Джон Кеймекер: Аниматор, историк и педагог.

Введение

Американский аниматор и историк Джон Канниццаро-младший (род. 1943), более известный как Джон Канемейкер, – американский независимый аниматор, историк анимации, автор, преподаватель и лектор. В 1980 году он начал преподавать и развивать программу анимации в Нью-Йоркском университете, в Школе искусств Тиш, Институте кино и телевидения Канбара. С 1988 года он руководит этой программой и в настоящее время является профессором со стажем. В 2001–2002 годах он был исполняющим обязанности заведующего кафедрой кино и телевидения Нью-Йоркского университета. В 2006 году его фильм "Луна и сын: воображаемый разговор", 28-минутная анимационная работа об отношениях Канемейкера с отцом, получил премию «Оскар» как лучший короткометражный анимационный фильм. В 2007 году эта же работа была удостоена премии «Эмми» за графический и художественный дизайн.

Биография

Выросший в Элмире, штат Нью-Йорк, Канемейкер начал актерскую карьеру, которая включала в себя работу за пределами Бродвея и в рекламе в Нью-Йорке с 1961 по 1965 год. В 1967 году, после двух лет службы в армии, Канемейкер, используя средства, заработанные на съемках в телевизионной рекламе (он снялся в более чем 35 рекламных роликах для крупных брендов, наиболее известен тем, что возглавлял колонну "полных детей, худых детей, детей, лазающих по скалам" через Центральный парк в рекламе хот-догов Armour), и будучи участником актерского состава телешоу WCBS 1972 года "Patchwork Family", где он рисовал на большом блокноте для зарисовок, он получил степень бакалавра искусств в колледже Мэримаунт-Манхэттен в 1974 году и степень магистра изобразительных искусств в области кино в Нью-Йоркском университете в 1976 году.

Карьера

Во время обучения в бакалавриате интерес Канемейкера к анимации, проявившийся в детстве, возродился. Он начал создавать спонсируемые анимационные короткометражные фильмы и написал первую из более чем ста статей по истории анимации. Его первая книга, посвященная созданию фильма Ричарда Уильямса «Рэггиди Энн и Энди», была опубликована в 1977 году под названием «Анимированные Рэггиди Энн и Энди». В 1982 году он написал предисловие к книге «Сокровища анимационного искусства Диснея»; в 1987 году опубликовал «Винзор МакКей — жизнь и творчество»; а в 1991 году — «Феликс, невероятная история самого известного кота в мире». За ними последовали «Текс Эйвери: годы работы в MGM» и «До начала анимации: искусство и жизнь художников-вдохновителей Disney» (обе книги вышли в 1997 году), «Бумажные мечты: искусство и художники раскадровок Disney» (1999), «Девять стариков Уолта Диснея и искусство анимации» (2001) и «Искусство и шарм Мэри Блэр» (2003). Его исследования в области истории анимации вдохновили на создание двух собственных фильмов: «Воспоминания о Винзоре МакКее» (1976) и «Отто Мессмер и Феликс Кот» (1977). В фильмографию Канемейкера входят независимые анимационные короткометражные фильмы, которые входят в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке. Среди них — «40-е» (1974), «Уличные фрики» (1975), «Исповедь звездочета» (1978), «Сын волшебника» (1981), «Сон нищего» (1983), «Исповедь стендапера» (1993) и «Бриджгемптон» (1998). В начале 1980-х годов Канемейкер создал анимационные эпизоды для нескольких фильмов Детской телевизионной мастерской для «Улицы Сезам», телевизионной рекламы, а в 1981 году — анимационные последовательности для художественного фильма Warner Bros. «Мир по версии Гарпа». Он разработал и снял анимационные сцены в документальном фильме HBO «Тебе не обязательно умирать» (1988), удостоенном премии «Оскар», и в документальном фильме CBS «Разорвать молчание: дети против жестокого обращения с детьми» (1994), удостоенном премии «Пибоди». DVD/видеоколлекция его фильмов «Джон Канемейкер: марширующий в ритме другого мультфильма» распространяется компаниями Milestone Film & Video/Image Entertainment. Кроме того, Канемейкер регулярно пишет об анимации для The New York Times и выступает в качестве комментатора на DVD-версиях сборника «Фантазия», «Дамбо», «Красавица и чудовище», «Питер Пэн», «Белоснежка и семь гномов», «Разрубленный: фильмы Гранта Манро» и «Винзор МакКей: Полное издание». Он появлялся на NBC «Today», PBS «The NewsHour with Jim Lehrer» и «Entertainment Tonight», а также читал лекции по всей территории Соединенных Штатов и в Бразилии, Канаде, Англии, Ирландии, Франции, Германии, Италии, Японии, Словакии, Испании, Швейцарии и Уэльсе. В 2006 году он получил награду за выдающийся вклад в изучение анимации на Всемирном фестивале анимационного кино Animafest Zagreb.

While studying for his bachelor of arts degree, Canemaker's childhood interest in animation revived. He began making sponsored animated shorts and wrote the first of more than 100 articles on animation history. His first book, the story of the making of Richard Williams' Raggedy Ann and Andy, was published in 1977 as The Animated Raggedy Ann and Andy. In 1982, he wrote the introduction of Treasures of Disney Animation Art; in 1987, he published Winsor McCay—His Life and Art; and, in 1991, Felix, the Twisted Tale of the World's Most Famous Cat. There followed Tex Avery: The MGM Years and Before the Animation Begins: the Art and Lives of Disney Inspirational Sketch Artists (both in 1997), Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999), Walt Disney's Nine Old Men and the Art of Animation (2001), and The Art and Flair of Mary Blair (2003). His research in the history of animation inspired two of his own films, Remembering Winsor McCay (1976) and Otto Messmer and Felix the Cat (1977). Canemaker's filmography includes independently made animated shorts that are part of the permanent collection of New York's Museum of Modern Art. Among them are The '40s (1974), Street Freaks (1975), Confessions of a Stardreamer (1978), The Wizard's Son (1981), Bottom's Dream (1983), Confessions of a Stand Up (1993), and Bridgehampton (1998). In the early 1980s, Canemaker animated several Children's Television Workshop films for Sesame Street, TV commercials, and, in 1981, created the animation sequences for the Warner Bros. feature The World According to Garp. He designed and directed animation sequences in the Academy Award winning HBO documentary You Don't Have to Die (1988) and the Peabody Award winning CBS documentary Break the Silence: Kids Against Child Abuse (1994). John Canemaker: Marching to a Different Toon, a DVD/home video collection of his films, is distributed by Milestone Film & Video/Image Entertainment. In addition, Canemaker writes regularly on animation for The New York Times and is on camera and audio commentator on DVD versions of The Fantasia Anthology, Dumbo, Beauty and the Beast, Peter Pan, Snow White and the Seven Dwarfs, Cut up: The Films of Grant Munro, and Winsor McCay: The Master Edition. He has appeared on NBC's Today, PBS' The NewsHour with Jim Lehrer, and Entertainment Tonight, and has lectured throughout the United States and in Brazil, Canada, England, Ireland, France, Germany, Italy, Japan, Slovakia, Spain, Switzerland, and Wales. In 2006, he received an Award for outstanding contribution to animation studies at the World Festival of Animated Film Animafest Zagreb.