Бетт Дэвис: Жизнь и карьера великой актрисы

Введение

Рут Элизабет "Бетт" Дэвис (англ. Ruth Elizabeth "Bette" Davis; 5 апреля 1908 – 6 октября 1989) – американская актриса кино, телевидения и театра. Считается одной из величайших актрис в истории Голливуда, она прославилась готовностью играть сложных, саркастичных персонажей и была известна своими ролями в фильмах самых разных жанров – от современных криминальных мелодрам до исторических драм и комедий, хотя наибольший успех принесли ей роли в романтических драмах. Дважды лауреат премии "Оскар" за лучшую женскую роль, она стала первым актером, получившим десять номинаций на "Оскар", и первой женщиной, удостоенной награды за жизненные достижения от Американского института киноискусства. В 1999 году Дэвис заняла второе место в списке Американского института киноискусства "Величайшие звезды классического голливудского кино". После выступлений на Бродвее, в 1930 году Дэвис переехала в Голливуд, однако её ранние фильмы для Universal Studios не имели успеха. В 1932 году она присоединилась к Warner Bros. и добилась признания, сыграв вульгарную официантку в фильме "Человеческая связь" (Of Human Bondage, 1934). Парадоксально, но в том же году она не вошла в число трех номинанток на "Оскар" за лучшую женскую роль, зато получила его на следующий год за роль в фильме "Опасные" (Dangerous, 1935). В 1936 году, из-за невыгодных предложений, она попыталась расторгнуть контракт, и хотя проиграла широко освещенный судебный процесс, это ознаменовало начало самого успешного периода её карьеры. До конца 1940-х годов она была одной из самых знаменитых ведущих актрис американского кино. Её высоко оценили за роль в фильме "Опальная женщина" (Marked Woman, 1937), а вторая премия "Оскар" была присуждена ей за воплощение образа сильной и своенравной южной красавицы в фильме "Иезевель" (Jezebel, 1938) – первой из пяти лет подряд, в течение которых она номинировалась на "Оскар" за лучшую женскую роль: за "Тёмную победу" (Dark Victory, 1939), "Письмо" (The Letter, 1940), "Маленькие лисы" (The Little Foxes, 1941) и "Теперь, Вояджер" (Now, Voyager, 1942). Период спада в конце 1940-х годов был компенсирован ролью угасающей звезды Бродвея в фильме "Всё о Еве" (All About Eve, 1950), который часто называют её лучшей работой. Она получила номинации на "Оскар" за этот фильм и за "Звезду" (The Star, 1952), но её карьера переживала трудности в течение остального десятилетия. Последняя номинация пришла за роль психопатичной бывшей детской звезды Джейн Хадсон в фильме ужасов "Что случилось с Бэби Джейн?" (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962). На позднем этапе карьеры Дэвис играла эпизодические роли в таких фильмах, как "Смерть на Ниле" (Death on the Nile, 1978), и сосредоточилась на работе на телевидении. Она возглавила мини-сериал "Тёмный секрет урожая дома" (The Dark Secret of Harvest Home, 1978), получила премию "Эмми" за "Незнакомцы: история матери и дочери" (Strangers: The Story of a Mother and Daughter, 1979) и была номинирована за свои роли в "Белой маме" (White Mama, 1980) и "Маленькой Глории, наконец счастливой" (Little Gloria Happy at Last, 1982). Её последней полноценной киноролью стала роль в драме "Киты августа" (The Whales of August, 1987). Дэвис была известна своим сильным и экспрессивным стилем игры. Она заслужила репутацию перфекционистки, которая могла быть весьма конфликтной, и часто сообщалось о её столкновениях с руководителями студий, режиссерами и коллегами по съемочной площадке. Её прямолинейность, отрывистый стиль речи и неизменная сигарета создали её публичный образ, который часто копировали. Дэвис была одним из основателей Голливудской столовой и первой женщиной-президентом Академии кинематографических искусств и наук. Её карьера переживала несколько периодов забвения, и она признавалась, что её успех часто достигался ценой личных отношений. Она была замужем четыре раза, однажды овдовела и трижды развелась, воспитывая детей одна. Последние годы жизни были омрачены продолжительной болезнью, но она продолжала сниматься до самой смерти от рака молочной железы, оставив после себя более ста ролей в кино, на телевидении и в театре.

American actress (1908–1989)

Ruth Elizabeth "Bette" Davis ('/b//ɛ//t//i/; April 5, 1908 – October 6, 1989) was an American actress of film, television, and theater. Regarded as one of the greatest actresses in Hollywood history, she was noted for her willingness to play unsympathetic, sardonic characters and was known for her performances in a range of film genres, from contemporary crime melodramas to historical and period films and occasional comedies, although her greatest successes were her roles in romantic dramas. She won the Academy Award for Best Actress twice, was the first person to accrue ten Academy Award nominations for acting, and was the first woman to receive a Lifetime Achievement Award from the American Film Institute. In 1999, Davis was placed second on the American Film Institute's list of the greatest female stars of classic Hollywood cinema. After appearing in Broadway plays, Davis moved to Hollywood in 1930, but her early films for Universal Studios were unsuccessful. She joined Warner Bros. in 1932 and had her critical breakthrough playing a vulgar waitress in Of Human Bondage (1934). Contentiously, she was not among the three nominees for the Academy Award for Best Actress that year, and she won it the following year for her performance in Dangerous (1935). In 1936, due to poor film offers, she attempted to free herself from her contract, and although she lost a well publicized legal case, it marked the beginning of the most successful period of her career. Until the late 1940s, she was one of American cinema's most celebrated leading ladies. She was praised for her role in Marked Woman (1937) and won a second Academy Award for her portrayal of a strong willed 1850s southern belle in Jezebel (1938), the first of five consecutive years in which she received a Best Actress nomination; the others for Dark Victory (1939), The Letter (1940), The Little Foxes (1941), and Now, Voyager (1942). A period of decline in the late 1940s was redeemed with her role as a fading Broadway star in All About Eve (1950), which has often been cited as her best performance. She received Best Actress nominations for this film and for The Star (1952), but her career struggled over the rest of the decade. Her last nomination came for her role as the psychotic former child star Jane Hudson in the psychological horror film What Ever Happened to Baby Jane? (1962). In the latter stage of her career, Davis played character parts in films like Death on the Nile (1978) and shifted her focus to roles in television. She led the miniseries The Dark Secret of Harvest Home (1978), won an Emmy Award for Strangers: The Story of a Mother and Daughter (1979), and was nominated for her performances in White Mama (1980) and Little Gloria Happy at Last (1982). Her last complete cinematic part was in the drama The Whales of August (1987). Davis was known for her forceful and intense style of acting. She gained a reputation as a perfectionist who could be highly combative, and confrontations with studio executives, film directors, and co stars were often reported. Her forthright manner, clipped vocal style and ubiquitous cigarette contributed to a public persona, which has often been imitated. Davis was the co founder of the Hollywood Canteen, and was the first female president of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Her career went through several periods of eclipse, and she admitted that her success had often been at the expense of her personal relationships. Married four times, she was once widowed and three times divorced, and raised her children as a single parent. Her final years were marred by a long period of ill health, but she continued acting until shortly before her death from breast cancer, with more than 100 films, television, and theater roles to her credit.

19081929: Детство и начало актерской карьеры

Рут Элизабет Дэвис, известная с раннего детства как "Бетти", родилась 5 апреля 1908 года в Лоуэлле, штат Массачусетс, дочь Харлоу Моррелла Дэвиса (1885–1938), студента юридического факультета из Августы, штат Мэн, впоследствии ставшего патентным адвокатом, и Рут Августы (урождённой Фавор; 1885–1961), родом из Тингсборо, штат Массачусетс. Младшая сестра Дэвис была Барбара Харриет. В 1915 году, после расставания родителей, Дэвис и её сестра Барбара в течение трёх лет посещали строгую школу-интернат Кресталбан в Лэнсборо, штат Массачусетс. Осенью 1921 года её мать, Рут Дэвис, переехала в Нью-Йорк, используя деньги, предназначенные за обучение детей, чтобы поступить в школу фотографии Клэренса Уайта, сняв квартиру на 144-й улице, недалеко от Бродвея. Затем она работала портретным фотографом. Молодая Бетт Дэвис позже изменила написание своего имени на Бетт, вдохновившись персонажем Бетт Фишер из романа Оноре де Бальзака «Кузина Бетт». Во время пребывания в Нью-Йорке Дэвис вступила в организацию «Девочки-скауты», где стала командиром отряда. Её отряд выиграл конкурс парадов в костюмах, организованный для Лу Гувера в Мэдисон Сквер Гарден. Дэвис училась в школе-интернате Кушинга в Эшбернхеме, штат Массачусетс, где познакомилась со своим будущим мужем, Хармоном О. Нельсоном, известным как Хам. В 1926 году, когда ей было восемнадцать лет, Дэвис увидела постановку пьесы Генрика Ибсена «Дикая утка» с участием Бланш Юрки и Пег Энтуистл. Позже Дэвис вспоминала: «Причиной, по которой я захотела пойти в театр, была актриса по имени Пег Энтуистл». Бетт Дэвис прошла собеседование у Евы Ле Галлиенн, чтобы стать ученицей в её театральной студии на 14-й улице. Однако Ле Галлиенн посчитала, что Дэвис недостаточно серьёзна для обучения в её школе, и охарактеризовала её отношение как «неискреннее» и «легкомысленное». Дэвис прослушивалась в театральную труппу Джорджа Кукора в Рочестере, штат Нью-Йорк; хотя он не был особо впечатлён, он дал Дэвис её первое оплачиваемое актёрское задание – роль девушки из хора в спектакле на Бродвее на одну неделю. Эд Сиков указывает, что первой профессиональной ролью Дэвис стала постановка 1929 года труппы Provincetown Players пьесы Виргила Геддеса «Земля между»; однако постановка была отложена на год. В 1929 году Бланш Юрка выбрала Дэвис на роль Хедвиг, персонажа, которого она видела в исполнении Энтуистл в «Дикой утке». После выступлений в Филадельфии, Вашингтоне и Бостоне, она дебютировала на Бродвее в 1929 году в спектакле «Сломанная посуда», за которым последовал «Солидный Юг».

Ruth Elizabeth Davis, known from early childhood as "Betty", was born on April 5, 1908, in Lowell, Massachusetts, the daughter of Harlow Morrell Davis (1885–1938), a law student from Augusta, Maine, and subsequently a patent attorney, and Ruth Augusta (née Favór; 1885–1961), from Tyngsborough, Massachusetts. Davis's younger sister was Barbara Harriet. In 1915, after Davis's parents separated, Davis and her sister Barbara attended a spartan boarding school named Crestalban in Lanesborough, Massachusetts for three years. In the fall of 1921, her mother, Ruth Davis, moved to New York City, using her children's tuition money to enroll in the Clarence White School of Photography, with an apartment on 144th Street at Broadway. She then worked as a portrait photographer. The young Bette Davis later changed the spelling of her first name to Bette after Bette Fischer, a character in Honoré de Balzac's La Cousine Bette. During their time in New York, Davis became a Girl Scout where she became a patrol leader. Her patrol won a competitive dress parade for Lou Hoover at Madison Square Garden. Davis attended Cushing Academy, a boarding school in Ashburnham, Massachusetts, where she met her future husband, Harmon O. Nelson, known as Ham. In 1926, a then 18 year old Davis saw a production of Henrik Ibsen's The Wild Duck with Blanche Yurka and Peg Entwistle. Davis later recalled, "The reason I wanted to go into theater was because of an actress named Peg Entwistle." Bette Davis interviewed with Eva Le Gallienne to be a student at her 14th Street theatre. However, she felt Davis was not serious enough to attend her school, and described her attitude as "insincere" and "frivolous". Davis auditioned for George Cukor's stock theater company in Rochester, New York; although he was not very impressed, he gave Davis her first paid acting assignment – a one week stint playing the part of a chorus girl in the play Broadway. Ed Sikov sources Davis's first professional role to a 1929 production by the Provincetown Players of Virgil Geddes' play The Earth Between; however, the production was postponed by a year. In 1929, Davis was chosen by Blanche Yurka to play Hedwig, the character she had seen Entwistle play in The Wild Duck. After performing in Philadelphia, Washington, and Boston, she made her Broadway debut in 1929 in Broken Dishes and followed it with Solid South.

19301936: Ранние годы в Голливуде

После появления на Бродвее в Нью-Йорке 22-летняя Дэвис переехала в Голливуд в 1930 году, чтобы пройти прослушивание для Universal Studios. Она вдохновилась на карьеру киноактрисы, увидев Мэри Пикфорд в фильме «Маленький лорд Фонтлерой». Дэвис и её мать отправились в Голливуд на поезде. Позже она вспоминала о своем удивлении, что никто из студии не встретил её. На самом деле, один из сотрудников студии ждал её, но ушёл, так как не увидел никого, кто «выглядел бы как актриса». Она провалила своё первое экранное прослушивание, но была задействована в нескольких прослушиваниях для других актёров. В интервью 1971 года Дику Каветту она рассказала об этом опыте со словами: «Я была самой неискушённой, самой скромной девушкой, которая когда-либо ходила по земле. Меня положили на диван, и я участвовала в прослушивании с пятнадцатью мужчинами. Всем им приходилось ложиться сверху и страстно целовать меня. Я думала, что умру. Просто думала, что умру». Второй тест был организован для Дэвис для фильма 1931 года «Разделённый дом». Поспешно одетая в неудобный костюм с глубоким вырезом, она была отвергнута режиссёром Уильямом Уайлером, который громко прокомментировал собравшейся съёмочной группе: «Что вы думаете об этих дамах, которые демонстрируют свои груди и полагают, что могут получить работу?». Карл Лэммл, глава Universal Studios, рассматривал возможность расторжения контракта с Дэвис, но оператор Карл Фрёнд сказал ему, что у неё «прекрасные глаза» и она подойдёт для фильма «Плохая сестра» (1931), в котором она впоследствии дебютировала в кино. Её нервозность усилилась, когда она услышала, как начальник производства Карл Лэммл-младший сказал другому руководителю, что она «почти так же лишена сексуальной привлекательности, как Слим Саммервилл», один из созвёзд фильма. Фильм не имел успеха, а её следующая роль в фильме «Семя» (1931) была слишком короткой, чтобы привлечь внимание. Universal Studios продлили с ней контракт на три месяца, и она появилась в небольшой роли в фильме «Мост Ватерлоо» (1931), прежде чем её отдали Columbia Pictures для фильма «Угроза» и Capital Films для фильма «Дом ада» (все 1932). После года и шести неудачных фильмов Лэммл решил не продлевать её контракт. Дэвис готовилась вернуться в Нью-Йорк, когда актёр Джордж Арлисс выбрал Дэвис на главную женскую роль в фильме Warner Bros. «Человек, который играл Бога» (1932), и на протяжении всей своей жизни Дэвис признавала, что он помог ей добиться «прорыва» в Голливуде. В журнале Saturday Evening Post написали: «Она не только красива, но и полна очарования», и сравнили её с Констанс Беннетт и Олив Борден. Warner Bros. заключили с ней пятилетний контракт, и она оставалась на студии следующие 18 лет. Первый брак Дэвис был с Хармоном Оскаром Нельсоном 18 августа 1932 года в Юме, штат Аризона. Их брак подвергся пристальному вниманию прессы; его заработок в 100 долларов в неделю (1885 долларов в 2020 году) невыгодно сравнивался с доходом Дэвис в 1000 долларов в неделю (18 850 долларов). Дэвис затронула этот вопрос в интервью, отметив, что многие голливудские жёны зарабатывают больше, чем их мужья, но ситуация оказалась сложной для Нельсона, который отказался позволить Дэвис купить дом, пока он не сможет позволить себе заплатить за него самостоятельно. Нельсон смог добиться исполнения своего желания, потому что в то время муж управлял и контролировал совместно нажитое имущество, которое включало в себя заработок жены, и жена не могла получить кредит без согласия мужа. Во время брака у Дэвис было несколько абортов. После более чем 20 ролей в кино она добилась критического признания, сыграв роль злобной и распущенной Милдред Роджерс в радиопостановке RKO «Узы плоти» (1934), экранизации романа У. Сомерсета Моэма. Это принесло Дэвис первое признание критиков, хотя, парадоксально, она не вошла в число трёх номинантов на премию «Оскар» за лучшую женскую роль в том году. Многие актрисы боялись играть несимпатичных персонажей, и несколько отказались от этой роли, но Дэвис рассматривала это как возможность продемонстрировать диапазон своих актёрских способностей. Её коллега Лесли Говард изначально относился к ней пренебрежительно, но по мере продвижения съёмок его отношение изменилось, и впоследствии он высоко оценил её способности. Режиссёр Джон Кромвелл предоставил ей относительную свободу: «Я позволял Бетт действовать по своему усмотрению. Я доверял её инстинктам». Она настаивала на том, чтобы её изобразили реалистично в сцене смерти, и сказала: «Последние стадии чахотки, бедности и пренебрежения не красивы, и я намеревалась выглядеть убедительно». Фильм имел успех, а игра Дэвис получила похвалу критиков, Life писала, что она дала «вероятно, лучшее исполнение, когда-либо запечатлённое на экране американской актрисой». Дэвис ожидала, что её успех побудит Warner Bros. предложить ей более значимые роли, и была разочарована, когда Джек Л. Уорнер отказался отдать её в Columbia Studios для съёмок в фильме «Это случилось однажды ночью» и вместо этого утвердил её на главную роль в мелодраме «Домохозяйка». Когда Дэвис не была номинирована на премию «Оскар» за фильм «Узы плоти», The Hollywood Citizen News поставила под сомнение это упущение, а Норма Ширер, сама номинированная, присоединилась к кампании за выдвижение Дэвис. Это побудило президента Академии Говарда Эстабрука заявить, что при данных обстоятельствах «любой избиратель может написать на бюллетене свой личный выбор победителя», тем самым позволив, единственный раз в истории Академии, рассмотреть кандидатуру, официально не номинированную на премию. Поднявшийся шум, однако, привёл к изменению процедуры голосования в Академии в следующем году, при котором номинации определялись голосованием всех членов соответствующей ветви, а не небольшим комитетом, с независимой табацией результатов бухгалтерской фирмой Price Waterhouse. В следующем году фильм «Сон в летнюю ночь» стал единственным фильмом, получившим премию «Оскар» по итогам внесения кандидатуры в бюллетень, за лучшую операторскую работу. В следующем году её исполнение роли падшей и проблемной актрисы в фильме «Опасность» (1935) получило очень хорошие отзывы и принесло Дэвис её первую номинацию и победу в номинации «Лучшая актриса». Э. Арнот Робертсон написал в Picture Post, что «Я думаю, что Бетт Дэвис, вероятно, была бы сожжена как ведьма, если бы она жила на два-три столетия назад. Она производит странное впечатление, будто заряжена силой, которой не находится обычного выхода». The New York Times назвала её «одной из самых интересных актрис на нашем экране». Она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за эту роль, но прокомментировала, что это запоздалое признание за «Узы плоти», назвав награду «утешительным призом». На протяжении всей своей жизни Дэвис утверждала, что дала статуэтке её привычное имя «Оскар», потому что её задняя часть напоминала заднюю часть её мужа, чьим вторым именем было Оскар, хотя Академия кинематографических искусств и наук официально ссылается на другую историю. В её следующем фильме «Окаменевший лес» (1936) Дэвис снялась вместе с Лесли Говардом и Хамфри Богарт.

After appearing on Broadway in New York, the 22 year old Davis moved to Hollywood in 1930 to screen test for Universal Studios. She had been inspired to pursue a career as a film actress after seeing Mary Pickford in Little Lord Fauntleroy. Davis and her mother travelled by train to Hollywood. She later recounted her surprise that nobody from the studio was there to meet her. In fact, a studio employee had waited for her, but left because he saw nobody who "looked like an actress". She failed her first screen test, but was used in several screen tests for other actors. In a 1971 interview with Dick Cavett, she related the experience with the observation, "I was the most Yankee est, most modest virgin who ever walked the earth. They laid me on a couch, and I tested fifteen men They all had to lie on top of me and give me a passionate kiss. Oh, I thought I would die. Just thought I would die." A second test was arranged for Davis, for the 1931 film A House Divided. Hastily dressed in an ill fitting costume with a low neckline, she was rebuffed by the film director William Wyler, who loudly commented to the assembled crew, "What do you think of these dames who show their chests and think they can get jobs?". Carl Laemmle, the head of Universal Studios, considered terminating Davis's employment, but cinematographer Karl Freund told him she had "lovely eyes" and would be suitable for Bad Sister (1931), in which she subsequently made her film debut. Her nervousness was compounded when she overheard the chief of production, Carl Laemmle, Jr., comment to another executive that she had "about as much sex appeal as Slim Summerville", one of the film's co stars. The film was not a success, and her next role in Seed (1931) was too brief to attract attention. Universal Studios renewed her contract for three months, and she appeared in a small role in Waterloo Bridge (1931), before being lent to Columbia Pictures for The Menace, and to Capital Films for Hell's House (all 1932). After one year, and six unsuccessful films, Laemmle elected not to renew her contract. Davis was preparing to return to New York when actor George Arliss chose Davis for the lead female role in the Warner Bros. picture The Man Who Played God (1932), and for the rest of her life, Davis credited him with helping her achieve her "break" in Hollywood. The Saturday Evening Post wrote, "She is not only beautiful, but she bubbles with charm", and compared her to Constance Bennett and Olive Borden. Warner Bros. signed her to a five year contract, and she remained with the studio for the next 18 years. Davis's first marriage was to Harmon Oscar Nelson on August 18, 1932, in Yuma, Arizona. Their marriage was scrutinized by the press; his $100 a week earnings ($1,885 in 2020 dollars) compared unfavorably with Davis's reported $1,000 a week income ($18,850). Davis addressed the issue in an interview, pointing out that many Hollywood wives earned more than their husbands, but the situation proved difficult for Nelson, who refused to allow Davis to purchase a house until he could afford to pay for it himself. Nelson was able to enforce his wishes because, at the time, the husband had the management and control of the community property, which included the wife's earnings, and the wife could not obtain credit without her husband's consent. Davis had several abortions during the marriage. After more than 20 film roles, she had her critical breakthrough playing the role of the vicious and slatternly Mildred Rogers in the RKO Radio production of Of Human Bondage (1934), a film adaptation of W. Somerset Maugham's novel. It earned Davis her first major critical acclaim, although, contentiously, she was not among the three nominees for the Academy Award for Best Actress that year. Many actresses feared playing unsympathetic characters, and several had refused the role, but Davis viewed it as an opportunity to show the range of her acting skills. Her co star, Leslie Howard, was initially dismissive of her, but as filming progressed, his attitude changed, and he subsequently spoke highly of her abilities. The director John Cromwell allowed her relative freedom: "I let Bette have her head. I trusted her instincts." She insisted that she be portrayed realistically in her death scene, and said: "The last stages of consumption, poverty, and neglect are not pretty, and I intended to be convincing looking." The film was a success, and Davis's characterization earned praise from critics, with Life writing that she gave "probably the best performance ever recorded on the screen by a U. S. actress". Davis anticipated that her reception would encourage Warner Bros. to cast her in more important roles, and was disappointed when Jack L. Warner refused to lend her to Columbia Studios to appear in It Happened One Night, and instead cast her in the melodrama Housewife. When Davis was not nominated for an Academy Award for Of Human Bondage, The Hollywood Citizen News questioned the omission, and Norma Shearer, herself a nominee, joined a campaign to have Davis nominated. This prompted an announcement from the Academy president, Howard Estabrook, who said that under the circumstances, "any voter may write on the ballot his or her personal choice for the winners", thus allowing, for the only time in the Academy's history, the consideration of a candidate not officially nominated for an award. The uproar led, however, to a change in academy voting procedures the following year, wherein nominations were determined by votes from all eligible members of a particular branch, rather than by a smaller committee, with results independently tabulated by the accounting firm Price Waterhouse. Next year, A Midsummer Night's Dream became the only film to win a write in Oscar, for Best Cinematography. The next year, her performance as a down and out troubled actress in Dangerous (1935) received very good reviews, and landed Davis her first Best Actress nomination and win. E. Arnot Robertson wrote in Picture Post that, "I think Bette Davis would probably have been burned as a witch if she had lived two or three hundred years ago. She gives the curious feeling of being charged with power which can find no ordinary outlet". The New York Times hailed her as "becoming one of the most interesting of our screen actresses". She won the Academy Award for Best Actress for the role, but commented that it was belated recognition for Of Human Bondage, calling the award a "consolation prize". For the rest of her life, Davis maintained that she gave the statue its familiar name of "Oscar" because its posterior resembled that of her husband, whose middle name was Oscar, although, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences officially makes reference to another story. In her next film, The Petrified Forest (1936), Davis co starred with Leslie Howard and Humphrey Bogart.

Судебное дело Warner Bros. против Бетт Дэвис

Весной 1936 года Дэвис попросила Warner Bros. предоставить ей возможность сняться в фильме "Мэри из Шотландии" для RKO. Warner Bros. отказала, и назначила Дэвис на два фильма, написанных специально для неё: "Страна Бога и женщина" и "Горное правосудие". Однако, когда началось производство фильма "Страна Бога и женщина", Дэвис отказалась от работы и потребовала повышения зарплаты по контракту с Warner Bros. В то время Дэвис зарабатывала 1250 долларов в неделю. Джек Уорнер предложил Дэвис увеличить зарплату до 2250 долларов в неделю, но она отказалась. Агент Дэвис, Майк Леви, сказал: "Она очень упрямая молодая леди. Я спросил, сколько она хочет, и она назвала сумму в 3500 долларов в неделю, плюс все права на радиопостановки и разрешение на съёмки в других фильмах. Я ответил ей: "Это слишком много!"" Тем временем, из-за отказа Дэвис продолжать работу над фильмом "Страна Бога и женщина", Warner Bros. несла чрезмерные производственные издержки, поскольку фильм снимался в трёхцветной технике, а камеры для неё были взяты в аренду. В конце июня студия отстранила Дэвис от работы за отказ и заменила её в фильме на Беверли Робертс. Во время переговоров с Warner Bros. о её зарплате и подписании контракта на исполнение главной женской роли в фильме "Дантон", Дэвис неожиданно отправилась в Англию со своим мужем, Хармоном Нельсоном, в "отпуск". Однако, оказавшись в Англии, Дэвис подписала контракт с британской кинокомпанией Toplitz на съёмки фильма "Я пойду окольной дорогой" с Морисом Шевалье за гонорар в 50 000 долларов. 9 сентября 1936 года Warner Brothers подала в английский суд иск о запрете, который не позволял Дэвис сниматься в фильмах без их согласия. Во время шоппинга в Париже Дэвис публично заявила прессе о своём намерении оспорить судебный запрет Warner Bros. и всё же снять фильм в Англии. 14 октября 1936 года британский суд заслушал дело о судебном запрете студии против Дэвис. 19 октября судья сэр Джордж Брэнсон вынес решение, удовлетворив иск Warner Bros. Судья Брэнсон отклонил утверждения представителей Дэвис о том, что она была "недоплачиваемым рабом", находящимся под "пожизненным заключением", и постановил, что Дэвис нарушила свой контракт с Warner "без какой-либо внятной причины, кроме желания получать больше денег". Дэвис была обязана выплатить Warner Bros. 80 000 долларов в качестве компенсации.

In the spring of 1936, Davis asked Warner Bros. to loan her out to RKO to make Mary of Scotland. Warner Bros. refused, and assigned Davis to two films that were written specifically for her: God's Country and the Woman, and Mountain Justice. However, as God's Country and the Woman was going into production, Davis refused to work, and demanded a salary increase on her contract with Warner Bros. At the time, Davis was earning $1,250 per week. Jack Warner offered Davis an increased salary of $2,250 per week, which Davis refused. Davis's agent, Mike Levee, said: "She's a very stubborn young lady. I asked her how much she wanted, and she said $3,500 a week, plus all radio rights and permission to make outside pictures. I told her, 'Whoa, that's too much!'" Meanwhile, due to Davis's refusal to continue with God's County and the Woman, Warner Bros. was incurring excessive production costs because the film was being made in technicolor, and the technicolor cameras were on loan out. In late June, the studio put Davis on suspension for refusal to work, and replaced her in the film with Beverly Roberts. During negotiations with Warner Bros. regarding her salary and signing Davis for the female lead in "Danton", Davis abruptly traveled to England with her husband, Harmon Nelson, on a "vacation". However, in England, Davis signed a contract with British film production company Toplitz, to make the film "I'll Take the Low Road" in England with Maurice Chevalier for a $50,000 salary. On September 9, 1936, Warner Brothers filed a legal injunction against Davis in England which forbade her from appearing in film productions without their consent. While on a shopping spree in Paris, Davis publicly declared to the press that she intended to defy Warner Bros' legal injunction and make the film in England. On October 14, 1936, the British court held a hearing regarding the studio's injunction against Davis. Justice Sir George Branson issued his decision on October 19, ruling in favor of Warner Bros. Justice Branson dismissed Davis's representative's claims that she was an "underpaid slave" held under a "life sentence", and ruled that Davis was in breach of her contract to Warner "for no discoverable reason except that she wanted more money". Davis was ordered to pay Warner Bros. $80,000 in restitution,

В 1943 году актриса Оливия де Хэвилленд выиграла судебный процесс против Warner Bros., касавшийся срока, в течение которого контракт со студией может быть юридически обязательным – семь лет. В более поздние годы Дэвис ложно утверждала в интервью, что проложила путь к юридической победе де Хэвилленд; однако это грубое искажение фактов. Судебный запрет Warner Bros. 1936 года был связан с попыткой Дэвис незаконно расторгнуть свой контракт для работы в другой производственной компании из-за разногласий по поводу зарплаты и не имеет никакого отношения к делу де Хэвилленд.

1937-1941: Успех с Warner Bros.

В том же году она снялась с Хамфри Богартом в фильме "Означенная женщина" (1937) – современной гангстерской драме, вдохновленной делом Лакки Лучано, который считается одним из важнейших фильмов в ее ранней карьере. За свою роль в 1937 году она была удостоена Кубка Вольпи на Венецианском кинофестивале. Исполнение Дэвис роли сильной и волевой южной красавицы в фильме "Иезебель" (1938) принесло ей вторую премию "Оскар" за лучшую женскую роль и стало первой из пяти лет подряд, в течение которых она получала номинацию на эту премию. Во время съемок Дэвис завязала роман с режиссером Уильямом Уайлером. Позже она назвала его "любовью всей своей жизни" и сказала, что работа над фильмом с ним была "самым счастливым временем в ее жизни". Фильм имел успех, а роль избалованной южной красавицы принесла Дэвис вторую премию "Оскар". Это вызвало предположения в прессе о том, что ее могут выбрать на роль Скарлетт О’Хары, схожего персонажа, в фильме "Унесенные ветром". Дэвис выразила желание сыграть Скарлетт, и пока Дэвид О. Селзник проводил поиски актрисы на эту роль, радиоопрос назвал ее фавориткой публики. Warner Bros. предложила свои услуги Селзнику в рамках сделки, которая также включала Эррола Флинна и Оливию де Хэвилленд, но Селзник не посчитал Дэвис подходящей и отклонил предложение, в то время как Дэвис не хотела видеть Флинна в роли Ретта Батлера. На роль Скарлетт О’Хары была выбрана начинающая актриса Вивьен Ли, де Хэвилленд получила роль Мелани, и обе были номинированы на "Оскар", который выиграла Ли. "Иезебель" ознаменовала начало самого успешного периода в карьере Дэвис, и в течение следующих нескольких лет она входила в ежегодный список Quigley Top Ten Money Making Stars, составленный на основе голосования владельцев кинотеатров по всей территории США за звезд, которые принесли наибольший доход их кинотеатрам за предыдущий год. В отличие от успеха Дэвис, ее муж Хэм Нельсон не смог построить карьеру, и их отношения дали трещину. В 1938 году Нельсон получил доказательства того, что Дэвис состоит в интимных отношениях с Говардом Хьюзом, и впоследствии подал на развод, мотивируя это "жестоким и бесчеловечным обращением" со стороны Дэвис. Дэвис была эмоционально подавлена во время съемок своего следующего фильма "Темная победа" (1939) и подумывала о том, чтобы бросить работу, пока продюсер Хал Б. Уоллис не убедил ее направить свое отчаяние в актерскую игру. Фильм стал одним из самых кассовых в году, а роль Джудит Трейерн, энергичной наследницы, страдающей от злокачественной опухоли мозга, принесла ей номинацию на премию "Оскар". Впоследствии Дэвис назвала эту роль своей любимой. В фильме "Темная победа" Рональд Рейган и Хамфри Богарт исполнили второстепенные роли. В 1939 году она снялась еще в трех кассовых хитах: "Старая дева" с Мириам Хопкинс, "Хуарес" с Полом Муни и "Частная жизнь Елизаветы и Эссекса" с Эрролом Флинном. Последний стал ее первым цветным фильмом и единственным цветным фильмом, снятым в период расцвета ее карьеры. Чтобы сыграть пожилую Елизавету I Английскую, Дэвис побрила линию роста волос и брови. Во время съемок ее на съемочной площадке посетил актер Чарльз Лотон. Она заметила, что ей "не хватает смелости" играть женщину в возрасте 60 лет, на что Лотон ответил: "Никогда не бойся повеситься. Только так ты растешь в своей профессии. Ты должен постоянно пытаться делать то, что, как ты думаешь, тебе не под силу, иначе ты застрянешь в рутине". Вспоминая этот эпизод много лет спустя, Дэвис отметила, что совет Лотона оказал на нее влияние на протяжении всей ее карьеры. К этому времени Дэвис была самой прибыльной звездой Warner Bros., и ей доверяли самые важные женские роли в их фильмах. Ее внешность стала предметом более тщательного внимания; хотя она продолжала играть характерные роли, ее часто снимали крупным планом, подчеркивая ее выразительные глаза. "Все это и небо" (1940) стал самым финансово успешным фильмом в карьере Дэвис на тот момент. "Письмо" (1940) был назван "одной из лучших картин года" по версии The Hollywood Reporter, и Дэвис получила признание за роль прелюбодейки-убийцы, которую на сцене впервые воплотила Кэтрин Корнелл. В это время она была в отношениях со своим бывшим партнером по фильму Джорджем Брентом, который сделал ей предложение руки и сердца. Дэвис отказалась, так как она встретила Артура Фарнсворта, владельца гостиницы в Новой Англии и сына дантиста из Вермонта. Дэвис и Фарнсворт поженились на ранчо Home Ranch в Римроке, штат Аризона, в декабре 1940 года, это был ее второй брак. В январе 1941 года Дэвис стала первой женщиной-президентом Академии кинематографических искусств и наук, но вызвала недовольство членов комитета своим напористым характером и радикальными предложениями. Дэвис отвергла идею о том, что она должна быть лишь "фигурой для показухи". Столкнувшись с неодобрением и сопротивлением комитета, Дэвис подала в отставку, и ее сменил ее предшественник Уолтер Вангер. В 1941 году Дэвис снялась в трех фильмах, первым из которых был "Великая ложь" с Джорджем Брентом. Это была освежающе новая роль для Дэвис, поскольку она сыграла добрую и сочувствующую героиню. Уильям Уайлер в третий раз снял Дэвис в фильме "Маленькие лисы" (1941) по пьесе Лиллиан Хеллман, но они столкнулись из-за характера Реджины Гидденс, роль, которую на Бродвее впервые сыграла Таллула Бэнкхед (Дэвис ранее в фильме воплотила роль, начатую Бэнкхед на сцене в "Темной победе"). Уайлер призывал Дэвис подражать интерпретации Бэнкхед, но Дэвис хотела создать свой собственный образ. Она получила еще одну номинацию на премию "Оскар" за эту роль и больше никогда не работала с Уайлером.

The same year, she starred with Humphrey Bogart in Marked Woman (1937), a contemporary gangster drama inspired by the case of Lucky Luciano, a film regarded as one of the most important in her early career. She was awarded the Volpi Cup at the 1937 Venice Film Festival for her performance. Davis's portrayal of a strong willed 1850s Southern belle in Jezebel (1938) won her a second Academy Award for Best Actress, and was the first of five consecutive years in which she received the Best Actress nomination. During production, Davis entered a relationship with director William Wyler. She later described him as the "love of my life", and said that making the film with him was "the time in my life of my most perfect happiness". The film was a success, and Davis's performance as a spoiled Southern belle earned her a second Academy Award. This led to speculation in the press that she would be chosen to play Scarlett O'Hara, a similar character, in Gone with the Wind. Davis expressed her desire to play Scarlett, and while David O. Selznick was conducting a search for the actress to play the role, a radio poll named her as the audience favorite. Warner offered her services to Selznick as part of a deal that also included Errol Flynn and Olivia de Havilland, but Selznick did not consider Davis as suitable, and rejected the offer, while Davis did not want Flynn cast as Rhett Butler. Newcomer Vivien Leigh was cast as Scarlett O'Hara, de Havilland landed a role as Melanie, and both of them were nominated for the Oscars, with Leigh winning. Jezebel marked the beginning of the most successful phase of Davis's career, and over the next few years, she was listed in the annual Quigley Poll of the Top Ten Money Making Stars, which was compiled from the votes of movie exhibitors throughout the U. S. for the stars who had generated the most revenue in their theaters over the previous year. In contrast to Davis's success, her husband Ham Nelson had failed to establish a career for himself, and their relationship faltered. In 1938, Nelson obtained evidence that Davis was engaged in a sexual relationship with Howard Hughes, and subsequently filed for divorce, citing Davis's "cruel and inhuman manner". Davis was emotional during the making of her next film, Dark Victory (1939), and considered abandoning it until the producer Hal B. Wallis convinced her to channel her despair into her acting. The film was among the high grossing films of the year, and the role of Judith Traherne, a spirited heiress suffering from a malignant brain tumor, brought her an Academy Award nomination. In later years, Davis cited this performance as her personal favorite. Dark Victory featured Ronald Reagan and Humphrey Bogart in supporting roles. She appeared in three other box office hits in 1939: The Old Maid with Miriam Hopkins, Juarez with Paul Muni, and The Private Lives of Elizabeth and Essex with Errol Flynn. The last was her first color film, and her only color film made during the height of her career. To play the elderly Elizabeth I of England, Davis shaved her hairline and eyebrows. During filming, she was visited on the set by the actor Charles Laughton. She commented that she had a "nerve" playing a woman in her 60s, to which Laughton replied: "Never not dare to hang yourself. That's the only way you grow in your profession. You must continually attempt things that you think are beyond you, or you get into a complete rut." Recalling the episode many years later, Davis remarked that Laughton's advice had influenced her throughout her career. By this time, Davis was Warner Bros.' most profitable star, and she was given the most important of their female leading roles. Her image was considered with more care; although she continued to play character roles, she was often filmed in close ups that emphasized her distinctive eyes. All This, and Heaven Too (1940) was the most financially successful film of Davis's career to that point. The Letter (1940) was considered "one of the best pictures of the year" by The Hollywood Reporter, and Davis won admiration for her portrayal of an adulterous killer, a role originated onstage by Katharine Cornell. During this time, she was in a relationship with her former co star George Brent, who proposed marriage. Davis refused, as she had met Arthur Farnsworth, a New England innkeeper, and Vermont dentist's son. Davis and Farnsworth were married at Home Ranch, in Rimrock, Arizona, in December 1940, her second marriage. In January 1941, Davis became the first female president of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, but antagonized the committee members with her brash manner and radical proposals. Davis rejected the idea of her being just "a figurehead only". Faced with the disapproval and resistance of the committee, Davis resigned, and was succeeded by her predecessor Walter Wanger. Davis starred in three movies in 1941, the first being The Great Lie, with George Brent. It was a refreshingly different role for Davis as she played a kind, sympathetic character. William Wyler directed Davis for the third time in Lillian Hellman's The Little Foxes (1941), but they clashed over the character of Regina Giddens, a role originally played on Broadway by Tallulah Bankhead (Davis had portrayed in film a role initiated by Bankhead on the stage once beforein Dark Victory). Wyler encouraged Davis to emulate Bankhead's interpretation of the role, but Davis wanted to make the role her own. She received another Academy Award nomination for her performance, and never worked with Wyler again.

19421944: годы войны

В 1943 году Дэвис рассказала интервьюеру, что сформировала свою кинокарьеру, руководствуясь девизом "Я люблю трагедию", и, иронично, до Перл-Харбора она была признана любимицей японских кинозрителей, поскольку для них она "воплощала восхитительный принцип печального самопожертвования". В 1942 году многие представители голливудской индустрии развлечений объединились, чтобы создать Голливудскую столовую. Дэвис и Джон Гарфилд были движущей силой, которой приписывали организацию столовой, при поддержке 42 профсоюзов и гильдий, а также тысяч знаменитых волонтеров из Комитета победы Голливуда и за его пределами. В столовой предлагались еда, танцы и развлечения для военнослужащих, а обслуживающий персонал состоял из представителей индустрии развлечений. Дэвис была президентом столовой до конца войны. В 1983 году Дэвис получила медаль "За выдающиеся гражданские заслуги" от Министерства обороны за работу в Голливудской столовой. Она сыграла саму себя в фильме "Голливудская столовая" (1944), где столовая служила местом действия для вымышленной истории. Warner Bros. пожертвовала 40% прибыли от фильма как Голливудской столовой, так и столовой Stage Door в Манхэттене. Дэвис не проявляла особого интереса к фильму "Теперь, навсегда" (1942), пока Хал Уоллис не посоветовал ей, что женской аудитории нужны романтические драмы, чтобы отвлечься от реальности жизни. Фильм стал одной из наиболее известных ее "женских мелодрам". В одной из самых часто воспроизводимых сцен фильма Пол Хенрейд зажигает две сигареты, глядя в глаза Дэвис, и протягивает ей одну. Кинокритики высоко оценили игру Дэвис, а Национальный совет кинокритиков отметил, что она придала фильму "достоинство, не полностью оправданное сценарием". В начале 1940-х годов на выбор фильмов Дэвис повлияла война, например, "Наблюдение на Рейне" (1943) Лилиан Хеллман и "Спасибо своим счастливым звездам" (1943) – легкая музыкальная комедия с участием множества звезд. Дэвис исполнила оригинальную песню "Они либо слишком молоды, либо слишком стары". В фильме "Старые знакомые" (1943) она воссоединилась с Мириам Хопкинс в истории о двух старых друзьях, столкнувшихся с напряжением, возникшим, когда одна из них стала успешной писательницей. Дэвис чувствовала, что Хопкинс постоянно пыталась затмить ее. Режиссер Винсент Шерман вспоминал о сильной конкуренции и неприязни между двумя актрисами, и Дэвис часто шутила, что не сдерживала себя в сцене, где ей нужно было трясти Хопкинс в приступе гнева. В августе 1943 года муж Дэвис, Артур Фарнсуорт, потерял сознание на улице Голливуда и умер через два дня. Вскрытие показало, что его падение было вызвано переломом черепа, полученным две недели назад в результате случайного падения с лестницы. Было вынесено заключение о случайной смерти. Глубоко потрясенная, Дэвис попыталась отказаться от своего следующего фильма "Мистер Скеффингтон" (1944), но Джек Уорнер, который приостановил производство после смерти Фарнсуорта, убедил ее продолжить. Несмотря на репутацию прямолинейной и требовательной, ее поведение во время съемок "Мистера Скеффингтона" было описано как непредсказуемое и нехарактерное. Она оттолкнула Винсента Шермана, отказавшись снимать определенные сцены и настаивая на перестройке некоторых декораций. Она импровизировала диалоги, заставляя сценариста Джулиуса Эпштейна переписывать сцены по ее усмотрению. Позже Дэвис объяснила свои действия словами: "Когда я была несчастна, я выплескивала свой гнев, а не жаловалась". Некоторые критики раскритиковали Дэвис за излишнюю эмоциональность в ее игре; Джеймс Эйджи написал, что она "демонстрирует ужасы эгоцентризма в марафонском масштабе". Несмотря на эти отзывы, "Мистер Скеффингтон" имел кассовый успех и принес Дэвис еще одну номинацию на премию "Оскар".

In 1943, Davis told an interviewer that she had molded her film career on her motto, "I love tragedy," and ironically, until Pearl Harbor, she had been recognized as the American favorite of Japanese moviegoers—because to them, she "represented the admirable principle of sad self sacrifice." In 1942, numerous Hollywood entertainment industry members joined forces to form the Hollywood Canteen. Davis and John Garfield were the driving force who were credited with organizing the canteen, along with the aid of 42 unions and guilds in the industry, plus thousands of celebrity volunteers from the Hollywood Victory Committee and beyond. The Canteen offered food, dancing and entertainment for servicemen and was staffed by members of the entertainment industry. Davis served as Canteen president through the end of the war. In 1983, Davis received the Distinguished Civilian Service Medal from the Department of Defense for her work with the Hollywood Canteen. She appeared as herself in the film Hollywood Canteen (1944), which used the canteen as the setting for a fictional story. Warner Bros. donated 40% of proceeds from the film to both the Hollywood Canteen and the Stage Door Canteen in Manhattan. Davis showed little interest in the film Now, Voyager (1942), until Hal Wallis advised her that female audiences needed romantic dramas to distract them from the reality of their lives. It became one of the better known of her "women's pictures". In one of the film's most imitated scenes, Paul Henreid lights two cigarettes as he stares into Davis's eyes, and passes one to her. Film reviewers complimented Davis on her performance, the National Board of Review commenting that she gave the film "a dignity not fully warranted by the script". During the early 1940s, several of Davis's film choices were influenced by the war, such as Watch on the Rhine (1943), by Lillian Hellman, and Thank Your Lucky Stars (1943), a lighthearted all star musical cavalcade. Davis performed a novelty song, "They're Either Too Young or Too Old." Old Acquaintance (1943) reunited her with Miriam Hopkins in a story of two old friends who deal with the tensions created when one of them becomes a successful novelist. Davis felt that Hopkins tried to upstage her throughout the film. Director Vincent Sherman recalled the intense competition and animosity between the two actresses, and Davis often joked that she held back nothing in a scene in which she was required to shake Hopkins in a fit of anger. In August 1943, Davis' husband, Arthur Farnsworth, collapsed while walking along a Hollywood street and died two days later. An autopsy revealed that his fall had been caused by a skull fracture he had suffered two weeks earlier having accidentally fallen down a flight of stairs. A finding of accidental death was reached. Highly distraught, Davis attempted to withdraw from her next film Mr. Skeffington (1944), but Jack Warner, who had halted production following Farnsworth's death, persuaded her to continue. Although she had gained a reputation for being forthright and demanding, her behavior during filming of Mr. Skeffington was said to be erratic and out of character. She alienated Vincent Sherman by refusing to film certain scenes and insisting that some sets be rebuilt. She improvised dialogue, which made the writer Julius Epstein rewrite scenes at her whim. Davis later explained her actions with the observation "When I was most unhappy, I lashed out rather than whined." Some reviewers criticized Davis for the excess of her performance; James Agee wrote that she "demonstrates the horrors of egocentricity on a marathonic scale". Despite these reviews, Mr. Skeffington was another box office hit and earned Davis another Academy Award nomination.

19451949: Неудачи в карьере

В 1945 году Дэвис вышла замуж за художника Уильяма Гранта Шерри, своего третьего мужа, который также работал массажистом. Ее привлекло то, что он утверждал, будто никогда о ней не слышал и потому не испытывал перед ней страха. В том же году Дэвис снялась в фильме «Кукуруза зеленая» (1945), основанном на пьесе Эмлина Уильямса. Дэвис сыграла мисс Моффет, учительницу английского языка, которая спасает молодого валлийского шахтера (Джон Далл) от жизни в угольных шахтах, предоставив ему возможность получить образование. В театре эту роль исполняла Этель Бэрримор (которой было 61 год на премьере пьесы), но Warner Bros. посчитали, что в киноверсии персонаж должен быть изображен более молодой. Дэвис не согласилась и настояла на том, чтобы играть роль в соответствии с оригинальным текстом, надев серый парик и подкладку под одежду, чтобы создать неброский образ. Критик Э. Арнотт Робертсон заметил: «Только Бетт Дэвис могла так успешно противостоять очевидному намерению авторов адаптации пьесы сделать фрустрированную сексуальность главным мотивом интереса главной героини к молодому шахтеру». Фильм был хорошо принят критиками и принес 2,2 миллиона долларов прибыли. Дэвис сыграла двойную роль – близнецов. Фильм получил негативные отзывы и был назван Босли Кроутером «удручающе пустым», однако, с прибылью в 2,5 миллиона долларов, стал одним из ее самых кассовых успехов. Ее следующим фильмом был «Обман» (1946), первый из ее фильмов, который принес убытки. В 1947 году, в возрасте 39 лет, Дэвис родила дочь Барбару Дэвис Шерри (известную как Б. Д.), и позже написала в своих мемуарах, что полностью погрузилась в материнство и подумывала о завершении карьеры. Однако, продолжая сниматься в фильмах, ее отношения с дочерью Б. Д. начали ухудшаться, а популярность у зрителей постепенно снижалась. В 1948 году Дэвис была утверждена на главную роль в мелодраме «Зимняя встреча». Хотя поначалу она была в восторге, вскоре узнала, что Warner Bros. организовала использование «более мягкого» освещения, чтобы скрыть ее возраст. Она вспоминала, что видела такую же технику освещения «на съемочных площадках Рут Чаттертон и Кей Фрэнсис, и понимала, что это значит». К ее разочарованию, она также не была уверена в способностях своего партнера по фильму – Джеймса Дэвиса, для которого это была первая крупная роль на экране. Она не согласилась с изменениями, внесенными в сценарий из-за цензурных ограничений, и обнаружила, что многие аспекты роли, которые изначально ее привлекли, были вырезаны. Босли Кроутер описал фильм как «невыносимо затянутый» и отметил, что «из всех неприятных дилемм, в которых оказывалась мисс Дэвис, эта, пожалуй, самая худшая». Фильм провалился в прокате, и студия потеряла почти 1 миллион долларов. Во время съемок фильма «Джунская невеста» (1948) Дэвис столкнулась с конфликтом с Робертом Монтгомери, позже описав его как «мужчину, похожего на Мириам Хопкинс – отличного актера, но одержимого кражей сцен». Фильм стал ее первой комедией за несколько лет и принес ей несколько положительных отзывов, но не пользовался особой популярностью у зрителей и принес лишь небольшую прибыль. Несмотря на невысокие кассовые сборы от ее последних фильмов, в 1949 году она заключила контракт с Warner Bros. на съемки в четырех фильмах, по которому ей платили 10 285 долларов в неделю, что сделало ее самой высокооплачиваемой женщиной в Соединенных Штатах. Однако Джек Уорнер отказался разрешить ей утверждать сценарии и утвердил ее на роль в фильме «За лесом» (1949). Дэвис, по слухам, ненавидела сценарий и умоляла Уорнера пересмотреть выбор актрисы, но он отказался. После завершения съемок ее просьба о расторжении контракта была удовлетворена. Отзывы о фильме были крайне негативными. Дороти Мэннерс, пишущая для Los Angeles Examiner, назвала фильм «неудачным завершением ее блестящей карьеры». Хеда Хоппер написала: «Если бы Бетт сознательно решила разрушить свою карьеру, она не могла бы выбрать более подходящий проект». В фильме прозвучала фраза «Какое убожество!», которая прочно ассоциировалась с Дэвис после того, как она была упомянута в пьесе Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?», и имитаторы начали использовать ее в своих выступлениях. Артур Блейк был известным артистом, исполнявшим женские роли в послевоенную эпоху, и особенно прославился своими выступлениями в образе Бетт Дэвис, в частности, в фильме 1952 года «Дипломатический курьер».

In 1945, Davis married artist William Grant Sherry, her third husband, who also worked as a masseur. She had been drawn to him because he claimed he had never heard of her and so was not intimidated by her. The same year, Davis made The Corn Is Green (1945), based on a play by Emlyn Williams. Davis played Miss Moffat, an English teacher who saves a young Welsh miner (John Dall) from a life in the coal pits, by offering him education. The part had been played in the theatre by Ethel Barrymore (who was 61 at the play's premiere), but Warner Bros. felt that the film version should depict the character as a younger woman. Davis disagreed, and insisted on playing the part as written, and wore a gray wig and padding under her clothes, to create a dowdy appearance. The critic E. Arnot Robertson observed:blockquote|Only Bette Davis could have combated so successfully the obvious intention of the adaptors of the play to make frustrated sex the mainspring of the chief character's interest in the young miner. The film was well received by critics, and made a profit of $2.2 million. Davis played dual roles as twins. The film received poor reviews, and was described by Bosley Crowther as "a distressingly empty piece"; but, with a profit of $2.5 million, it was one of her biggest box office successes. Her next film was Deception (1946), the first of her films to lose money. In 1947, at the age of 39, Davis gave birth to daughter Barbara Davis Sherry (known as B. D.), and later wrote in her memoir that she became absorbed in motherhood and considered ending her career. As she continued making films, however, her relationship with her daughter B. D. began to deteriorate, and her popularity with audiences steadily declined. In 1948, Davis was cast in the melodrama Winter Meeting. Although she initially was enthusiastic, she soon learned that Warner had arranged for "softer" lighting to be used to disguise her age. She recalled that she had seen the same lighting technique "on the sets of Ruth Chatterton and Kay Francis, and I knew what they meant". To add to her disappointment, she was not confident in the abilities of her leading man – James Davis in his first major screen role. She disagreed with changes made to the script because of censorship restrictions, and found that many of the aspects of the role that initially appealed to her had been cut. The film was described by Bosley Crowther as "interminable", and he noted that "of all the miserable dilemmas in which Miss Davis has been involved this one is probably the worst". It failed at the box office, and the studio lost nearly $1 million. While making June Bride (1948), Davis clashed with co star Robert Montgomery, later describing him as "a male Miriam Hopkins an excellent actor, but addicted to scene stealing". The film marked her first comedy in several years, and earned her some positive reviews, but it was not particularly popular with audiences, and returned only a small profit. Despite the lackluster box office receipts from her more recent films, in 1949, she negotiated a four film contract with Warner Bros. that paid $10,285 per week and made her the highest paid woman in the United States. However, Jack Warner had refused to allow her script approval, and cast her in Beyond the Forest (1949). Davis reportedly loathed the script and begged Warner to recast the role, but he refused. After the film was completed, her request to be released from her contract was honored. The reviews of the film were scathing. Dorothy Manners, writing for the Los Angeles Examiner, described the film as "an unfortunate finale to her brilliant career". Hedda Hopper wrote: "If Bette had deliberately set out to wreck her career, she could not have picked a more appropriate vehicle." The film contained the line "What a dump! ", which became closely associated with Davis after it was referenced in Edward Albee's Who's Afraid of Virginia Woolf?, and impersonators began to use it in their acts. Arthur Blake was a famous female impersonator of the post World War II era who was particularly known for his performances as Bette Davis; notably impersonating her in the 1952 film Diplomatic Courier.

1949-1960: Начало карьеры фрилансера

Дэвис сняла фильм "История развода" (выпущенный RKO Radio Pictures в 1951 году под названием "Платеж по требованию"). Она сыграла бродвейскую звезду в фильме "Все о Еве" (1950), который принес ей еще одну номинацию на "Оскар" и награду Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. Дэвис прочитала сценарий, назвала его лучшим из когда-либо прочитанных, и согласилась на роль. Через несколько дней она присоединилась к съемочной группе в Сан-Франциско, чтобы начать съемки. Во время работы над фильмом она завязала пожизненную дружбу с коллегой Энн Бакстер и романтические отношения с партнером по фильму Гэри Мерриллом, которые привели к браку. Режиссер фильма Джозеф Л. Манкевич позже заметил: "Бетт была безупречна. Безупречна в каждом слоге. Мечта режиссера: подготовленная актриса". Критики положительно оценили игру Дэвис, и несколько ее реплик стали широко известны, особенно фраза: "Пристегните ремни, нас ждет неспокойная ночь". Она вновь была номинирована на премию "Оскар", а такие критики, как Джин Рингольд, назвали ее Марго "лучшей ролью за всю ее карьеру". Полин Каэл написала, что большая часть видения Манкевича "театра" была "абсурдом", но похвалила Дэвис, отметив: "[фильм] спасен одной ролью, которая настоящая: Бетт Дэвис в своей самой инстинктивной и уверенной форме. Ее актриса – тщеславная, испуганная, женщина, которая перегибает палку в своих реакциях и эмоциях – оживляет все происходящее". Дэвис получила награду за лучшую женскую роль на Каннском кинофестивале и премию круга кинокритиков Нью-Йорка. Она также получила премию San Francisco Film Critics Circle Award как лучшая актриса, хотя в 1949 году они назвали ее худшей актрисой за фильм "За пределами леса". В то время ей было предложено оставить отпечатки рук на площади перед Китайским театром Граумана. 3 июля 1950 года брак Дэвис с Уильямом Шерри был расторгнут, а 28 июля она вышла замуж за Гэри Меррилла, своего четвертого и последнего мужа. С согласия Шерри, Меррилл усыновил Б. Д., дочь Дэвис от Шерри. В январе 1951 года Дэвис и Меррилл усыновили пятидневную девочку, которую назвали Марго Мошер Меррилл (родилась 6 января 1951 года, умерла 5 мая 2022 года) в честь персонажа Марго Ченнинг. В 1952 году они усыновили мальчика по имени Майкл (родился 5 февраля 1952 года). Дэвис и Меррилл жили со своими тремя детьми в поместье на побережье Кейп-Элизабет, штат Мэн. (Дэвис и Меррилл также провели шесть месяцев в гостинице Homewood Inn в Ярмуте, штат Мэн). После частичного ухода из кино в середине 1950-х годов Дэвис вновь снялась в нескольких фильмах во время своего пребывания в штате Мэн, в том числе в "Дева-королева" (1955), где она сыграла королеву Елизавету I. Семья отправилась в Англию, где Дэвис и Меррилл снялись в детективном фильме "Яд чужого человека" (1951). Когда фильм получил сдержанные отзывы и провалился в прокате, голливудские обозреватели написали, что возвращение Дэвис не состоялось, а номинация на "Оскар" за фильм "Звезда" (1952) не смогла остановить ее падение в прокате. В 1952 году Дэвис появилась в бродвейском ревю "Двое в компании", режиссером которого был Жюль Дассен. Ей было некомфортно работать вне своей области знаний; она никогда не была музыкальной исполнительницей, а ее театральный опыт был более чем 20-летним. Она также тяжело болела и перенесла операцию по поводу остеомиелита челюсти. У Марго диагностировали тяжелое повреждение мозга из-за травмы, полученной во время или вскоре после рождения, и в возрасте около 3 лет ее поместили в специализированное учреждение. Дэвис и Меррилл стали часто ссориться, а Б. Д. позже вспоминала эпизоды злоупотребления алкоголем и домашнего насилия. Лишь немногие фильмы Дэвис 1950-х годов имели успех, и многие из ее ролей были осуждены критиками. The Hollywood Reporter писал о манерах, "которые можно было бы ожидать от пародийщика [Дэвис] в ночном клубе", а лондонский критик Ричард Виннингер написал, что мисс Дэвис, имеющая больше влияния, чем большинство звезд, на выбор фильмов, похоже, скатилась в эгоизм. Критерием ее выбора фильма, по-видимому, было то, что ничто не должно конкурировать с полным раскрытием каждого аспекта таланта Дэвис. Только плохие фильмы для нее достаточно хороши. В ее фильмы этого периода вошли "Центр бури" (1956) и "Организованное торжество" (1956). По мере упадка карьеры ее брак продолжал ухудшаться, пока она не подала на развод в 1960 году. В следующем году умерла ее мать. В то же время она попробовала себя на телевидении, появившись в трех эпизодах популярного вестерна NBC "Wagon Train" в трех разных ролях в 1959 и 1961 годах; ее первое появление на телевидении состоялось 25 февраля 1956 года в "General Electric Theatre". В 1960 году Дэвис, зарегистрированный демократ, выступила на Национальном съезде Демократической партии в Лос-Анджелесе, где встретила будущего президента Джона Ф. Кеннеди, которым она очень восхищалась. Помимо актерской деятельности и политики, Дэвис была активной и практикующей епископалкой.

Davis filmed The Story of a Divorce (released by RKO Radio Pictures in 1951 as Payment on Demand). She played a Broadway star in All About Eve (1950), which earned her another Oscar nomination and won her the Cannes Film Festival Award for Best Actress. Davis read the script, described it as the best she had ever read, and accepted the role. Within days, she joined the cast in San Francisco to begin filming. During production, she established what became a lifelong friendship with her co star Anne Baxter and a romantic relationship with her leading man Gary Merrill, which led to marriage. The film's director Joseph L. Mankiewicz later remarked: "Bette was letter perfect. She was syllable perfect. The director's dream: the prepared actress." Critics responded positively to Davis's performance, and several of her lines became well known, particularly "Fasten your seat belts, it's going to be a bumpy night". She was again nominated for an Academy Award, and critics such as Gene Ringgold described her Margo as her "all time best performance". Pauline Kael wrote that much of Mankiewicz's vision of "the theater" was "nonsense", but commended Davis, writing "[the film is] saved by one performance that is the real thing: Bette Davis is at her most instinctive and assured. Her actress – vain, scared, a woman who goes too far in her reactions and emotions – makes the whole thing come alive." Davis won a Best Actress award from the Cannes Film Festival, and the New York Film Critics Circle Award. She also received the San Francisco Film Critics Circle Award as Best Actress, having been named by them as the Worst Actress of 1949 for Beyond the Forest. During this time, she was invited to leave her hand prints in the forecourt of Grauman's Chinese Theatre. On July 3, 1950, Davis's divorce from William Sherry was finalized, and on July 28, she married Gary Merrill, her fourth and final husband. With Sherry's consent, Merrill adopted B. D., Davis's daughter with Sherry. In January 1951, Davis and Merrill adopted a five day old baby girl they named Margot Mosher Merrill (born January 6, 1951 died May 5, 2022), after the character Margo Channing. In 1952, they adopted a baby boy, Michael (born February 5, 1952). Davis and Merrill lived with their three children on an estate on the coast of Cape Elizabeth, Maine. (Davis and Merrill also stayed at Homewood Inn in Yarmouth, Maine, for six months.) After semi retirement in the mid 1950s, Davis again starred in several movies during her time in Maine, including The Virgin Queen (1955), in which she played Queen Elizabeth I. The family traveled to England, where Davis and Merrill starred in the murder mystery film Another Man's Poison (1951). When it received lukewarm reviews and failed at the box office, Hollywood columnists wrote that Davis's comeback had petered out, and an Academy Award nomination for The Star (1952) did not halt her decline at the box office. In 1952, Davis appeared in the Broadway revue Two's Company, directed by Jules Dassin. She was uncomfortable working outside of her area of expertise; she never had been a musical performer, and her limited theater experience had been more than 20 years earlier. She was also severely ill, and was operated on for osteomyelitis of the jaw. Margot was diagnosed as severely brain damaged due to an injury sustained during or shortly after her birth, and was placed in an institution around the age of 3. Davis and Merrill began arguing frequently, and B. D. later recalled episodes of alcohol abuse and domestic violence. Few of Davis's films of the 1950s were successful, and many of her performances were condemned by critics. The Hollywood Reporter wrote of mannerisms "that you'd expect to find in a nightclub impersonation of [Davis]", while the London critic Richard Winninger wrote
Miss Davis, with more say than most stars as to what films she makes, seems to have lapsed into egoism. The criterion for her choice of film would appear to be that nothing must compete with the full display of each facet of the Davis art. Only bad films are good enough for her. Her films of this period included Storm Center (1956) and The Catered Affair (1956). As her career declined, her marriage continued to deteriorate until she filed for divorce in 1960. The following year, her mother died. During the same time, she tried television, appearing in three episodes of the popular NBC Western Wagon Train as three different characters in 1959 and 1961; her first appearance on TV had been February 25, 1956, on General Electric Theatre. In 1960, Davis, a registered Democrat, appeared at the 1960 Democratic National Convention in Los Angeles, where she met future President John F. Kennedy, whom she greatly admired. Outside of acting and politics, Davis was an active and practicing Episcopalian.

19611970: Возобновление успеха

В 1961 году Дэвис дебютировала в бродвейской постановке «Ночь игуаны», получив в основном сдержанные отзывы, и покинула постановку через четыре месяца из-за «хронической болезни». Затем она присоединилась к Гленну Форду и Хоуп Лэнг для фильма Фрэнка Капры «Карман полные чудес» (1961), ремейка фильма Капры 1933 года «Леди на один день», основанного на рассказе Дэймона Раниона. Прокатчики протестовали против её указания в титрах как звезды, опасаясь, что это негативно скажется на кассовых сборах, и, несмотря на участие Форда, фильм провалился в прокате. Её последняя номинация на «Оскар» была за фильм ужасов «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), в котором также снялась Джоан Кроуфорд. Джоан Кроуфорд проявила интерес к сценарию и рассматривала Дэвис на роль Джейн. Дэвис полагала, что фильм может привлечь ту же аудиторию, что недавно сделала успешным картину Альфреда Хичкока «Психо» (1960). Она заключила соглашение, по которому ей выплачивалось 10 процентов от мировой валовой прибыли в дополнение к гонорару. Фильм стал одним из самых кассовых в году. Дэвис и Кроуфорд сыграли двух стареющих сестер, одну – бывшую звезду детского кино (Дэвис), а другую – успешную киноактрису (Кроуфорд), которые вынуждены делить ветхий голливудский особняк. Режиссер Роберт Олдрич объяснил, что Дэвис и Кроуфорд осознавали важность фильма для их карьеры. Несмотря на личные чувства друг к другу, Дэвис и Кроуфорд высоко оценивали актерский талант друг друга. Кроуфорд сказала, что Дэвис – «очаровательная актриса», но они так и не стали друзьями, поскольку работали вместе только над одним фильмом и имели мало возможностей для общения вне съемочной площадки. Дэвис также говорила, что Кроуфорд была хорошей, профессиональной актрисой. Несмотря на предполагаемую «вражду», Кроуфорд активно продвигала игру Дэвис. Кроуфорд сказала журналисту Уэйну Аллену: «Я предсказываю прямо сейчас, что мисс Дэвис получит за это «Оскар». Их предполагаемая вражда в конечном итоге легла в основу мини-сериала 2017 года «Вражда» (Feud) от Райана Мерфи. Дэвис также получила свою единственную номинацию на премию BAFTA за эту роль. Дочь Барбара (указанная как Б. Д. Меррилл) сыграла небольшую роль в фильме, и когда она и Дэвис посетили Каннский кинофестиваль для его продвижения, Барбара встретила Джереми Хаймана, руководителя Seven Arts Productions. После недолгого ухаживания она вышла замуж за Хаймана в возрасте 16 лет с разрешения Дэвис. В октябре 1962 года было объявлено, что в четырех эпизодах телесериала CBS «Перри Мейсон» появятся приглашенные звезды, которые заменят Рэймонда Берра во время его восстановления после операции. Дэвис, поклонница «Перри Мейсона», стала первой из приглашенных звезд. Съёмки эпизода «Дело Константа Дойла» начались 12 декабря 1962 года, а показ состоялся 31 января 1963 года. В 1962 году Дэвис появилась в роли Селии Миллер в телевизионном вестерне «Первопроходец» (The Virginian) в эпизоде под названием «Соучастник». В сентябре 1962 года Дэвис разместила объявление в журнале Variety под заголовком «Требуются женщины-артисты», в котором говорилось: «Мать троих детей – 10, 11 и 15 лет – разведена. Американка. Тридцатилетний опыт работы актрисой в кино. Все еще мобильна и более общительна, чем о ней говорят. Ищет постоянную работу в Голливуде. (Имеет опыт работы на Бродвее).» Дэвис сказала, что намеревалась сделать это в шутку, и в течение нескольких лет поддерживала свое возвращение в кино. «Двойник» (Dead Ringer, 1964) – криминальная драма, в которой она сыграла сестер-близнецов. Фильм был американской адаптацией мексиканского фильма «Другая» (La Otra) с участием Долорес дель Рио. «Куда ушла любовь» (Where Love Has Gone, 1964) – романтическая драма, основанная на романе Гарольда Роббинса. Дэвис сыграла мать Сьюзан Хейворд, но съемки были омрачены ожесточенными спорами между Дэвис и Хейворд. «Тихо, тихо, милая Шарлотта» (Hush… Hush, Sweet Charlotte, 1964) – продолжение Роберта Олдрича к фильму «Что случилось с Бэби Джейн?». Олдрич планировал воссоединить Дэвис и Кроуфорд, но последняя якобы отказалась от участия в съемках из-за болезни вскоре после их начала. Её заменила Оливия де Хэвилленд. Фильм имел большой успех и вновь привлек внимание к его ветеранам, в том числе Джозефу Коттену, Мэри Астор, Агнес Мурхед и Сесилу Келлавею. В следующем году Дэвис была выбрана на главную роль в ситкоме Аарона Спеллинга «Декоратор» (The Decorator). Был снят пилотный эпизод, но он не был показан, и проект был закрыт. К концу десятилетия Дэвис снялась в британских фильмах «Няня» (The Nanny, 1965), «Юбилей» (The Anniversary, 1968) и «Соседние комнаты» (Connecting Rooms, 1970), которые не получили положительных отзывов, и её карьера снова застопорилась. В 1972 году Дэвис сыграла главную роль в двух телевизионных фильмах, которые должны были стать пилотами для будущих серий ABC и NBC: «Мадам Син» (Madame Sin) с Робертом Вагнером и «Судья и Джейк Уайлер» (The Judge and Jake Wyler) с Дугом МакКлуром и Джоан Ван Арк, но в каждом случае телеканал отказался от производства сериала. Она появилась в театральной постановке «Мисс Моффат» (Miss Moffat), мюзикле, основанном на её фильме «Зелёный куст кукурузы» (The Corn Is Green), но после того, как шоу было раскритиковано филадельфийскими критиками во время предпремьерного показа на Бродвее, она сослалась на травму спины и покинула шоу, которое немедленно закрылось. Она сыграла второстепенные роли в фильме Луиджи Коменчини «Научный скопа» (Lo Scopone scientifico, 1972) с Джозефом Коттеном и итальянскими актерами Альберто Сорди и Сильваной Мангано, «Сожженные жертвы» (Burnt Offerings, 1976), фильме Дэна Кертиса, за который она получила награду за лучшую женскую роль второго плана на премии Saturn Awards, и «Исчезновение Эйми» (The Disappearance of Aimee, 1976), но она конфликтовала с Карен Блэк и Фэй Данауэй, звездами двух последних фильмов, поскольку считала, что ни одна из них не проявила к ней должного уважения, и их поведение на съемочной площадке было непрофессиональным. В 1977 году Дэвис стала первой женщиной, получившей премию за жизненные достижения Американского института киноискусства. На телевизионной церемонии прозвучали комментарии нескольких коллег Дэвис, в том числе Уильяма Уайлера, который пошутил, что, если бы у неё была возможность, Дэвис хотела бы переснять сцену из фильма «Письмо», на что Дэвис кивнула. Джейн Фонда, Генри Фонда, Натали Вуд и Оливия де Хэвилленд были среди выступавших с почестями, при этом де Хэвилленд отметила, что Дэвис «получала роли, которые я всегда хотела». После трансляции она снова оказалась востребованной, часто выбирая между несколькими предложениями. Она приняла участие в телевизионном мини-сериале «Тёмный секрет урожая» (The Dark Secret of Harvest Home, 1978) и в художественном фильме «Смерть на Ниле» (Death on the Nile, 1978), детектив Агаты Кристи. Большая часть её оставшейся работы была для телевидения. Она получила премию «Эмми» за «Незнакомцы: История матери и дочери» (Strangers: The Story of a Mother and Daughter, 1979) с Джиной Роулендс и была номинирована за свои роли в «Белая мама» (White Mama, 1980) и «Маленькая Глория, наконец счастливая» (Little Gloria Happy at Last, 1982). Она также сыграла второстепенные роли в диснеевских фильмах «Возвращение с Горы Ведьм» (Return from Witch Mountain, 1978) и «Наблюдатель в лесу» (The Watcher in the Woods, 1980). Имя Дэвис стало известно молодому поколению, когда песня Ким Карнес «Глаза Бэтт Дэвис» (Bette Davis Eyes), написанная Донной Вайс и Джеки ДеШеннон, стала мировым хитом и самым продаваемым рекордом 1981 года в США, где она более двух месяцев возглавляла музыкальные чарты. Внук Дэвис был впечатлен тем, что она стала темой хитовой песни, и Дэвис восприняла это как комплимент, написав Карнес и авторам песен, и приняв от Карнес подарки в виде золотых и платиновых пластинок, которые она повесила на стену. Она продолжала сниматься для телевидения, появившись в «Семейном воссоединении» (Family Reunion, 1981) со своим внуком Дж. Эшли Хайманом, «Фортепиано для миссис Чимино» (A Piano for Mrs. Cimino, 1982), за которую она получила премию за лучшую актрису на Монте-Карло телевизионном фестивале, и «Право проезда» (Right of Way, 1983) с Джеймсом Стюартом. В 1983 году она была удостоена награды Crystal Award от Women in Film.

In 1961, Davis opened in the Broadway production The Night of the Iguana to mostly mediocre reviews, and left the production after four months due to "chronic illness". She then joined Glenn Ford and Hope Lange for the Frank Capra film Pocketful of Miracles (1961), a remake of Capra's 1933 film, Lady for a Day, based on a story by Damon Runyon. Exhibitors protested her star billing as they considered it would negatively impact the box office performance and, despite the appearance of Ford, the film failed at the box office. Her last Oscar nomination was for the Grand Guignol horror film What Ever Happened to Baby Jane? (1962), which also starred Joan Crawford. Joan Crawford showed interest in the script and considered Davis for the part of Jane. Davis believed it could appeal to the same audience that had recently made Alfred Hitchcock's Psycho (1960) a success. She negotiated a deal that would pay her 10 percent of the worldwide gross profits in addition to her salary. The film became one of the year's big successes. Davis and Crawford played two aging sisters, one a former child star (Davis) and the other an accomplished film actress (Crawford) who are now forced by circumstance to share a decaying Hollywood mansion. The director, Robert Aldrich, explained that Davis and Crawford were each aware of how important the film was to their respective careers. Regardless of their personal feelings toward one another, Davis and Crawford spoke highly of each other's acting talent. Crawford said Davis was a "fascinating actress" but they never become friends as they only worked on that one film together and had few opportunities outside that association. Davis also said Crawford was a good, professional actress. Despite the alleged "feud," Crawford heavily promoted Davis's performance. Crawford told reporter Wayne Allen, "I'll predict here and now that Miss Davis will win an Oscar for it." Their alleged feud was eventually turned into the 2017 limited series Feud by Ryan Murphy. Davis also received her only BAFTA nomination for this performance. Daughter Barbara (credited as B. D. Merrill) played a small role in the film, and when she and Davis visited the Cannes Film Festival to promote it, Barbara met Jeremy Hyman, an executive for Seven Arts Productions. After a short courtship, she married Hyman at the age of 16, with Davis's permission. In October 1962, it was announced that four episodes of the CBS TV series Perry Mason would feature special guest stars who would cover for Raymond Burr during his convalescence from surgery. A Perry Mason fan, Davis was the first of the guest stars. "The Case of Constant Doyle" began filming on December 12, 1962, and aired January 31, 1963. In 1962, Davis appeared as Celia Miller on the TV western The Virginian in the episode titled "The Accomplice." In September 1962, Davis placed an advertisement in Variety under the heading of "Situations wanted – women artists", which read: "Mother of three – 10, 11, & 15 – divorcee. American. Thirty years experience as an actress in Motion Pictures. Mobile still, and more affable than rumor would have it. Wants steady employment in Hollywood. (Has had Broadway.)" Davis said that she intended it as a joke, and she sustained her comeback over the course of several years. Dead Ringer (1964) was a crime drama in which she played twin sisters. The film was an American adaptation of the Mexican film La Otra, starring Dolores del Río. Where Love Has Gone (1964) was a romantic drama based on a Harold Robbins novel. Davis played the mother of Susan Hayward, but filming was hampered by heated arguments between Davis and Hayward. Hush Hush, Sweet Charlotte (1964) was Robert Aldrich's follow up to What Ever Happened to Baby Jane?. Aldrich planned to reunite Davis and Crawford, but the latter withdrew allegedly due to illness soon after filming began. She was replaced by Olivia de Havilland. The film was a considerable success, and brought renewed attention to its veteran cast, which included Joseph Cotten, Mary Astor, Agnes Moorehead, and Cecil Kellaway. The following year, Davis was cast as the lead in an Aaron Spelling sitcom, The Decorator. A pilot episode was filmed, but was not shown, and the project was terminated. By the end of the decade, Davis had appeared in the British films The Nanny (1965), The Anniversary (1968), and Connecting Rooms (1970), none of which were reviewed well, and her career again stalled. In 1972, Davis played the lead role in two television films that were each intended as pilots for upcoming series for ABC and NBC, Madame Sin, with Robert Wagner, and The Judge and Jake Wyler, with Doug McClure and Joan Van Ark, but in each case, the network decided against producing a series. She appeared in the stage production Miss Moffat, a musical adaptation of her film The Corn Is Green, but after the show was panned by the Philadelphia critics during its pre Broadway run, she cited a back injury, and abandoned the show, which closed immediately. She played supporting roles in Luigi Comencini's Lo Scopone scientifico (1972) with Joseph Cotten and Italian actors Alberto Sordi and Silvana Mangano, Burnt Offerings (1976), a Dan Curtis film, for which she won the award for Best Supporting Actress at the Saturn Awards, and The Disappearance of Aimee (1976), but she clashed with Karen Black and Faye Dunaway, the stars of the two latter respective productions, because she felt that neither extended her an appropriate degree of respect and that their behavior on the film sets was unprofessional. In 1977, Davis became the first woman to receive the American Film Institute's Lifetime Achievement Award. The televised event included comments from several of Davis's colleagues, including William Wyler, who joked that given the chance, Davis would still like to re film a scene from The Letter to which Davis nodded. Jane Fonda, Henry Fonda, Natalie Wood, and Olivia de Havilland were among the performers who paid tribute, with de Havilland commenting that Davis "got the roles I always wanted". Following the telecast, she found herself in demand again, often having to choose between several offers. She accepted roles in the television miniseries The Dark Secret of Harvest Home (1978) and the theatrical film Death on the Nile (1978), an Agatha Christie murder mystery. The bulk of her remaining work was for television. She won an Emmy Award for Strangers: The Story of a Mother and Daughter (1979) with Gena Rowlands, and was nominated for her performances in White Mama (1980) and Little Gloria Happy at Last (1982). She also played supporting roles in the Disney films Return from Witch Mountain (1978) and The Watcher in the Woods (1980). Davis's name became well known to a younger audience when Kim Carnes's song "Bette Davis Eyes" (written by Donna Weiss and Jackie DeShannon) became a worldwide hit and the best selling record of 1981 in the U. S., where it stayed at number one on the music charts for more than two months. Davis's grandson was impressed that she was the subject of a hit song and Davis considered it a compliment, writing to both Carnes and the songwriters, and accepting the gift of gold and platinum records from Carnes, and hanging them on her wall. She continued acting for television, appearing in Family Reunion (1981) with her grandson J. Ashley Hyman, A Piano for Mrs. Cimino (1982), for which she won the Best Actress Award at The Monte Carlo Television Festival, and Right of Way (1983) with James Stewart. In 1983, she was awarded the Women in Film Crystal Award.

1983-1989: болезнь, награды и окончательные работы

Её карьера пережила несколько периодов затмения, но, несмотря на длительный период нездоровья, она продолжала сниматься в кино и на телевидении до самой смерти от рака молочной железы в 1989 году. Она призналась, что её успех часто достигался ценой личных отношений. Она была замужем четыре раза, трижды развелась и однажды овдовела. Она в основном самостоятельно воспитывала своих детей. В 1983 году, после съемок пилотного эпизода телесериала «Отель», у Дэвис диагностировали рак молочной железы и провели мастэктомию. Через две недели после операции у неё произошло четыре инсульта, которые вызвали паралич левой стороны лица и левой руки, а также привели к нарушению речи. Она начала длительный курс физиотерапии и, при поддержке своей помощницы Кэтрин Сермак, добилась частичного восстановления после паралича. Даже в преклонном возрасте Дэвис выкуривала по 100 сигарет в день. В этот период её отношения с дочерью Б. Д. Хайман ухудшились, когда Хайман обратилась к религии и попыталась убедить Дэвис последовать её примеру. С улучшившимся здоровьем она отправилась в Англию для съемок в детективном фильме Агаты Кристи «Убийство с зеркалами» (1985). По возвращении она узнала, что Хайман опубликовала книгу «Хранитель моей матери», в которой описала сложные отношения матери и дочери и представила Дэвис властной и злоупотребляющей алкоголем. Во втором томе мемуаров «This 'n That» (1987) Дэвис написала: «Я до сих пор не могу оправиться от того, что мой ребёнок писал обо мне за спиной, не говоря уже о содержании этой книги. Я никогда не восстановлюсь после книги Б. Д. так же полностью, как после инсульта. Оба события стали для меня сокрушительными». Её мемуары завершались письмом к дочери, в котором она несколько раз обращалась к ней по имени Хайман и описывала её действия как «вопиющее отсутствие лояльности и благодарности за ту привилегированную жизнь, которую, как мне кажется, ты получила». Она закончила, ссылаясь на название книги Хайман: «Если речь идёт о деньгах, если я правильно помню, я была твоим хранителем все эти годы. И я продолжаю им быть, ведь благодаря моей известности твоя книга обо мне стала успешной». Дэвис снялась в телевизионном фильме «Как умирает лето» (1986) и в фильме Линдси Андерсона «Киты августа» (1987), где она сыграла слепую сестру Лилиан Гиш. Несмотря на плохое самочувствие, Дэвис, как всегда, выучила наизусть не только свои реплики, но и реплики всех остальных актёров. Фильм получил положительные отзывы, один из критиков написал: «Бетт ползает по экрану, как сердитый старый шершень на оконном стекле, рыча, шатаясь, подергиваясь – симфония сбойных синапсов». В 1987 году Дэвис была удостоена чести стать лауреатом Kennedy Center Honors за вклад в кинематограф. Её последней ролью стала главная роль в фильме Ларри Коэна «Злая мачеха» (1989). К тому времени её здоровье ухудшилось, и после разногласий с Коэном она покинула съёмочную площадку. Сценарий был переписан, чтобы уделить больше внимания персонажу Барбары Карреры, и отредактированная версия вышла в прокат после смерти Дэвис. В 1988 и 1989 годах Дэвис была удостоена множества наград за достижения в карьере, включая орден Почётного легиона от Франции, Campione d'Italia от Италии и награду за жизненные достижения от Film Society of Lincoln Center. Она выступила на британском телевидении в специальной программе из South Bank Centre, где обсуждала кино и свою карьеру.

Her career went through several periods of eclipse, but despite a long period of ill health she continued acting in film and on television until shortly before her death from breast cancer in 1989. She admitted that her success had often been at the expense of her personal relationships. She was married four times, divorcing three and widowed once. She raised her children largely as a single parent. In 1983, after filming the pilot episode for the television series Hotel, Davis was diagnosed with breast cancer and underwent a mastectomy. Within two weeks of her surgery, she had four strokes which caused paralysis in the left side of her face and in her left arm, and left her with slurred speech. She commenced a lengthy period of physical therapy, and aided by her personal assistant Kathryn Sermak gained partial recovery from the paralysis. Even late in life, Davis smoked 100 cigarettes per day. During this time, her relationship with her daughter B. D. Hyman deteriorated when Hyman became a born again Christian and attempted to persuade Davis to follow suit. With her health stable, she traveled to England to film the Agatha Christie mystery Murder with Mirrors (1985). Upon her return, she learned that Hyman had published My Mother's Keeper, in which she chronicled a difficult mother daughter relationship and depicted scenes of Davis's overbearing and drunken behavior. In her second memoir This 'n That (1987), Davis wrote: "I am still recovering from the fact that a child of mine would write about me behind my back, to say nothing about the kind of book it is. I will never recover as completely from B. D.'s book as I have from the stroke. Both were shattering experiences." Her memoir concluded with a letter to her daughter, in which she addressed her several times as Hyman, and described her actions as "a glaring lack of loyalty and thanks for the very privileged life I feel you have been given". She concluded with a reference to the title of Hyman's book, "If it refers to money, if my memory serves me right, I've been your keeper all these many years. I am continuing to do so, as my name has made your book about me a success." Davis appeared in the television film As Summers Die (1986), and in Lindsay Anderson's film The Whales of August (1987), in which she played the blind sister of Lillian Gish. Though in poor health at the time, Davis memorized her own and everyone else's lines as she always had. The film earned good reviews, with one critic writing: "Bette crawls across the screen like a testy old hornet on a windowpane, snarling, staggering, twitching – a symphony of misfired synapses." Davis became an honoree of the Kennedy Center Honors for her contribution to films in 1987. Her last performance was the title role in Larry Cohen's Wicked Stepmother (1989). By this time, her health was failing, and after disagreements with Cohen, she walked off the set. The script was rewritten to place more emphasis on Barbara Carrera's character, and the reworked version was released after Davis's death. During 1988 and 1989, Davis was honored for her career achievements, receiving the Legion of Honor from France, the Campione d'Italia from Italy, and the Film Society of Lincoln Center Lifetime Achievement Award. She appeared on British television in a special broadcast from the South Bank Centre, discussing film and her career.

Смерть

Дэвис потеряла сознание во время церемонии вручения премии American Cinema Awards в 1989 году, а позже узнала о возвращении рака. Ей удалось достаточно восстановиться, чтобы поехать в Испанию, где её чествовали на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне, но во время визита её здоровье резко ухудшилось. Слишком слабая, чтобы совершить долгий перелёт обратно в США, она отправилась во Францию, где скончалась 6 октября 1989 года в Американской больнице в Нёйи-сюр-Сен. Дэвис было 81 год. Церемония памяти прошла по приглашениям на 18-й студии Burbank Studio, где был включён рабочий прожектор, символизирующий окончание работы. Она была похоронена на кладбище Forest Lawn Hollywood Hills в Лос-Анджелесе рядом с матерью Рути и сестрой Бобби, её имя выгравировано более крупным шрифтом. На её надгробном камне написано: "Она прошла этот путь самым сложным способом" – эпитафия, которую она упомянула в своих мемуарах "Мать Годдам", как предложенную ей Джозефом Л. Манкиевичем вскоре после съёмок фильма "Всё о Еве".

Роли и исполнение

Еще в 1936 году Грэм Грин так описал Дэвис: «Даже самые незначительные фильмы казались на время лучше, чем они были, благодаря этому точному, нервному голосу, бледно-пепельным волосам, трескающимся, нервным глазам, своеобразной развращенной и фосфоресцирующей красоте. Я бы скорее смотрел фильмы с мисс Дэвис, чем любое количество компетентных картин». В 1964 году Джек Уорнер говорил о «волшебном качестве, которое превратило эту порой непримечательную и некрасивую девочку в великую артистку». Она призналась, что испытывала ужас во время съемок своих первых фильмов, и что стала сильной из необходимости. «Пока в моей профессии тебя не будут считать монстром, ты не звезда, – сказала она, – но я никогда не боролась за что-либо подло. Я боролась только за благо фильма». Во время съемок фильма «Все о Еве» (1950) Джозеф Л. Манкевич рассказал ей о том, что в Голливуде ее считают сложным человеком, и она объяснила, что когда зрители видят ее на экране, они не учитывают, что ее образ – результат работы множества людей за кадром. Если бы она была представлена как «ослица размером сорок на тридцать футов», то это было бы все, что «зрители увидели бы или о чем заботились бы». Хотя Дэвис и ее фильмы часто хвалили за ее достижения, их иногда критиковали; Полин Кэл описала фильм «Теперь, навсегда» (1942) как «классику трэша», а к середине 1940-х годов ее порой манерные и театральные выступления стали объектом пародий. Эдвин Шаллерт, для Los Angeles Times, похвалил игру Дэвис в фильме «Мистер Скеффингтон» (1944), отметив, что «мимикристы получат больше удовольствия, чем целая стая обезьян, имитируя мисс Дэвис»; а Дороти Мэннерс из Los Angeles Examiner сказала о ее игре в малоудачном фильме «За пределами леса» (1949): «Ни один карикатурист ночного клуба не создал такой жестокой имитации манер Дэвис, как Бетт сама себе в этом фильме». Журнал Time отметил, что Дэвис была неотразимо интересна для зрителя, даже критикуя ее актерскую технику, и резюмировал ее игру в фильме «Двойник» (1964) словами: «Ее игра, как всегда, – это не столько игра, сколько наглое самолюбование. Но попробуйте отвести взгляд!» Ее выбор ролей часто был нетрадиционным: Дэвис искала роли манипуляторов и убийц в эпоху, когда актрисы обычно предпочитали играть симпатичных героинь, и она преуспела в этом. Она предпочитала подлинность гламуру и была готова изменить свою внешность, если это соответствовало характеру. Отдельные выступления продолжали получать высокую оценку; в 1987 году Билл Коллинз проанализировал фильм «Письмо» (1940) и описал ее игру как «блестящее, тонкое достижение», написав: «Бетт Дэвис делает Лесли Кросби одной из самых выдающихся женщин в кино». В рецензии на фильм «Все о Еве» (1950) 2000 года Роджер Эберт отметил: «Дэвис была личностью, иконой с великолепным стилем; поэтому даже ее излишества выглядят правдоподобно». В 2006 году журнал Premiere поместил ее исполнение роли Марго Ченнинг в этом фильме на пятое место в своем списке 100 величайших актерских работ всех времен, прокомментировав: «В ее радостной готовности играть такие непривлекательные эмоции, как ревность, горечь и потребность, есть что-то восхитительно дерзкое». Во время просмотра фильма «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962) в 2008 году Эберт заявил: «Никто, кто видел этот фильм, никогда ее не забудет». В 1977 году Дэвис стала первой женщиной, удостоенной премии AFI за вклад в кинематограф. В 1999 году Американский институт кино опубликовал свой список «100 лет AFI: 100 звезд», который был результатом опроса представителей киноиндустрии для определения «50 величайших американских экранных легенд» с целью повышения осведомленности и признательности классического кино. Из 25 актрис, вошедших в список, Дэвис заняла второе место после Кэтрин Хепберн.

As early as 1936, Graham Greene summarized Davis: Even the most inconsiderable film seemed temporarily better than they were because of that precise, nervy voice, the pale ash blond hair, the popping, neurotic eyes, a kind of corrupt and phosphorescent prettiness I would rather watch Miss Davis than any number of competent pictures. In 1964, Jack Warner spoke of the "magic quality that transformed this sometimes bland and not beautiful little girl into a great artist", She admitted she was terrified during the making of her early films, and that she became tough by necessity. "Until you're known in my profession as a monster, you are not a star", she said, "[but] I've never fought for anything in a treacherous way. I've never fought for anything but the good of the film." During the making of All About Eve (1950), Joseph L. Mankiewicz told her of the perception in Hollywood that she was difficult, and she explained that when the audience saw her on screen, they did not consider that her appearance was the result of numerous people working behind the scenes. If she was presented as "a horse's ass forty feet wide, and thirty feet high", that is all the audience "would see or care about". While lauded for her achievements, Davis and her films were sometimes derided; Pauline Kael described Now, Voyager (1942) as a "shlock classic", and by the mid 1940s, her sometimes mannered and histrionic performances had become the subject of caricature. Edwin Schallert, for the Los Angeles Times, praised Davis's performance in Mr. Skeffington (1944), while observing, "The mimics will have more fun than a box of monkeys imitating Miss Davis"; and Dorothy Manners, at the Los Angeles Examiner, said of her performance in the poorly received Beyond the Forest (1949): "No night club caricaturist has ever turned in such a cruel imitation of the Davis mannerisms as Bette turns on herself in this one." Time magazine noted that Davis was compulsively watchable, even while criticizing her acting technique, summarizing her performance in Dead Ringer (1964) with the observation, "Her acting, as always, isn't really acting: It's shameless showing off. But just try to look away!" Her film choices were often unconventional: Davis sought roles as manipulators and killers in an era when actresses usually preferred to play sympathetic characters, and she excelled in them. She favored authenticity over glamour, and was willing to change her own appearance if it suited the character. Individual performances continued to receive praise; in 1987, Bill Collins analyzed The Letter (1940), and described her performance as "a brilliant, subtle achievement", and wrote: "Bette Davis makes Leslie Crosbie one of the most extraordinary females in movies." In a 2000 review for All About Eve (1950), Roger Ebert noted: "Davis was a character, an icon with a grand style; so, even her excesses are realistic." In 2006, Premiere magazine ranked her portrayal of Margo Channing in the film as fifth on their list of 100 Greatest Performances of All Time, commenting: "There is something deliciously audacious about her gleeful willingness to play such unattractive emotions as jealousy, bitterness, and neediness." While reviewing What Ever Happened to Baby Jane? (1962) in 2008, Ebert asserted that, "No one who has seen the film will ever forget her." In 1977, Davis became the first woman to be honored with the AFI Life Achievement Award. In 1999, the American Film Institute published its list of the "AFI's 100 Years 100 Stars", which was the result of a film industry poll to determine the "50 Greatest American Screen Legends" in order to raise public awareness and appreciation of classic film. Of the 25 actresses listed, Davis was ranked at number two, behind Katharine Hepburn.

Мемориалы

За несколько месяцев до своей смерти в 1989 году Дэвис была одной из нескольких актрис, представленных на обложке журнала Life. В киноретроспективе, посвященной фильмам и звездам 1939 года, Life заключила, что Дэвис была самой значимой актрисой своей эпохи, и выделила фильм «Тёмная победа» (1939) как один из наиболее важных фильмов года. Её смерть стала главной новостью во всем мире, объявленной как «завершение очередной главы Золотого века Голливуда». Анджела Лансбери выразила чувства представителей голливудского сообщества, присутствовавших на её панихиде, отметив после показа фрагментов из фильмов Дэвис, что они стали свидетелями «необыкновенного наследия актёрского мастерства в двадцатом веке, созданного настоящим мастером своего дела», которое должно послужить «вдохновением и примером для будущих поколений начинающих актёров». В 2008 году Почтовая служба США увековечила память Дэвис памятной почтовой маркой, приуроченной к 100-летию со дня её рождения. На марке изображена Дэвис в роли Марго Ченнинг из фильма «Всё о Еве». Торжественная церемония выпуска марки состоялась 18 сентября 2008 года в Бостонском университете, где хранится обширный архив, посвящённый Дэвис. В качестве приглашённых спикеров выступили её сын Майкл Меррилл и Лорен Баколл. В 1997 году исполнители её завещания, Меррилл и Кэтрин Сермак, её бывшая помощница, основали Фонд Бетт Дэвис, который присуждает стипендии перспективным актёрам и актрисам для обучения в колледже. В 2017 году Сермак опубликовала мемуары «Мисс Д. и я: жизнь с непобедимой Бетт Дэвис» – книгу, которую Дэвис попросила её написать, подробно описывающую годы, проведённые вместе.

В популярной культуре

В 1981 году песня "Bette Davis Eyes" в исполнении Ким Карнс получила две премии "Грэмми" (Песня года и Запись года) и провела в общей сложности девять недель на вершине чарта Billboard Hot 100. Дэвис написала письма Карнс и авторам песни, Донне Вайс и Джеки ДеШеннон, чтобы поблагодарить их за то, что они сделали ее "частью современной эпохи", и отметила, что ее внук теперь смотрит на нее с восхищением. После получения "Грэмми" Дэвис прислала им розы. Другие упоминания Дэвис в песнях встречаются в "Desolation Row" Боба Дилана, "Celluloid Heroes" группы The Kinks, в песне Мадонны 1990 года "Vogue", "Silver Screen Romance" американской рок-группы Good Charlotte и "Girl on TV" группы LFO. Также есть строчка: "Я не знаю, как ты обзавелся коленями Бетт Дэвис, но хуже всего, парень, у тебя профессиональное заболевание" в хите "Industrial Disease" группы Dire Straits (1982). Дэвис пользовалась популярностью в гей-субкультуре, и ее часто пародировали женщины-артисты, такие как Трейси Ли, Крейг Рассел, Джим Бейли и Чарльз Пирс. Журналист Джим Эмерсон, пытаясь объяснить ее популярность среди гей-аудитории, писал: "Была ли она просто иконой кэмпа, потому что ее хрупкий, мелодраматичный стиль игры устарел? Или она была "больше жизни", сильной женщиной, которая выжила? Вероятно, и то, и другое". Предполагаемая вражда между Дэвис и Джоан Кроуфорд стала темой книги 1989 года "Бетт и Джоан: Божественная вражда". Позже она была показана в телевизионном сериале 2017 года "Feud: Bette and Joan", где Сьюзан Сарандон сыграла Дэвис, а Джессика Лэнг – Кроуфорд.

Премия Оскар

Дэвис установила несколько выдающихся достижений в истории премии "Оскар". Среди них – она стала первым актером, получившим пять подряд номинаций на премию "Оскар" за лучшую женскую роль (1938–1942). Этот рекорд повторила только одна актриса – Грир Гарсон, также получившая пять подряд номинаций в категории лучшей женской роли (1941–1945), включая три года, когда обе актрисы были номинированы одновременно. Стивен Спилберг приобрел "Оскары" Дэвис за фильмы "Опасные" (1935) и "Иезавель" (1938) на аукционе за 207 500 и 578 000 долларов соответственно и вернул их в Академию кинематографических искусств и наук.

ГодКатегорияФильмРезультат
1934Лучшая актриса"Узы человеческие" (указано)
1935Лучшая актриса"Опасные"
1938Лучшая актриса"Иезавель"
1939Лучшая актриса"Темная победа"
1940Лучшая актриса"Письмо"
1941Лучшая актриса"Маленькие лисы"
1942Лучшая актриса"Теперь, Вояджер"
1944Лучшая актриса"Мистер Скеффингтон"
1950Лучшая актриса"Все о Еве"
1952Лучшая актриса"Звезда"
1962Лучшая актриса"Что случилось с Бэби Джейн?"