Школы изобразительного искусства: история и современность.

Введение

Учебное заведение для изобразительного искусства

Художественная школа – это образовательное учреждение, основное внимание которого уделяется изобразительному искусству, включая изобразительное искусство, в частности иллюстрацию, живопись, фотографию, скульптуру и графический дизайн. Художественные школы могут предлагать программы начального, среднего, послесреднего, бакалавриата или магистратуры, а также широкий спектр программ, включая гуманитарные и естественные науки. Существовало шесть основных периодов в учебных программах художественных школ, и каждый из них внес свой вклад в развитие современных учебных заведений по всему миру на всех уровнях образования. В художественных школах также обучают множеству студентов различным практическим навыкам.

История

Николас Хоутон выделяет шесть определяющих исторических учебных планов художественных школ: "ученический, академический, формалистский, экспрессивный, концептуальный и профессиональный". Каждый из этих учебных планов повлиял не только на то, как преподают в современных художественных школах, но и на то, как студенты изучают искусство. Художественные школы стали рассматриваться как полноценные университеты в 1980-х годах. До этого любые художественные программы использовались исключительно как внеучебная деятельность, и не существовало системы оценивания работ. Однако после 1980-х годов художественные программы были интегрированы во многие школы и университеты в качестве полноценных курсов, подлежащих оценке. В то время как некоторые утверждают, что это ослабило творческий потенциал современных студентов, другие считают, что это позволило приравнять изобразительное искусство к другим дисциплинам.

Учебный план для учеников

Школы ученичества преподают искусство как сочетание эстетики и функциональности. Как правило, ученики поступали в подмастерья к уже опытному мастеру в обмен на еду и кров. Многие старые мастера получали образование именно таким образом, копируя работы или рисуя в стиле своего учителя, чтобы освоить ремесло. По окончании ученичества ученик должен был продемонстрировать свои знания, создав то, что сегодня мы называем "шедевром". В современном образовании это проявляется в практических занятиях по искусству, таких как фотография или гравюра. Как и в традиционных учебных заведениях, многие специальности предполагают работу с компьютером, например, создание композиций в Photoshop, Illustrator или 3D Studio Max. Процесс подачи и проверки этих работ практически идентичен для очных и онлайн-курсов. Если онлайн-курсы требуют создания традиционных рисунков или других подобных материалов, их обычно фотографируют или сканируют для отправки и проверки преподавателями.

В раннем образовании

Согласно Международному журналу искусства и дизайна, "традиционные образовательные учреждения могли бы в большей степени стимулировать рисование и связанные с ним эмоциональные преимущества". В ходе исследования, проведенного в Великобритании, было установлено, что дети, чьи родители или опекуны вовлекали их в рисование с раннего возраста, проявляли более тесную связь с искусством. У этих детей были продемонстрированы лучшие навыки в изобразительном искусстве и значительно более высокие шансы на построение карьеры в этой области.

Школы искусств и психическое здоровье

Исследование, проведенное Брайаном Гудвином и посвященное "эффекту Моцарта" – идее о том, что прослушивание классической музыки благотворно влияет на умственное и интеллектуальное развитие, – показало, что художественное образование полезно для студентов любого возраста. Было установлено, что изучение музыки и изобразительного искусства в процессе обучения помогает облегчить симптомы посттравматического стрессового расстройства, тревожности и депрессии. Это один из четырех университетов, получивших более 15 миллионов долларов на исследования за последние пять лет. В 2011–2012 годах исследовательская активность университета OCAD достигла 3,2 миллиона долларов. Все четыре учебных заведения преподают основные дисциплины – от живописи до новых медиа и дизайна. За последние пять лет Эмили Карр получила большинство престижных наград для студентов и выпускников по всей стране. Университет NSCAD был основан в 1887 году Анной Леоновенс и другими женщинами из Галифакса. В 1970-х годах школа приобрела международную известность благодаря инновациям в концептуальном искусстве под руководством Гарри Кеннеди. Несмотря на свои скромные размеры, в 1973 году журнал "Art in America" назвал NSCAD "лучшей художественной школой Северной Америки", а недавно газета "The Globe and Mail" назвала ее "самой прославленной" в Канаде. Обучение визуальному искусству в университете Маунт-Аллисон берет свое начало с открытия Женской академии в 1854 году и с тех пор является важной частью учебной программы. В 1941 году Маунт-Аллисон стал первым университетом в Канаде, присудившим степень бакалавра изобразительных искусств. Большая часть истории факультета была и остается тесно связана с Художественной галереей Оуэнса. До 1965 года, когда факультет переехал в здание изобразительных искусств Гайрднера, он располагался в галерее. С тех пор галерея была значительно реконструирована и стала одной из крупнейших в регионе Маритайм, обслуживая как университет, так и местное сообщество. В 2014 году факультет переехал в новый современный студийный комплекс в Центре искусств Пурди Кроуфорд. В 2020 году Школа изящных искусств имени Пьера Лассонда была основана благодаря благотворительной поддержке, опираясь на богатую историю программы и ее поддержку искусства, а также будет способствовать развитию новых направлений в обучении, научных исследованиях и художественных инициатив.

A study done by Bryan Goodwin that focused on the "Mozart effect", which refers to the idea that listening to classical music is beneficial toward mental and intellectual development, discovered that art education is useful to students of any age. It was discovered that learning both music and art within one's education were helpful in processing symptoms for those with PTSD, anxiety, and depression. among the four with over $15 million in research over the last five years. OCAD University's research intensity has reached $3.2 million in 2011–12. All four schools teach in the major disciplines from painting through to new media and design. Over the last five years, Emily Carr has garnered the most of the major awards for students and alums across the country. NSCAD University was founded in 1887 by Anna Leonowens and other Halifax women. The school gained international prominence in the 1970s for innovation in conceptual art under the leadership of Garry Kennedy. In spite of its modest size, Art in America suggested in 1973 that NSCAD was "the best art school in North America", while more recently The Globe and Mail called it Canada's "most illustrious". The teaching of visual art at Mount Allison University can be traced back to the opening of the Women's Academy in 1854. It has been an important part of the curriculum since that time. In 1941, Mount Allison was the first university in Canada to give a Bachelor of Fine Arts degree in the visual arts. Much of the department's history was, and is, directly related to the Owens Art Gallery. Until 1965, when the department moved to its own quarters in the Gairdner Fine Arts Building, the department was housed in the gallery. Since that time the gallery has been extensively remodelled into one of the largest in the Maritimes, serving both the university and community. In 2014, the department moved to a new contemporary state of the art studio facility in the Purdy Crawford Centre for the Arts. And in 2020, the Pierre Lassonde School of Fine Arts was established through philanthropic support, and builds on the program's long standing history in and support of the arts and will bolster new learning, scholarship, and arts initiatives.

Средние школы (округ Онтарио)

Школа искусств Клода Уотсона и Школа искусств Карен Кейн – это общественные художественные школы для учеников среднего возраста в Торонто, Онтарио. Обучение в них продолжается в рамках программы Клода Уотсона в средней школе Эрла Хейга, а также в Школе искусств Этобикок, Школе искусств Розедейл-Хайтс, Коллегиальной школе искусств Вексфорда и католической академии кардинала Картера. В Брэмптоне региональная программа искусств средней школы Мэйфилд предлагает обучение на уровне государственной художественной школы для старшеклассников. Средняя школа Каутра Парк в Миссиссаге также предлагает Региональную программу искусств в рамках государственной художественной школы для старшеклассников. В католических средних школах Святого Роха и Святого Фомы Аквинского существуют региональные программы искусств для старшеклассников. Средняя школа Кантербери, расположенная в районе Урбандейл города Оттава, является школой с углубленным изучением искусства.

Соединенные Штаты

В США школы искусств и дизайна, предлагающие степени бакалавра изобразительных искусств (BFA) или магистра изобразительных искусств (MFA), можно разделить на основные типы с некоторыми пересечениями и вариациями. Наиболее авторитетные школы входят в консорциум, образованный в 1991 году и называемый Ассоциацией независимых колледжей искусства и дизайна (AICAD). Эти школы отличаются от коммерческих учебных заведений, ориентированных на карьеру, тем, что требуют значительного компонента гуманитарных дисциплин в дополнение к художественным и дизайнерским курсам, обеспечивая всестороннее высшее образование. Существуют также партнерства между школами искусств и университетами, такие как Школа Института искусств Чикаго с Университетом Рузвельта, Школа искусств и дизайна Новой Англии при Университете Саффолка, Художественный институт Бостона при Университете Лесли, Школа дизайна Род-Айленда с Университетом Брауна, Колледж искусств Института Мэриленда и Университет Джона Хопкинса, Коркоранский колледж искусств и дизайна с Университетом Джорджа Вашингтона, Школа музея изобразительных искусств совместно с Университетом Тафтса, Школа искусств Тайлера при Университете Темпл, Школа дизайна Парсонса при Новой школе или Школа искусств Херрон при Университете Индианы. В США есть как минимум два государственных независимых художественных учебных заведения: Институт моды и технологий (Fashion Institute of Technology), входящий в систему государственных университетов Нью-Йорка, и Массачусетский колледж искусств и дизайна. Купер Юнион в Нью-Йорке – один из самых строгих в плане отбора школ искусств, принимающий 4% поступающих, при этом каждый студент получает полугодовую стипендию. Школа искусств Йельского университета при Йельском университете предлагает только программы магистратуры (MFA) продолжительностью два года. В четверг, 1 февраля 2007 года, Yale Daily News сообщила, что на класс 2009 года было подано 1215 заявок и принято будет 55 студентов. Следующим по величине типом художественного учебного заведения является крупный художественный или дизайнерский факультет, школа или колледж при университете. Если это колледж, например, Колледж дизайна при Университете штата Айова, он обычно включает программы, обучающие студийному искусству, графическому дизайну, фотографии, архитектуре, ландшафтной архитектуре, дизайну интерьера или архитектуре интерьера, а также истории искусства, дизайна и архитектуры. Иногда это просто школы искусства, архитектуры и дизайна, такие как Колледж изящных и прикладных искусств при Университете Иллинойса в Урбана-Шампейн или Школа искусств Йельского университета. Школа искусств ВКУ при Университете Вирджинии Содружества, насчитывающая более 3000 студентов, является одной из крупнейших художественных школ в стране и достигла наивысшего рейтинга среди государственных университетов. Существуют различия между художественными школами, являющимися крупными учреждениями, однако, существенным элементом является то, что университетские программы, как правило, включают больше курсов по гуманитарным наукам и несколько меньше студийной работы, чем в специализированных, но независимых школах искусств. Последний и наиболее распространенный тип художественной школы – государственная или частная программа при университете или колледже. Обычно это программа бакалавра (BA), но также может быть BFA, MA или MFA. Эти программы, как правило, делают акцент на более широком профиле в области искусства и не требуют специализации в конкретной области, но могут предлагать углубленное изучение отдельных направлений (концентрации). Некоторые аккредитационные или профессиональные организации не признают концентрацию достаточной подготовкой в определенных областях для успешной профессиональной деятельности. Это особенно актуально для графического дизайна, где минимальной степенью обычно является BFA по графическому дизайну. Многие учебные заведения, предлагающие степени, не обеспечивают интенсивного обучения классическому реализму и академической живописи и рисунку. Колледж изящных искусств Лаймской академии считается университетской версией этой образовательной модели. Этот пробел восполняют школы искусств типа "Ателье" (школы, расположенные в мастерской художника) или отдельные учебные центры, такие как Нью-Йоркская академия искусств, Национальная академия дизайна, Нью-Йоркская студийная школа, Пенсильванская академия изящных искусств (PAFA), основанная в 1805 году, Лига студентов искусств Нью-Йорка, основанная в 1875 году.

In the U. S., art and design schools that offer Bachelor of Fine Arts or Master of Fine Arts degrees break down into basic types with some overlap and variations. The most highly rated schools belong to a consortium formed in 1991 and called the Association of Independent Colleges of Art and Design (AICAD). These schools differ from for profit career schools in that they require a strong component of liberal arts courses in addition to art and design courses, providing a well rounded college degree. There also are partnerships between art schools and universities such as School of the Art Institute of Chicago with Roosevelt University, the New England School of Art and Design at Suffolk University, Art Institute of Boston at Lesley University, the Rhode Island School of Design with Brown University, Maryland Institute College of Art and Johns Hopkins University, the Corcoran College of Art and Design with The George Washington University, the School of the Museum of Fine Arts in conjunction with Tufts University, Tyler School of Art at Temple University, Parsons School of Design at The New School, or Herron School of Art at Indiana University. There is at least two state supported independent art school in the U. S., Fashion Institute of Technology, which is part of the state university school system in New York, and Massachusetts College of Art and Design. Cooper Union in New York City is among the most selective of art schools, admitting 4%, with every student on half scholarship. The Yale School of Art at Yale University offers only graduate classes in its two year MFA programs. The Yale Daily News reported on Thursday, February 1, 2007, that the School had 1215 applications for its class of 2009 and would offer admission to fifty five students. Next up the scale in size for an art school would be a large art or design department, school, or college at a university. If it is a college, such as the College of Design at Iowa State University typically, it would contain programs that teach studio art, graphic design, photography, architecture, landscape architecture, interior design, or interior architecture, as well as art, design, and architectural history areas. Sometimes these are simply the schools of art, architecture, and design such as those at the College of Fine and Applied Arts at the University of Illinois at Urbana Champaign or the Yale School of Art. With over 3,000 students, VCU School of the Arts at Virginia Commonwealth University is one of the largest art schools in the nation and is also has achieved the highest ranking ever for a public university. Variation exists among art schools that are larger institutions, however, the essential element is that programs at universities tend to include more liberal arts courses and slightly less studio work, when compared to dedicated, but independent, schools of art. The final and most common type of art school, a state supported or private program, would be at a university or college. It typically is a BA program, but also might be a BFA, MA, or MFA. These programs tend to emphasize a more general degree in art and do not require a major in a specific field, but might offer concentrations. A concentration is not accepted by some accrediting or professional organizations as being adequate preparation in some fields that would lead to success as a professional. This is the case for graphic design, where typically, the minimal degree is a BFA major in graphic design. Many of the degree offering institutions do not offer intense training in classical realism and academic painting and drawing. The Lyme Academy College of Fine Arts is considered a collegiate version of this educational model. This gap is filled by Atelier art schools (schools located inside an artist's studio) or in separate locations, such as the New York Academy of Art, the National Academy of Design, the New York Studio School, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA), established 1805, the Art Students League of New York, established in 1875.

Франция

Во Франции художественные школы имеют долгую историю. Старейшая из них – Парижская школа изящных искусств, основанная в 1648 году Шарлем Ле Брюном, а большинство действующих государственных художественных школ насчитывает более двух веков: Нанси (1708), Тулуза (1726), Руан (1741) и другие. Некоторые из этих школ назывались академиями и являлись престижными учреждениями, предназначенными для обучения выдающихся живописцев или скульпторов. Другие назывались "école gratuite de dessin" (бесплатная школа рисования) и были посвящены обучению художников и мастеров декоративно-прикладного искусства. В настоящее время во Франции существует 45 национальных или региональных государственных художественных школ, которые предоставляют степени бакалавра (DNA) и магистра (DNSEP или DNSAP). Они не входят в состав университетов.

Германия

Академия изобразительных искусств Нюрнберга (нем. Akademie der Bildenden Künste Nürnberg) была основана в 1662 году Якобом фон Сандрартом и является старейшей художественной академией в немецкоязычной Центральной Европе. Изобразительное и прикладное искусство с тех пор сформировали ключевые направления обучения, хотя на протяжении веков акцент смещался то в одну, то в другую сторону. Сегодня обучение строится на междисциплинарном взаимодействии и диалоге между изобразительными и прикладными дисциплинами. Академия расширяет образовательные возможности новыми специальностями и программой изучения медиатехнологий.

Италия

В Италии существует двадцать государственных Академий изящных искусств и восемнадцать частных и государственных академий, имеющих юридическую силу. Все эти академии, наряду со всеми музыкальными консерваториями, институтами музыкальных исследований и другими учебными заведениями, входят в состав специального департамента итальянского Министерства университетов и исследований, называемого AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica).

Бельгия

Художественные школы включают Королевскую академию изящных искусств, Высшую школу циркового искусства (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) и Ла Камбр.

Нидерланды

Королевская академия искусств в Гааге была основана в 1682 году и является самым крупным и старейшим художественным учебным заведением в Нидерландах. Академия дизайна Эйндховена была основана в 1955 году. Академия Gerrit Rietveld была основана в 1924 году в Амстердаме, и в то время основной упор делался на стили De Stijl и Баухаус.

Швеция

Художественные школы существуют в Швеции с первой половины XVIII века. Студенты могут посещать Королевский институт искусств, основанный в 1735 году. Университетский колледж искусств, ремесел и дизайна, известный как "Konstfack", был основан в 1844 году первоначально как вечерняя художественная школа для ремесленников, работающих в свободное от основной работы время, и в настоящее время является художественным колледжем, предлагающим программы бакалавриата и магистратуры по керамике, стеклу, текстилю, металлообработке и другим направлениям. Высшие художественные школы также существуют при университетах в Гетеборге, Мальмё и Умео.

Великобритания

Возможно, наиболее точно определение "школы искусств" применимо к автономным колледжам или школам искусств, предлагающим курсы как в сфере дополнительного, так и высшего образования. Таких насчитывается около восемнадцати, они объединены под эгидой Ассоциации учреждений искусства и дизайна Соединенного Королевства. Существуют также школы, чье существование неразрывно связано с более крупными, междисциплинарными университетами (например, Школа искусств Слэйда). Большинство художественных школ, независимо от их структуры, предлагают образовательные возможности от 16 лет и старше до уровня аспирантуры. Спектр учебных заведений варьируется от колледжей, ориентированных преимущественно на дополнительное образование, до специализированных исследовательских институтов. Например, Лондонский университет искусств – это федеративное учреждение, объединяющее шесть ранее независимых школ, расположенных в Лондоне: Колледж искусств Камбервелла, Центральный Сент-Мартинс, Колледж искусств Челси, Лондонский колледж коммуникаций, Лондонский колледж моды и Уимблдонский колледж искусств. К другим относятся Школа изобразительных искусств Слэйда, Лондонский университет Рейвенсборна, Королевский колледж искусств и Колледж Голдсмитса, Лондонский университет, каждый из которых присуждает степени бакалавра и магистра в рамках единой структуры. Королевский колледж искусств, с его правом присуждать степени и исключительной ориентацией на программы магистратуры, является наиболее заметным исключением. За пределами Лондона художественные школы в Великобритании включают Университет искусств в Борнмуте, Ковентри Школу искусств и дизайна, Университет творческих искусств, Колледж искусств и дизайна Дункана Джорданстона, Эдинбургский колледж искусств (в составе Эдинбургского университета), Глазго Школу искусств, Школу искусств Грей, Херефордский колледж искусств, Лидский колледж искусств, Ливерпульскую школу искусств (в составе Ливерпульского университета Джона Мура), Школу искусств и дизайна Университета Лоугборо, Манчестерскую школу искусств (в составе Манчестерского университета), Норвичский университет искусств, Школу искусств Морей (Университет нагорья и островов), Северную школу искусств и Плимутский колледж искусств и дизайна. С 1970-х годов дипломы были заменены степенями как основной уровень квалификации в этой области. В случае полностью независимых учреждений, заключение соглашений о валидации степеней с университетами давно стало обычной практикой для программ уровня бакалавра искусств (с отличием) и выше. Наблюдается общая тенденция к тому, что всеобъемлющие университеты предлагают программы в области изобразительного искусства, и бывшие независимые школы искусств объединяются с политехническими институтами и университетами для предоставления таких степеней. Примечательным исключением является Школа искусств Города и гильдий Лондона – независимая школа искусств, специализирующаяся исключительно на изобразительном искусстве и смежных дисциплинах, таких как резьба по дереву и реставрация. Некоторые школы искусств получили статус университетов, в частности, Университет искусств в Борнмуте, Университет творческих искусств, Лондонский университет искусств и Норвичский университет искусств. Институт искусства Курто, Лидский колледж искусств и Королевский колледж искусств являются признанными учреждениями, некоторые из которых обладают правом присуждать степени. Большинство специализированных учреждений в Соединенном Королевстве могут проследить свою историю до XIX века или ранее, обычно возникнув по инициативе правительства.

Perhaps those generally felt most applicable to the definition of 'art school' are the autonomous colleges or schools of art offering courses across both further and higher education boundaries, of which there are approximately eighteen, under the banner of United Kingdom Art & Design Institutions Association. Others, whose existence ties in indelibly with that of larger, non discipline specific universities (such as the Slade School of Art) exist. Most art schools of either orientation are equipped to offer opportunities spanning from post 16 to postgraduate level. The range of colleges span from predominantly further education establishments to research led specialist institutes. The University of the Arts London, for example, is a federally structured institution that comprises six previously independent schools situated in London. These include Camberwell College of Arts, Central Saint Martins, Chelsea College of Arts, London College of Communication, London College of Fashion, and Wimbledon College of Arts; others include The Slade School of Fine Art, Ravensbourne University London, The Royal College of Art and Goldsmiths College, University of London, which each grant undergraduate and postgraduate awards under one collegiate arm. The Royal College of Art with its degree awarding arm and singular focus on postgraduate awards being a most singular exception. Outside of London art schools in the UK include Arts University Bournemouth, Coventry School of Art and Design, University for the Creative Arts, Duncan of Jordanstone College of Art & Design, Edinburgh College of Art (part of University of Edinburgh), Glasgow School of Art, Gray's School of Art, Hereford College of Arts, Leeds College of Art, Liverpool School of Art (part of Liverpool John Moores University), Loughborough University School of Art and Design, Manchester School of Art (part of Manchester Metropolitan University), Norwich University of the Arts, Moray School of Art (University of the Highlands and Islands), The Northern School of Art and Plymouth College of Art and Design. Since the 1970s, degrees have replaced diplomas as the top tier qualification in the field. In the case of wholly freestanding institutions, degree validation agreements in liaison with a university have long been the custom for Bachelor of Arts (Hons) level upward. There has been a general trend for all encompassing universities to offer programs in the visual arts, and formerly independent art schools have merged with polytechnics and universities to offer such degrees. A notable exception to this is the City and Guilds of London Art School, an independent art school solely focused on fine art and related disciplines such as carving and conservation. A few art schools have taken on university status themselves, namely Arts University Bournemouth, University for the Creative Arts, University of the Arts London, and Norwich University of the Arts. While Courtauld Institute of Art, Leeds College of Art and Royal College of Art are recognised institutions some with degree awarding powers. Most specialist institutions in the United Kingdom can trace their histories back to the nineteenth century or beyond, originating usually from government initiatives.

Индонезия

Первой художественной школой в Индонезии был Университетский курс для преподавателей рисования и рукоделия, расположенный в Бандунге и являвшийся частью Технического факультета Университета Индонезии (индон. Fakultas Teknik Universitas Indonesia). Школа была инициирована Саймоном Адмираалом (преподавателем искусства из Джакартского лицея) и Рисом Малдером (художником из Нидерландов) в 1947 году. В настоящее время школа интегрирована в Институт Технологии Бандунг как Факультет искусств и дизайна, сохранив прежнее местоположение. После основания Университетского курса в 1950 году в Джокьякарте была открыта Академия изобразительного искусства Индонезии (ASRI), ныне ISI Джокьякарта. В настоящее время на каждом крупном острове Индонезии действует заметная художественная школа, что стало возможным после создания Индонезийского института искусств (ISI) и Индонезийского института искусств и культуры (ISBI) на каждом крупном острове/в каждом крупном городе, таких как ISI Суракарта, ISI Денпасар, ISBI Ачех, ISBI Папуа, ISBI Калимантан и ISBI Бандунг. Также в Индонезии существуют известные частные художественные школы и программы, в частности Институт Кесениан Джакарта (Институт искусств Джакарты), программа изобразительного искусства в Университете Telkom в Бандунге и в Университете Маранаты.

Австралия

Художественные школы в Австралии в основном расположены в австралийских университетах в результате реформ высшего образования Докинса конца 1980-х годов. До реформ Докинса существовали как художественные школы при университетах, так и отдельные колледжи искусств. В настоящее время художественные школы представлены главным органом – Австралийским советом университетских художественных и дизайнерских школ (ACUADS), основанным в 1981 году и первоначально называвшимся Национальным советом руководителей художественных и дизайнерских школ. В ACUADS входит 30 членов:

В Австралии существуют и другие художественные школы, такие как Школа искусств Джулиана Эштона, однако они либо не аккредитованы TEQSA для выдачи дипломов, либо являются частными коммерческими учреждениями, не входящими в университетскую систему.