Уайльд: Жизнь гения

Введение

1997 фильм Брайана Гилберта

Релиз

Мировая премьера фильма «Уайльд» состоялась на 54-м Венецианском международном кинофестивале 1 сентября 1997 года, а в Великобритании фильм вышел в прокат 17 октября 1997 года. В феврале 1998 года было объявлено о приобретении компанией Sony Pictures Classics прав на дистрибуцию фильма в Северной Америке и о дате его релиза – 1 мая 1998 года. Позднее Sony Pictures выпустила фильм на Blu-ray в США 14 июня 2022 года.

Критический отклик

Джанет Маслин из The New York Times назвала фильм "широким, но эффективно интимным портретом" и высоко оценила игру Фрая, написав, что он "поразительно похож на Уайльда и создает образ, сочетающий высокомерие и уязвимость. Хотя фильм страдает от переизбытка острот в духе Уайльда, теплое и сочувственное исполнение Фрая раскрывает нежность, скрытую за его остроумием". Маслин заключила рецензию словами: "Уайльду и мистеру Фраю лучше удается создать яркий, выразительный образ, чем рассказать поучительную историю". Кевин Томас из Los Angeles Times отметил, что "Уайльд нашел идеального Оскара в лице талантливого Стивена Фрая, который обладает удивительным внешним сходством с викторианским драматургом и глубоким пониманием его психологии" и описал фильм как "великолепную историческую драму с высокой степенью достоверности в деталях декораций и костюмов". Томас также заявил: "Это работа превосходного мастерства, фильм развивается довольно быстро, и идея показать нетрадиционную жизнь в традиционном повествовательном стиле оправдывает себя". Роджер Эберт из Chicago Sun Times сказал, что фильму "повезло с тем, что в нем снимается Стивен Фрай, британский писатель, актер и комик, который очень похож на Уайльда и обладает многими его чертами: он очень высокий, немного полноватый, гей, смешной и превращает разговор в искусство. Важно, что он также прекрасный актер, потому что фильм требует от него показать множество противоречивых сторон жизни Уайльда. Он привносит в роль глубину и нежность". Мик ЛаСалл из San Francisco Chronicle назвал фильм "симпатичным и в целом удачным взглядом на личную жизнь эксцентричного автора" и прокомментировал: "Стивен Фрай играет главную роль, и трудно представить себе более подходящего актера. В последней трети фильм несколько отклоняется от курса, становясь назидательным. Хотя он передает уникальное обаяние своего героя, в конечном итоге он не раскрывает всей сложности его личности". В San Francisco Examiner Дэвид Армстронг отметил, что фильм "выигрывает от роскошных костюмов и декораций эпохи, но еще больше – от блестящего актерского состава британского кино и театра. Стивен Фрай словно вживается в роль главного героя и создает многогранный портрет сложного человека. Однако Уайльд, как и сам Уайльд, не лишен недостатков. Режиссура Гилберта надежна, но не вдохновляет, а роль Эле недостаточно проработана. К ее чести, Эле трогательно передает печальное разочарование, которое Уайльд внушил своей одинокой жене, но ей приходится самой справляться с этой задачей, выражая свои чувства на лице, без особой помощи сценария Джулиана Митчелла". Дерек Элли из Variety отметил: "Брайан Гилберт, до сих пор лишь режиссер-постановщик, привносит в картину большинство качеств, которых не хватало в его предыдущей исторической драме "Том и Вив" – визуальную плавность, глубокие эмоции и превосходную игру актеров". В Evening Standard Александр Уокер назвал фильм "впечатляющей и трогательной работой, наполненной интеллектом, состраданием и трагическим величием" и сказал, что Стивен Фрай "возвращается на вершину, демонстрируя доминирующее мастерство на экране". В своей рецензии в Time Out New York Эндрю Джонстон отметил, что "первый час, наполненный острым юмором и откровенным гей-сексом, создает совершенно современный портрет Уайльда, а Фрай (который в костюме поразительно похож на писателя) играет его с безупречным сочетанием самодовольства и тепла".

Janet Maslin of The New York Times called the film "a broad but effectively intimate portrait" and lauded Fry's performance, writing that he "looks uncannily like Wilde and presents a mixture of superciliousness and vulnerability. Though the film suffers a case of quip lash thanks to its tireless Wildean witticisms, Mr. Fry's warmly sympathetic performance finds the gentleness beneath the wit." Maslin concluded her review by stating, "Wilde and Mr. Fry fare better at shaping an arch, vivid impersonation than in telling a cautionary tale." Kevin Thomas of the Los Angeles Times opined that "Wilde has found a perfect Oscar in the formidably talented Stephen Fry, who brings an uncanny physical resemblance to the Victorian playwright along with a profound grasp of the great wit's psyche" and described the film as "a lustrous period piece with a high degree of authenticity in decor and costume." Thomas also stated, "A work of superior craftsmanship, Wilde moves quite briskly, and the idea of approaching an unconventional life with a traditional narrative style pays off." Roger Ebert of the Chicago Sun Times said the film "has the good fortune to star Stephen Fry, a British author, actor and comedian who looks a lot like Wilde and has many of the same attributes: He is very tall, he is somewhat plump, he is gay, he is funny and he makes his conversation into an art. That he is also a fine actor is important, because the film requires him to show many conflicting aspects of Wilde's life [He] brings a depth and gentleness to the role." Mick LaSalle of the San Francisco Chronicle called it "a sympathetic and, for the most part, nicely realized look into the private life of the flamboyant author" and commented, "Stephen Fry has the title role, and it's hard to imagine a more appropriate actor In the last third, the film derails somewhat by turning preachy While [it] captures its subject's singular charm, it ultimately doesn't do justice to his complexity." In the San Francisco Examiner, David Armstrong said the film "benefits from its lush period costumes and settings but gains even more from an accomplished cast of British film and stage actors Stephen Fry slips right under the skin of the title character [and] presents a multidimensional portrait of a complex man However, Wilde, like Wilde, is flawed. Gilbert's direction is sturdy but uninspired, and Ehle's part is underwritten. To her credit, Ehle movingly conveys the sad frustration that Wilde implanted in his lonely wife; but Ehle has to do the work, playing her feelings on her face, with little help from Julian Mitchell's screenplay." Derek Elley of Variety observed, "Brian Gilbert, till now only a journeyman director, brings to the picture most of the qualities that were memorably absent in his previous costumer, Tom & Viv – visual fluency, deep seated emotion and first rate playing from his cast." In the Evening Standard, Alexander Walker called the film "an impressive and touching work of intelligence, compassion and tragic stature" and said Stephen Fry "returns to the top of the class with a dominating screen performance." In his review in Time Out New York, Andrew Johnston observed that "The first hour – filled with sharp humor and steamy gay sex – delivers a thoroughly modern portrait of Wilde, and Fry (who in costume bears an astonishing resemblance to the writer) plays him with a pitch perfect combination of smugness and warmth."

Кассовые сборы

Фильм вышел на 15 экранах в Великобритании и собрал £146 495 ($237 128) в первые выходные, что составило в среднем £9766 ($15 803) с экрана. В США и Канаде он собрал $2 158 755.