Көркемсурет мектептерінің тарихы мен ерекшеліктері

Кіріспе

Көркемөнер оқу орны – көркем өнерге, оның ішінде иллюстрация, кескін салу, фотосурет, мүсін және графикалық дизайн сияқты салаларға басымдық беретін білім беру мекемесі. Көркем өнер мектептері бастауыш, орта, орта білімнен кейінгі, бакалавриат және магистратура деңгейлеріндегі бағдарламаларды ұсына алады, сондай-ақ гуманитарлық ғылымдар мен табиғатты зерттеу сияқты кең ауқымды білім беру мүмкіндіктерін де қамтиды. Көркем өнер мектептерінің оқу бағдарламалары алты негізгі кезеңнен өтті, және әрқайсысы білім берудің барлық деңгейлеріндегі әлемдік заманауи мекемелердің қалыптасуына үлкен үлес қосты. Бұған қоса, көптеген студенттерге көркем өнер мектептерінде кәсіби емес дағдылар да үйретіледі.

Тарих

Николас Хоутон алты анықталған тарихи өнер мектебінің оқу бағдарламасын бөліп көрсетеді: "оқушы, академиялық, формалистік, экспрессивтік, тұжырымдамалық және кәсіби". Осы оқу бағдарламаларының әрқайсысы қазіргі заманғы өнер мектептерінің оқыту жолына және студенттердің өнерді қабылдау тәсіліне әсер етті. Өнер мектептері 1980-ші жылдары толық құқықты университеттер ретінде мойындала бастады. Осыған дейін өнер бағдарламалары тек қосымша іс-шаралар ретінде қолданылып келді, ал туындыларды бағалау жүйесі болған жоқ. Бірақ 1980-ші жылдардан кейін өнер бағдарламалары көптеген мектептер мен университеттерге заңды курстар ретінде енгізіліп, бағалауға жататын болды. Кейбір адамдар бұл қазіргі заманғы өнер студенттерінің шығармашылығын кемсіткенін айтса, енді бірі бұл көркем өнерді басқа пәндермен тең қараудың бір жолы деп санайды.

Үйреншік оқу бағдарламасы

Шеберлік жолы көркемдік пен қолданбалылықтың үйлесімі ретінде өнерді үйретеді. Көбінесе студенттер тамақ пен тұрғын үй алмасу шартымен қандай да бір кәсіпте дамыған шеберге шәкірт болып түсер еді. Көптеген ежелгі шеберлер осылай оқыды, өздерінің шеберлерінен үйрену үшін олардың туындыларын көшіріп немесе олардың стилінде сурет салып тәлім алды. Шәкірттік мерзімі аяқталған соң, студент өзінің алған білімін бүгінгі күні "шедевр" деп аталатын туынды жасау арқылы дәлелдеуге тиіс болды. Қазіргі заманғы білім беруде мұны фотосурет немесе гравюра сияқты практикалық өнер сабақтарында көруге болады. Құрлықтағы мектептердегідей, көптеген мамандықтар компьютерлік жұмысты қамтиды, мысалы, Photoshop, Illustrator немесе 3D Studio Max бағдарламаларында жасалған композициялар. Бұл материалдарды тапсыру және қарау процесі онлайн және офлайн сабақтар үшін дерлік бірдей жүзеге асырылады. Егер онлайн курстар дәстүрлі суреттер немесе басқа да материалдарды талап етсе, олар әдетте оқытушыларға тапсыру және қарау үшін фотоға түсіріліп немесе сканерленеді.

Ерте білім беруде

"International Journal of Art and Design Education" журналының мәліметінше, "жалпы білім беру ортасы сурет салуға деген құлшынысты және оның нәтижесінде туындайтын эмоционалдық пайданы одан да көп дамытуға мүмкіндік береді". Ұлыбританияда жүргізілген зерттеу көрсеткендей, кішкентай кезінен ата-анасы немесе қамқоршылары сурет салуға тартқан балалар өнермен күшті байланысқа ие болған. Осы балалардың сурет салу дағдылары жақсырақ болған және бейнелеу өнері саласында мансап құру мүмкіндігі айтарлықтай жоғары болған.

Өнер мектептері мен психикалық денсаулық

Брайан Гудвиннің «Моцарт әсері» деп аталатын, классикалық музыканы тыңдаудың ақыл-ой және интеллектуалды дамуға пайдалы екенін көрсететін идеяға негізделген зерттеуінде, көркемөнер білімінің кез келген жастағы студенттерге тиімді екені анықталды. Зерттеу сонымен қатар музыка мен суреттің посттравматикалық стресс синдромы (ПТСР), алаңдаушылық және депрессия белгілерін жеңілдетуге көмектесетінін көрсетті. Бұл мектептер соңғы бес жылда 15 миллион доллардан астам қаржыны зерттеуге жұмсаған төрт білім ордасының қатарында. OCAD университетінің ғылыми-зерттеу қаржысы 2011–12 жылдары 3,2 миллион долларға жетті. Барлық төрт университетте де сурет салу, жаңа медиа және дизайн сияқты маңызды пәндер оқытылады. Соңғы бес жылда Эмили Карр университеті студенттері мен түлектері еліміздегі марапаттардың көп бөлігін жеңіп алды. NSCAD университеті 1887 жылы Анна Леоновенс және Галифакстың басқа да әйелдері тарапынан құрылды. 1970-ші жылдары Гарри Кеннедидің басшылығымен концептуалды өнердегі жаңашылдығы үшін мектеп халықаралық деңгейде танымал болды. Шағын болғанына қарамастан, 1973 жылы «Art in America» журналы NSCAD-ті «Солтүстік Америкадағы ең жақсы өнер мектебі» деп атады, ал соңғы кезде «The Globe and Mail» газеті оны Канаданың «ең көрнекті» университеті деп бағалады. Маунт-Аллисон университетіндегі бейнелеу өнерінің тарихы 1854 жылы Әйелдер академиясының ашылуына дейін жетеді. Одан бері ол оқу бағдарламасының маңызды бөлігі болып табылады. 1941 жылы Маунт-Аллисон Канадада бейнелеу өнері саласындағы бакалавр дәрежесін берген алғашқы университет атанды. Департамент тарихының көп бөлігі, және қазір де, Оуэнс өнер галереясымен тығыз байланысты. 1965 жылға дейін, департамент Гейрднер көркемөнерлер ғимаратына көшіп келгенге дейін, галереяда орналасқан болатын. Одан бері галерея кеңейтіліп, Маритим аймағындағы ең ірі галереялардың біріне айналды, университет пен қоғамға қызмет етеді. 2014 жылы департамент Пурди Кроуфорд өнер орталығындағы жаңа, заманауи студиялық кешенге көшірілді. 2020 жылы қайырымдылық көмегімен Пьер Лассонде көркемөнер мектебі құрылды, ол бағдарламаның өнерді қолдау және дамыту саласындағы ұзақ тарихын жалғастырады, сондай-ақ жаңа білім беру, ғылыми зерттеулер мен өнер бастамаларын күшейтеді.

A study done by Bryan Goodwin that focused on the "Mozart effect", which refers to the idea that listening to classical music is beneficial toward mental and intellectual development, discovered that art education is useful to students of any age. It was discovered that learning both music and art within one's education were helpful in processing symptoms for those with PTSD, anxiety, and depression. among the four with over $15 million in research over the last five years. OCAD University's research intensity has reached $3.2 million in 2011–12. All four schools teach in the major disciplines from painting through to new media and design. Over the last five years, Emily Carr has garnered the most of the major awards for students and alums across the country. NSCAD University was founded in 1887 by Anna Leonowens and other Halifax women. The school gained international prominence in the 1970s for innovation in conceptual art under the leadership of Garry Kennedy. In spite of its modest size, Art in America suggested in 1973 that NSCAD was "the best art school in North America", while more recently The Globe and Mail called it Canada's "most illustrious". The teaching of visual art at Mount Allison University can be traced back to the opening of the Women's Academy in 1854. It has been an important part of the curriculum since that time. In 1941, Mount Allison was the first university in Canada to give a Bachelor of Fine Arts degree in the visual arts. Much of the department's history was, and is, directly related to the Owens Art Gallery. Until 1965, when the department moved to its own quarters in the Gairdner Fine Arts Building, the department was housed in the gallery. Since that time the gallery has been extensively remodelled into one of the largest in the Maritimes, serving both the university and community. In 2014, the department moved to a new contemporary state of the art studio facility in the Purdy Crawford Centre for the Arts. And in 2020, the Pierre Lassonde School of Fine Arts was established through philanthropic support, and builds on the program's long standing history in and support of the arts and will bolster new learning, scholarship, and arts initiatives.

Орта мектептер (Онтарио аймағы)

Клод Уотсон өнер мектебі және Карен Каин өнер мектебі – Онтарионың Торонто қаласындағы орта жастағы мемлекеттік өнер мектептері. Олар Эрл Хейг орта мектебіндегі Клод Уотсон бағдарламасымен, сондай-ақ Этобикок өнер мектебі, Розедейл Хайтс өнер мектебі, Вексфорд колледжінің өнер мектебі және католиктік Кардинал Картер өнер академиясымен жалғасады. Брэмптон қаласында Мейфилд орта мектебінің аймақтық өнер бағдарламасы мемлекеттік жоғары мектеп деңгейінде өнер мектебін ұсынады. Миссиссауга қаласындағы Каутра Парк орта мектебі де мемлекеттік жоғары мектеп деңгейіндегі өнер мектебінде аймақтық өнер бағдарламасын ұсынады. Сент-Рох католик орта мектебі мен Сент-Томас Аквин орта мектебінің католик жоғары мектеп деңгейінде аймақтық өнер бағдарламалары бар. Оттава қаласының Урбандейл ауданындағы Кантербери орта мектебі – өнерге бағытталған мектеп.

Америка Құрама Штаттары

АҚШ-тағы көркемсурет және дизайн мектептері, көркемсурет бакалавры немесе көркемсурет магистрі дәрежелерін ұсынады, негізгі түрлеріне бөлінеді, олардың арасында кейбір ұқсастықтар мен айырмашылықтар бар. Ең жоғары бағаланған мектептер 1991 жылы құрылған және Көркемсурет және дизайн жеке колледждерінің қауымдастығы (AICAD) деп аталатын консорциумға мүше. Бұл мектептер коммерциялық карьералық мектептерден өзгеше, олар көркемсурет және дизайн курстарымен қатар, либералды өнер курстарының маңызды бөлігін талап етеді, осылайша жан-жақты колледж білімін береді. Сондай-ақ, Чикаго өнер институтының Рузвельт университетімен, Саффолк университетінің Жаңа Англия өнер және дизайн мектебімен, Лесли университетінің Бостон өнер институтымен, Браун университетімен Род-Айленд дизайн мектебімен, Мэриленд өнер институтының колледжімен және Джонс Хопкинс университетімен, Джордж Вашингтон университетімен, Туфтс университетімен бірлескен Көркемсурет мұражайының мектебімен, Темпл университетінің Тайлер өнер мектебімен, Жаңа мектептегі Парсонс дизайн мектебімен, Индиана университетінің Херрон өнер мектебімен өнер мектептері мен университеттер арасындағы серіктестіктер де бар. АҚШ-та мемлекет тарапынан қолдау көрсетілетін кем дегенде екі тәуелсіз өнер мектебі бар: Нью-Йорктегі мемлекеттік университет жүйесінің бөлігі болып табылатын Fashion Institute of Technology және Массачусетс өнер және дизайн колледжі. Нью-Йорктегі Купер Юнион өнер мектептерінің ішіндегі ең таңдаулы мектеп болып саналады, қабылдау көрсеткіші 4% және барлық студенттер жартылай стипендиямен оқиды. Йель университетінің Йель өнер мектебі екі жылдық MFA бағдарламасында тек магистратураны ұсынады. 2007 жылдың 1 ақпанындағы "Йель" газетінің хабарлауынша, 2009 жылғы бакалаврлерге 1215 өтініш келіп түскен, ал 55 студент қабылданатын болады. Өнер мектебінің мөлшері бойынша келесі деңгейде үлкен өнер немесе дизайн факультеті, мектебі немесе университеттің колледжі тұрады. Егер ол колледж болса, мысалы, Айова штатының дизайн колледжі, онда студиялық өнер, графикалық дизайн, фотосурет, сәулет, ландшафттық сәулет, интерьер дизайны немесе интерьер архитектурасы, сондай-ақ өнер, дизайн және сәулет тарихы салаларын қамтиды. Кейде бұл жай ғана өнер, сәулет және дизайн мектептері, мысалы, Иллинойс университетінің Урбана-Шампейндегі Көркем және қолданбалы өнер колледжі немесе Йель өнер мектебі. 3000-нан астам студенті бар Виргиния Комонвелл университетінің өнер мектебі – елдегі ең ірі өнер мектептерінің бірі және мемлекеттік университеттер арасындағы ең жоғары рейтингке ие. Үлкен мекемелердегі өнер мектептері арасында айырмашылықтар бар, алайда маңызды элемент – университеттердегі бағдарламалар көбінесе тәуелсіз өнер мектептерімен салыстырғанда, көбірек либералды өнер курстарын және студиялық жұмысты аз қамтуға бейім. Соңғы және ең көп таралған өнер мектебінің түрі, мемлекеттік немесе жеке бағдарлама, университет немесе колледжде орналасқан. Бұл әдетте BA бағдарламасы, бірақ сонымен қатар BFA, MA немесе MFA болуы мүмкін. Бұл бағдарламалар өнердегі жалпы білім беруге баса назар аударады және нақты салада мамандықты міндетті түрде талап етпейді, бірақ мамандану мүмкіндігін ұсынады. Кейбір аккредиттеу немесе кәсіби ұйымдар мамандануды кәсіби жетістікке жете алатын кейбір салаларда жеткілікті дайындық ретінде қабылдамайды. Бұл графикалық дизайн үшін, әдетте, ең төменгі талап – графикалық дизайн бойынша BFA мамандығы. Көптеген білім беретін мекемелер классикалық реализм және академиялық сурет салу мен сызу бойынша қарқынды оқытуды ұсынбайды. Лайм академиясы көркемсурет колледжі осы білім беру моделінің колледждік нұсқасы болып саналады. Бұл олқылықты Ателье өнер мектептері (суретшінің студиясында орналасқан мектептер) немесе Нью-Йорк өнер академиясы, Ұлттық дизайн академиясы, Нью-Йорк студиялық мектебі, 1805 жылы құрылған Пенсильвания көркемсурет академиясы (PAFA), 1875 жылы құрылған Нью-Йорк өнер студенттері лигасы сияқты жеке орындар толтырады.

In the U. S., art and design schools that offer Bachelor of Fine Arts or Master of Fine Arts degrees break down into basic types with some overlap and variations. The most highly rated schools belong to a consortium formed in 1991 and called the Association of Independent Colleges of Art and Design (AICAD). These schools differ from for profit career schools in that they require a strong component of liberal arts courses in addition to art and design courses, providing a well rounded college degree. There also are partnerships between art schools and universities such as School of the Art Institute of Chicago with Roosevelt University, the New England School of Art and Design at Suffolk University, Art Institute of Boston at Lesley University, the Rhode Island School of Design with Brown University, Maryland Institute College of Art and Johns Hopkins University, the Corcoran College of Art and Design with The George Washington University, the School of the Museum of Fine Arts in conjunction with Tufts University, Tyler School of Art at Temple University, Parsons School of Design at The New School, or Herron School of Art at Indiana University. There is at least two state supported independent art school in the U. S., Fashion Institute of Technology, which is part of the state university school system in New York, and Massachusetts College of Art and Design. Cooper Union in New York City is among the most selective of art schools, admitting 4%, with every student on half scholarship. The Yale School of Art at Yale University offers only graduate classes in its two year MFA programs. The Yale Daily News reported on Thursday, February 1, 2007, that the School had 1215 applications for its class of 2009 and would offer admission to fifty five students. Next up the scale in size for an art school would be a large art or design department, school, or college at a university. If it is a college, such as the College of Design at Iowa State University typically, it would contain programs that teach studio art, graphic design, photography, architecture, landscape architecture, interior design, or interior architecture, as well as art, design, and architectural history areas. Sometimes these are simply the schools of art, architecture, and design such as those at the College of Fine and Applied Arts at the University of Illinois at Urbana Champaign or the Yale School of Art. With over 3,000 students, VCU School of the Arts at Virginia Commonwealth University is one of the largest art schools in the nation and is also has achieved the highest ranking ever for a public university. Variation exists among art schools that are larger institutions, however, the essential element is that programs at universities tend to include more liberal arts courses and slightly less studio work, when compared to dedicated, but independent, schools of art. The final and most common type of art school, a state supported or private program, would be at a university or college. It typically is a BA program, but also might be a BFA, MA, or MFA. These programs tend to emphasize a more general degree in art and do not require a major in a specific field, but might offer concentrations. A concentration is not accepted by some accrediting or professional organizations as being adequate preparation in some fields that would lead to success as a professional. This is the case for graphic design, where typically, the minimal degree is a BFA major in graphic design. Many of the degree offering institutions do not offer intense training in classical realism and academic painting and drawing. The Lyme Academy College of Fine Arts is considered a collegiate version of this educational model. This gap is filled by Atelier art schools (schools located inside an artist's studio) or in separate locations, such as the New York Academy of Art, the National Academy of Design, the New York Studio School, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA), established 1805, the Art Students League of New York, established in 1875.

Франция

Францияда өнер мектептерінің тарихы ұзақ. Ең көнесі – 1648 жылы Шарль Ле Брун құрған Париж көркемсурет мектебі, ал қазіргі қоғамдық өнер мектептерінің көпшілігі екі ғасырдан астам тарихқа ие: Нанси (1708), Тулуза (1726), Руан (1741) және т.б. Кейбір мектептер академия деп аталып, беделді оқу орындары болған, олар көрнекті суретшілер мен мүсіншілерді даярлауға арналған. Ал басқалары "école gratuite de dessin" (сурет салудың тегін мектебі) деп аталды және өнеркәсіпшілерді тәрбиелеумен айналысты. Қазір Францияда бакалавр (DNA) және магистр (DNSEP немесе DNSAP) дәрежелерін беруге құқығы бар 45 ұлттық немесе аймақтық мемлекеттік өнер мектептері бар. Олар университеттер құрамына кірмейді.

Германия

Нюрнберг көркемсурет академиясы (немісше: Akademie der Bildenden Künste Nürnberg) 1662 жылы Якоб фон Сандрарт құрған және неміс тілді Орталық Еуропадағы ең көне өнер академиясы болып табылады. Одан бері бейнелеу және қолданбалы өнер білімнің маңызды салаларын құрады, бірақ ғасырлар бойы басымдықтар бірнеше рет өзгеріп отырды. Бүгінде білім алу салааралық байланыс, бейнелеу және қолданбалы салалар арасындағы әңгімелесу түрінде жүзеге асырылады. Оған жаңа мамандықтар мен жаңа медиа технологияларын зерттеу бағдарламасы қосылған.

Италия

Италияда мемлекет тарапынан қаржыландырылатын жиырма көркем өнер академиясы және заңмен мойындалған он сегіз жеке және мемлекеттік академия бар. Бұл академиялардың бәрі, сондай-ақ барлық музыка консерваториялары, музыкалық зерттеу институттары және басқа да білім беру орындары Италияның Университет және зерттеулер министрлігінің AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica) деп аталатын арнайы бөлімшесінде бірігеді.

Бельгия

Көркемсурет мектептеріне Корольдік Көркемсурет академиясы, Эколь суперьёр дес Ар дю Сирк және Ла Камбр жатады.

Нидерланды

Гаагадағы Корольдік өнер академиясы 1682 жылы құрылған және Нидерландыдағы ең ірі және ең көне өнер мекемесі болып табылады. Эйндховен Дизайн академиясы 1955 жылы құрылған. Геррит Ритвельд академиясы 1924 жылы Амстердамда құрылды, сол кездегі басты назары Де Стийл және Баухаус болды.

Швеция

Швецияда өнер мектептерінің тарихы 18 ғасырдың бірінші жартысынан басталады. Студенттер 1735 жылы құрылған Корольдік өнер институтына қабылдана алады. 1844 жылы демалыс күндері жұмыс істейтін шеберлер үшін жартылай штатты өнер мектебі ретінде ашылған, "Konstfack" деп аталатын Өнер, қолөнер және дизайн университетінің колледжі – керамика, шыны, тоқыма, металл өңдеу және тағы да басқа салаларда бакалавр және магистр дәрежелерін ұсынатын өнер колледжі. Гетеборг, Малме және Умеа қалаларындағы университеттерге қарасты жоғары оқу орындары да бар.

Ұлыбритания

Кейде «көркем мектеп» анықтамасына ең сәйкес келетіндері – автономды колледждер немесе өнер мектептері, олар жоғары және жоғары емес білім беру деңгейлеріндегі курстарды ұсынады. Мұндай мектептердің шамамен он сегізі Ұлыбритания өнер және дизайн институттары қауымдастығының туымен біріккен. Басқалары, тікелей үлкен, пәнге қатысты емес университеттермен (мысалы, Слэйд өнер мектебі) байланысты. Көптеген өнер мектептері, егер олардың бағыты қандай болмасын, 16 жастан бастап аспирантура деңгейіне дейін білім беру мүмкіндіктерін ұсынады. Колледждердің ауқымы негізінен жоғары емес білім беретін мекемелерден бастап, зерттеулерге бағытталған мамандандырылған институттарға дейін жетеді. Мысалы, Лондон өнер университеті алты бұрынғы тәуелсіз мектепті біріктіретін федералды құрылымды институт. Оларға Камбервелл өнер колледжі, Централ Сент-Мартинс, Челси өнер колледжі, Лондон коммуникация колледжі, Лондон сән колледжі және Уимблдон өнер колледжі кіреді. Сондай-ақ, Слейд көркем өнер мектебі, Равенсборн университеті (Лондон), Корольдік өнер колледжі және Голдсмитс колледжі (Лондон университеті) бар, олардың әрқайсысы бірыңғай оқу жүйесі аясында бакалавр және магистратура дипломдарын тағайындайды. Корольдік өнер колледжі дипломдық және магистратуралық білім беруге ерекше назар аударатын ерекше жағдайды құрайды. Лондоннан тыс Ұлыбританиядағы өнер мектептеріне Боурнмут өнер университеті, Ковентри өнер және дизайн мектебі, Шығармашылық өнер университеті, Дункан Джорданстон өнер және дизайн колледжі, Эдинбург өнер колледжі (Эдинбург университетінің бөлігі), Глазго өнер мектебі, Грей өнер мектебі, Херефорд өнер колледжі, Лидс өнер колледжі, Ливерпуль өнер мектебі (Ливерпуль Джон Мурс университетінің бөлігі), Лафборо университетінің өнер және дизайн мектебі, Манчестер өнер мектебі (Манчестер Метрополитен университетінің бөлігі), Норвич өнер университеті, Морей өнер мектебі (Таулар мен аралдар университеті), Солтүстік өнер мектебі және Плимут өнер және дизайн колледжі кіреді. 1970 жылдардан бері дипломдар осы саладағы ең жоғары біліктілік ретінде алмастырылды. Толыққанды дербес мекемелер үшін бакалавр (Hons) деңгейінен жоғары біліктіліктерді бекіту үшін университеттермен байланыс орнату арқылы келісімдер жасау дәстүрлі болып келген. Көптеген университеттер бейнелеу өнері бойынша бағдарламаларды ұсынуға бейімделді, ал бұрынғы тәуелсіз өнер мектептері осындай дипломдарды ұсыну үшін политехникалық және университеттермен бірікті. Бұл ережеден ерекшелік – Лондон өнер мектебінің Сити және Гильдиясы, ол тек көркем өнерге және оған қатысты салаларға, мысалы, ою-өрнек және консервацияға бағытталған тәуелсіз өнер мектебі. Бірнеше өнер мектептері университет мәртебесін алды, атап айтқанда Боурнмут өнер университеті, Шығармашылық өнер университеті, Лондон өнер университеті және Норвич өнер университеті. Куртольд өнер институты, Лидс өнер колледжі және Корольдік өнер колледжі танылған мекемелер, олардың кейбіреулері диплом беру өкілеттігіне ие. Ұлыбританиядағы көптеген мамандандырылған мекемелердің тарихы 19 ғасырға немесе одан да ертерек кезеңге дейін жетеді, олар көбінесе үкіметтік бастамалардың нәтижесінде құрылған.

Perhaps those generally felt most applicable to the definition of 'art school' are the autonomous colleges or schools of art offering courses across both further and higher education boundaries, of which there are approximately eighteen, under the banner of United Kingdom Art & Design Institutions Association. Others, whose existence ties in indelibly with that of larger, non discipline specific universities (such as the Slade School of Art) exist. Most art schools of either orientation are equipped to offer opportunities spanning from post 16 to postgraduate level. The range of colleges span from predominantly further education establishments to research led specialist institutes. The University of the Arts London, for example, is a federally structured institution that comprises six previously independent schools situated in London. These include Camberwell College of Arts, Central Saint Martins, Chelsea College of Arts, London College of Communication, London College of Fashion, and Wimbledon College of Arts; others include The Slade School of Fine Art, Ravensbourne University London, The Royal College of Art and Goldsmiths College, University of London, which each grant undergraduate and postgraduate awards under one collegiate arm. The Royal College of Art with its degree awarding arm and singular focus on postgraduate awards being a most singular exception. Outside of London art schools in the UK include Arts University Bournemouth, Coventry School of Art and Design, University for the Creative Arts, Duncan of Jordanstone College of Art & Design, Edinburgh College of Art (part of University of Edinburgh), Glasgow School of Art, Gray's School of Art, Hereford College of Arts, Leeds College of Art, Liverpool School of Art (part of Liverpool John Moores University), Loughborough University School of Art and Design, Manchester School of Art (part of Manchester Metropolitan University), Norwich University of the Arts, Moray School of Art (University of the Highlands and Islands), The Northern School of Art and Plymouth College of Art and Design. Since the 1970s, degrees have replaced diplomas as the top tier qualification in the field. In the case of wholly freestanding institutions, degree validation agreements in liaison with a university have long been the custom for Bachelor of Arts (Hons) level upward. There has been a general trend for all encompassing universities to offer programs in the visual arts, and formerly independent art schools have merged with polytechnics and universities to offer such degrees. A notable exception to this is the City and Guilds of London Art School, an independent art school solely focused on fine art and related disciplines such as carving and conservation. A few art schools have taken on university status themselves, namely Arts University Bournemouth, University for the Creative Arts, University of the Arts London, and Norwich University of the Arts. While Courtauld Institute of Art, Leeds College of Art and Royal College of Art are recognised institutions some with degree awarding powers. Most specialist institutions in the United Kingdom can trace their histories back to the nineteenth century or beyond, originating usually from government initiatives.

Индонезия

Индонезиядағы алғашқы өнер мектебі 1947 жылы Саймон Адмираал (Жакарта лицейінің сурет мұғалімі) және Риес Малдер (голландиялық суретші) бастамасымен Бандуңде орналасқан Университеттік суретшілерді және қолөнершілерді даярлау курсы болды. Бұл мектеп Индонезия университетінің Техникалық факультетінің құрамына кірді (Индонезия тілінде: Fakultas Teknik Universitas Indonesia). Бүгінде мектеп сол жерде, Бандунг Технологиялық институтының Өнер және Дизайн факультеті ретінде жұмыс істейді. Университеттік курс ашылғаннан кейін, 1950 жылы Жокжакартада ASRI (Индонезия бейнелеу өнері академиясы) ашылды, қазір ISI Жокжакарта деп аталады. Қазір Индонезияның ірі аралдарының әрқайсысында белгілі өнер мектептері бар, олар ISI (Индонезия өнер институты) және ISBI (Индонезия өнер және мәдениет институты) ашылуымен құрылды. Мысалы, ISI Суракарта, ISI Денпасар, ISBI Ачех, ISBI Папуа, ISBI Калимантан және ISBI Бандунг. Сонымен қатар, Индонезияда танымал жеке өнер мектептері мен бағдарламалары бар, атап айтқанда, Джакарта өнер институты (Institut Kesenian Jakarta), Бандунгтегі Telkom университетінің бейнелеу өнері бағдарламасы және Мараната университеті.

Австралия

Австралиядағы өнер мектептері көбінесе 1980-жылдардың соңындағы Докинс жоғары білім реформаларының нәтижесінде Австралия университеттерінің құрамында орналасқан. Докинс реформаларына дейін университеттердегі өнер мектептері мен жекелеген өнер колледждерінің араласқан түрлері болған. Қазіргі уақытта өнер мектептерін 1981 жылы құрылған және бастапқыда Ұлттық өнер және дизайн мектептері басшыларының кеңесі деп аталған Австралия университеттері өнер және дизайн мектептері кеңесі (ACUADS) білдіреді. ACUADS-қа 30 мүше кіреді:

Австралияда Джулиан Эштон өнер мектебі сияқты басқа да өнер мектептері бар, бірақ олар TEQSA аккредиттеуіне ие емес немесе университет жүйесінен тыс, пайда табуға бағытталған жекеменшік мекемелер болып табылады.