Введение

Серия из двух картин Винсента ван Гога. «Портрет доктора Гаше» – одна из самых почитаемых картин голландского художника Винсента ван Гога. На ней изображен доктор Поль Гаше, гомеопатический врач и художник, который месяц пробыл в больнице. В 1890 году, после освобождения, брат Ван Гога, Тео, искал для художника место жительства. По рекомендации Камиля Писсарро, бывшего пациента доктора, который рассказал Тео об интересе Гаше к сотрудничеству с художниками, Тео отправил Винсента во второй дом Гаше в Овер-сюр-Уаз. Первое впечатление Винсента ван Гога о Гаше было неблагоприятным. Пиша Тео, он заметил: «Я думаю, что рассчитывать на доктора Гаше не стоит. Во-первых, он, кажется, болен не меньше меня, если не больше. Что ж, если слепой ведет слепого, не упадут ли они оба в канаву?» Однако в письме к сестре Вильгельмине, датированном двумя днями спустя, он написал: «Я нашел в докторе Гаше настоящего друга, почти брата – настолько мы похожи друг на друга и физически, и духовно». Во время пребывания у Гаше Ван Гог был невероятно продуктивен, создав более семидесяти картин, включая портреты доктора. Неоднократно мысли Ван Гога возвращались к картине Эжена Делакруа «Торквато Тассо в больнице». После посещения Монпелье вместе с Полем Гогеном, чтобы увидеть коллекцию Альфреда Брюяса в Музее Фабр, Ван Гог попросил Тео узнать, можно ли найти копию литографии с этой картины. За три с половиной месяца до этого он рассматривал эту работу как пример тех портретов, которые он хотел бы написать: «Но это было бы больше в духе того, что Эжен Делакруа пытался и достиг в своем «Тассо в тюрьме» и во многих других картинах, изображающих настоящего человека. Ах! Портрет, портрет, в котором есть мысль, душа модели – вот что, как мне кажется, должно быть». В 1890 году Ван Гог писал сестре о картине:

Портреты доктора Гаше были завершены всего за шесть недель до того, как Ван Гог застрелился и скончался от полученных ран.

Состав

Ван Гог изобразил Гаше, положившего правый локоть на красный стол, и склонившего голову в руке. На столе выставлены две желтые книги и фиолетовое лекарственное растение – наперстянка. Наперстянка на картине – это растение, из которого извлекают дигиталис для лечения определенных заболеваний сердца, возможно, как атрибут Гаше, будучи врачом. Уоллес описал ультрамариновый синий пиджак Гаше, на фоне холмов, написанных более светлым оттенком синего, как подчеркивающий "уставшие, бледные черты лица и прозрачные голубые глаза, отражающие сострадание и меланхолию этого человека". Он также писал: "Мой автопортрет выполнен почти таким же образом, но синий – это нежный лазурный оттенок юга Франции, а одежда – светло-лиловая". В августе 1939 года Кёнигс перевез картины из Парижа в галерею Кнодлер в Нью-Йорке. Зигфрид Крамарский бежал в Лиссабон в ноябре 1939 года и прибыл в Нью-Йорк в январе 1940 года. Картины оказались под опекой Крамарского, который часто передавал их в Музей Метрополитен. Там картина прославилась благодаря Рёэю Сайто, почетному председателю Daishowa Paper Manufacturing Co., заплатившему за нее 82,5 миллиона долларов США (75 миллионов долларов плюс 10-процентная комиссия покупателя), что сделало ее самой дорогой картиной в мире на тот момент. Через два дня Сайто приобрел "Бал в Мулен де ла Галетт" Ренуара почти за ту же сумму: 78,1 миллиона долларов на аукционе Sotheby's. 75-летний японский бизнесмен заявил, что хотел бы, чтобы картина Ван Гога была кремирована вместе с ним после его смерти. Хотя позже он сказал, что рассмотрит возможность передачи картины японскому правительству или музею, после его смерти в 1996 году никакой информации о точном местонахождении и владельце портрета не было опубликовано. В 2007 году сообщалось, что картина была продана десять лет назад австрийскому управляющему инвестиционным фондом Вольфгангу Флеттлу. По сообщениям, Флеттл, в свою очередь, был вынужден из-за финансовых трудностей продать картину неизвестным покупателям.

Вторая версия

Существует вторая версия портрета, которая принадлежала самому Гаше. В начале 1950-х годов, вместе с остальной частью его личной коллекции картин постимпрессионизма, она была передана в дар Республике Франция его наследниками. Подлинность второй версии часто подвергалась сомнению по ряду причин. В письме от 3 июня 1890 года Тео Винсент упоминает о своей работе над портретом, в котором изображены "желтая книга и растение наперстянки с фиолетовыми цветами". В последующем письме, отправленном Вильгельмине, также упоминаются "желтые романы и цветок наперстянки". Кроме того, некоторые критики отметили большое количество работ, созданных Ван Гогом во время его пребывания в Овер-сюр-Уаз – около восьмидесяти за семьдесят дней – и усомнились, написал ли он их все собственноручно. Перед выставкой музей заказал инфракрасный, ультрафиолетовый и химический анализ восьми работ каждого из: Ван Гога, Сезанна и Гаше, для проведения сравнительного анализа. Исследования показали, что пигменты на картинах Ван Гога выцветали иначе, чем на копиях, принадлежавших Гаше.

Гравировка

Ван Гог, познакомившийся с офортом благодаря Гаше, создал офорт "Портрет доктора Гаше" в 1890 году. Гаше и Ван Гог обсуждали создание серии работ на южнофранцузские темы, но эта идея так и не была реализована. Это была единственная офортная работа, также известная как "Мужчина с трубкой", которую Ван Гог когда-либо делал. Брат Ван Гога, Тео, получивший оттиск офорта, назвал её "истинной гравюрой живописца. В исполнении нет изысканности, это скорее рисунок на металле". Поза на офорте отличается от позы в "Портрете доктора Гаше" Ван Гога, хранящемся в Музее Орсе. Национальная галерея Канады отмечает, что "волнистое течение линии типично для выразительности позднего стиля Ван Гога". Оттиск, принадлежащий Национальной галерее, является одним из 60 отпечатков, сделанных после смерти Ван Гога сыном доктора Гаше, Полом Гаше-младшим. На нижнем крае оттиска видна коллекционная печать Гаше.