Музыкальная культура Сингапура: история и традиции

Введение

Музыка и музыкальные традиции Сингапура

Сингапур обладает разнообразной музыкальной культурой, охватывающей широкий спектр жанров – от рока и поп-музыки до народной и классической музыки. Различные сообщества страны имеют свои уникальные музыкальные традиции: китайцы составляют самую многочисленную этническую группу в Сингапуре, за ними следуют малайцы, индийцы, а также представители других этнических групп в меньшем количестве, включая евразийцев. Сингапур был центром малайской популярной культуры, где базировались такие звезды, как П. Рамли, но после обретения независимости в 1965 году малайская музыкальная индустрия начала постепенно перемещаться в Куала-Лумпур. В 1960-х годах местные сингапурские группы вдохновлялись западными коллективами, такими как Blue Diamonds, Cliff Richard & the Shadows и The Beatles. Среди популярных групп того времени были The Crescendos, выступавшие на английском языке с хитами, такими как "Mr Twister", The Quests, известные своими песнями "Shanty", "Don't Play That Song", "Jesamine" и "Mr Rainbow", а также другие поп-рок-группы, включая The Thunderbirds, The Trailers, The Western Union Band, October Cherries и The Silver Strings. В 1960-х годах появился малайский жанр Pop Yeh Yeh, находившийся под влиянием британского рока и поп-музыки. Группы исполняли песни на малайском языке, хотя некоторые также выступали на английском или были инструментальными. Малайские поп-группы 1960-х годов включали Naomi & the Boys, создавшие хит "Happy Happy Birthday Baby", D'4 Ever, Antarctics, Mike Ibrahim & the Nite Walkers, Swallows, Ismail Haron & the Guys и Les Kafila's. В конце 1970-х и начале 1980-х годов стали набирать популярность рок-группы, такие как Sweet Charity, возглавляемая вокалистом Рамли Сарипом. Группа оказала значительное влияние на музыкальную сцену Сингапура и Малайзии, что впоследствии привело к рок-буму в середине 1980-х годов. В 1960-х годах Сингапур также стал центром местной китайской звукозаписывающей индустрии, производя китайскую поп-музыку на мандаринском диалекте с участием местных исполнителей. С 1960-х по 1980-е годы популярными в Сингапуре и Малайзии были местные звезды, такие как Чан Сяо Ин (張小英), Сакура Тэн (樱花), Рита Чао (凌雲) и Лена Лим (林竹君). Были основаны местные музыкальные лейблы, такие как Ocean Butterflies International и Hype Records. Начиная с 1990-х годов, многие сингапурские певцы, такие как Кит Чан, Стефани Сун, Джей Джей Лин, Таня Чуа, Коррин Мэй, Фанн Вонг и Мэвис Хи, добились широкого признания за пределами Сингапура. Также есть ряд сингапурских артистов, работающих преимущественно на английском языке, некоторые из которых, например, певица и автор песен Софи Кох, активно выступают за пределами Сингапура. В 2010-х годах в Сингапуре наблюдается рост числа местных исполнителей, таких как Чарли Лим, The Sam Willows, Gentle Bones, The Steve McQueens, Pleasantry, MYRNE, HubbaBubbas, Sam Rui, Leon Markcus, Scarlet Avenue и Nathan Hartono.

Singapore has a diverse music culture that ranges from rock and pop to folk and classical. Its various communities have their own distinct musical traditions: the Chinese form the largest ethnic group in Singapore, with Malays, Indians as well as a lesser number of other peoples of different ethnicities including Eurasians. It was a centre of Malay popular culture where Malay stars such as P. Ramlee were based, but after Singapore independence in 1965, the Malay music industry began to shift to Kuala Lumpur. In the 1960s, local bands in Singapore were inspired by Western groups such as Blue Diamonds, Cliff Richard & the Shadows, and The Beatles. Popular groups of the period included The Crescendos who performed in English with hit songs like "Mr Twister", The Quests who had hits like "Shanty", "Don't Play That Song", "Jesamine" and "Mr Rainbow", as well as other pop rock bands including The Thunderbirds, The Trailers, The Crescendos, The Western Union Band, October Cherries and The Silver Strings. A Malay genre influenced by British rock and pop called Pop Yeh Yeh emerged in the 1960s. The bands performed in the Malay language, although some may also performed in English or were instrumental. Malay pop bands of the 1960s included Naomi & the Boys who produced a household hit song "Happy Happy Birthday Baby", D'4 Ever, Antarctics, Mike Ibrahim & the Nite Walkers, Swallows, Ismail Haron & the Guys, and Les Kafila's. In the late 1970s and early 1980s saw the rise of rock bands such as Sweet Charity fronted by the vocalist Ramli Sarip. The band had such an influence in the Singapore and Malaysia music scene that it later led to a rock explosion in the mid 1980s. Singapore also emerged as a centre of local Chinese recording industry in the 1960s, producing Chinese pop music in Mandarin with local singers. From the 60s to the 80s, local stars such as Chang Siao Ying (張小英), Sakura Teng (樱花), Rita Chao (凌雲), and Lena Lim (林竹君) were popular in Singapore and Malaysia. Local music labels such as Ocean Butterflies International and Hype Records were established. From the 1990s onwards, many Singaporean singers such as Kit Chan, Stefanie Sun, JJ Lin, Tanya Chua, Corrinne May, Fann Wong, and Mavis Hee had achieved wider success outside of Singapore. There are also a number artists from Singapore who work primarily in the English language, some such as singer songwriter Sophie Koh are active outside of Singapore. In the 2010s, Singapore has seen a rise in home grown acts like Charlie Lim, The Sam Willows, Gentle Bones, The Steve McQueens, Pleasantry, MYRNE, HubbaBubbas, Sam Rui, Leon Markcus, Scarlet Avenue and Nathan Hartono.

Китайский

Среди китайского населения распространены различные диалекты, такие как хоккиенский, хакка, кантонский и теочеуский, и носители разных диалектов могут иметь свои собственные клановые ассоциации, поддерживающие соответствующие формы оперы. Оперные труппы впервые формировались из любительских музыкальных клубов; старейшим любительским музыкальным клубом в Сингапуре является Er Woo Amateur Music & Dramatic Association (馀娱儒乐社), основанный в 1912 году бизнесменами теочеу, изначально для популяризации музыки хакка (оперы Ханьцзю и музыки Ханьдяо), а затем и оперы теочеу. В 1920-х и 1930-х годах было сделано несколько записей оперы Ханьцзю в исполнении Er Woo. Позже было создано множество профессиональных и любительских оперных трупп, выступавших на различных диалектах. Эти труппы обычно выступают во время фестивалей и национальных мероприятий, а также могут проводить регулярные небольшие или крупные выступления ежегодно или раз в два года. Профессиональные труппы также могут выступать в оперных театрах. Во время китайских праздников существовала традиция бродячих певцов – *чжоучжан* (走唱), заключавшаяся в передвижных выступлениях членов оперных трупп. В прошлом во время праздников на улицах часто устанавливали временные сцены для оперных представлений. Однако во второй половине XX века популярность оперы как развлечения снизилась; оперные театры закрывались, а уличную оперу в основном заменили выступления *гэтай* (歌台), где исполняются современные песни и комедийные номера, хотя уличную оперу по-прежнему исполняют профессиональные и любительские труппы. Тем не менее, любительские китайские оркестры, создаваемые клановыми ассоциациями, общественными центрами и школами, распространены, и насчитывается более 150 таких оркестров. Существуют также камерные ансамбли, например, ансамбли традиции Нангуань из Музыкальной ассоциации Сюн Ленг. Популярны также выступления барабанщиков, сопровождающие традиционный танец льва.

Малайский

Музыкальные жанры, популярные в соседних Малайзии и Индонезии, такие как Dondang Sayang и Keroncong, пользовались популярностью и среди малайцев в Сингапуре. Вокальные выступления с аккомпанементом компанга и барабанов хадра – одни из самых распространенных видов малайской музыки в Сингапуре, которые могут исполняться на свадьбах и официальных мероприятиях. Также популярны другие вокальные жанры, такие как дикир барат и газель.

Индийский

Индустанская и карнатская музыка – две формы индийской классической музыки, которые можно встретить в Сингапуре. Также популярны бхаджан и бхангра, а также песня из мюзикла Дика Ли «Кампунг Амбер». Эта песня стала часто исполняемым номером на параде в честь Национального дня и приобрела международную известность, когда прозвучала на церемонии открытия 117-й сессии МОК на Эспланаде.

Западная классическая музыка

Западная классическая музыка играет значительную роль в культурной жизни Сингапура, и в её центре находится Сингапурский симфонический оркестр (ССО), учреждённый в 1979 году. Основной площадкой для выступлений оркестра является Концертный зал Эспланады, но он также выступает в Концертном зале Виктория и время от времени даёт бесплатные концерты в парках. Другие известные оркестры в Сингапуре включают Сингапурский национальный молодёжный оркестр, финансируемый Министерством образования, Симфонический оркестр Брэдделл-Хайтс, Филармонический оркестр, Оркестр создателей музыки и Симфонический оркестр Национального университета Сингапура. Многие оркестры и ансамбли также можно встретить в средних школах и младших колледжах, а также Новая опера Сингапура, основанная в 2011 году. В Сингапуре также активно развивается местная камерная музыкальная сцена, получившая импульс в 2007 году. Ряд значительных изменений в начале 2000-х годов способствовал развитию классической музыкальной сцены в Сингапуре, в частности, строительство комплекса исполнительских искусств Esplanade Theatres on the Bay и открытие первой консерватории Сингапура – Консерватории музыки Yong Siew Toh. В последнее время известность за пределами Сингапура приобрели альтернативные, метал, гринкор, панк-рок и рок-исполнители из Сингапура, такие как Analog Girl, Amateur Takes Control, Cockpit, John Klass, Firebrands, Stompin' Ground, Ling Kai, Inch Chua, Ronin, PsychoSonique, Anna Judge April, Electrico, Force Vomit, The Observatory, 4 Sides, Vermillion, West Grand Boulevard, Plainsunset, sub:shaman, Caracal, Popland, The Great Spy Experiment, Sky In Euphoria, Rancour, Saw Loser (ранее известная как Pug Jelly), Gorbachev, Helga, Malex, A Vacant Affair, For Better Endings, Death Metal и Rudra, которые внесли значительный вклад в создание жанра "Vedic Metal".

Экспериментальный / Импровизированный

Две сингапурские рок-группы 1970-х и 1980-х годов, Heritage и Zircon Lounge, демонстрировали склонность к созданию музыки, выходящей за рамки привычных рок-идиом. В конце 1980-х годов Corporate Toil привлекали публику шумными электронными выступлениями, вдохновленными индустриальной и новой волной, такими как Suicide или Einstürzende Neubauten. В 1990-х годах Келвин Тан выпустил буквально десятки альбомов авант-фолка и импровизированной гитары, а также собрал недолговечную группу Stigmata с участием басиста Йена Ву и саксофониста Келвина Гуо. Заи Кунинг, известный прежде всего как художник и танцор, некоторое время жил в Японии и сотрудничал с Тэцу Сайто, известным японским виолончелистом. Заи также создал собственный стиль малайского фолка и цыганского блюза, исполняя заклинания глубоким тенором под игру на гитаре с открытым строем. К концу 1990-х и в 2000-х годах появилась группа экспериментальных музыкантов, работающих с ноутбуками: Джордж Чуа, Юэн Чхэ Вай, Эван Тан, Анг Сон Мин и Чонг Ли Чуан, последний из которых получил степени бакалавра и магистра музыки в Goldsmiths College, University of London. Дуэт aspidistrafly, балансирующий между цифровыми эффектами и акустическими инструментами, в итоге завоевал огромную популярность в Японии, самостоятельно создавая музыку и управляя своим лейблом Kitchen. The Observatory, супергруппа, образованная на обломках фолк-рок трио Humpback Oak Лесли Лоу, широко признана одной из лучших групп Сингапура. Yeow Kai Chai из The Straits Times писал: «Ни одна другая сингапурская группа, ни в прошлом, ни в настоящем, не захватила воображение так, как The Observatory». Музыкальные аутсайдеры Engineered Beautiful Blood (Shark Fung и Wei Nan) проложили яркий путь в стиле no wave и импровизированного рока, а затем прекратили выступления в 2009 году. Однако их участники впоследствии сформировали более крупный импровизированный рок-ансамбль I\D, который, в свою очередь, распался на более мелкие группы и конфигурации. Сам Шарк Фунг был ключевой фигурой на музыкальной периферии, со своим своеобразным сольным проектом Awk Wah, сочетающим барабаны и электронный шум, а также сформировав коллектив, занимающийся структурированной импровизацией, BALBALAB с Ву Чжун Ханом, Деннисом Таном и Заи Тан в конце 2014 года. Примерно в середине 2000-х годов появилась еще одна группа под названием Under the Velvet Sky, поразившая публику своими выступлениями, вдохновленными прогрессив-роком, фри-джазом, традиционной малайской и китайской музыкой и многим другим. Свободный характер коллектива позволил им создать другие проекты, такие как Gulayu Arkestra, Five Leaves Left и Cactus, не говоря уже о сольных работах членов группы – Джордана Джохари Раиса и Имрана Абдул Рашида. Независимый лейбл Ujikaji был отмечен за поддержку экспериментальной музыки и организацию экспериментальных музыкальных мероприятий в местных площадках, некоторые из которых проводились в сотрудничестве с The Observatory.

Two Singapore rock bands of the 1970s and 1980s, Heritage and Zircon Lounge, showed tendencies to create music beyond conventional rock idioms. In the late 1980s, Corporate Toil baited audiences with noisy electronic performances influenced by industrial/new wave bands like Suicide or Einstürzende Neubauten. In the 1990s, Kelvin Tan produced literally dozens of albums of avant folk and improvised guitar, as well as assembling the short lived Stigmata featuring bassist Ian Woo and saxophonist Kelvin Guoh. Zai Kuning, largely known as a visual artist and dancer, lived for a period in Japan and collaborated musically with Tetsu Saitoh, a famed Japanese cellist. Zai also created his own form of Malay folk and gypsy blues music, singing incantations in his deep tenor while playing a loose form of open tuning guitar. By the late 1990s and into the 2000s, a group of experimental laptop artists appeared: George Chua, Yuen Chee Wai, Evan Tan, Ang Song Ming, and Chong Li Chuan, the last having received the bachelor's and master's degrees in music at Goldsmiths College, University of London. Straddling the world of digital effects and acoustic instruments was the duo aspidistrafly, who eventually gained an enormous following in Japan, producing their own music and running their Kitchen. Label. The Observatory, a supergroup formed from the ashes of Leslie Low's folk rock Humpback Oak trio, have been widely regarded as one of the best bands in Singapore, with Yeow Kai Chai of The Straits Times writing, "No other Singapore band, past or present, has captured the imagination quite like The Observatory." Musical outsiders Engineered Beautiful Blood (Shark Fung and Wei Nan) blazed a hot trail of no wave improvised rock, then stopped playing in 2009. However, their members eventually formed a larger improvised rock ensemble, I\D, which itself would splinter off into smaller groups and configurations. Shark Fung himself has been a key figure in the musical margins, with his idiosyncratic solo drums and electronics noise outfit Awk Wah, and forming the collective structured improv group BALBALAB with Wu Jun Han, Dennis Tan and Zai Tang in late 2014. Around the middle of the 2000s, another grouping calling themselves Under the Velvet Sky wowed audiences with their performances that evoked prog rock, free jazz, traditional Malay and Chinese music, and more. Again, the loose nature of the collective enabled them to create other projects such as Gulayu Arkestra, Five Leaves Left and Cactus not to mention the solo efforts of members Jordan Johari Rais and Imran Abdul Rashid. The independent record label Ujikaji has been credited for helping to promote experimental music. It has also promoted experimental music events at local venues, with some held in collaboration with The Observatory.

Музыкальные залы

Исторический театр Виктория и концертный зал впервые был построен как ратуша в 1862 году. В 1905 году был построен Мемориальный зал Виктории, расширивший здание; два отдельных здания соединила башня с часами, а проект был официально завершен в 1909 году. На этой площадке стали проводиться мероприятия в области исполнительского искусства, такие как музыка и театр, а также общественные и политические мероприятия. После многолетней реконструкции и реставрации работы были завершены в 2014 году. Esplanade – Theatres on the Bay открылся в 2002 году, став главным центром исполнительских искусств Сингапура, сменив Викторианский театр и концертный зал. Комплекс включает в себя концертный зал на 1600 мест, который с 2003 года стал основной площадкой для Сингапурского симфонического оркестра. Конференц-зал Сингапура служит базой для Сингапурского китайского оркестра. В городе также много клубов и музыкальных баров, предлагающих живую музыку, особенно в районе Кларк-Кей.

Музыкальное образование

В Сингапуре музыка как учебный предмет была впервые введена в образовательную программу в 1935 году, и сегодня всем учащимся начальных и средних школ предлагается Общая музыкальная программа. Программа углубленного изучения музыки, запущенная в 2011 году, доступна в качестве программы для старшеклассников в отдельных школах. Высшее музыкальное образование также доступно в Сингапуре – Консерватория музыки Йонг Сиу Тох, принявшая первых студентов в 2003 году, стала первым учебным заведением, предлагающим четырехлетнюю очную программу бакалавриата музыки. Музыкальное образование также предлагается в других учреждениях, таких как Академия изящных искусств Наньян, Колледж искусств LASALLE, Музыкальный колледж Раффлза и Школа искусств.

Песни национального дня

Особое внимание в сингапурской музыкальной сцене привлекают так называемые "песни Национального дня" – категория патриотической музыки, изначально написанной и сочиненной для, или исполняемой в рамках парада Национального дня Сингапура. Правительство продвигает эти песни в преддверии парада через школы, а также посредством трансляций по радио и телевидению государственными СМИ. Традиция берет начало в рамках "Операции Сингалонг" – проекта Национального комитета народных песен, направленного на укрепление солидарности граждан Сингапура путем поощрения совместного пения. Традиция песен Национального дня началась в 1980-х годах, хотя не каждый год создается новая песня, например, в 2014 году, когда были исполнены старые композиции. Первые песни Национального дня были написаны Хью Харрисоном, включая "Встань за Сингапур" (созданную в честь 25-летия независимости Сингапура), "Считай на меня, Сингапур" (1986) и "Мы – Сингапур" (1987), которые прославляли развитие экономики страны и национальную идентичность. Начиная с 1998 года, песни стали приобретать более популярное звучание и исполняться местными музыкантами. Песня "Home" в исполнении Кит Чан, выпущенная в том году, была посвящена призыву к сингапурцам, живущим за границей, вернуться на родину, и считается одной из самых популярных песен Национального дня. Опрос, проведенный Центром Ли Куан Ю для инновационных городов в 2021 году, показал, что самые популярные песни Национального дня обычно посвящены темам строительства нации, стремлений и национальной идентичности. Отдельной ветвью этих песен Национального дня являются композиции, специально написанные для крупных мероприятий. Ярким примером является песня "Moments of Magic", написанная генеральным директором Hype Records Кеном Лимом специально к празднованию тысячелетия Сингапура в конце 1999 года. Ее исполнили три известные певицы – Фанн Вонг, Таня Чуа и Эльза Лин. Музыкальный клип снял сингапурский режиссер Эрик Ху.