Введение

Форма искусства, использующая человеческое тело в качестве холста. Боди-арт – это форма искусства, в которой изображения наносятся непосредственно на кожу человека. В отличие от татуировок и других видов модификации тела, боди-арт является временным, сохраняясь несколько часов или иногда до нескольких недель (в случае мехнди или "татуировок хной" – около двух недель). Боди-арт, ограниченный нанесением изображений на лицо, известен как аквагрим. Боди-арт также называют (формой) "временной татуировки". Крупномасштабные или полнотелые рисунки чаще называют боди-артом, а небольшие или более детализированные работы иногда относят к временным татуировкам.

Коренные

Раскрашивание тела серой или белой краской, изготовленной из натуральных пигментов, таких как глина, мел, пепел и коровьи лепешки, является традицией во многих племенных культурах. Часто используемое во время культурных церемоний, оно, как считается, помогает регулировать температуру тела, а полосатые узоры могут снизить количество укусов насекомых. Эта древняя практика до сих пор сохранилась у коренных австралийцев, а также в некоторых частях Африки и Юго-Восточной Азии, наряду с Новой Зеландией и островами Тихого океана. Полупостоянная форма раскрашивания тела, известная как мехенди, с использованием красителей из листьев хны (поэтому её иногда ошибочно называют "татуировкой хной"), практикуется в Индии, особенно на невестах. С конца 1990-х годов мехенди приобрела популярность среди молодых женщин в западном мире. Многие коренные народы Центральной и Южной Америки наносят на тело татуировки или рисунки соком джинипы американской. Коренные народы Южной Америки традиционно используют аннато, хуито или влажный древесный уголь для украшения лица и тела. Хуито обладает полупостоянным эффектом, и обычно требуется несколько недель, чтобы эта черная краска выцвела.

Западный

Боди-арт не всегда представляет собой масштабные изображения на полностью обнаженных телах, но может включать небольшие композиции на открытых участках тела, в то время как остальная часть тела одета. С 1960-х годов в западном обществе наблюдается возрождение боди-арта, отчасти вызванное либерализацией социальных норм в отношении наготы, и он часто проявляется в сенсационных или экзибиционистских формах. Даже сегодня ведутся постоянные споры о признании боди-арта как формы искусства. Современное возрождение можно отнести к Всемирной выставке в Чикаго в 1933 году, когда Макс Фактор-старший и его модель Салли Рэнд были арестованы за нарушение общественного порядка после того, как он расписал ее тело своим новым макияжем, разработанным для голливудских фильмов. Сегодня боди-арт развивается в направлении работ, больше ориентированных на личные мифологии, как у Яны Стербак, Ребекки Хорн, Мишеля Платника, Юрия Мессена Яшина или Хавьера Переса. Боди-арт иногда используется как способ привлечения внимания к политическим протестам, например, акциям PETA против Burberry. В 1950-х и 1960-х годах боди-арт породил небольшое течение альтернативного искусства, которое заключалось в покрытии модели краской, а затем в том, чтобы модель касалась холста или другой поверхности, чтобы перенести краску. Французский художник Ив Клейн, пожалуй, наиболее известен этим, со своей серией картин "Антропометрии". Эффект, создаваемый этой техникой, заключается в переносе изображения с тела модели на поверхность. Это включает в себя отражение всех изгибов тела модели (обычно женского) в контурах изображения. Эта техника не обязательно была монохромной; использование нескольких цветов на разных частях тела иногда давало интересные результаты. Джоанн Гейр – художник по боди-арту, чьи работы в течение десяти лет подряд появлялись в журнале Sports Illustrated Swimsuit Issue. Она приобрела известность благодаря обложке Vanity Fair с Деми Мур в августе 1992 года, известной как "Demi's Birthday Suit". Ее "Исчезающая модель" была показана в эпизоде телешоу "Рипли: поверь или не поверь!".

Фестивали

Фестивали боди-арта проводятся ежегодно по всему миру, объединяя профессиональных художников по боди-арту и увлеченных любителей. Боди-арт также можно увидеть на некоторых футбольных матчах, рейв-вечеринках и определенных фестивалях. Всемирный фестиваль боди-арта – это трехдневное мероприятие, которое впервые состоялось в 1998 году и с 2017 года проводится в Клаганфурте, Австрия. Участники приезжают из более чем пятидесяти стран, а фестиваль посещают более 20 000 человек. Всемирная ассоциация боди-арта, связанная с фестивалем, продвигает это искусство. Фестивали боди-арта, проходящие в Северной Америке, включают Североамериканский чемпионат по боди-арту, Международную конвенцию Face and Body Art International в Орландо, Флорида, конкурс боди-арта Bodygras в Нанаимо, Британская Колумбия, и конвенцию Face Painting and Body Art Convention в Лас-Вегасе, Невада. В Австралии также проводится ряд фестивалей боди-арта, наиболее заметными из которых являются ежегодный Australian Body Art Festival в Юмунди, Квинсленд, и Australian Body Art Awards. В Италии фестиваль Rabarama Skin Art Festival (проводится каждый год летом и осенью с гастролями по крупным итальянским городам) – это мероприятие, отличающееся акцентом на художественной стороне боди-арта, подчеркивающее эмоциональное воздействие нарисованного тела в живом исполнении, а не его декоративные и технические аспекты. Эта особая форма творческого искусства известна как "Skin Art".

Изобразительное искусство

Супермодель 1960-х годов Верушка вдохновила художников по боди-арту после публикации влиятельных фотографий с ее участием в книге 1986 года «Преображения» фотографа Холгера Трульцша. Другие известные работы включают книги Сержа Диаконова «A Fleur de Peau» и «Диаконов и Джоанн Гейр: Paint-a-licious». В последнее время голландский фотохудожник Карл Хаммер привлек внимание своими работами, сочетающими боди-арт и нарративное искусство (фантастический реализм). Последовав за уже установившейся тенденцией в Западной Европе, боди-арт стал более широко признаваться в Соединенных Штатах с начала 1990-х годов. В 2006 году чемпион и судья Всемирного фестиваля боди-арта Крейг Трейси открыл в Новом Орлеане первую галерею, посвященную исключительно изобразительному боди-арту. Галерея «Painted Alive» находится на Королевской улице во Французском квартале. В 2009 году в популярном ночном ток-шоу «Last Call with Carson Daly» на канале NBC появился нью-йоркский художник Дэнни Сетиаван, который создает репродукции шедевров известных художников, таких как Сальвадор Дали, Винсент Ван Гог и Густав Климт, на человеческих телах, стремясь сделать изобразительное искусство привлекательным для его современников, которые обычно не считают себя любителями искусства. С 2005 года австралийская художница Эмма Хак создает фотографии раскрашенных обнаженных тел, визуально сливающихся с узорчатой фоновой стеной, вдохновленной дизайном обоев Флоренс Броадхерст. Хак наиболее известна благодаря музыкальному видео Gotye на песню «Somebody That I Used to Know», в котором используется боди-арт в технике стоп-моушн и которое набрало более 800 миллионов просмотров на YouTube. Теперь Хак создает собственные фоны и часто включает в свои работы живых птиц, символизирующих природу. Работы Хак выставляются по всему миру. Мишель Платник – французско-израильский современный художник-визуалист, известный своими «живыми картинами». Он использует различные техники, включая фотографию, видео, перформанс, боди-арт и живопись. Платник создает трехмерные декорации, которые служат фоном для его видео- и фоторабот, а затем рисует непосредственно на телах живых моделей, которых он помещает в эти декорации. С помощью этой техники Платник оживил несколько сцен картин, прославивших художников Фрэнсиса Бэкона, Эгона Шиле, Дэвида Хокни и Люциана Фрейда, поместив их в новый контекст. Художник из Лос-Анджелеса Пол Рустан известен своими работами в области боди-арта и фотографии, охватывающими как изобразительное, так и коммерческое искусство. Его боди-арт получил множество наград, включая победу на Североамериканском чемпионате по боди-арту. Трина Мерри – художница по боди-арту, известная тем, что маскирует моделей в окружающей обстановке, на фоне и, в своей серии «Жажда валюты», в знаменитых картинах. Коллекция Мерри была выставлена во время Miami Art Basel в 2017 году и на художественной ярмарке Superfine! New York в мае 2018 года. Перуанская художница Сесилия Паредес известна своим стилем, в котором она раскрашивает свое тело, чтобы замаскироваться на фоне сложных цветочных композиций и природных ландшафтов.

В коммерческой сфере

Многие художники профессионально работают как мастера боди-арта для телевизионной рекламы, например, в кампании Natrel Plus, где модели замаскированы под деревья. Боди-арт также используется в статической рекламе, и каждый год сотни образов, созданных с помощью боди-арта, появляются на страницах мировых журналов. Мастера боди-арта часто работают в киноиндустрии, особенно в жанре научной фантастики, где все больше сложных инопланетных существ создаются с помощью росписи по телу. Ежегодный выпуск Sports Illustrated Swimsuit Issue часто включает раздел с моделями, на чьих телах нанесены изображения купальников или спортивных маек. Журнал Playboy также часто использует моделей, украшенных боди-артом. В календаре Playboy Mansion за 2005 год все Playmates были изображены в бикини, однако Карен Макдугал и Хироми Осима были нарисованы в бикини для своих месяцев. Успех боди-арта привел к проведению множества известных международных соревнований и появлению специализированного отраслевого журнала (Illusion Magazine), демонстрирующего работы со всего мира.

Краска лица

Роспись лица — это художественное нанесение нетоксичной краски на лицо человека. Эта практика восходит к палеолиту и использовалась в ритуальных целях, таких как обряды инициации и похоронные обряды, а также для охоты. В качестве материалов использовались глина, мел или хна, обычно смешанные с пигментами, извлеченными из листьев, фруктов или ягод, а иногда и с маслами или жирами. Многие народы мира практикуют роспись лица и в наше время. Это включает коренные народы Австралии, Папуа — Новой Гвинеи, Полинезии и Меланезии. Некоторые племена Африки к югу от Сахары используют эту технику во время ритуалов и фестивалей, а многие из коренных народов Тихоокеанского Северо-Западного побережья Северной Америки теперь используют её для церемоний, ранее также применяя её для охоты и войны. В Индии роспись лица используется в народных танцах и храмовых фестивалях, например, в представлениях Катхакали, а узоры мехенди применяются на свадьбах. Ею также пользуются японские гейши и певицы китайской оперы. Женщины на Мадагаскаре рисуют на лицах узоры из звезд, цветов и листьев, используя контрастную желтую и белую пасту из дерева, называемую масоньоани. В некоторых формах западных народных танцев, таких как Border Morris, лица танцоров раскрашиваются черным пигментом, что восходит к средневековой традиции. В XVIII веке косметическая роспись лица стала популярной среди мужчин и женщин аристократии и нуворишей, но исчезла из западной культуры после падения французской аристократии. В XIX веке театральный грим, изображающий чернокожих, приобрел популярность, когда его использовали актеры, не являющиеся чернокожими, для изображения чернокожих людей, как правило, в минстрель-шоу. Его использование прекратилось в Соединенных Штатах с движением за гражданские права в 1960-х годах. Примерно в то же время движение хиппи переняло роспись лица, и молодежь часто украшала свои щеки цветами или символами мира на антивоенных демонстрациях. В современной западной культуре роспись лица стала формой искусства, художники демонстрируют свои работы на фестивалях, конкурсах и в журналах. К другим западным пользователям относятся актеры и клоуны, и она продолжает использоваться в качестве камуфляжа охотниками и военными. Её также можно увидеть на развлечениях для детей и спортивных мероприятиях. На протяжении нескольких десятилетий она была распространенным развлечением на окружных ярмарках, больших открытых рынках (особенно в Европе и Америке) и в других местах, привлекающих детей и подростков. Роспись лица очень популярна среди детей в тематических парках, на вечеринках и фестивалях по всему западному миру. Хотя большинство рисунков на лицах предназначены для детей, многие подростки и взрослые любят, чтобы их расписывали для особых случаев, таких как спортивные мероприятия (в знак поддержки своей команды или страны) или благотворительные акции.

В армии

Во всех армиях мира распространена практика, когда солдаты во время боя раскрашивают лица и другие открытые участки тела (например, руки) в естественные цвета, такие как зеленый, песочный и землистый, для маскировки. В ряде южноамериканских армий существует традиция использовать боевую раскраску на парадах в знак уважения к местным племенам.

Временные татуировки

Кроме краски, для украшения тела можно использовать временные татуировки. "Глиттер-тату" создаются путем нанесения на кожу прозрачного клея косметического качества (свободной рукой или через трафарет), а затем его покрытия косметическим глиттером. Они могут держаться до недели в зависимости от особенностей кожи человека. Фольгированные металлические временные татуировки – это разновидность временных татуировок, выполненных по типу декали, но напечатанных методом фольгирования вместо чернил. На лицевой стороне рисунок из фольги наносится в зеркальном отображении, чтобы при нанесении на кожу он выглядел правильно. Каждая металлическая татуировка защищена прозрачной защитной пленкой.

Краски для корпуса

Современные краски для лица и тела на водной основе производятся в соответствии со строгими требованиями, что означает их нетоксичность, обычно отсутствие аллергенности и лёгкость смывания. После использования возможно временное окрашивание кожи, которое исчезнет при обычном мытье. Краски наносятся руками, кистью, синтетическими или натуральными морскими губками, либо аэрографом. Вопреки распространенному мифу, популяризированному фильмом о Джеймсе Бонде «Золотой глаз», полное покрытие тела краской не вызывает удушья. В качестве краски для тела также может использоваться жидкий латекс. Помимо риска контактной аллергии, длительное ношение латекса может привести к тепловому удару из-за подавления потоотделения, поэтому следует избегать болезненного удаления волос при его снятии. Необходимо соблюдать те же меры предосторожности, что и при использовании косметических средств. При появлении признаков аллергии на кожу от краски, её использование следует немедленно прекратить. Кроме того, не следует наносить краску на поврежденную, воспаленную или чувствительную кожу. По возможности, перед использованием рекомендуется провести тест на аллергическую реакцию. Особое внимание следует уделять составу, так как некоторые красители не одобрены FDA США для использования в области вокруг глаз – как правило, это определенные красноватые красители, такие как CI 15850 или CI 15985, – или на губах, обычно синие, фиолетовые или некоторые оттенки зеленого, содержащие CI 77007. В Калифорнии действуют более строгие правила, касающиеся допустимого содержания свинца в косметических добавках, в рамках Proposition 65. В Европейском Союзе все красители, зарегистрированные под номером CI, разрешены к использованию на любых участках тела. Краски или продукты, не предназначенные для нанесения на тело, ни в коем случае нельзя использовать для боди-арта или макияжа лица, так как это может вызвать серьезные аллергические реакции. Что касается мехенди, то натуральные коричневые красители хны безопасны при смешивании с ингредиентами, такими как лимонный сок. Альтернативой является Jagua – тёмный индиго краситель растительного происхождения, безопасный для кожи и одобренный для косметического использования в ЕС.

Мармуровочное покрытие

Руки и лица можно временно покрыть мраморным узором для мероприятий, таких как фестивали, используя технику росписи, схожую с традиционным мраморированием бумаги, где краска распределяется по поверхности воды и переносится на кожу. В отличие от традиционной масляной техники для бумаги, здесь обычно используются неоновые или ультрафиолетовые краски, а сама краска – на водной основе и нетоксична.

Ручная работа

"Хенд-арт" – это нанесение макияжа или краски на руку для создания изображения животного или другого объекта. Некоторые мастера хенд-арта, такие как Гидо Даниэле, создают изображения диких животных на руках людей, выполненные в технике обманки зрения (тромплей). Мастера хенд-арта тесно сотрудничают с моделями рук. Моделей рук можно найти через специализированные агентства актеров и моделей, которые обычно рекламируются как "модели частей тела" или "модели рук и ног".

Блеск тела

Нанесение блесток и отражающих украшений на грудь женщины, часто в форме топа-бикини или кроп-топа, а иногда и с использованием накладок на соски, известно как "блестящая грудь". Как и боди-арт, это украшение популярно среди посетителей фестивалей. Ягодицы также иногда украшают подобным образом, а украшение лобковой области женщины называется "ваджазл".

Медиа

Боди-арт представлен в различных медиа. Популярное телевизионное варьете "Rowan & Martin's Laugh In" использовало тела, расписанные комедийными фразами и шутками, в качестве перебивок. Фильм Питера Гринауэя "Книга подушек" (1996) посвящен боди-арту. В американском фильме 1990 года "Там, где сердце" были показаны примеры моделей, чьи тела были расписаны, чтобы сливаться со сложными декорациями в технике trompe l'œil. "Skin Wars" – это реалити-шоу о боди-арте, ведущей которого является Ребекка Ромийн, премьера которого состоялась 6 августа 2014 года на телеканале Game Show Network.