miller, and won the Huntington Hartford Foundation fellowship. She was the wife of Edward Hopper, whom she married in 1924.
Жизнь и карьера
Родилась в Манхэттене в семье Эльдорадо Нивисона, пианиста и преподавателя музыки, и Мэри Энн Нивисон (урожденной Макграт). Жозефина была вторым ребенком, но её старший брат умер в детстве вскоре после 1883 года. Младший брат Чарльз родился в 1884 году. Позже она вспоминала, что у отца практически отсутствовали отцовские инстинкты, и жизнь семьи всегда была неспокойной. Нивисоны часто переезжали, хотя и оставались в пределах Нью-Йорка. В 1900 году Джо поступила в Нормальный колледж города Нью-Йорк (ныне Хантерский колледж) – бесплатную школу подготовки учителей для молодых женщин. В 1904 году она получила степень бакалавра искусств и решила изучать живопись, стремясь стать художницей – ещё в колледже она начала рисовать и участвовать в постановках драматического кружка. В конце 1905 года в Нью-Йоркской школе искусств она познакомилась с Робертом Анри, который вскоре попросил её позировать для портрета («Ученица искусств», 1906). В феврале 1906 года Нивисон начала карьеру учительницы в государственной школе. Следующее десятилетие она зарабатывала на жизнь преподаванием, но не оставила искусство и поддерживала связь с Анри и многими другими художниками; в 1907 году она отправилась в Европу вместе с Анри и его учениками. К 1915 году она присоединилась к театральной труппе Washington Square Players в качестве актрисы и участвовала в их спектаклях. Летом она посещала различные художественные колонии Новой Англии. К 1918 году она искала перемен и новой работы. Она безуспешно подала заявление в Красный Крест, надеясь снова отправиться за границу. Первая мировая война ещё не закончилась, и она записалась на работу в госпиталь за рубежом. Взяв отпуск в государственных школах Нью-Йорка, Джо уехала в конце 1918 года, но вернулась в январе 1919 года, заболев бронхитом. В июне её уволили по распоряжению главного хирурга, и она обнаружила, что потеряла свою преподавательскую должность. Без средств к существованию и крыши над головой, она нашла временное убежище благодаря старому церковному старосте в Церкви Вознесения, который помог ей, увидев её плачущей в церкви. Лишь год спустя она добилась права на другую работу от Совета по образованию; после этого она продолжила преподавать и развивать свою карьеру в искусстве. Впервые она встретила своего будущего мужа, Эдварда Хоппера, в художественной школе, а затем снова в 1914 году в Огунквите, где они остановились в одном пансионе. Однако их дружба, по-видимому, началась лишь спустя несколько лет. Их отношения стали ближе летом 1923 года, когда они оба жили в художественной колонии в Глостере, штат Массачусетс. После ухаживания, длившегося около года, они поженились 9 июля 1924 года. Они оставались вместе до смерти Эдварда Хоппера в 1967 году. Джо позировала для фигур на большинстве картин мужа после 1924 года. Эдвард Хоппер создал только одну живописную картину своей жены («Джо рисует», 1936), но часто делал акварели, рисунки и карикатуры на неё. На протяжении всей совместной жизни Джо вела подробные дневники, в которых рассказывала о своей жизни с Эдвардом и его творческом процессе. Эти дневники также показывают, что брак был непростым; супруги часто ссорились, иногда доходя до рукоприкладства. Двадцать два дневника Жозефины Хоппер хранятся в коллекции Провинстаунской художественной ассоциации и музея в Провинстауне, штат Массачусетс. Карьера Эдварда Хоппера стремительно пошла в гору вскоре после свадьбы, и его репутация продолжала расти, в то время как художественная карьера Джо после 1920-х годов пошла на спад. Это отчасти объясняется тем, что «Джо направляла значительные усилия на заботу и поддержку работы мужа, рассматривала запросы на ссуды и подталкивала его к живописи». Она участвовала в нескольких групповых выставках (самая крупная была организована Германом Гулаком в 1958 году в Гринвичской галерее), и в 1957 году она получила стипендию Фонда Хантингтона Хартфорда.
Born in Manhattan to Eldorado Nivison, a pianist and music teacher, and Mary Ann Nivison (née McGrath), Josephine was the second born child, but her elder sibling had died in childhood sometime after 1883. Her younger brother Charles was born in 1884. Later in life she recounted that her father had practically no paternal instincts, and the family's existence was always troubled. The Nivisons moved frequently, although remaining in New York City. In 1900, Jo enrolled in the Normal College of the City of New York (now Hunter College), a free teacher training school for young women. She received a Bachelor of Arts degree in 1904 and decided to study art and eventually try to become an artist—already at college she started drawing and performing in productions of the drama club there. In late 1905 at the New York School of Art she met Robert Henri, who soon asked her to pose for a portrait (The Art Student, 1906). In February 1906, Nivison began her career as public school teacher. During the next decade she earned her living by teaching, but never abandoned art and remained in touch with Henri and many other artists; in 1907, she traveled to Europe with Henri and some of his students. By 1915, she joined the Washington Square Players as an actress and performed in their productions. During the summers, she frequented various New England art colonies. By 1918, she was seeking a change of scene and a new job. She unsuccessfully applied for a job with the Red Cross, seeking to go abroad again. World War I had not yet ended, and she signed up to do hospital work overseas. Taking a leave of absence from the New York City public schools, Jo left in late 1918 only to return in January 1919, ill with bronchitis. She was discharged by the Surgeon General in June, and discovered that she had lost her teaching position. Penniless and homeless, she found temporary shelter thanks to an old sexton at the Church of the Ascension who had helped her after seeing her weeping in the church. It was not until a year later that she won the right for another job from the Board of Education; after that, she continued teaching and pursuing a career in art. She first met her future husband, Edward Hopper, in art school, and then again in 1914 in Ogunquit, where they were staying in the same boarding house. However, their friendship apparently only began some years later. Their relationship became much closer during the summer of 1923, when they were both living in an art colony in Gloucester, Massachusetts. After a courtship that lasted for about a year, the couple married on July 9, 1924. They remained together until Edward Hopper died in 1967. Jo modeled for the figures in most of her husband's paintings after 1924. Edward Hopper only produced one oil painting of his wife (Jo Painting, 1936), but frequently made watercolors, drawings and caricatures of her. Throughout her married life, Jo kept extensive diaries that recounted her life with Edward and his creative process. These diaries also reveal that the marriage was troubled; the couple had frequent rows that sometimes escalated into actual fighting. Twenty two of Josephine Hopper's diaries are in the collection of the Provincetown Art Association and Museum in Provincetown, MA. As Edward Hopper's career soared soon after the marriage and his reputation continued to grow, Jo's artistic career waned after the 1920s. This was in part because "Jo poured her considerable energies into tending and nurturing her husband's work, handling loan requests and needling him into painting." She participated in a few group exhibitions (the biggest was organized by Herman Gulack in 1958 at the Greenwich Gallery), and she won the Huntington Hartford Foundation fellowship in 1957.
Наследие
После смерти мужа в 1967 году Джо завещала все свое художественное наследие (и наследие своего мужа) Музею американского искусства Уитни. Долгое время считалось, что музей избавился от большей части ее работ. В 2000 году писательница Элизабет Томпсон Коллеари обнаружила около 200 работ Джо Хоппер в подвале Музея Уитни. Коллеари отмечает, что Джо была художницей «неровного» уровня, но в целом считает ее работы достойными: «Я сказала себе: "Я не стану возрождать эту женщину только на том основании, что Эдвард Хоппер был ее мужем"». Дополнительные работы Джозефины Нивисон Хоппер продолжали появляться, о чем сообщает Элизабет Томпсон Коллеари. Акварели Джо были выставлены в Художественном центре Дома Эдварда Хоппера в Ньяке, штат Нью-Йорк, в 2014 году, а несколько ее работ были включены в экспозицию «Эдвард Хоппер как иллюстратор» в Музее Нормана Роквелла в Стокбридже, штат Массачусетс, также в 2014 году. В 2016 году Провинстаунская ассоциация искусств и музей в Провинстауне, штат Массачусетс, объявили о включении 69 рисунков и акварелей Джо Хоппер в дар, сделанный Лоуренсом С. и Дж. Антоном Шиффенхаузом, вместе с 96 рисунками Эдварда Хоппера. Выставка этих работ под названием «Эдвард и Жозефина Хоппер из постоянной коллекции: рисунки, дневники, письма, акварели» открылась в августе 2017 года. Выставка была продлена «в связи с огромным интересом со стороны исследователей, критиков и посетителей» и оставалась открытой до августа 2018 года. В 2021 году Музей и исследовательский центр Дома Эдварда Хоппера представили выставку «Джозефина Нивисон Хоппер: Муза Эдварда», на которой были представлены акварели Джозефины Хоппер.
After her husband died in 1967, Jo bequeathed her entire artistic estate (and that of her husband) to the Whitney Museum of American Art. For a long time it was thought that the museum had discarded most of her work. In 2000, the writer Elizabeth Thompson Colleary discovered about 200 Jo Hoppers in the Whitney's basement. Colleary says Jo was an 'uneven' artist, but in general she thinks the work is good: 'I said to myself, "I will not resurrect this woman solely on the basis of the fact that Edward Hopper was her husband."' Additional works by Josephine Nivison Hopper have continued to surface, as reported by Elizabeth Thompson Colleary. Jo's watercolors were exhibited at the Edward Hopper House Art Center, Nyack, NY, in 2014 and a few examples were included in an exhibition of "Edward Hopper as Illustrator" at the Norman Rockwell Museum in Stockbridge, MA, also in 2014. In 2016, the Provincetown Art Association and Museum, Provincetown, MA, announced that 69 drawings and watercolors by Jo Hopper were included in the gift of Laurence C. and J. Anton Schiffenhaus, along with 96 drawings by Edward Hopper. An exhibition of these works, "Edward and Josephine Hopper from the Permanent Collection: drawings, diaries, letters, watercolors," opened in August 2017. The exhibition was extended "due to the overwhelming interest by scholars, critics and visitors" and remained on display until August 2018. In 2021 the Edward Hopper House Museum & Study Center presented the exhibition Josephine Nivison Hopper: Edward’s Muse, which featured Josephine Hopper's watercolors.
Влияние на Эдварда Хоппера
Будучи женой и спутницей Эдварда Хоппера более 40 лет, Джо оказала многочисленное влияние на его творчество. Возможно, самое важное – именно ее пример вдохновил Эдварда всерьез заняться акварелью летом 1923 года. В ряде работ Джо изображены мотивы, которые впоследствии стали важными для ее мужа. Акварель «Лачуги» 1923 года изображает два дома на фоне мертвого дерева – сюжет, схожий со многими поздними работами Хоппера. Акварель Джо «Кинотеатр – Глостер» (ок. 1926–27) предвосхитила интерес Эдварда к изображению кинотеатров: он создал офорт на эту тему в 1928 году, а затем неоднократно к ней возвращался, наиболее известной работой став картина маслом «Нью-Йоркский кинотеатр» (1939). Начиная с середины 1920-х годов Джо стала единственной моделью для своего мужа. Именно она придумывала названия для ряда картин своего супруга, в том числе для одной из его самых известных работ, «Полуночники». Несмотря на сложные отношения, она поддерживала мужа, когда он испытывал неуверенность в работе, как, например, в случае с картиной «Пять утра» (1937). Еще в 1936 году Джо сообщила, что ее муж был очень конкурентоспособен и что ее начало работы часто вдохновляло Эдварда на создание собственной. В книге «Одинокий город» Оливия Лэйн обсуждает карьеру Джо и ее неудачу, поскольку Эдвард «категорически противился ее существованию. Эдвард не только не поддерживал живопись Джо, но и активно препятствовал ей, высмеивая и принижая немногие работы, которые ей удавалось создать». Помимо роли музы и модели Эдварда, Джо была хранителем записей художников. В бухгалтерских книгах, хранящихся сейчас в архивах Музея американского искусства Уитни, Джо вела инвентаризацию работ Хопперов – Эдварда и своих собственных. Она писала описания, сопровождавшие эскизы картин, выполненные Эдвардом пером и чернилами, которые передавались галереям Рена, и фиксировала покупки по дате, покупателю, цене и комиссии. Скетчбук Джо, включающий заметки, наброски и схематичные карты, которые она делала на пассажирском сиденье, когда Эдвард вел их «Бьюик», документирует летние поездки пары по Новой Англии. Вместе с обильным количеством дневниковых записей и писем Джо эти материалы дают «Взгляд в мир Эдварда и Жозефины Хоппер», как выразился Дж. Антон Шиффенхаус.
As Edward Hopper's wife and companion for more than 40 years, Jo influenced his work in numerous ways. Perhaps most importantly, it was her example that inspired Edward to seriously take up watercolor, during the summer of 1923. A number of Jo's works depict motifs that would later become important for her husband. The watercolor Shacks, done in 1923, depicts two houses behind a dead tree, a subject similar to many of Hopper's later works. Jo's watercolor Movie Theater—Gloucester (c. 1926–27) foreshadowed Edward's interest in depicting movie theaters: he produced a drypoint of the subject in 1928, and then returned to it occasionally, most famously in the oil painting New York Movie (1939). Beginning in the mid 1920s Jo became her husband's only model. It was she who thought up the names for a number of her husband's paintings, including one of his most famous oil paintings, Nighthawks. Despite their complicated relationship, she helped when her husband felt insecure about a painting in progress, as in, for example, the case of Five A. M. (1937). As late as 1936, Jo reported that her husband was highly competitive and that her starting a work would frequently inspire Edward to start his own. In The Lonely City Olivia Laing discusses Jo's career and how it floundered because Edward was "profoundly opposed to its existence. Edward didn't just fail to support Jo's painting, but rather worked actively to discourage it, mocking and denigrating the few things she did manage to produce". In addition to her roles as Edward's muse and model, Jo served as the artists' record keeper. In ledger books, now in the archives of the Whitney Museum of American Art, Jo maintained inventories of the Hoppers' works, Edward's and her own. She wrote the descriptions that accompanied Edward's pen and ink sketches of paintings that were turned over to the Rehn Galleries, and she recorded purchases by date, buyer, price, and commission. Jo's sketchbook—including the notes, rough drawings, and scribbled maps that she made from the passenger seat as Edward drove their Buick—documents the couple's summer driving trips in New England. Together with Jo's prolific output of diary entries and letters, these materials provide "A Window into the World of Edward and Josephine Hopper," to quote J. Anton Schiffenhaus.